THE ZOO­KEE­PE­R’S WIFE. Esta­dos Uni­dos, 2016. Un film de Niki Caro

Son incon­ta­bles las his­to­rias que se des­pren­den de la Segun­da Gue­rra Mun­dial don­de se van cono­cien­do nue­vos epi­so­dios que real­men­te ocu­rrie­ron y que sin embar­go no lle­ga­ron a ser difun­di­dos. Es por ello que resul­ta de gran inte­rés el dra­ma que rela­ta la direc­to­ra neo­ze­lan­de­sa Niki Caro sobre lo acon­te­ci­do en Polo­nia des­de los meses pre­vios al ini­cio del con­flic­to has­ta un año des­pués de haber fina­li­za­do el mismo.

Basán­do­se en el libro homó­ni­mo de Dane Acker­man publi­ca­do en 2007 y con la adap­ta­ción rea­li­za­da por la guio­nis­ta Ange­la Work­man, Caro narra en The Zoo­kee­pe­r’s Wife la altruis­ta labor de un admi­ra­ble matri­mo­nio que duran­te el Holo­caus­to adop­ta la mis­ma con­duc­ta de Oskar Schind­ler; en este caso se tra­tó de pro­te­ger la vida de 300 judíos que podían haber sido exter­mi­na­dos en el gue­to de Varsovia.

Jes­si­ca Chastain

La acción trans­cu­rre en la capi­tal de Polo­nia don­de Anto­ni­na (Jes­si­ca Chas­tain) jun­to con su mari­do Jan Zabins­ka (Johan Hel­den­berrgh) son los encar­ga­dos de ope­rar un zoo­ló­gi­co de la ciu­dad. La tarea es pro­te­ger a los ani­ma­les como así tam­bién cui­dar que todo mar­che ade­cua­da­men­te con la visi­ta que la gen­te efec­túa al lugar. El comien­zo irra­dia fres­cu­ra con­tem­plan­do el gran amor y ter­nu­ra que Anto­ni­na pro­di­ga a las bes­tias que lle­gan a reco­no­cer­la muy bien y saben que cuen­tan en ella a una gran ami­ga; eso se pone de mani­fies­to cuan­do una noche, en una reu­nión social en que se halla­ba aban­do­na la mis­ma para sal­var a un peque­ño ele­fan­ti­to de morir sofo­ca­do, res­pon­dien­do de este modo al deses­pe­ra­do pedi­do de auxi­lio de la mamá elefante.

Des­pués de la cal­ma sobre­vie­ne la tem­pes­tad cuan­do el 1 de sep­tiem­bre de 1939 Ale­ma­nia inva­de Polo­nia; al ser arra­sa­da Var­so­via, el vio­len­to impac­to reper­cu­te en el zoo con el espan­to que expe­ri­men­tan los ani­ma­les don­de sus vidas al igual que la de los seres huma­nos alta­men­te peli­gran. Fren­te a dicha situa­ción, Anto­ni­na y su espo­so logran alber­gar en el hogar que se encuen­tra den­tro del zoo­ló­gi­co a nume­ro­sos judíos pola­cos que habi­tan­do en el gue­to son con­tra­ban­dea­dos por Jan recu­rrien­do a una inge­nio­sa estra­te­gia. Ese acto de gene­ro­si­dad y cora­je es rea­li­za­do man­te­nien­do el cui­da­do nece­sa­rio a fin de no des­per­tar las sos­pe­chas de Lutz Heck (Daniel Brühl), un zoó­lo­go ofi­cial nazi que apre­cia a la pare­ja y que ade­más se sien­te atraí­do hacia Antonina.

Lo que sigue a tra­vés de los años no es más que vol­ver a refle­jar las atro­ci­da­des de los nazis al pro­pio tiem­po que mos­trar cómo Anto­ni­na jun­to a Jan y los judíos pro­te­gi­dos viven en con­ti­núa ten­sión fren­te al peli­gro de ser des­cu­bier­tos por los mili­ta­res ale­ma­nes esta­cio­na­dos en el zoo­ló­gi­co y sobre todo por la peli­gro­sa pre­sen­cia de Heck.

