Una Fami­lia de Apicultores

THE WON­DERS (LE MERA­VI­GLIE). Ita­lia-Sui­za-Ale­ma­nia, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Ali­ce Rohrwacher

Le Mera­vi­glie, segun­da pelí­cu­la de la direc­to­ra y guio­nis­ta Ali­ce Rohr­wa­cher, resul­ta muy difí­cil de cata­lo­gar. No es que eso pue­da impor­tar dema­sia­do excep­to que como rela­to natu­ra­lis­ta no siem­pre que­da cla­ro cuál es el pro­pó­si­to que ins­pi­ró a la rea­li­za­do­ra para abor­dar la his­to­ria propuesta.

La acción se ubi­ca en la región de Umbría duran­te la déca­da del 80. En una dila­pi­da­da casa rural habi­ta una fami­lia de gran­je­ros api­cul­to­res inte­gra­da por la pre­sen­cia auto­ri­ta­ria y patriar­cal de Wolf­gang (Sam Louwyck) de ori­gen ale­mán, su devo­ta y con­des­cen­dien­te espo­sa Angé­li­ca (Alba Rohr­wa­cher), sus 4 hijas y Coco (Sabi­ne Timo­teo), una soli­ta­ria mujer ale­ma­na que vive y tra­ba­ja con la fami­lia. Social­men­te, el gru­po fami­liar man­tie­ne una gran dis­tan­cia con la gen­te de la región debi­do a la rígi­da y obce­ca­da acti­tud del excén­tri­co padre que no quie­re rela­cio­nar­se con el mun­do moderno; ade­más, este excén­tri­co indi­vi­duo se mues­tra angus­tia­do por­que cree que se apro­xi­ma el final de la exis­ten­cia humana.

the wondersFren­te a la ausen­cia de un hijo varón que tan­to hubie­ra desea­do tener, Wolf­gang tra­ta de que la mayor de sus hijas, Gel­so­mi­na (Maria Ale­xan­dra Lun­gu) de 12 años de edad sea quien here­de la explo­ta­ción del nego­cio dado que demues­tra ser muy hábil cola­bo­ran­do en la pro­duc­ción de la miel. Esta pre­ado­les­cen­te que tam­bién actúa como una suer­te de madre adi­cio­nal de sus otras tres her­ma­nas meno­res, lo que desea es esca­par del mun­do enclaus­tra­do en que vive dado que aspi­ra a un por­ve­nir más pro­mi­so­rio que la dura tarea de gran­je­ra a la que se encuen­tra abocada.

La ruti­na fami­liar se alte­ra fren­te a dos ines­pe­ra­das situa­cio­nes. Una de ellas es la lle­ga­da de Mar­tin (Luis Huil­ca), un joven delin­cuen­te en pro­ce­so de rein­ser­ción social que Wolf­gang toma a su car­go para que le ayu­de en su tra­ba­jo. El otro ele­men­to sur­ge cuan­do un equi­po de tele­vi­sión pre­sen­ta­do por una mis­te­rio­sa ani­ma­do­ra (Moni­ca Bellu­ci) aus­pi­cia un con­cur­so que pre­mia­rá a la fami­lia de gran­je­ros más tra­di­cio­nal de la región; eso impul­sa a Gel­so­mi­na a par­ti­ci­par en el mis­mo para pro­mo­cio­nar su pro­duc­ción de miel, a pesar de las obje­cio­nes de su padre.

Aun­que el film no esté exen­to de cier­tas cua­li­da­des en su enfo­que social des­ta­can­do las vici­si­tu­des de la vida rural con las difi­cul­ta­des y mise­rias que deben afron­tar sus cam­pe­si­nos, su rela­to ‑con algu­nos ele­men­tos sim­bó­li­cos difí­ci­les de pre­ci­sar con la inten­ción de crear un rea­lis­mo mági­co- se tor­na de a ratos con­fu­so y no posee situa­cio­nes mar­ca­da­men­te fuer­tes que gene­ren ver­da­de­ra rique­za emo­cio­nal, con excep­ción de cier­ta ten­sión exis­ten­te entre Wolf­gang y su primogénita.

