En Bus­ca de la Identidad

VIVA. Irlan­da, 2015. Un film de Paddy Breathnach

Lo pri­me­ro que sor­pren­de de este emo­ti­vo film es que el rea­li­za­dor irlan­dés Paddy Breath­nach haya sabi­do cap­tar el espí­ri­tu cubano al sumer­gir­se por com­ple­to en la reali­dad de Cuba. Valién­do­se del guión de Mark O’Halloran, el direc­tor rela­ta con sen­ti­mien­to y ter­nu­ra los pro­ble­mas de un joven que bus­ca su iden­ti­fi­ca­ción a tra­vés de lo que ver­da­de­ra­men­te desea ser en su vida y la rela­ción con un padre que se opo­ne a sus deseos.

Héctor Medina

Héc­tor Medina

La his­to­ria se cen­tra en Jesús (Héc­tor Medi­na) un joven homo­se­xual que vive en La Haba­na y que tra­ba­ja como pelu­que­ro ade­más de con­fec­cio­nar pelu­cas para un gru­po de drag queens. Prác­ti­ca­men­te huér­fano, dado que su madre está muer­ta y sin haber vis­to a su padre des­de que era peque­ño, vive en una pre­ca­ria vivien­da y entre sus rela­cio­nes cuen­ta con el apo­yo y pro­tec­ción de un madu­ro drag queen lla­ma­do Mama (Luis Alber­to Gar­cía). Sus magros ingre­sos los com­ple­men­ta con los ser­vi­cios de pros­ti­tu­ción que pres­ta a cier­tos clien­tes aun­que su ver­da­de­ra incli­na­ción es lle­gar al mun­do del entre­te­ni­mien­to, subir al esce­na­rio y actuar como drag queen en el club de Mama. Cuan­do sus sue­ños se con­vier­ten en reali­dad adop­tan­do el nom­bre artís­ti­co de “Viva” ines­pe­ra­da­men­te lle­ga Ángel (Jor­ge Peru­go­rría), su padre, que es un ex boxea­dor alcohó­li­co que estu­vo pre­so duran­te 15 años por haber mata­do a una per­so­na en una riña callejera.

El pri­mer encuen­tro entre los dos no pue­de ser más des­afor­tu­na­do cuan­do Ángel abo­fe­tea a su hijo por ver­lo ves­ti­do de mujer. Pero cuan­do se muda a la vivien­da de Jesús adop­tan­do una acti­tud pater­nal machis­ta, el joven no lle­ga­rá a inti­mi­dar­se por él, tra­tan­do en cam­bio de defen­der su orien­ta­ción sexual y for­jar su pro­pio des­tino. En el pro­ce­so de madu­ra­ción que atra­vie­sa a tra­vés del poder de trans­for­ma­ción logra­do por el arte, final­men­te lle­ga­rá a esta­ble­cer un víncu­lo más esta­ble con su pro­ge­ni­tor que debe­rá acep­tar­lo tal como es.

Aun­que el film pue­da tener mati­ces melo­dra­má­ti­cos no hay en su rela­to nin­gu­na sen­si­ble­ría bara­ta que pudie­ra afec­tar­lo. Por el con­tra­rio, tan­to el rea­li­za­dor como su guio­nis­ta han logra­do una genui­na des­crip­ción de los per­so­na­jes resal­tan­do la huma­ni­dad de los mis­mos a tra­vés de las logra­das inter­pre­ta­cio­nes de Medi­na y Peru­go­rría; al pro­pio tiem­po y den­tro del mar­co social en que se desa­rro­lla, la pelí­cu­la no se preo­cu­pa en resal­tar la belle­za turís­ti­ca de La Haba­na sino más bien de refle­jar la pobre­za de los rin­co­nes don­de vive la gen­te más des­fa­vo­re­ci­da de la socie­dad. Para con­cluir, la músi­ca sal­sa cuba­na pro­pia de una épo­ca ya ida brin­da colo­ri­do y una cier­ta nos­tal­gia a esta atrac­ti­va y cáli­da his­to­ria. Jor­ge Gutman

Una Visión de la Chi­na Moderna

MOUN­TAINS MAY DEPART. Chi­na-Japón, 2015. Un film escri­to y diri­gi­do por Jia Zhang-ke.