Una de las esce­nas más emo­ti­vas del film se pro­du­ce cuan­do el 19 de abril de 1943 las fuer­zas nazis demue­len el gue­to y al pro­pio tiem­po se con­tem­pla cómo los judíos cele­bran el séder de la pas­cua judía en el hogar de la fami­lia Zabinska.

La bue­na rea­li­za­ción de Caro uni­da a la enco­mia­ble inter­pre­ta­ción de Chas­tain y del buen elen­co que la rodea per­mi­ten que esta his­to­ria de abne­ga­do heroís­mo, sin lle­gar a nive­les de excep­ción, logre emo­cio­nar. Jor­ge Gutman

AFTE­RI­MA­GE. Polo­nia, 2016. Un film de Andrzej Wajda

En su pós­tu­mo tra­ba­jo el gran rea­li­za­dor pola­co Andrzej Waj­da, falle­ci­do en octu­bre de 2016 a los 90 años, rin­de home­na­je a Wla­diys­law Strze­mins­ki, uno de los más impor­tan­tes pin­to­res van­guar­dis­tas euro­peos del siglo pasa­do. Al hacer­lo, este cineas­ta que dedi­có con­si­de­ra­ble par­te de su valio­sa fil­mo­gra­fía a denun­ciar las abe­rra­cio­nes que sufrió su país duran­te el comu­nis­mo, nue­va­men­te efec­túa una seve­ra crí­ti­ca a un régi­men que soca­vó las liber­ta­des indi­vi­dua­les en el este de Europa.

Bro­nis­la­wa Zama­chows­ka y Bogus­law Linda

Bogus­law Lin­da ani­ma a Strze­mins­ki quien naci­do en 1893 en Minsk y edu­ca­do en San Peters­bur­go, duran­te la Pri­me­ra Gue­rra que­dó seve­ra­men­te heri­do sufrien­do la pér­di­da de un bra­zo y una pier­na. Habién­do­se des­pla­za­do en 1923 a Polo­nia don­de fijó su resi­den­cia, su limi­ta­ción físi­ca no le impi­dió con­ver­tir­se en un vir­tuo­so pin­tor abs­trac­to; él ha sido uno de los pre­cur­so­res del gru­po de artis­tas del cons­truc­ti­vis­mo ade­más de haber­se des­ta­ca­do como cate­drá­ti­co y con­fe­ren­cis­ta en la renom­bra­da escue­la de artes plás­ti­cas de Lodz que con­tri­bu­yó a fundar.

Waj­da, valién­do­se del guión de Andrzej Mular­czyk se cen­tra en los últi­mos años de vida de Strze­mins­ki, ilus­tran­do cómo el arte abs­trac­to se enfren­ta con la orto­do­xia de Sta­lin cuan­do el artis­ta es seve­ra­men­te cri­ti­ca­do por las auto­ri­da­des ofi­cia­les por­que sus crea­cio­nes artís­ti­cas con­tra­di­cen los prin­ci­pios del rea­lis­mo sovié­ti­co. En el con­tex­to de ese cli­ma hos­til Strze­mins­ki abier­ta­men­te desa­fía al esta­ni­lis­mo al no ceder a las deman­das del par­ti­do comu­nis­ta y en con­se­cuen­cia comien­za a ser mar­gi­na­do. La pri­me­ra medi­da adop­ta­da por el gobierno es des­pe­dir­lo de su pues­to de pro­fe­sor en la escue­la de Lodz don­de es muy que­ri­do por sus alum­nos y de allí en más se con­tem­pla cómo gra­dual­men­te el artis­ta que­da sumi­do en la pobre­za, ham­bre y deca­den­cia físi­ca debi­do a su frá­gil salud, murien­do en 1952.

Al mar­gen del foco cen­tral, el rela­to epi­dér­mi­ca­men­te se refie­re al dis­tan­cia­mien­to que el pin­tor man­tu­vo con su ex espo­sa ‑la escul­to­ra Katarzy­na Kobro que nun­ca apa­re­ce en pantalla‑, así como a la rela­ción man­te­ni­da con Nika (Bro­nis­la­wa Zama­chows­ka), su pre­coz hija adolescente.