A pesar de las obser­va­cio­nes seña­la­das en esta eva­lua­ción cri­ti­ca, The Won­ders obtu­vo el Gran Pre­mio del Jura­do del Fes­ti­val de Can­nes de 2014, que es el segun­do en impor­tan­cia des­pués de la Pal­ma de Oro. Jor­ge Gutman

El Amor No Tie­ne Edad

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

ELSA AND FRED. Esta­dos Uni­dos, 2014. Direc­ción: Michael Rad­ford. Dis­tri­bu­ción: Mon­grel-Métro­po­le (2015)

A casi una déca­da del estreno del film argen­tino Elsa y Fred de Mar­cos Car­ne­va­le, el extra­or­di­na­rio éxi­to que tuvo no sola­men­te en Argen­ti­na sino inter­na­cio­nal­men­te moti­vó a que Holly­wood rea­li­za­ra una nue­va ver­sión sobre dos ancia­nos madu­ros que por obra del des­tino lle­gan a unir­se sen­ti­men­tal­men­te. A pesar de haber­se estre­na­do comer­cial­men­te en Esta­dos Uni­dos, Elsa and Fred no lle­gó a la car­te­le­ra de los cines de Cana­dá sino que recién aho­ra el públi­co pue­de juz­gar­lo a tra­vés de su edi­ción en video.

Christopher Plummer y Shirley MacLaine

Chris­topher Plum­mer y Shir­ley MacLaine

Aun­que las com­pa­ra­cio­nes pue­den a veces resul­tar poco ama­bles, para quien haya vis­to la ver­sión ori­gi­nal le resul­ta­rá difí­cil olvi­dar la extra­or­di­na­ria actua­ción de Chi­na Zorri­lla y la del actor espa­ñol Manuel Ale­xan­dre quie­nes res­pal­da­dos por un guión sutil y ade­re­za­do con mucho humor y ter­nu­ra, dejan­do una mar­ca inde­le­ble en el áni­mo del espec­ta­dor. En este caso no hay duda de que tan­to Shir­ley MacLai­ne como Chris­topher Plum­mer, dan­do vida a los per­so­na­jes titu­la­res, son dos exce­len­tes artis­tas que brin­dan lo mejor para real­zar al film; sin embar­go esta rema­ke de Michael Red­ford aun­que copie al ori­gi­nal care­ce de la pre­ci­sión y suti­le­za que carac­te­ri­zó a aquél.

Aquí la his­to­ria se ubi­ca en Nue­va Orleans en lugar de Madrid, don­de vive Fred (Plum­mer), un soli­ta­rio octo­ge­na­rio recien­te­men­te viu­do que es ubi­ca­do por su hija (Mar­cia Gay Har­den) en un depar­ta­men­to menos con­for­ta­ble que el que solía habi­tar con su seño­ra. Poco ami­ga­ble y cas­ca­rra­bias, este anciano social­men­te hura­ño no se encuen­tra incli­na­do a socia­li­zar con per­so­na algu­na. En el mis­mo edi­fi­cio y en un depar­ta­men­to con­ti­guo habi­ta Elsa (MacLai­ne), una mujer de edad simi­lar de nota­ble vita­li­dad y ple­na de inge­nio que tie­ne el peque­ño “defec­to” de ser una com­pul­si­va men­ti­ro­sa. Aun­que ambos veci­nos cuan­do lle­gan a cono­cer­se están lejos de sim­pa­ti­zar, ella sabrá rom­per el tém­pano géli­do que cubre a Fred para que al poco tiem­po ini­cien jun­tos paseos por el par­que, tomen lec­cio­nes de dan­za, sal­gan a comer; con el pre­vi­si­ble resul­ta­do que todo ello con­du­ci­rá a un cáli­do roman­ce oto­ñal. Entre otras cosas, Elsa está obse­sio­na­da por emu­lar a la Ani­ta Ekberg de la Dol­ce Vita, espe­cial­men­te cuan­do su per­so­na­je se encuen­tra en la famo­sa Fuen­te de Tre­vi, lo que con­lle­va a Fred lle­var a su ama­da a Roma para tra­tar de recrear esa memo­ra­ble escena.

Más allá de algu­nas sub­tra­mas que com­ple­men­tan al tema cen­tral, la come­dia adop­ta un giro dema­sia­do melo­dra­má­ti­co con un des­en­la­ce lagri­mo­so que pudo haber sido resuel­to con más sobriedad.

En líneas gene­ra­les que­da como balan­ce un film que se sos­tie­ne fun­da­men­tal­men­te por la quí­mi­ca exis­ten­te entre MacLai­ne y Plum­mer don­de la pre­sen­cia caris­má­ti­ca de ambos acto­res ate­núan un guión dema­sia­do con­ven­cio­nal que resul­ta­ría más apro­pia­do para un tele­film. Quie­nes ya conoz­can esta his­to­ria, no encon­tra­rán nada nue­vo que pue­da hacer­les vibrar de emo­ción como la gene­ra­da en su opor­tu­ni­dad por la arro­lla­do­ra pre­sen­cia de la inol­vi­da­ble Chi­na Zorri­lla. Quie­nes por el con­tra­rio se acer­quen por pri­me­ra vez a este rela­to pasa­rán una hora y media de acep­ta­ble entre­te­ni­mien­to sobre las peri­pe­cias román­ti­cas de una pare­ja de la ter­ce­ra edad en el mar­co de una come­dia ama­ble y simpática.

El DVD es pre­sen­ta­do en idio­ma inglés y dobla­do al fran­cés sin mate­rial adicional.

Front Row Centre

DEL NATIO­NAL THEA­TRE A LAS SALAS DE CINEPLEX

Direc­ta­men­te des­de el Natio­nal Thea­tre de Lon­dres, la com­pa­ñía exhi­bi­do­ra Cine­plex pre­sen­ta­rá para el públi­co cana­dien­se dos obras tras­cen­den­tes, Behind the Beau­ti­ful Fore­vers y A View from the Brid­ge.

 Stephanie Street y Anjana Vasan (Foto : R. H. Smith)

Stepha­nie Street y Anja­na Vasan (Foto : R. H. Smith)

El dra­ma­tur­go bri­tá­ni­co David Hare es el autor de Behind the Beau­ti­ful Fore­vers que está basa­do en el libro homó­ni­mo escri­to por Kathe­ri­ne Boo que obtu­vo el pre­mio a la mejor obra lite­ra­ria de no fic­ción de 2012.

La escri­to­ra ame­ri­ca­na pasó tres años regis­tran­do la for­ma de vida de varias fami­lias humil­des que resi­den en Anna­wa­di, una zona pobre y mar­gi­nal que se encuen­tra flan­quea­da por el moderno aero­puer­to inter­na­cio­nal de Mum­bai. Hare ha sabi­do trans­mi­tir el con­te­ni­do de este dra­ma de hon­do per­fil humano sobre gen­te que vive en con­di­cio­nes mar­gi­na­les del res­to de la socie­dad y en su estreno mun­dial que tuvo lugar en noviem­bre pasa­do en el Tea­tro Oli­vier de Lon­dres logró un gran éxi­to de públi­co y crítica.

La pie­za cuen­ta con la direc­ción escé­ni­ca de Rufus Norris y es repre­sen­ta­da por un talen­to­so elen­co con más de 30 acto­res. Entre algu­nos de los nom­bres a des­ta­car figu­ran los de Hiran Abey­se­ke­ra, Mee­ra Syal, Bhar­ti Patel, Sha­ne Zaza, Anja­na Vasan, Stepha­nie Street, Thu­sitha Jaya­sun­de­ra y Vin­cent Ebrahim. La difu­sión en direc­to y en alta defi­ni­ción ten­drá lugar el pró­xi­mo jue­ves 12 de mar­zo y será retrans­mi­ti­da el domin­go 18 de abril.

Phoebe Fox, Mark Strong y Nicola Walker (Foto: J. Versweyveld)

Phoe­be Fox, Mark Strong y Nico­la Wal­ker (Foto: J. Versweyveld)

La segun­da obra del Natio­nal Thea­tre es A View from the Brid­ge de Arthur Miller que tuvo su estreno en Broad­way en sep­tiem­bre de 1955 y que fre­cuen­te­men­te es repues­ta en los más impor­tan­tes esce­na­rios tea­tra­les del mun­do. La obra trans­cu­rre en los subur­bios por­tua­rios de la ciu­dad de Nue­va York don­de el telón de fon­do es la situa­ción incier­ta y deli­ca­da en que se hallan los inmi­gran­tes ile­ga­les lle­ga­dos a los Esta­dos Uni­dos. Den­tro de ese mar­co, Miller pre­sen­ta a una fami­lia lide­ra­da por Eddie Car­bo­ne, un íta­lo ame­ri­cano que vive en Brooklyn con su espo­sa Bea­tri­ce y con su sobri­na Cathe­ri­ne. El incon­fe­sa­do y laten­te sen­ti­mien­to amo­ro­so que Eddie sien­te hacia su sobri­na gene­ra­rá un pro­fun­do dra­ma cuan­do como ges­to de soli­da­ri­dad la fami­lia reci­be a dos pri­mos sici­lia­nos ile­ga­les y uno de ellos, el joven y sol­te­ro Rodolpho, ini­cia un roman­ce con Cathe­ri­ne des­per­tan­do los celos de su tío.