Jia Zhang-ke, uno de los cineas­tas más impor­tan­tes de Chi­na, ofre­ce en su octa­va pelí­cu­la, una visión per­so­nal sobre la Chi­na con­tem­po­rá­nea. Para ello ha recu­rri­do a tres his­to­rias que des­en­vol­vién­do­se en dife­ren­tes perío­dos van ana­li­zan­do cómo sus per­so­na­jes se han ido amol­dan­do a los cam­bios pro­du­ci­dos en su país.

Zhao Tao

Zhao Tao

El pri­mer epi­so­dio que trans­cu­rre en Fen­yang en 1999 se cen­tra en un trián­gu­lo román­ti­co y sen­ti­men­tal; ahí se mues­tra a Tao (Zhao Tao), una joven y entu­sias­ta maes­tra que debe deci­dir entre dos de sus pre­ten­dien­tes. Uno de ellos es Liang­zi (Liang Jin Dong), un tra­ba­ja­dor mine­ro que ha sido su ami­go de infan­cia, en tan­to que el otro es Jinsheng (Zhang Yi), un hom­bre de nego­cios arro­gan­te y segu­ro de sí mis­mo; cuan­do éste se con­vier­te en pro­pie­ta­rio de la mina moti­va a que Tao se deci­da por él. La opo­si­ción exis­ten­te entre el pro­le­ta­rio Liang­zi y el rico Jinsheng des­cri­be la bre­cha que sepa­ra a las cla­ses pri­vi­le­gia­das de las mar­gi­na­li­za­das en la nación comu­nis­ta que va cam­bian­do de rostro.

La segun­da sec­ción se ubi­ca en 2014 y enfo­ca a Liang­zi quien se ha muda­do a otra pro­vin­cia, se casó y es padre de un bebé; habien­do segui­do tra­ba­jan­do en una mina local sufre aho­ra de un cán­cer ter­mi­nal que lo moti­va a regre­sar a su terru­ño natal para morir allí. Al pro­pio tiem­po, ahí tam­bién sigue resi­dien­do Tao que está divor­cia­da y es madre de Dollar, un niño de 7 años que vive con su exma­ri­do en Shan­gai y asis­te a una pres­ti­gio­sa escue­la inter­na­cio­nal; cuan­do el chi­co regre­sa para el fune­ral de su abue­lo, Tao se ente­ra de que Jinsheng pien­sa mudar­se a Aus­tra­lia con él.

El últi­mo seg­men­to se desa­rro­lla en 2025 en Aus­tra­lia don­de Dollar (Dong Zijian) de 18 años de edad, que no ha vis­to a su madre duran­te todo el perío­do trans­cu­rri­do, vive allí con su padre. Mien­tras que el joven se des­en­vuel­ve exclu­si­va­men­te a tra­vés del idio­ma inglés y se ha asi­mi­la­do por com­ple­to a la cul­tu­ra angló­fo­na dejan­do de lado su iden­ti­dad chi­na, su padre que sólo habla chino y no domi­na el inglés, ade­más de no haber podi­do adap­tar­se al cam­bio encuen­tra pro­ble­mas de comu­ni­ca­ción con el muchacho.

Para dife­ren­ciar las dis­tin­tas épo­cas, el exce­len­te direc­tor de foto­gra­fía Yu Lik Wai uti­li­za para cada epi­so­dio for­ma­tos de encua­dre dife­ren­tes; en el pri­me­ro emplea el clá­si­co mar­co de 1:33, en el segun­do 1:85 y en el últi­mo la pan­ta­lla com­ple­ta, ofre­cien­do de este modo un esti­lo visual dis­tin­ti­vo. Más allá de esa for­ma­li­dad, lo impor­tan­te es que este melo­dra­ma a pesar de que su últi­mo capí­tu­lo no resul­ta com­ple­ta­men­te con­vin­cen­te, lle­ga a fas­ci­nar. Eso es debi­do, en par­te a sus bue­nas inter­pre­ta­cio­nes, sobre todo por la exce­len­te carac­te­ri­za­ción que Zhao Tao logra de su per­so­na­je en los pri­me­ros dos capí­tu­los; ade­más, el film se des­ta­ca por la sutil mane­ra en que el direc­tor va refle­jan­do las modi­fi­ca­cio­nes cul­tu­ra­les de la socie­dad chi­na en un mun­do glo­ba­li­za­do, cómo se pro­du­ce el des­arrai­go en los chi­nos que deci­den emi­grar a otros paí­ses y en gene­ral por una mira­da crí­ti­ca a la des­hu­ma­ni­za­ción gene­ra­da por el capi­ta­lis­mo. Jor­ge Gutman

Un Inha­bi­tual Romance

ME BEFO­RE YOU. Esta­dos Uni­dos-Gran Bre­ta­ña, 2016. Un film de Thea Sharrock

Basa­do en el popu­lar libro Me Befo­re You de la perio­dis­ta y nove­lis­ta Jojoy Moyes publi­ca­do en 2012, en una adap­ta­ción hecha por la auto­ra, la direc­to­ra Thea Sha­rrock lo tras­la­da al cine con acep­ta­ble resultado.

A la inver­sa de lo que a veces sue­le suce­der, el comien­zo del film no depa­ra gran­des expec­ta­ti­vas dado que uno cree estar asis­tien­do a una de las tan­tas come­dias román­ti­cas que siguien­do fór­mu­las cono­ci­das resul­ta fácil de pre­de­cir su final. Afor­tu­na­da­men­te, a medi­da que el rela­to pro­gre­sa se pue­de apre­ciar que el film adop­ta una ruta dife­ren­te con un des­en­la­ce rea­lis­ta que des­de­ña el happy end.

El rela­to pre­sen­ta a Loui­sa Clark (Emi­lia Clar­ke), una chi­ca pro­ve­nien­te de una fami­lia modes­ta de cla­se obre­ra que des­pués de varios años de tra­ba­jar como mese­ra de un café pier­de su empleo. Afor­tu­na­da­men­te, a tra­vés de una agen­cia logra con­se­guir otro empleo que con­sis­te en cui­dar a un hom­bre dis­ca­pa­ci­ta­do. Al lle­gar a la sun­tuo­sa man­sión don­de pres­ta­rá sus ser­vi­cios es reci­bi­da por Cami­lla Tray­nor (Janet McTeer), la due­ña de casa, que le hace saber que la per­so­na a quien debe­rá pres­tar ayu­da es Will (Sam Cla­flin), su joven hijo que que­dó para­plé­ji­co des­pués de un gra­ve acci­den­te ocu­rri­do dos años atrás; por eso está con­de­na­do a vivir en una silla de rue­das sin posi­bi­li­dad de movi­mien­to. En reali­dad la tarea de Loui­sa con­sis­te en hacer­le com­pa­ñía, tra­tar de entre­te­ner­lo y dar­le áni­mo, sin que ella deba ocu­par­se de su lim­pie­za e higie­ne per­so­nal que está a car­go de Nathan ( Stephen Pea­coc­ke), su fisio­te­ra­peu­ta y enfermero.

Emilia Clarke y Sam Claflin

Emi­lia Clar­ke y Sam Claflin

Al prin­ci­pio Will se mues­tra tos­co, cir­cuns­pec­to y poco afa­ble con Loui­sa pero len­ta­men­te la situa­ción va modi­fi­cán­do­se. Per­te­ne­cien­te a dos mun­dos socia­les dife­ren­tes, el edu­ca­do y cul­to joven pro­ve­nien­te de una fami­lia aris­to­crá­ti­ca logra­rá que Loui­sa vea por pri­me­ra vez a tra­vés de un video una pelí­cu­la con sub­tí­tu­los, como así tam­bién apren­de­rá a gus­tar de la músi­ca clá­si­ca; de algu­na for­ma se esta­ble­ce la rela­ción entre un maes­tro cul­to y una alum­na dis­pues­ta a apren­der y amol­dar­se. La dedi­ca­ción de Loui­sa tra­tan­do de esti­mu­lar a Will es total para que su inmo­vi­li­dad pue­da ate­nuar­se con las sali­das, paseos, con­tac­tos al aire libre por ella planeados.

Como resul­ta­do del esfuer­zo y de la con­vi­ven­cia dia­ria, no resul­ta extra­ño que una atrac­ción natu­ral se pro­duz­ca entre los jóve­nes; sin embar­go la rela­ción román­ti­ca es com­ple­ta­men­te cas­ta debi­do al impe­di­men­to físi­co de Will. Es aquí que cuan­do uno podría pre­ver que todo se irá solu­cio­nan­do gra­dual­men­te, el rela­to intro­du­ce la nota dra­má­ti­ca que es mejor no develar.

