PARA­DI­SE. Rusia-Ale­ma­nia, 2016. Un film de Andrei Konchalovsky

El tema del Holo­caus­to ha sido con­si­de­ra­do por el cine en nume­ro­sas opor­tu­ni­da­des y en este caso el vete­rano rea­li­za­dor ruso Andrei Kon­cha­lovsky vuel­ve a abor­dar­lo aun­que sin mayor impacto.

Un aspec­to impor­tan­te para la apre­cia­ción de un film es la for­ma en que está narra­do don­de su cla­ri­dad cons­ti­tu­ye un ele­men­to nece­sa­rio para com­pren­der su inten­ción y saber hacia dón­de se diri­ge. En este caso Kon­cha­lovsky adop­ta una estruc­tu­ra extra­ña con tres líneas narra­ti­vas impre­ci­sas que no ter­mi­nan de convencer.

Julia Vysots­ka­ya

Cada uno de los tres per­so­na­jes cen­tra­les se diri­ge a la cáma­ra ofre­cien­do un tes­ti­mo­nio como si alguien le estu­vie­se inte­rro­gan­do. El rela­to que comien­za en 1942, duran­te la ocu­pa­ción ale­ma­na en Fran­cia, pre­sen­ta en sus pri­me­ras esce­nas a Jules (Phi­lip­pe Duques­ne), un fun­cio­na­rio poli­cial fran­cés que cola­bo­ra con el régi­men nazi. A su des­pa­cho le es traí­da Olga (Julia Vysots­ka­ya), una joven rusa aris­tó­cra­ta que emi­gró a Fran­cia y que ha sido arres­ta­da por alber­gar a niños judíos; como Jules gus­ta de ella, a cam­bio de favo­res sexua­les ella es pasi­ble de un cas­ti­go menos seve­ro. El ter­cer per­so­na­je es Hel­mut (Chris­tian Clauss), un ofi­cial nazi fer­vien­te admi­ra­dor de Hitler que está car­go de un cam­po de con­cen­tra­ción don­de Olga ha sido tras­la­da­da. Resul­ta que Hel­mut y la pri­sio­ne­ra se habían cono­ci­do una déca­da atrás habien­do man­te­ni­do una febril rela­ción sen­ti­men­tal; al resur­gir la pasión de anta­ño, Olga es des­ti­na­da por su aman­te a rea­li­zar tra­ba­jos livia­nos de lim­pie­za. Cuan­do la gue­rra con­clu­ye y se apre­cia la suer­te que han corri­do sus pro­ta­go­nis­tas, pare­ce ser que las narra­cio­nes de los tres per­so­na­jes han sido hechas des­de el más allá, qui­zá alu­dien­do al paraí­so alu­di­do por el títu­lo del film.

A pesar de una bue­na actua­ción y la satis­fac­to­ria foto­gra­fía en blan­co y negro de Ale­xan­der Simo­nov este film no logra con­for­mar, aun­que posee algu­nas ideas no des­de­ña­bles como el idea­lis­mo de Jules hacia el nazis­mo así como las moti­va­cio­nes mora­les de cada per­so­na­je. La fal­ta de enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca sobre un tema tan can­den­te como el del Holo­caus­to, ori­gi­na­do en gran par­te por el con­fu­so guión del realil­za­dor y Ele­na Kise­le­va, impi­de que esta his­to­ria cobre alien­to y con­si­ga sub­yu­gar. Jor­ge Gutman

LE FIDÈ­LE (Racer and the Jail­bird). Bél­gi­ca-Fran­cia, 2017. Un film de Michael R. Roskam

Un muy buen thri­ller román­ti­co es Le Fidè­le gra­cias al rit­mo flui­do impre­so por el rea­li­za­dor bel­ga Michael R. Ros­kam quien es igual­men­te autor del satis­fac­to­rio guión escri­to con Tho­mas S. Bide­gain y Noé Debre.

Adè­le Exar­cho­pou­los y Matthias Schoenaerts

La acción que trans­cu­rre en Flan­des y Bru­se­las pre­sen­ta a Gino (Matthias Schoe­naerts), un delin­cuen­te quien con su ban­da cri­mi­nal se dedi­ca a asal­tar esta­ble­ci­mien­tos ban­ca­rios. El azar pro­du­ce su encuen­tro con Bibi (Adè­le Exar­cho­pou­los), una efi­cien­te corre­do­ra de autos muy segu­ra de sí mis­ma; en la pri­me­ra char­la man­te­ni­da Gino se pre­sen­ta como un impor­tan­te hom­bre de nego­cios dedi­ca­do a la impor­ta­ción y expor­ta­ción de auto­mó­vil, ocul­tan­do por com­ple­to que es un mal­he­chor. La atrac­ción ini­cial que sur­ge entre ambos pron­ta­men­te se con­vier­te en un ardien­te roman­ce a pesar de los dife­ren­tes medios en que cada uno de ellos se des­en­vuel­ve. La trans­for­ma­ción que él expe­ri­men­ta gra­cias a esa rela­ción moti­va a que seria­men­te con­si­de­re dejar sus acti­vi­da­des delic­ti­vas para dedi­car­se a Bibi y comen­zar una nue­va vida. Sin embar­go y cedien­do al clá­si­co esque­ma de que siem­pre exis­te un gol­pe final, Gino deci­de no des­en­can­tar a sus aso­cia­dos y par­ti­ci­par por últi­ma vez en una ope­ra­ción de alto ries­go con resul­ta­dos dife­ren­tes a los ini­cial­men­te previstos.

Ade­más de una intri­ga bien urdi­da que se va inten­si­fi­can­do a medi­da que la his­to­ria trans­cu­rre y de una acción a todo galo­pe, el trá­gi­co amor de sus per­so­na­jes titu­la­res con­tri­bu­ye a crear una empa­tía por par­te del público.

Fil­ma­do con un depu­ra­do y refi­na­do esti­lo, sin per­mi­tir que los pasa­jes de ver­ti­gi­no­sa acción adquie­ran visos exa­ge­ra­dos de vio­len­cia ni de brus­cas explo­sio­nes, el rea­li­za­dor ha con­ta­do a su favor con la muy con­vin­cen­te par­ti­ci­pa­ción de sus dos acto­res pro­ta­gó­ni­cos. La bue­na quí­mi­ca exis­ten­te entre Schoe­naerts y Exar­cho­pou­los per­mi­te una logra­da carac­te­ri­za­ción de sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes trans­mi­tien­do el encan­to sen­sual y la huma­ni­dad que ema­nan de los mismos.

Dicho lo que ante­ce­de, este dra­ma sin alcan­zar los nive­les de una obra maes­tra es amplia­men­te con­vin­cen­te y con­fir­ma el talen­to del direc­tor que comen­zó a evi­den­ciar­se en Bullhead (2011) y The Drop (2014). Jor­ge Gutman

WON­DERS­TRUCK. Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film de Todd Haynes

Des­pués de haber delei­ta­do al públi­co con el mag­ní­fi­co melo­dra­ma Carol (2015), el vete­rano rea­li­za­dor Todd Hay­nes retor­na con Won­ders­truck, una fábu­la basa­da en la nove­la de Brian Selz­nick quien es tam­bién autor del guión. Si en prin­ci­pio podría supo­ner­se que su his­to­ria está prin­ci­pal­men­te diri­gi­da al públi­co infan­til, el rea­li­za­dor la inno­va para que la audien­cia adul­ta pue­da asi­mis­mo apreciarla.

Milli­cent Simmonds

El rela­to está estruc­tu­ra­do en dos his­to­rias que trans­cu­rren para­le­la­men­te en épo­cas dife­ren­tes. En la pri­me­ra de ellas que se desa­rro­lla en 1927 y está fil­ma­da en blan­co y negro, se asis­te a las vici­si­tu­des de Rose (Milli­cent Sim­monds), una niña de 14 años sor­da de naci­mien­to, que se des­pla­za a Nue­va York para tra­tar de encon­trar a Lilian Mayhew (Julian­ne Moo­re), una estre­lla de cine, como así tam­bién a Wal­ter (Cory Michael Smith), su her­mano mayor. La otra his­to­ria que tie­ne lugar en 1977 y está fil­ma­da en colo­res se cen­tra en Ben (Oakes Fegley), un niño de 12 años que es huér­fano de madre (Miche­lle Williams) y que a cau­sa de un acci­den­te ha per­di­do la audi­ción; como nun­ca ha lle­ga­do a cono­cer a su padre, des­de Min­ne­so­ta se diri­ge a Manhat­tan para tra­tar de ubicarlo.

Resul­ta indis­cre­to agre­gar algo más sobre su tra­ma; bas­ta seña­lar que Hay­nes ha logra­do que los dos rela­tos que­den muy bien ensam­bla­dos don­de habi­da cuen­ta de las dife­ren­tes épo­cas en que trans­cu­rren los des­ti­nos de Rose y Ben coin­ci­di­rán en el Museo de His­to­ria Natu­ral de Nue­va York.

El film que cul­mi­na con un poé­ti­co des­en­la­ce cuen­ta con una logra­da actua­ción de sus dos jóve­nes acto­res pro­ta­gó­ni­cos: Sim­monds que es sor­da en la vida real trans­mi­te natu­ra­li­dad a la vez que sen­si­bi­li­dad y ter­nu­ra a su per­so­na­je en tan­to que Fegley igual­men­te infun­de auten­ti­ci­dad al suyo.

Resul­ta meri­to­ria la labor de mon­ta­je de Affon­so Gon­cal­vez per­mi­tien­do que sin sal­tos ni fisu­ra algu­na se pue­da asis­tir al via­je pen­du­lar del tiem­po; asi­mis­mo, los impe­ca­bles dise­ños de pro­duc­ción de Mark Fried­berg repro­du­cen acer­ta­da­men­te la ciu­dad neo­yor­ki­na de los años 20 y 70 brin­dán­do­le un toque mági­co. Jor­ge Gutman

THE KILLING OF A SACRED DEER. Gre­cia-Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film de Yor­gos Lánthimos.

Abor­dan­do un tema absur­do y rebus­ca­do que en muchos casos tra­ta de ape­lar al terror mani­pu­lan­do al espec­ta­dor es lo que se apre­cia en The Killing of a Sacred Deer del rea­li­za­dor grie­go Yor­gos Lánthimos.

Colin Farrell

Su tema gira en torno de Ste­ven Murphy (Colin Farrell), un ciru­jano car­día­co de cla­se media feliz­men­te casa­do con una oftal­mó­lo­ga (Nico­le Kid­man) y vivien­do plá­ci­da­men­te con dos hijos de 14 y 12 años de edad. Mis­te­rio­sa­men­te él se rela­cio­na con Mar­tin (Barry Keoghan), un extra­ño ado­les­cen­te que con su sem­blan­za ino­cen­te y adop­tan­do una acti­tud ami­ga­ble va con­vir­tién­do­se en un ser per­ver­sa­men­te cruel. Pron­to se sabrá que este joven per­dió a su padre que sufría del cora­zón cuan­do Ste­ve lo esta­ba ope­ran­do y no logró sal­var­lo. Ape­lan­do a sus pode­res sobre­na­tu­ra­les, Mar­tin deci­de sádi­ca­men­te ven­gar­se del ciru­jano for­zán­do­lo a matar a algún miem­bro de su fami­lia si quie­re evi­tar que los res­tan­tes mueran.

El rela­to basa­do en el guión del rea­li­za­dor y Efthy­mis Filip­pou arti­fi­cio­sa­men­te ape­la a una serie de sim­bo­lis­mos que­rien­do ale­gó­ri­ca­men­te refle­jar la cul­pa­bi­li­dad de la bur­gue­sía así como la deso­la­do­ra angus­tia que aco­sa a nues­tra socie­dad. Sin embar­go su tono surrea­lis­ta y la crea­ción de un cli­ma de horror con atis­bos de tra­ge­dia grie­ga que remi­te al mito de Ifi­ge­nia de Eurí­pi­des, resul­ta frus­tran­te. Esen­cial­men­te, el espec­ta­dor se encuen­tra fren­te a un thri­ller de exas­pe­ran­te frial­dad que en for­ma gra­tui­ta crea una vio­len­cia emo­cio­nal, ade­más de ape­lar a situa­cio­nes de dudo­so gus­to. En cuan­to a las inter­pre­ta­cio­nes del elen­co, las mis­mas son inob­je­ta­bles aun­que el inhu­mano rela­to no per­mi­te con­mi­se­ra­ción algu­na con sus per­so­na­jes. Jor­ge Gutman