Un Ver­gon­zo­so Secreto

C’EST LE COEUR QUI MEURT EN DER­NIER. Cana­dá, 2017. Un film de Ale­xis Durand-Brault

Con la pre­sen­cia este­lar de la gran actriz del tea­tro y cine Deni­se Filia­trault, el rea­li­za­dor Ale­xis Durand-Brault abor­da un tema ya tra­ta­do varias veces por el cine. Aun­que no se des­ta­que por lo nove­do­so, el direc­tor trans­mi­te muy bien el dra­ma de un hijo y su madre enfer­ma que emer­ge de la nove­la de Robert Lalon­de, en la fiel adap­ta­ción rea­li­za­da por Gabriel Sabou­rin quien tam­bién es uno de sus protagonistas.

Denise Filiatrault

Deni­se Filiatrault

La tra­ma pre­sen­ta a Julien (Sabou­rin), quien tra­ba­jan­do como eba­nis­ta de día dedi­ca el res­to de su tiem­po a la lite­ra­tu­ra don­de aca­ba de ter­mi­nar una nove­la auto­bio­grá­fi­ca inti­tu­la­da C’est le coeur qui meurt en der­nier. A raíz de un lla­ma­do tele­fó­ni­co de su her­ma­na Marie-Eve (Gene­viè­ve Rioux), él deci­de reen­con­trar a su madre (Deni­se Filia­trault) de quien se encon­tra­ba dis­tan­cia­do por espa­cio de varios años; ella resi­de en un esta­ble­ci­mien­to para per­so­nas que sufren de Alzhei­mer y debi­do a que comien­za a expe­ri­men­tar los pri­me­ros sín­to­mas de esa enfer­me­dad le pide a su hijo que la ayu­de a morir.

Ese encuen­tro es el ele­men­to que moto­ri­za la tra­ma cen­tra­da en la rela­ción tumul­tuo­sa del hijo con su madre a tra­vés de un rela­to que trans­cu­rre entre el pre­sen­te y el pasa­do. Gra­dual­men­te se habrá de cons­ta­tar la vida tor­men­to­sa que Julien vivió en su infan­cia y cuál ha sido el com­por­ta­mien­to de su pro­ge­ni­to­ra como tes­ti­go de su dra­ma. Es pre­ci­sa­men­te en el libro que se aca­ba de publi­car don­de Julien reve­la un ver­gon­zo­so secre­to de fami­lia y que al hacer­lo le sir­ve de catar­sis para poder afron­tar mejor su futuro.

En una narra­ción don­de lo que se expre­sa tie­ne la mis­ma sig­ni­fi­ca­ción de lo que no se mani­fies­ta, el direc­tor abor­da con suti­le­za un tópi­co deli­ca­do que des­po­ja­do de gran dra­ma­tis­mo logra no obs­tan­te emo­cio­nar. El film cuen­ta con irre­pro­cha­bles acto­res; así, Deni­se Filia­trault des­pués de un ale­ja­mien­to del cine moti­va­da por su inten­sa acti­vi­dad tea­tral, vuel­ve a demos­trar su maes­tría carac­te­ri­zan­do a la matriar­ca del rela­to; por su lado, Sophie Lorain igual­men­te trans­mi­te con­vic­ción inter­pre­tan­do a la madre en sus años de juven­tud; final­men­te Sabou­rin encar­na con sobrie­dad la viven­cia de una per­so­na que duran­te su exis­ten­cia ha sobre­lle­va­do el peso emo­cio­nal de un tris­te pasado.

En esen­cia, el dile­ma moral plan­tea­do por el film logra tras­cen­der por el inte­li­gen­te tra­ta­mien­to que el direc­tor impri­mió al mis­mo y se encuen­tra for­ta­le­ci­do por la mag­ní­fi­ca inter­pre­ta­ción de su elen­co cen­tral. Jor­ge Gutman

La Fór­mu­la Uno de Ale­ma­nia y la Marathon de Boston

THE GREEN HELLBOSTON

Dos acon­te­ci­mien­tos depor­ti­vos son tes­ti­mo­nia­dos en dos docu­men­ta­les que serán dados a cono­cer en el mar­co de la serie de Cine­plex Events en los cines de dicha cade­na de exhibición.

Uno de ellos es The Green Hell, un docu­men­tal diri­gi­do por Han­nes Michael Scha­lle y fil­ma­do en 4K que cen­tra su aten­ción en Nür­bur­gring Nords­che­li­fe uno de los cir­cui­tos más cau­ti­van­tes para todos aque­llos adic­tos al auto­mo­vi­lis­mo y al mun­do del motor.

Niki Lauda en THE GREEN HELL

Sir Jac­kie Ste­wart, el tres veces cam­peón de la For­mu­la 1 TM, jun­to con sus cole­gas Sir Stri­ling Moss, Jochen Mass y Lewis Hal­mi­ton des­cri­ben lo que sig­ni­fi­ca efec­tuar ese cir­cui­to ale­mán de 20 kiló­me­tros de dis­tan­cia pla­ga­do de cur­vas y ubi­ca­do en las mon­ta­ñas de Eifel.que a todas luces cons­ti­tu­ye uno de los más desa­fian­tes reco­rri­dos para cual­quier pilo­to experimentado.

Niki Lauda

Niki Lau­da

Al pro­pio tiem­po el film roda­do en 4K, que es narra­do por David Croft y el legen­da­rio Murray Wal­ker, inclu­ye exten­sos comen­ta­rios del renom­bra­do corre­dor Niki Lau­da, quien mejor que nadie pue­de refe­rir­se a los peli­gros que impli­ca Nür­bur­gring tenien­do en cuen­ta que logró evi­tar la muer­te aun­que pade­cien­do de heri­das per­ma­nen­tes duran­te el Grand Prix de Ale­ma­nia de 1976.

Al pro­pio tiem­po, el docu­men­tal efec­túa una revi­sión de ese cir­cui­to des­de los pri­me­ros tor­neos que tuvie­ron lugar en la déca­da del 20 has­ta fina­les de los años 70 con exclu­si­vas entre­vis­tas de leyen­das del pasa­do y del pre­sen­te de los bóli­dos de ace­ro de Fór­mu­la Uno.

Este docu­men­tal será exhi­bi­do los días 10 y 25 de Mayo de 2017.

El otro film depor­ti­vo es Bos­ton: The Docu­men­tary, diri­gi­do y pro­du­ci­do por el mara­to­nis­ta Jon Dunham y narra­do por el actor Matt Damon. El docu­men­tal cen­tra­li­za su aten­ción en los momen­tos más impor­tan­tes acon­te­ci­dos en la his­to­ria de esta carre­ra duran­te su cen­te­na­ria existencia.

BOSTON (1)

Lo que comen­zó humil­de­men­te en 1897 con solo 15 mara­to­nis­tas, pasó a con­ver­tir­se en uno de los fenó­me­nos más popu­la­res de esta ciu­dad. Como resul­ta obvio, el film con­si­de­ra el trá­gi­co even­to de 2013 que enlu­tó a la ciu­dad, ya mos­tra­do en el film de fic­ción “Patriots Day” (2016), don­de dos terro­ris­tas aten­ta­ron con­tra miles de per­so­nas; ese epi­so­dio per­mi­tió que tan­to los depor­tis­tas como la comu­ni­dad se unie­ran fren­te al des­gra­cia­do suceso.

BOSTONUna exhaus­ti­va infor­ma­ción de los hechos tras­cen­den­tes acon­te­ci­dos en esta mara­tón a tra­vés de entre­vis­tas regis­tra­das con cam­peo­nes y corre­do­res no pro­fe­sio­na­les de alre­de­dor del mun­do, así como his­to­rias de los miem­bros de la mara­tón bos­to­nia­na que­dan refle­ja­dos en el docu­men­tal que será pro­yec­ta­do el 15 y el 21 de mayo de 2017.

Para infor­ma­ción sobre las salas par­ti­ci­pan­tes de Cine­plex y hora­rios res­pec­ti­vos de exhi­bi­ción en los dife­ren­tes sitios de Cana­dá pre­sio­ne aquí.

Der Rosen­ka­va­lier

ULTI­MA TRANS­MI­SIÓN DE LA TEMPORADA

Direc­ta­men­te des­de el MET lle­ga­rá a los tea­tros cana­dien­ses la ópe­ra Der Rosen­ka­va­lier (El Caba­lle­ro de la Rosa), la déci­ma y últi­ma de la tem­po­ra­da 2016 – 2017.

Foto del MET

Renée Fle­ming y Eli­na Garan­ca (Foto del MET)

Esta crea­ción líri­ca en tres actos de Richard Strauss y libre­to en ale­mán de Hugo von Hof­mannsthal fue estre­na­da en enero de 1911 en Dres­de y pron­ta­men­te logró reper­cu­sión inter­na­cio­nal; en la actua­li­dad sigue sien­do una de las ópe­ras más repre­sen­ta­das del reper­to­rio líri­co y entre las com­pues­tas por Strauss ocu­pa el segun­do lugar des­pués de Salo­mé.

Foto del MET

Renée Fle­ming (Foto del MET)

Robert Car­sen tuvo a su car­go la direc­ción escé­ni­ca de esta nue­va pro­duc­ción don­de en lugar de ambien­tar­la en la Vie­na impe­rial, ha deci­do actua­li­zar­la; así ubi­ca la acción en 1911, en los últi­mos años de la dinas­tía de los Habs­bur­go de Aus­tria cuan­do el orden aris­to­crá­ti­co que per­du­ró duran­te varios siglos esta­ba desin­te­grán­do­se fren­te a los horro­res de la Pri­me­ra Gue­rra Mundial.

Foto del MET

Renée Fle­ming y Eli­na Garan­ca (Foto del MET)

Típi­ca­men­te, esta ópe­ra es una deli­cio­sa come­dia de enre­dos, don­de Mars­cha­llin, una her­mo­sa mujer casa­da de edad madu­ra man­tie­ne amo­res con Octa­vian, un apues­to joven de 17 años Cuan­do el mucha­cho lle­ga a ena­mo­rar­se de Sophie, la joven y bella hija de Fani­nal, la situa­ción se com­pli­ca por­que el barón de Ochs desea casar­se con ella; de allí en más, las situa­cio­nes se van enre­dan­do risue­ña­men­te has­ta arri­bar a un final feliz.

La des­ta­ca­da soprano Renée Fle­ming encar­na Mars­cha­llin, un rol que ella ya había desem­pe­ña­do bri­llan­te­men­te y que aquí nue­va­men­te vuel­ve a hacer­lo a juz­gar por los comen­ta­rios crí­ti­cos ver­ti­dos por la pren­sa neo­yor­ki­na en opor­tu­ni­dad de su pri­me­ra repre­sen­ta­ción el pasa­do 13 de abril. En tal sen­ti­do, su actua­ción tie­ne un dejo nos­tál­gi­co por­que des­pués de una nota­ble carre­ra, ella ha deci­di­do que su par­ti­ci­pa­ción en esta ópe­ra será su des­pe­di­da de la esce­na líri­ca. Octa­vian, el otro rol de impor­tan­cia está inter­pre­ta­do por la mez­zo-soprano Eli­na Garan­ca que igual­men­te ha sido elo­gia­da por la crí­ti­ca. Acom­pa­ñan­do a ambas can­tan­tes se encuen­tran la soprano Erin Mor­ley (Sophie), el bajo Günther Groiss­böck (barón de Ochs), Matthew Polen­za­ni (ani­man­do a un tenor ita­liano) y el barí­tono Mar­kus Brück (Fani­nal, padre de Sophie).

La direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro Sebas­tian Wei­gle, la esce­no­gra­fía es de Paul Stein­berg y el ves­tua­rio de Bri­git­te Reif­fens­tuel.

La ópe­ra será trans­mi­ti­da en vivo a tra­vés de Cana­dá en las salas de Cine­plex el 13 de mayo de 2017 en su ver­sión ori­gi­nal ale­ma­na con sub­tí­tu­los en inglés. Igual­men­te será retrans­mi­ti­da los días 17, 19 y 21 de junio de 2017. Para cono­cer los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí

Dos Con­sa­gra­dos Coreógrafos

JIŔI KYLIÁN Y STEPHAN THOSS CON LGB

La exce­len­te tem­po­ra­da 2016 – 2017 de Les Grands Ballets con­clu­ye con la pre­sen­ta­ción de un pro­gra­ma tri­ple coreo­gra­fia­do por dos emi­nen­tes artistas.

Falling Angels.  Anyha Nesvitaylo (Foto de Damian Siqueiros)

Falling Angels. Anyha Nes­vi­tay­lo (Foto de Damian Siqueiros)

La pri­me­ra de las obras es Falling Angels don­de Jiři Kylián con la par­ti­ci­pa­ción de 8 bai­la­ri­nes pre­sen­ta un estu­dio acer­ca de la dua­li­dad que ani­ma a los artis­tas. La dis­ci­pli­na del bai­la­rín entra en con­tra­dic­ción con su bús­que­da de liber­tad. La músi­ca de Ste­ve Reich estruc­tu­ra la coreo­gra­fía de Kylián, quien rin­de tri­bu­to a los bai­la­ri­nes y al esplen­dor que irra­dian, pero tam­bién a su vul­ne­ra­bi­li­dad y humor. Esta lucha entre la nece­si­dad de per­te­nen­cia y el deseo de inde­pen­den­cia plan­tea un dile­ma en el que todos se encuen­tran con­fron­ta­dos. Para este ballet la músi­ca es inter­pre­ta­da por los músi­cos per­cu­sio­nis­tas de Les Grands Ballets.

El segun­do ballet ofre­ci­do por la com­pa­ñía es Eve­ning Songs; en el mis­mo los bai­la­ri­nes se encuen­tran acom­pa­ña­dos por un coro a cape­lla inter­pre­tan­do los can­tos epó­ni­mos de Anto­nin Dvò­rak. Se tra­ta de una obra con­tem­po­rá­nea pura y refi­na­da don­de el maes­tro coreó­gra­fo Jiři Kylián esce­ni­fi­ca a un gru­po de hom­bres y muje­res que des­cu­bren, en el cre­púscu­lo, las mara­vi­llas de la naturaleza.

El tri­ple pro­gra­ma que­da com­ple­ta­do con Sear­ching for Home, crea­ción del renom­bra­do coreó­gra­fo Stephan Thoss y con músi­ca de Phi­lip Glass. La obra cons­ti­tu­ye un via­je inte­rior en las múl­ti­ples face­tas que adquie­re el “Yo” de una per­so­na. Esta pie­za en la que par­ti­ci­pan 18 bai­la­ri­nes es de una esté­ti­ca fas­ci­nan­te don­de el ballet clá­si­co se fusio­na con la dan­za ale­ma­na impre­sio­nis­ta. En pocas pala­bras, el públi­co con­tem­pla una obra mis­te­rio­sa, evo­ca­ti­va y mágica.

El espec­tácu­lo será repre­sen­ta­do en el Tea­tro Mai­son­neu­ve los días 25, 26 y 27 de Mayo y el 1, 2 y 3 de Junio a las 20h. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

La rela­ción con­flic­ti­va de Salie­ri y Mozart

AMA­DEUS

La obra Ama­deus del recien­te­men­te des­apa­re­ci­do dra­ma­tur­go inglés Peter Shaf­fer que tuvo su estreno en 1979, inme­dia­ta­men­te alcan­zó reper­cu­sión inter­na­cio­nal. Por lo tan­to no resul­tó extra­ño que fue­se tras­la­da­da al cine. Eso acon­te­ció en 1984 cuan­do el rea­li­za­dor Milos For­man se embar­có en el ambi­cio­so pro­yec­to y con­tó con la cola­bo­ra­ción del autor para que se encar­ga­ra de su adap­ta­ción. El resul­ta­do fue un film que logró mara­vi­llar tan­to visual como musi­cal­men­te mere­cien­do 8 Oscars de la Aca­de­mia de Holly­wood, inclu­yen­do entre los mis­mos al de la mejor pelí­cu­la, mejor direc­ción, mejor actor y mejor adaptación.

Tom Hulce

Tom Hul­ce

En el bri­llan­te rela­to de Shaf­fer se apre­cia en su ini­cio al vie­jo músi­co Anto­nio Salie­ri enclaus­tra­do en un asi­lo des­pués de haber inten­ta­do sui­ci­dar­se. Enfren­tan­do a un sacer­do­te él se acu­sa de haber sido el ase­sino de Mozart, rela­tán­do­le cuá­les han sido las cir­cuns­tan­cias que con­du­je­ron al hecho. La acción se retro­trae a la épo­ca en que era el com­po­si­tor ofi­cial de la Cor­te de Aus­tria, don­de su ido­nei­dad musi­cal había sido reco­no­ci­do por el melló­mano empe­ra­dor Joseph II; es así que duran­te varios años Salie­ri fue obje­to de altas distinciones.

 F. Murray Abraham

F. Murray Abraham

La situa­ción cam­bia cuan­do se intro­du­ce en el esce­na­rio el genio musi­cal del joven Mozart del cual Salie­ri se sien­te impre­sio­na­do por su gran talen­to como al pro­pio tiem­po le dis­gus­ta su mane­ra gro­se­ra y com­por­ta­mien­to sober­bio. Atra­pa­do por los atro­ces celos que lo corroen y con la pro­fun­da cri­sis de auto­es­ti­ma que expe­ri­men­ta, Salie­ri deci­de recu­rrir a todo lo que está a su alcan­ce para des­truir­lo. Es así que comien­za una gue­rra con Mozart, con su músi­ca y, final­men­te, con Dios por haber­le nega­do la gran capa­ci­dad y des­co­mu­nal crea­ti­vi­dad que le con­fi­rió a quien con­si­de­ra su enemigo.

A tra­vés de un metra­je de 3 horas, esta tra­gi­co­me­dia es con­si­de­ra­da como una de las gran­des obras maes­tras del cine. For­man con­tó con la exce­len­te actua­ción de F. Murray Abraham en el rol de Salie­ri quien logró trans­mi­tir los con­flic­tos emo­cio­na­les que sufre un hom­bre al vibrar con la músi­ca com­pues­ta por el pro­di­gio­so Mozart y por tal razón sen­tir­lo como un pode­ro­so rival que malo­gra su exis­ten­cia. A su lado, Tom Hul­ce se luce como el pro­di­gio de Salz­bur­go. El repar­to inclu­ye, entre otros acto­res, a Eli­za­beth Berrid­ge, Roy Dotri­ce, Simon Callow, Chris­ti­ne Eber­so­le y Jef­frey Jones.

El film ori­gi­nal será pre­sen­ta­do por vez pri­me­ra en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts el 2 y 3 de junio a las 20 horas. Esa será la opor­tu­ni­dad para des­cu­brir o redes­cu­brir la músi­ca inol­vi­da­ble de Mozart, su épo­ca así como su hila­ran­te y tumul­tuo­sa vida. La pre­sen­ta­ción será efec­tua­da en alta defi­ni­ción en una gran pan­ta­lla con sub­ti­tu­los en fran­cés y la músi­ca inte­gral de la pelí­cu­la será inter­pre­ta­da en esce­na por una gran orques­ta y coro bajo la direc­ción de Jef­frey Schindler.

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de ser obte­ni­da tele­fó­ni­ca­men­te por telé­fono (514 – 842-2112) o bien pre­sio­ne aquí.