A pesar de que en las pri­me­ra esce­nas Loui­se apa­re­ce como una chi­ca un tan­to excén­tri­ca en su ves­ti­men­ta y afec­ta­da en su com­por­ta­mien­to, poco a poco su acti­tud se modi­fi­ca logran­do que Clar­ke trans­mi­ta toda la per­se­ve­ran­cia de una joven cuya prin­ci­pal meta es con­se­guir que Will — cuyo esta­do es cró­ni­co, incu­ra­ble y suje­to a fre­cuen­tes infec­cio­nes- reco­bre el ansia de vivir a pesar de todo. Por su par­te, Cla­flin sale airo­so de su come­ti­do como el mucha­cho que es cons­cien­te de que no podrá gozar más de una vida nor­mal y que en sus con­di­cio­nes no le ape­tez­ca mirar el futu­ro con opti­mis­mo, a pesar de la pre­sen­cia de Louisa.

Este melo­dra­ma está bien rea­li­za­do y sin alcan­zar nive­les de exce­len­cia supera el pro­me­dio de los fil­mes de este géne­ro que se ha teni­do opor­tu­ni­dad de juz­gar últi­ma­men­te; en todo caso, satis­fa­rá a quie­nes gus­ta­ron de la nove­la ori­gi­nal como así tam­bién a aquel sec­tor de públi­co adic­to a las pelí­cu­las sen­ti­men­ta­les. Jor­ge Gutman

El Nue­vo Direc­tor Musi­cal del MET

UN JALÓN MÁS EN LA DES­LUM­BRAN­TE CARRE­RA DE YAN­NICK NÉZET-SÉGUIN

Con gran bene­plá­ci­to el ambien­te musi­cal de Cana­dá y en gene­ral el públi­co meló­mano y aman­te de la ópe­ra reci­bió el anun­cio de Peter Gelb, direc­tor artís­ti­co y admi­nis­tra­dor gene­ral del Metro­po­li­tan Ope­ra Hou­se, de que la pres­ti­gio­sa ins­ti­tu­ción desig­nó como su nue­vo direc­tor musi­cal al talen­to­so maes­tro de Que­bec Yan­nick Nézet-Seguin. Aun­que inme­dia­ta­men­te par­ti­ci­pa­rá en la pla­ni­fi­ca­ción artís­ti­ca, recién en 2020 se hará por com­ple­to car­go de sus funciones.

Nézet-Seguin ha diri­gi­do con gran éxi­to varias ópe­ras en el MET, a par­tir de “Car­men” en 2010 y pos­te­rior­men­te “Faust”, “La Tra­via­ta”, “Don Car­lo”, “Ote­llo” en la recien­te tem­po­ra­da con­clui­da, en tan­to que para la pró­xi­ma tem­po­ra­da 2016 – 2017 ten­drá a su car­go la direc­ción musi­cal de la ópe­ra de Wag­ner “El Holan­dés Errante”.

Pocos direc­to­res en el mun­do acu­mu­lan tan impor­tan­tes car­gos como Nézet-Seguin; ade­más de ser des­de 2000 el Direc­tor Artís­ti­co y Prin­ci­pal Direc­tor de la Orques­ta Metro­po­li­ta­na de Mon­treal, es tam­bién des­de 2008 el Direc­tor de la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de Rot­ter­dam, ha sido el Prin­ci­pal Direc­tor Invi­ta­do de la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de Lon­dres de 2008 has­ta 2014 y en 2012 fue desig­na­do Direc­tor Musi­cal de la pres­ti­gio­sa Orques­ta de Filadelfia.

Este excep­cio­nal maes­tro posee el raro don de sen­tir­se a gus­to tan­to en la direc­ción orques­tal como en el arte líri­co. Sus inter­pre­ta­cio­nes de ópe­ra han sido acla­ma­das en mucho de los audi­to­rios líri­cos más impor­tan­tes del mun­do; así, ade­más de su par­ti­ci­pa­ción para el MET, tam­bién fue obje­to de lau­da­to­rios comen­ta­rios crí­ti­cos en el Fes­ti­val de Salz­bur­go, La Sca­la de Milan y el Royal Ope­ra Hou­se de Londres..

Yannick Na·_a·¬©zet-Sa·_a·¬©guin with Philadelphia Orchestra at the Kimmel Center, 2013. Photo Credit: Chris Lee. [25MAY2014 REVIEW ARTS LEAD]

El ha reci­bi­do tres hono­rí­fi­cos doc­to­ra­dos por par­te de la Uni­ver­si­té du Qué­bec a Mon­treal en (2011), del Ins­ti­tut Cur­tis de Fila­del­fia (2014), y de la Rider Uni­ver­sity de Prin­ce­ton (2015).

A sus méri­tos pro­fe­sio­na­les se una el de poseer una per­so­na­li­dad caris­má­ti­ca trans­mi­tien­do una inmen­sa sim­pa­tía que es bien apre­cia­da por los músi­cos con quie­nes tra­ba­ja des­ta­can­do su tena­ci­dad, entu­sias­mo y dedi­ca­ción, como así tam­bién por el públi­co del MET que lo con­si­de­ra como uno de sus direc­to­res favoritos.
En esen­cia: un extra­or­di­na­rio nom­bra­mien­to para un direc­tor excepcional.

El Con­cier­to de Gala del CMIM

Tal como fue­ra opor­tu­na­men­te anun­cia­do el con­cier­to de gala del Con­cur­so Musi­cal Inter­na­cio­nal de Montrreal (CMIM) ten­drá lugar maña­na 2 de junio a las 7:30 p.m. en la Mai­son sympho­ni­que de Mon­treal con la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Mon­treal (OSM) bajo la con­duc­ción del maes­tro Gian­car­lo Guerrero.

A dife­ren­cia de otros años don­de pre­vio al con­cier­to final ya se sabía anti­ci­pa­da­men­te quien sería el que obtu­vie­ra el pre­mio máxi­mo, en esta opor­tu­ni­dad exis­te un mar­ca­do sus­pen­so por saber quién es el o la vio­li­nis­ta que será galardonado(a) con el pri­mer pre­mio, como así tam­bién quie­nes obten­drán el segun­do y ter­cer premio.

De este modo tan­to la audien­cia como los 6 fina­lis­tas que inclu­yen a Pet­te­ri Iivo­nen (Fin­lan­dia), Bom­so­ri Kim (Corea del Sur), Fedor Rudin (Fran­cia y Rus­sia), Ji Won Song (Corea del Sur), Aya­na Tsu­ji (Japón), y Mina­mi Yoshi­da (Japón), habrán de ente­rar­se de la deci­sión duran­te la cere­mo­nia de entre­ga de pre­mios en el con­cier­to de gala. Marc Bouch­kov, lau­rea­do con el Pri­mer Pre­mio de 2013, tam­bién par­ti­ci­pa­rá en este concierto.

A con­ti­nua­ción se enu­me­ran la lis­ta de los pre­mios del CMIM.

• Pri­mer Pre­mio ofre­ci­do por la Ciu­dad de Mon­treal, $30.000

• Segun­do Pre­mio ofre­ci­do por Cani­mex, $15.000

• Ter­cer Pre­mio ofre­ci­do por Stin­gray, $10.000

• El Pre­mio del Públi­co de Radio-Cana­dá $5.000

• El Pre­mio André-Bachand por la mejor eje­cu­ción de la pie­za obli­ga­to­ria que los semi­fi­na­lis­tas debie­ron eje­cu­tar ofre­ci­do por Jean-Clau­de y Ray­mond Bachand, $4.000

• El Pre­mio Wil­der & Davis Award por el mejor reci­tal de la ron­da semi­fi­nal, $2.500

• El Pre­mio por la mejor eje­cu­ción de una Sona­ta en la ron­da semi­fi­nal ofre­ci­do por Tou­ris­me Mon­tréal, $2.000

• El Pre­mio por la mejor eje­cu­ción de una pie­za de J.S. Bach en la ron­da de los cuar­tos de final ofre­ci­do por el Fes­ti­val Bach de Mon­treal, $1.000

• El Pre­mio Paga­ni­ni por la mejor eje­cu­ción de un Capri­cho de Paga­ni­ni en la ron­da de los cuar­tos de final ofre­ci­do por E. Noël Spi­ne­lli, C.M., C.Q., $1.000

• Res­tan­tes pre­mios dis­cer­ni­dos a los tres fina­lis­tas no cla­si­fi­ca­dos ofre­ci­dos por Mau­ri­ce Des­champs, Joseph Rou­leau y Peter Sym­cox, $2.000

He aquí la foto de los seis fina­lis­tas. De izquier­da a dere­cha se encuen­tran: Pet­te­ri Iivo­nen, Ji Won Song, Aya­na Tsu­ji, Bom­so­ri Kim, Fedor Rudin y Mina­mi Yoshi­da. (Foto de Tam Lan Truong)

Concurso Musical Internacional de Montreal