Aun­que Afte­ri­ma­ge no pue­da igua­lar­se a las gran­des obras maes­tras de Waj­da, de todos modos el film es impor­tan­te al retra­tar acer­ta­da­men­te el dra­ma de los artis­tas de esa épo­ca den­tro del con­tex­to de un rela­to que nun­ca lle­ga a des­bor­dar sen­ti­men­tal­men­te. De este modo, el gran maes­tro se des­pi­de con este noble film que se des­ta­ca por su buen mane­jo de cáma­ra, mag­ní­fi­ca foto­gra­fía y por la exce­len­te par­ti­ci­pa­ción de Bogus­law Lin­da trans­mi­tien­do con gran inten­si­dad al emble­má­ti­co pin­tor que jamás cedió su liber­tad de expre­sión. Jor­ge Gutman

PER­SO­NAL SHOP­PER. Fran­cia, 2016. Un film escri­to y diri­gi­do por Oli­vier Assayas

Oli­vier Assa­yas, uno de los más impor­tan­tes direc­to­res del cine euro­peo, lle­ga a des­con­cer­tar con Per­so­nal Shop­per. A pesar de la muy bue­na actua­ción pro­ta­gó­ni­ca de Kris­ten Ste­wart, su desem­pe­ño no pue­de com­pen­sar las debi­li­da­des de una tra­ma caren­te de la vita­li­dad nece­sa­ria para que la mis­ma trascienda.

Kris­ten Stewart

El argu­men­to gira en torno de Mau­reen (Ste­wart) una ame­ri­ca­na de 27 años vivien­do en Fran­cia don­de se desem­pe­ña como la com­pra­do­ra per­so­nal de ropas y joyas para Kyra (Nora von Walds­tät­ten), una cele­bri­dad en el cam­po de la moda y due­ña de una per­so­na­li­dad nar­ci­sis­ta y caprichosa.

En su vida per­so­nal la joven vive el trau­ma de haber per­di­do recien­te­men­te a Lewis, su her­mano geme­lo muer­to de un ata­que car­día­co; como ella tam­bién sufre del cora­zón, antes que él falle­cie­ra y tenien­do en cuen­ta que ambos eran médiums, ambos habían acor­da­do de que quien murie­se pri­me­ro envia­ría al que sobre­vi­vie­ra una señal des­de el más allá. Es así que cuan­do Mau­reen repen­ti­na­men­te comien­za a reci­bir extra­ños men­sa­jes en su celu­lar sin saber exac­ta­men­te quién es la per­so­na que lla­ma, ella pien­sa que el espí­ri­tu de su her­mano desea con­tac­tar­la. Gran par­te del metra­je ilus­tra los esfuer­zos que ella rea­li­za para comu­ni­car­se tele­fó­ni­ca­men­te con el espí­ri­tu de Lewis y seguir las ins­truc­cio­nes que él le imparta.

Al abor­dar el deli­ca­do tema del espi­ri­tis­mo el film se refie­re inci­den­tal­men­te al céle­bre escri­tor Vic­tor Hugo (Ben­ja­min Bio­lay) que fue uno de sus prac­ti­can­tes. Sin embar­go, en su inten­to de repro­du­cir fenó­me­nos para­nor­ma­les Assa­yas crea una serie de intri­gas con­fu­sas e infruc­tí­fe­ras. así, las irrup­cio­nes sobre­na­tu­ra­les de este rela­to no lle­gan a inquie­tar ni a crear el sus­pen­so nece­sa­rio debi­do a un tra­ta­mien­to deci­di­da­men­te irrea­lis­ta y efectista.

Con serios alti­ba­jos del guión esta his­to­ria de fan­tas­mas se tor­na monó­to­na impi­dien­do a que se pue­da empa­ti­zar con la mis­ma. Final­men­te, un des­en­la­ce absur­da­men­te ridícu­lo moti­va a que este film decep­cio­ne. Jor­ge Gutman