El direc­tor Ivo van Hove tuvo a su car­go la pues­ta escé­ni­ca de esta elec­tri­zan­te pie­za don­de Arthur Miller con­fron­ta el difí­cil logro del sue­ño ame­ri­cano en una trá­gi­ca his­to­ria pasio­nal. El elen­co está enca­be­za­do por la extra­or­di­na­ria inter­pre­ta­ción de Mark Strong como Eddie, acom­pa­ña­do de Nico­la Wal­ker, Phoe­be Fox y Luke Norris. La pie­za será trans­mi­ti­da en vivo y en direc­to el 26 de mar­zo y difun­di­da nue­va­men­te el 2 de mayo.

Para infor­ma­ción sobre las salas par­ti­ci­pan­tes de Cine­plex a tra­vés de Cana­dá y los hora­rios corres­pon­dien­tes de trans­mi­sión, el sitio a visi­tar es www.cineplex.com/events

La Don­na del Lago

ROS­SI­NI DES­DE EL MET

En la penúl­ti­ma pre­sen­ta­ción de esta nove­na tem­po­ra­da de trans­mi­sio­nes en vivo y en direc­to des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York, el públi­co cana­dien­se ten­drá opor­tu­ni­dad de asis­tir a la repre­sen­ta­ción de La Don­na del Lago de Gioa­chino Ros­si­ni y libre­to de Andrea Leo­ne Tottola.

Esta ópe­ra que tuvo su estre­nó en Nápo­les, en Octu­bre de 1819, pos­te­rior­men­te dada a cono­cer en Lon­dres en 1823 y en Nue­va Orleans en 1829, prác­ti­ca­men­te no fue repre­sen­ta­da duran­te más de un siglo has­ta que se repu­so en Flo­ren­cia en 1958.

A pesar de que hubo varias obras román­ti­cas basa­das en Sir Wal­ter Scott –como por ejem­plo Lucia di Lam­mer­moor de Donizetti‑, ésta es la pri­me­ra ópe­ra con­ce­bi­da en un poe­ma del renom­bra­do escri­tor bri­tá­ni­co espe­cia­li­za­do en nove­las his­tó­ri­cas. En una rápi­da sín­te­sis se pue­de ade­lan­tar que el rela­to gira en torno de Ele­na, la hija de Duglas d’Angus, un hom­bre de la noble­za en la Esco­cia del siglo 16 que fue el tutor del rey James V de Esco­cia y que aho­ra se ha vuel­to en con­tra de éste encon­tran­do apo­yo entre los High­lan­ders –tri­bu esco­ce­sa opues­ta al rey-. Duglas ha pro­me­ti­do entre­gar la mano de su hija a Rodri­go, líder de los high­lan­ders, pero suce­de que la joven ama al ardien­te Mal­com. Como se tra­ta de una come­dia román­ti­ca y no pre­ci­sa­men­te de un dra­ma, todo ter­mi­na­rá bien con el casa­mien­to de Ele­na y Mal­com que es ben­de­ci­do por el rey a pesar de que él esta­ba apa­sio­na­da­men­te ena­mo­ra­do de ella.

Joyce Didonato

Joy­ce Didonato

En esta pro­duc­ción del MET bajo la direc­ción escé­ni­ca de Paul Curran y la direc­ción musi­cal del joven maes­tro ita­liano Miche­le Mariot­ti, los pape­les pro­ta­gó­ni­cos han sido con­fia­dos a la exce­len­te mez­zo soprano Joy­ce DiDo­na­to y al renom­bra­do tenor del bel can­to Juan Die­go Fló­rez. Di Dona­to es Ele­na, la “dama del lago” del títu­lo, en tan­to que Fló­rez ani­ma al rey de Esco­cia que en casi todo el rela­to fren­te a Ele­na simu­la ser el ple­be­yo Umber­to ena­mo­ra­do de la joven. En otros roles impor­tan­tes par­ti­ci­pan la mez­zo soprano Danie­la Bar­ce­llo­na como Mal­com, el tenor John Osborn como Rodri­go y Oren Gra­dus ani­man­do a Duglas, el padre de Ele­na. En pape­les meno­res, el elen­co es com­ple­ta­do con Eduar­do Val­dés como el sir­vien­te de Duglas y Gre­gory Sch­midt como el sir­vien­te del rey. La esce­no­gra­fía y ves­tua­rio per­te­ne­cen a Kevin Knight en tan­to que la ilu­mi­na­ción está a car­go de Dua­ne Schu­ler.

La repre­sen­ta­ción tie­ne lugar el 14 de mar­zo y vuel­ve a ser difun­di­da el sába­do 9 de mayo y lunes 11 de mayo en los tea­tros par­ti­ci­pan­tes de la cade­na exhi­bi­do­ra Cine­plex. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí