Monthly Archives: November 2017

Un Duro Perío­do de Prueba

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NOVI­TIA­TE. Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film escri­to y diri­gi­do por Mag­gie Betts

Tenien­do como telón de fon­do el Con­ci­lio del Vati­cano con­vo­ca­do por el Papa Juan XXIII en 1962, la novel direc­to­ra Mag­gie Betts ofre­ce un muy buen film que cons­ti­tu­ye una crí­ti­ca al com­por­ta­mien­to con­ser­va­dor de la Igle­sia Católica.

Mar­ga­ret Qualley

El rela­to de la rea­li­za­do­ra comien­za a media­dos de la déca­da del 50, don­de la joven Cath­leen (Mar­ga­ret Qua­lley) asis­te por pri­me­ra a una igle­sia acom­pa­ña­da de Nora (Julian­ne Nichol­son), su agnós­ti­ca madre; allí y a tra­vés de los ritua­les del cato­li­cis­mo, encuen­tra la paz inte­rior que no encuen­tra en su hogar al ser tes­ti­go de las con­ti­nuas y agrias peleas que man­tie­nen sus padres enfren­tan­do su inmi­nen­te divor­cio. Es así que a los 17 años, a pesar de la com­ple­ta opo­si­ción de su madre, ini­cia un novi­cia­do en un con­ven­to local con miras a tomar los hábi­tos en un futu­ro próximo.

A pesar de no haber reci­bi­do su edu­ca­ción en una escue­la reli­gio­sa, ella des­cu­bre en la igle­sia su ver­da­de­ra voca­ción con la fir­me con­vic­ción de entre­gar su amor exclu­si­vo y toda su vida a Dios. Sin embar­go tan­to ella como sus com­pa­ñe­ras novi­cias (Mor­gan Say­lor, Ash­ley Bell, Lia­na Libe­ra­to) anhe­lan por lograr un humano con­tac­to pero en tal sen­ti­do cual­quier emo­ción debe que­dar eli­mi­na­da por la impo­si­ción de la Madre Supe­rio­ra (Melis­sa Leo); este mons­truo de mujer apli­can­do una dis­ci­pli­na de extre­ma seve­ri­dad va doble­gan­do espi­ri­tual­men­te a su mana­da, don­de solo la cáli­da her­ma­na Mary Gra­ce (Dian­na Agron) ‑que es la encar­ga­da de ins­truir a las pos­tu­lan­tes– se atre­ve a desa­fiar su autoridad.

https://www.youtube.com/watch?v=Xopkvg8Xyjw

Duran­te ese novi­cia­do Cath­leen atra­ve­sa­rá por difí­ci­les momen­tos inclu­yen­do actos de fla­gran­te humi­lla­ción, auto­fla­ge­la­ción y cas­ti­gos que mues­tran la com­ple­ta des­hu­ma­ni­za­ción por par­te de quien lide­ra el con­ven­to. El rela­to ade­más con­si­de­ra la repre­sión sexual de las novi­cias fren­te a la cas­ti­dad debi­da don­de en cier­to momen­to se asis­te a una esce­na de extre­ma­da inti­mi­dad entre dos religiosas.

El momen­to cul­mi­nan­te del rela­to arri­ba cuan­do la Madre Supe­rio­ra se afe­rra a resis­tir la pro­fun­da refor­ma de la Igle­sia Cató­li­ca como con­se­cuen­cia del Con­ci­lio II, don­de entre otras medi­das es per­mi­si­ble que las mon­jas no que­den enclaus­tra­das en sus con­ven­tos pudien­do salir al exterior.

Con remar­ca­bles actua­cio­nes, en espe­cial de Qua­lley, Leo y Nichol­son, Betts logra un dra­ma aus­te­ro y esti­lís­ti­co ilus­tran­do cómo la fe reli­gio­sa de jóve­nes que desean tomar los hábi­tos es pues­ta a prue­ba cuan­do las ins­ti­tu­cio­nes ecle­siás­ti­cas están a car­go de per­so­nas caren­tes de sen­si­bi­li­dad humana.

En los cré­di­tos fina­les se indi­ca que 90 mil mon­jas renun­cia­ron a su voca­ción y deja­ron el con­ven­to, en tan­to que en los años que siguie­ron al Vati­cano II, la Igle­sia fue tes­ti­go de un éxo­do masi­vo en una esca­la jamás regis­tra­da. Jor­ge Gutman

El Espí­ri­tu de Supera­ción Humana

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BREATHE. Gran Bre­ta­ña, 2017. Un film de Andy Serkis

El actor Andy Ser­kis debu­ta como rea­li­za­dor abor­dan­do una his­to­ria real de carac­te­rís­ti­cas melo­dra­má­ti­cas pero cui­dan­do de no mani­pu­lar al espec­ta­dor con fal­sas emociones.

Clai­re Foy y Andrew Garfield

El rela­to enfo­ca la vida del bri­tá­ni­co Robin Caven­dish (Andrew Gar­field) quien vivió poco más de la mitad de su exis­ten­cia auxi­lia­do por un res­pi­ra­dor mecá­ni­co. La his­to­ria comien­za en 1957 cuan­do el joven de 27 años cono­ce en Lon­dres a la joven Dia­na (Clai­re Foy) con quien ini­cia un víncu­lo román­ti­co. Un via­je de nego­cios dedi­ca­do a impor­tar té de Kenia moti­va su tras­la­do a Nai­ro­bi don­de su novia habrá de acompañarle.

La feli­ci­dad de la pare­ja es de cor­to alcan­ce por­que pocos meses des­pués Robin se con­ta­gia de polio­mie­li­tis y pron­to que­da inmo­vi­li­za­do des­de la nuca has­ta abar­car el res­to de su cuer­po; inca­paz de poder sobre­vi­vir sin la asis­ten­cia de un res­pi­ra­dor mecá­ni­co, el diag­nós­ti­co de sus médi­cos es que no sobre­pa­sa­rá los tres meses de vida.

Su espo­sa, en esta­do de emba­ra­zo, rea­li­za las ges­tio­nes nece­sa­rias para que lo trans­por­ten a Ingla­te­rra; a su lle­ga­da es inme­dia­ta­men­te ubi­ca­do en un hos­pi­tal en don­de se encuen­tran otros pacien­tes que pade­cen de sín­to­mas simi­la­res. La per­sis­ten­cia y deter­mi­na­ción de Clai­re hacen que no se resig­ne a que Robin esté con­de­na­do a per­ma­ne­cer pos­tra­do en una cama hos­pi­ta­la­ria sin acce­so al mun­do exte­rior. Des­pués de un año de hos­pi­ta­li­za­ción y sor­pren­dien­do por com­ple­to a los médi­cos en la medi­da que la vida de Robin se pro­lon­ga, la abne­ga­da mujer logra sacar­lo del sana­to­rio para tras­la­dar­lo a su hogar. Gra­cias a Teddy Hall (Hugh Bon­ne­vi­lle), un poli­má­ti­co pro­fe­sor de Oxford, quien inven­ta un res­pi­ra­dor por­ta­ble ado­sa­do a su silla de rue­das, Robin pue­de sobre­lle­var una vida más dig­na y con­for­ta­ble den­tro de las limi­ta­cio­nes impues­tas como dis­ca­pa­ci­ta­do. De este modo, siem­pre apo­ya­do por el res­pi­ra­dor mecá­ni­co vivió has­ta los 64 años superan­do amplia­men­te los pro­nós­ti­cos de la medicina.

Si bien el film se cen­tra en ilus­trar las con­di­cio­nes de vida de un para­plé­ji­co y los alti­ba­jos emo­cio­na­les que se pro­du­cen en tal reco­rri­do, que­dan en cla­ro dos aspec­tos fun­da­men­ta­les. Por un lado, el rela­to enfa­ti­za el amor y dedi­ca­ción que duran­te más de tres déca­das Dia­na dis­pen­só a su espo­so y que es ésa una de las razo­nes que lo man­tu­vo vivo. Ade­más, el guión de William Nichol­son des­ta­ca el incan­sa­ble esfuer­zo desem­pe­ña­do por Robin al abo­gar en su país por la cau­sa de los dis­ca­pa­ci­ta­dos; su pro­pó­si­to es fomen­tar el empleo del men­cio­na­do res­pi­ra­dor para que las per­so­nas afec­ta­das no que­den con­fi­na­das en las camas de los cen­tros hos­pi­ta­la­rios y pue­dan con­du­cir­se con mayor inde­pen­den­cia en sus hogares.

La actua­ción es muy bue­na don­de fun­da­men­tal­men­te sobre­sa­le Foy quien con nota­ble expre­si­vi­dad en los veri­cue­tos emo­cio­na­les que atra­vie­sa su per­so­na­je insu­fla con­si­de­ra­ble enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca. Por su par­te, Gar­field ofre­ce una con­vin­cen­te carac­te­ri­za­ción ges­tual de su per­so­na­je tenien­do en con­si­de­ra­ción que debe per­ma­ne­cer inmo­vi­li­za­do duran­te casi todo el desa­rro­llo del metraje.

Ser­kis ha logra­do una pelí­cu­la que sin lle­gar a un nivel de excep­ción se des­ta­ca por su auten­ti­ci­dad refle­jan­do el espí­ri­tu de supera­ción huma­na. Como nota al mar­gen cabe agre­gar que este film ha sido pro­du­ci­do por Jonathan Caven­dish, el hijo de Robin y Dia­na, cons­ti­tu­yen­do así un con­mo­ve­dor home­na­je tri­bu­ta­do a sus padres. Jor­ge Gutman

La OSM en Salzburgo

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KENT NAGANO ABRI­RÁ EL FES­TI­VAL EN 2018 

En otro de los impor­tan­tes via­jes inter­na­cio­na­les del maes­tro Kent Nagano diri­gien­do la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Mon­treal, el pró­xi­mo verano lo hará inau­gu­ran­do una nue­va edi­ción del Fes­ti­val de Salz­bur­go.

Un con­cier­to del Fes­ti­val de Salzburgo

El pres­ti­gio­so even­to crea­do en 1920 es con­si­de­ra­do como uno de los fes­ti­va­les más impor­tan­tes de músi­ca, tea­tro y ópe­ra don­de anual­men­te atrae una gran can­ti­dad de espec­ta­do­res inclu­yen­do tan­to los resi­den­tes de Aus­tria como turis­tas del mun­do ente­ro. El mis­mo se cele­bra duran­te los meses de julio y agos­to en Salz­bur­go, que es la ciu­dad natal del extra­or­di­na­rio genio Wolf­gang Ama­deus Mozart. Su direc­tor artís­ti­co actual es el pia­nis­ta aus­tría­co Mar­kus Hin­terhau­ser.

Para tal oca­sión la OSM abri­rá el fes­ti­val en el esce­na­rio del gran­dio­so Fel­sen­reits­chu­le eje­cu­tan­do la impo­nen­te obra La Pasión según San Lucas (St. Lucas Pas­sion) del Krzys­tof Pen­de­rec­ki como par­te de las cele­bra­cio­nes de los 85 años del autor.

Krzys­tof Penderecki

Este pres­ti­gio­so com­po­si­tor y direc­tor de orques­ta, dis­tin­gui­do por su esti­lo com­po­si­ti­vo y espe­cial­men­te iden­ti­fi­ca­ble por sus obras maes­tras ato­na­les, ha man­te­ni­do un estre­cho con­tac­to con la OSM. En tal sen­ti­do, la orques­ta tuvo el pri­vi­le­gio de haber sido diri­gi­da por este gran maes­tro el 27 de Mar­zo de 1979 y más recien­te­men­te el 20 de Sep­tiem­bre de 2015 en su Sal­mo III en pri­mi­cia para Cana­dá. A ello debe agre­gar­se que la OSM ha hecho cono­cer al públi­co de Mon­treal muchas de sus nume­ro­sas composiciones.

Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Montreal

En St. Lucas Pas­sion, com­pues­ta entre 1963 y 1966 y estre­na­da en Ale­ma­nia en 1966, el com­po­si­tor se ha ins­pi­ra­do en la litúr­gi­ca tra­di­cio­nal del Latin. Dis­tin­gui­da por su gran pro­fun­di­dad espi­ri­tual, en esta crea­ción Pen­de­rec­ki ape­la a varios esti­los musi­ca­les con tex­tu­ras musi­ca­les bien equi­li­bra­das don­de la for­ma barro­ca se com­bi­na con el uso oca­sio­nal de una escri­tu­ra armó­ni­ca más tra­di­cio­nal. Esta com­po­si­ción ha sido con­ce­bi­da para soprano, barí­tono, bajo, narra­dor, coro de niños ade­más de dos coros mix­tos y orquesta.

Kent Nagano

Para esta oca­sión, el maes­tro Kent Nagano con­ta­rá con la par­ti­ci­pa­ción de la soprano Sarah Wege­ner, el barí­tono Lucas Mea­chem, el bajo Matthew Rose, el Coro de Niños de Var­so­via bajo la direc­ción del maes­tro de coro Kusiel-Moroz y el Coro de la Filar­mó­ni­ca de Cra­co­via diri­gi­do por Tere­sa Majka-Pacanek

Este con­cier­to que es rea­li­za­do den­tro del con­tex­to de Ouver­tu­re spi­ri­tue­lle, una serie dedi­ca­da a obras ins­pi­ra­das en músi­ca sacra y reli­gio­sa, se efec­tua­rá el 20 de Julio de 2018 en Fel­sen­reits­chu­le, el majes­tuo­so esce­na­rio de Salzburgo.

Fes­ti­val de Cine Documental

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

RIDM 2017 

Des­de el 9 has­ta el 19 de noviem­bre tie­ne lugar en Mon­treal la vigé­si­ma edi­ción de Ren­con­tres inter­na­cio­na­les du docu­men­tai­re de Mon­treal (RIDM), un fes­ti­val que des­de que fue fun­da­do en 1998 tie­ne como pro­pó­si­to pre­sen­tar los más des­ta­ca­dos docu­men­ta­les tan­to nacio­na­les como internacionales.

Como en edi­cio­nes ante­rio­res, la pro­gra­ma­ción de este año pre­sen­ta una miría­da de fil­mes expo­nien­do dife­ren­tes pro­ble­má­ti­cas, entre ellas las des­igual­da­des socia­les, las dra­má­ti­cas con­se­cuen­cias de los con­flic­tos béli­cos que azo­tan a cier­tas regio­nes del mun­do, la vio­len­cia sexual, el can­den­te tema de los refu­gia­dos, la impor­tan­cia de las ins­ti­tu­cio­nes cul­tu­ra­les, la inmi­gra­ción, el deba­te acer­ca del Bre­xit, etc. Esen­cial­men­te, el éxi­to que esta mues­tra ha logra­do a tra­vés de los años es debi­do a la posi­bi­li­dad que tie­ne el públi­co de asis­tir a fil­mes de enver­ga­du­ra que tes­ti­mo­nian las vici­si­tu­des que afec­tan al mun­do en mate­ria social, eco­nó­mi­ca, polí­ti­ca y cultural.

En esta edi­ción el RIDM ofre­ce una selec­ción de 142 fil­mes pro­ve­nien­tes de 47 paí­ses don­de el film cana­dien­se 24 Davids es pre­sen­ta­do en pri­mi­cia mun­dial; en este docu­men­tal la rea­li­za­do­ra Céli­ne Baril ha lle­va­do su cáma­ra a tres con­ti­nen­tes para reco­ger las impre­sio­nes de vein­ti­cua­tro per­so­nas que ade­más de tener en común el nom­bre “David”, a tra­vés de sus dife­ren­tes acti­vi­da­des man­tie­nen su com­pro­mi­so de lograr un mun­do mejor para vivir.

24 DAVIDS

La sec­ción com­pe­ti­ti­va inter­na­cio­nal inclu­ye 12 títu­los. Entre los mis­mos se encuen­tra Also Known As Jiha­di (Fran­cia), don­de el rea­li­za­dor Eric Bau­de­lai­re abor­da el caso de un joven fran­cés musul­mán radi­ca­li­za­do que par­tió a Siria para luchar por la cau­sa sus­ten­ta­da por el yiha­dis­mo. El dra­ma de refu­gia­dos sirios tra­ba­jan­do como obre­ros de la cons­truc­ción en Líbano a quie­nes les está prohi­bi­do acce­der al mun­do exte­rior es el tema que con­si­de­ra Ziad Kalthoum en Tas­te of Cement (Ale­ma­nia-Líbano-Qatar). El docu­men­tal y la fic­ción se entre­mez­clan en Zaa­ta­ri Djinn (Holan­da), don­de la direc­to­ra Cathe­ri­ne Van Cam­pen tes­ti­mo­nia la viven­cia de niños sirios refu­gia­dos en Zaa­ta­ri, lugar ubi­ca­do en el cora­zón del desier­to de Jor­da­nia. Un docu­men­to impac­tan­te es Did You Won­der Who Fired the Gun? (Esta­dos Uni­dos) don­de el rea­li­za­dor Tra­vis Wil­ker­son inda­ga sobre las accio­nes come­ti­das por su bisa­bue­lo Samuel E. Branch quien en 1946 mató en Ala­ba­ma al negro Bill Spann. Esta dra­má­ti­ca his­to­ria cuyos des­cen­dien­tes han tra­ta­do de olvi­dar, reve­la la supre­ma­cía blan­ca y racis­mo de su ances­tro que lamen­ta­ble­men­te cobra vigen­cia actual a raíz de epi­so­dios trans­cu­rri­dos poco tiem­po atrás en Esta­dos Unidos.

DID YOU WON­DER WHO FIRED THE GUN?

En Good Luck (Fran­cia-Ale­ma­nia), el rea­li­za­dor Ben Rusell con­tras­ta dos sitios de inten­so tra­ba­jo manual: uno de ellos es una mina de cobre sub­te­rrá­nea de Ser­bia, y el otro lugar ubi­ca­do en Suri­nam es una mina de oro a cie­lo abier­to; el resul­ta­do es un estu­dio etno­grá­fi­co de con­si­de­ra­ble inte­rés. El joven rea­li­za­dor Dieu­do Hama­di retra­ta en Maman Colo­ne­lle (Fran­cia-Repú­bli­ca Demo­crá­ti­ca del Con­go) a la coro­nel Hono­ri­ne Mun­yo­le; ella es una incan­sa­ble y devo­ta mujer que tra­ba­jan­do en un depar­ta­men­to poli­cial del Con­go está encar­ga­da de pro­te­ger a la infan­cia y luchar con­tra los abu­sos sexua­les que tie­nen lugar en ese país afri­cano. Cuan­do es tras­la­da­da de Buka­vu a su nue­vo des­tino en Ksan­ga­ni, allí se impo­ne del mal­tra­to de niños acu­sa­dos de bru­je­ría por par­te de sus padres; al pro­pio tiem­po su gran desa­fío con­sis­te en cica­tri­zar las heri­das deja­das en la men­te y en el cuer­po de las muje­res ultra­ja­das tras la gue­rra de Ruan­da y Ugan­da ocu­rri­da en 2000.

MAMAN COLO­NE­LLE

La lis­ta de fil­mes en com­pe­ten­cia se com­ple­ta con Spell Reel (Ale­ma­nia-Por­tu­gal-Fran­cia-Gui­nea-Bis­sau) de Fili­pa César, un ensa­yo polí­ti­co basa­do en mate­rial de archi­vo obte­ni­do duran­te la des­co­lo­ni­za­ción de Guí­nea-Bis­sau; Baro­ne­sa (Bra­sil) de Julia­na Antu­nes, es el pri­mer film fil­ma­do ínte­gra­men­te en una fave­la de Belo Hori­zon­te; en el mis­mo se refle­ja la vida coti­dia­na de dos veci­nas del lugar como así tam­bién sus nume­ro­sos hijos y res­pec­ti­vos hom­bres que las rodean; en Room for a Man (Líbano-Esta­dos Uni­dos) Anthony Chi­diac enfo­ca a una fami­lia con­ser­va­do­ra orgu­llo­sa de su nom­bre y sus ances­tros don­de no todo está per­mi­ti­do, sobre todo si se tra­ta de la homo­se­xua­li­dad; Ouro­bo­ros.(Fran­cia-Bél­gi­ca-Pales­ti­na-Qatar) de Bas­ma Alsha­rif, con­si­de­ra las con­se­cuen­cias de los ata­ques a la zona de Gaza; Le fort des fous (Fran­cia-Gre­cia-Ale­ma­nia-Qatar) de Nari­ma­ne Mari, docu­men­ta los ves­ti­gios del colo­nia­lis­mo que tuvo lugar en Arge­lia; en Dra­gonfly Eyes (Chi­na) Xu Bing ofre­ce una visión de la con­di­ción huma­na en el mun­do contemporáneo.

BARO­NE­SA

Como es habi­tual, RIDM adju­di­ca espe­cial impor­tan­cia a los docu­men­ta­les rea­li­za­dos en Cana­da. Entre los mis­mos se des­ta­ca la huma­ni­dad de Birth of a Family don­de Tasha Hub­bard expo­ne el dra­ma de cua­tro her­ma­nos que no tuvie­ron la opor­tu­ni­dad de cre­cer jun­ta­men­te. Al igual que otros 20 mil niños autóc­to­nos naci­dos entre 1955 y 1985, ellos fue­ron saca­dos de su madre y adop­ta­dos sepa­ra­da­men­te por fami­lias no indí­ge­nas; de allí que resul­te emo­ti­vo que des­pués de 50 años estos her­ma­nos pue­dan reu­nir­se por pri­me­ra vez duran­te el trans­cur­so de una sema­na. En Cie­lo, una copro­duc­ción de Cana­dá y Chi­le, la direc­to­ra Ali­son Mcal­pi­ne enfo­ca poé­ti­ca­men­te y a mane­ra de un via­je espi­ri­tual al céle­bre Desier­to de Ata­ca­ma; al igual que lo hicie­ra Patri­cio Guz­mán en Nos­tal­gia de la Luz (2010), allí, a tres mil metros de altu­ra se apre­cia ese lugar tan espe­cial del pla­ne­ta cuya lumi­no­si­dad de su cie­lo per­mi­te a los astró­no­mos efec­tuar sus inves­ti­ga­cio­nes cien­tí­fi­cas en uno de los más impor­tan­tes obser­va­to­rios astro­nó­mi­cos del mun­do. Des­tie­rros de Hubert Caron-Guay, sumer­ge al espec­ta­dor en la odi­sea vivi­da por migran­tes sud­ame­ri­ca­nos que con gran difi­cul­tad tra­tan de alcan­zar la fron­te­ra de Esta­dos Uni­dos. Mathieu Roy abor­da en Les dépos­sé­dés el tema del medio ambien­te don­de los cam­bios expe­ri­men­ta­dos han pro­du­ci­do efec­tos cala­mi­to­sos en la indus­tria agro­ali­men­ti­cia a tra­vés de la visión dra­má­ti­ca brin­da­da por peque­ños granjeros.

En Les let­tres de ma mère Ser­ge Gui­guè­re se refie­re a sus pri­me­ras imá­ge­nes docu­men­ta­les efec­tua­das en 1975 en oca­sión de una reu­nión fami­liar; en ese enton­ces no pudo ima­gi­nar que se tra­ta­ría de la pri­me­ra y úni­ca vez en que su madre apa­re­ce­ría delan­te de su cáma­ra, pues­to que falle­ció al poco tiem­po; refi­rién­do­se a su pro­ge­ni­to­ra como una mujer comu­ni­ca­ti­va y madre de 11 hijos, ella ha cons­ti­tui­do para Gui­guè­re la fuen­te de ins­pi­ra­ción invi­si­ble para su desem­pe­ño como docu­men­ta­lis­ta y en tal sen­ti­do es un emo­ti­vo home­na­je que el hijo tri­bu­ta con este film a su madre. En 13, un ludo­dra­me sur Wal­ter Ben­ja­min, Car­los Ferrand enfo­ca a tra­vés de tre­ce capí­tu­los las múl­ti­ples face­tas del filó­so­fo Wal­ter Ben­ja­min, des­de 1933 has­ta su sui­ci­dio en 1940 quien, huyen­do del nazis­mo se exi­lió en París. La direc­to­ra Lau­ra Bari fil­ma en Pri­mas, copro­duc­ción de Cana­dá y Argen­ti­na,  el derro­te­ro de dos jóve­nes ami­gas que duran­te su infan­cia han sufri­do agre­sio­nes y abu­sos de la vio­len­cia machis­ta y que aún per­du­ran en la memoria.

PRI­MAS

En la sec­ción Pano­ra­ma del RIDM hay varios fil­mes que se des­ta­can por su temá­ti­ca. Uno de los mis­mos es Les éter­nels  (Bél­gi­ca-Fran­cia) de Pie­rre-Yves Van­de­weerd, don­de se ana­li­za el impac­to psi­co­ló­gi­co demo­le­dor en el con­flic­to arma­do que duran­te más de 20 años man­tie­ne Nogorno-Kara­bak, un encla­ve arme­nio, con Azer­bai­yán. EX LIBRIS – The New York Public Library (Esta­dos Uni­dos), es un exce­len­te docu­men­tal de Fre­de­rick Wise­man, cuyo comen­ta­rio crí­ti­co ha sido rea­li­za­do en Tri­bu­na Cul­tu­ral des­pués de haber sido apre­cia­do en el Fes­ti­val de Toron­to. En Bre­xi­tan­nia (Gran Bre­ta­ña-Rusia) Timothy Geor­ge Kelly, ana­li­za la reper­cu­sión que cau­só la deci­sión de Gran Bre­ta­ña de sepa­rar­se de la Unión Euro­pea; en tal sen­ti­do, el docu­men­tal otor­ga la pala­bra a los ciu­da­da­nos que hablan acer­ca de las razo­nes que han moti­va­do su voto, así como tam­bién a exper­tos polí­ti­cos quie­nes ana­li­zan esta situa­ción y otras pers­pec­ti­vas que se pro­du­cen en el debate.

Eve­rar­do Gon­zá­lez se refie­re en La Liber­tad del Dia­blo (Méxi­co) a las víc­ti­mas y per­pe­tra­do­res de la extre­ma vio­len­cia que tie­ne lugar en Méxi­co don­de lamen­ta­ble­men­te las des­apa­ri­cio­nes, ase­si­na­tos y tor­tu­ras pare­cie­ran estar a la orden del día. Curio­sas son las andan­zas de Iván Gra­novsky rela­ta­das en su ópe­ra pri­ma Los Terri­to­rios (Argen­ti­na-Bra­sil); des­de peque­ño se obse­sio­nó por apren­der los nom­bres de las capi­ta­les del mun­do; aho­ra con poco más de 30 años des­pués del aten­ta­do sufri­do por Char­lie Heb­do resuel­ve visi­tar las zonas con­flic­ti­vas del mun­do con­vir­tién­do­se en un corres­pon­sal de gue­rra ama­teur. En Al Otro Lado del Muro (Méxi­co-Espa­ña), pelí­cu­la gana­do­ra del fes­ti­val Hot Docs de Toron­to, Pau Ortiz rela­ta las expe­rien­cias de Ale y Rocío, de 18 y 13 años res­pec­ti­va­men­te, quie­nes son dos her­ma­nos que han deja­do Hon­du­ras para lle­gar a Méxi­co alber­gan­do la espe­ran­za de un futu­ro más pro­mi­so­rio. Tenien­do la res­pon­sa­bi­li­dad de preo­cu­par­se por su her­mano y her­ma­na de menor edad a fin de man­te­ner la fami­lia uni­da, el docu­men­tal tes­ti­mo­nia sus con­di­cio­nes de vida don­de Ale bus­ca un empleo sin estar docu­men­ta­do y Rocío se ocu­pa en tareas domés­ti­cas y como guar­dia­na en el cui­da­do de niños. De ese tes­ti­mo­nio sur­ge un cua­dro sen­si­ble e ínti­mo de los esfuer­zos que ambos rea­li­zan para sobre­vi­vir en el terri­to­rio azteca.

AL OTRO LADO DEL MURO

A fin de cele­brar su segun­da déca­da de vida, el fes­ti­val exhi­bi­rá cada noche en for­ma gra­tui­ta pelí­cu­las que han sido aplau­di­das en edi­cio­nes ante­rio­res. Cabe agre­gar que ade­más de los fil­mes pro­gra­ma­dos, el RIDM ha orga­ni­za­do una serie de acti­vi­da­des para­le­las que inclu­yen con­fe­ren­cias de los artis­tas invi­ta­dos, mesas redon­das, deba­tes pos­te­rio­res a las pro­yec­cio­nes, con­cier­tos e ins­ta­la­cio­nes inter­ac­ti­vas que agre­gan con­si­de­ra­ble inte­rés a esta fies­ta del cine docu­men­tal. Las pro­yec­cio­nes ten­drán lugar en la Cine­ma­te­ca de Que­bec, Ciné­ma du Parc, Cine­plex Quar­tier latin, el Pabe­llón Judith Jas­min Anne­xe y en la Uni­ver­si­dad de Con­cor­dia. Para infor­ma­ción adi­cio­nal de todos los fil­mes, hora­rios res­pec­ti­vos y salas de pro­yec­ción pre­sio­ne aquí.

Un Gran Pin­tor Veneciano

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Cana­let­to y el Arte de Vene­cia 

Comen­zan­do su quin­ta tem­po­ra­da, Exhibition On Screen difun­di­rá el docu­men­tal Cana­let­to and the Art of Veni­ce diri­gi­do por el cineas­ta bri­tá­ni­co David Bic­kers­taff en cines de dife­ren­tes luga­res del mun­do, inclu­yen­do Cana­dá. Este cineas­ta quien se ha espe­cia­li­za­do en cap­tar impor­tan­tes expo­si­cio­nes pic­tó­ri­cas como este año lo hizo con Miche­lan­ge­lo: Love and Death está vez lo efec­tuó con la mues­tra que se ha expues­to en el Quee­n’s Gallery del Pala­cio de Buc­kingham des­de el 19 de mayo pasa­do has­ta el pró­xi­mo 12 de noviembre.

Con nota­bles valo­res de pro­duc­ción y a tra­vés de un via­je de inmer­sión, el espec­ta­dor tie­ne opor­tu­ni­dad de juz­gar la vida y el arte de Gio­van­ni Anto­nio Canal, mejor cono­ci­do como Cana­let­to (1697 – 1768), quien fue el pin­tor ita­liano que mejor cap­tó los pai­sa­jes urba­nos de la Repú­bli­ca Sere­ní­si­ma de Venecia.

El film ilus­tra los aspec­tos más impor­tan­tes de la expo­si­ción que inclu­ye más de 200 pin­tu­ras, dibu­jos y gra­ba­dos del artis­ta y sus con­tem­po­rá­neos. Igual­men­te, el docu­men­tal visi­ta dos resi­den­cias reales ofi­cia­les, el Pala­cio de Buc­kingham y el Cas­ti­llo de Wind­sor, para saber un poco más no solo del artis­ta sino tam­bién de su remar­ca­ble agen­te inglés Joseph Smith quien supo capi­ta­li­zar la valio­sa con­tri­bu­ción artís­ti­ca de Cana­let­to ven­dien­do una con­si­de­ra­ble can­ti­dad de sus pin­tu­ras a la aris­to­cra­cia bri­tá­ni­ca. Smith final­men­te ven­dió su colec­ción de arte a Geor­ge III, esta­ble­cién­do­se de este modo el Royal Collection.

El gran paseo que ofre­ce este docu­men­tal per­mi­te que el públi­co pue­da cono­cer algu­nos de los luga­res que fue­ron inmor­ta­li­za­dos en los tra­ba­jos de Cana­le­to, tales como el Puen­to Rial­to, la Piaz­za San Mar­co, el Palaz­zo Duca­le y la Igle­sia de San­tia Gio­van­ni e Pao­lo. Para tal pro­pó­si­to es impor­tan­te des­ta­car la par­ti­ci­pa­ción de dos impor­tan­tes cura­do­res del Royal Collec­tion Trust y de exper­tos cono­ce­do­res de la his­to­ria veneciana.

La trans­mi­sión de Cana­let­to and the Art of Veni­ce se efec­tua­rá en Cana­dá por inter­me­dio de Cine­plex; esta exhi­bi­do­ra mani­fies­ta una vez más su inquie­tud en difun­dir la cul­tu­ra en sus dife­ren­tes mani­fes­ta­cio­nes artís­ti­cas como en este caso lo hace con esta valio­sa expo­si­ción, per­mi­tien­do que el públi­co pue­da juz­gar la obra de Cana­let­to y la ciu­dad que lo ha ins­pi­ra­do. El docu­men­tal será exhi­bi­do los días 9 y 12 de noviem­bre de 2017; para cono­cer los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí.