Dentro del ciclo de Classic Films de Cineplexen donde se presentan filmes que recibieron buena acogida de público y crítica en oportunidad de su estreno y que ahora pueden verse en formato digital, será exhbido Charade, producción estadounidense de 1963 dirigida por Stanley Donen.
Donen (1924 – 2003) que ha sido un realizador muy respetado por la calidad de sus filmes musicales ‑incluyendo Royal Wedding, Seven Brides for Seven Brothers y Funny Face, entre otros prestigiosos títulos– en este caso lo hace incursionando en una simpática comedia romántica de moderado suspenso.
El guión de Peter Stone gira en torno de una muchacha que decide divorciarse de su marido porque algo le está ocultando, pero antes de hacerlo éste aparece asesinado. Ahí se descubre que él había escondido un importante botín que había robado junto con otros cómplices; creyendo que ella tiene el dinero, resulta acosada por los malhechores que tratan de recuperar la suma robada.
Cary Grant y Audrey Hepburn.
La trama con elementos de intriga y humorismo encuentra su mayor respaldo en dos de los artistas más populares del cine de Hollywood como lo han sido Cary Grant y Audrey Hepburn. Con el carisma y fineza demostrado en otras películas, ambos actores reafirman su calidad de remarcables comediantes manteniendo una gran complicidad en la personificación de sus personajes, lo que permite generar la inmediata empatía del público. Además de la pareja protagónica, el film se beneficia con la sólida actuación de Walter Matthau, George Kennedy, James Coburn y Dominique Minot en papeles de apoyo. No menos importante es la contribución musical de Henry Mancini cuyo tema central es un clásico por sí solo habiendo sido nominado para el Oscar.
Cary Grant y Audrey Hepburn.
La bella ciudad de París ofrece el escenario ideal para que el público disfrute con esta película romántica, intrigante y divertida dosificada con satisfactorios momentos de acción, en la original realización de Stanley Donen.
Este agradable entretenimiento será presentado el 28 y 31 de enero. Para lnformación sobre las salas participantes de Cineplex y horarios respectivos presione aquí
En la tercera presentación de la actual temporada de óperas transmitidas desde el Metropolitan Opera House (MET) de Nueva York a los cines canadienses se podrá apreciar Tosca. Esta gran creación lírica de Giacomo Puccini cuenta con el libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, basado en la pieza teatral La Tosca de Victorien Sardou que fue estrenada en Roma en enero de 1900.
Esta ópera que cuenta con personajes magníficamente delineados donde se entremezclan los sentimientos del amor, los celos y las intrigas políticas dentro de un clima de permanente tensión, es considerada como una de las más representativas del repertorio verista italiano por su intensidad dramática. A ello habrá que agregar la riqueza musical con las melodiosas arias concebidas por Puccini, donde entre las mismas se encuentran Vissi d’arte y E lucevan.
Sonya Yoncheva y Zeljko Luci. (Foto de Ken Howard. MET)
En una breve sinopsis se puede anticipar que la historia enfoca a la cantante Floria Tosca que es la amante del pintor Mario Cavaradossi, cómplice del fugitivo Cesare Angelotti, el ex cónsul de Roma. Scarpia, el jefe de policía que siente una gran pasión por Tosca y a su vez trata de ubicar a Angelotti, arresta a Cavaradossi. Sin embargo, Scarpia chantajea a Tosca señalándole que liberara a Cavaradossi si ella llega a corresponder sus sentimientos. La aparente conformidad de Tosca para salvar a su amante de ser fusilado, precipitará los acontecimientos hasta desembocar en un trágico final.
Vittorio Grigolo y Sonya Yoncheva. ( Foto de Ken Howard. MET)
La presente es una nueva producción del MET con una puesta en escena del excelente director escocés SirDavid McVicar El elenco estelar cuenta en los roles centrales con la soprano búlgara Sonya Yoncheva como la prima dona Floria Tosca, el carismático tenor italiano Vittorio Grigolo como su amante Mario Cavaradossi y el barítono serbio Željko Lučić que asumiendo el papel del implacable y manipulador Scarpia, reemplazó a último momento a Sir Bryn Terfel.
La Orquesta del MET es dirigida por Emmanuel Villaume, un músico que ha sabido transmitir toda la sutileza y lirismo contenido en esta ópera. La escenografía y vestuario es de John Macfarlane en tanto que la iluminación esta a cargo de David Finn.
El melodrama pasional de Puccini estructurado en 3 actos es cantado en italiano con subtítulos en inglés en las salas pertenecientes al circuito Cineplex. La transmisión en vivo y en directo será efectuada el 27 de enero de 2018 a las 12:55 PM (hora del este) y retransmitida los días 17, 26 y 28 de febrero, y el 3 de marzo de 2018. Para información acerca de los cines participantes a través de Canada y horarios locales respectivos presione aquí
La prestigiosa institución cultural The Royal Academy of Arts ha realizado dosexitosas exposiciones de David Hockney en 2012 y 2016; las mismas han sido reflejadas en el interesante documental británico del director Phil Grabsky de 2017 denominado David Hockney en la Royal Academy of Arts..
Hockney es un celebrado pintor, escenógrafo, proyectista, impresor y fotógrafo británico que se destacó por su importante contribución al movimiento Arte Pop en la década de 1960; eso motiva que se lo considere como uno de los artistas británicos más influyentes del siglo pasado. Además de la enorme popularidad que goza en Gran Bretaña es internacionalmente conocido a través de las exposiciones realizadas en diferentes ciudades europeas como así también en América del Norte, convocando a millones de visitantes que han admirado su trabajo.
No obstante sus 81 años de edad, este gran pintor no evidencia muestra alguna de cansancio, manteniendo permanentemente su gran creatividad. Eso se aprecia en el presente documental donde se tiene la oportunidad de visitar las exposiciones de 2012 -A Bigger Picture (Una Visión más Amplia)- y 2016 -82 Portraits and One Still Live (82 Retratos y Una Naturaleza Muerta)-, e igualmente conocer las instalaciones del Royal Academy.
El documentalista profundiza en la personalidad de Hockney a través de las íntimas entrevistas efectuadas al artista. Es así que la visión del film permite al propio tiempo imponerse de historias que han jalonado a través de sus trabajos y vida personal. Además de la esmerada realización de Grabsky esta película de 85 minutos de duración contó con la destacada fotografía deDavid Bickerstaff, Conall Freeley, Hugh Hood y ChrisPolitt, el magnífico montaje de Clive Mattock y la música de Dimitri Tchamouroff.
Esta celebración cinematográfica del arte creativo de David Hockney será presentada en las salas canadienses de Cineplex el 25 y 27 de enero de 2018. Para información sobre los cines que exhibirán el film y sus horarios pertinentes presione aquí
HAPPYEND. Francia-Alemania-Austria, 2017. Un film escrito y dirigido por Michael Haneke
Apelando a algunos temas ya enfocados en su rica filmografía el gran director austríaco Michael Haneke ofrece en Happy End una sólida sátira social donde lanza sus dardos al comportamiento de una familia de la alta burguesía que habita en Pas-de-Calais. Allí se encuentra Georges (Jean-Louis Trintignant), el anciano patriarca que creó una importante empresa de construcción, su hija Anne (Isabelle Huppert) que está a cargo de la misma y su inestable y colérico nieto Pierre (Franz Rogowski).
Isabelle Huppert
En ese núcleo familiar igualmente se encuentran Thomas (Mathieu Kassovitz), el hermano de Anne junto con Eve (Fantine Harduin), una preadolescente producto de su primer matrimonio, y su segunda mujer .Anais (Laura Verlinden). Es Eve que a pesar de su corta edad, observa el proceso de desintegración de su familia constatando el adulterio de su padre, el derrumbe de su abuelo que desea morir, los secretos y mentiras encubiertas, las hipocresías y complacencias reinantes así como la total indiferencia de sus mayores frente a lo que acontece a su alrededor. A todo eso la favorable situación económica de esa familia se codea indiferentemente con la marcada miseria de la población migrante que la rodea. En esa descripción impera una violencia latente que en cualquier momento podrá estallar, tal como se comprobará en un momento clave de esta historia.
Fundamentalmente, Haneke echa una mirada despiadada a la sociedad occidental a través del microcosmos de la familia descripta donde la deshumanización de sus personajes no permite vislumbrar un futuro más alentador. El público podrá o no estar de acuerdo con la visión sombría y nihilista del realizador pero lo que no está en duda es que con su maestría narrativa más el apoyo de un excelente elenco Haneke ha logrado un elogiable film que en su aspecto socio-político adquiere relevancia actual. Jorge Gutman
THEPOST. Estados Unidos 2017. Un film de Steven Spielberg
No sé si la actriz y excelente comunicadora social Oprah Winfrey vio The Post; lo cierto es que su vibrante y memorable discurso en oportunidad de la ceremonia de los Golden Globes del 7 de enero pasado valorando la labor de la prensa por su dedicación de descubrir y revelar la verdad de lo que acontece en el país, está en perfecta consonancia con lo que Steven Spielberg expone en este film.
Tom Hanks y Meryl Streep
Daniel Ellsberg (Matthew Rhys) había trabajado como analista militar durante la guerra de Vietnam siendo testigo de lo que estaba ocurriendo en la zona; lo que vio contradecía las manifestaciones de Robert McNamara (Bruce Green), Secretario de Defensa de Kennedy y Johnson, quien afirmaba que la guerra estaba siendo ganada por Estados Unidos, minimizando el impacto del bombardeo efectuado en el sudeste asiático. La veracidad de los hechos salió a relucir en los Pentagon Papers; estos estratégicos documentos exponen el verdadero rol que le cupo al país en la fatídica guerra entre 1945 y 1967 y que el pueblo americano había ignorado. Ellsberg, indignado por la tergiversación oficial de los hechos, se las ingenia para obtener la delicada información y después de haberla fotocopiado la hace llegar al periodista Neil Sheehan del New York Times quien la publica el 13 de junio de 1971. Eso produce la ira del presidente Richard Nixon quien conmina severamente al diario de no seguir publicando más artículos sobre el tema.
Si bien lo que antecede constituye el telón de fondo de este sólido film, la acción central gira en torno del diario The Washington Post. Es allí donde se sale al encuentro de su propietaria Katharine “Kay” Graham (Meryl Streep), una dama de la alta sociedad de Washington, cuyo padre Eugene Mayer había fundado el periódico en 1930 y que al morir las riendas del mismo pasaron a su yerno Philip Graham; cuando éste se suicida en 1963 es Kay quien sin experiencia en la materia asume, al principio con reluctancia, la responsabilidad de manejar los destinos del Post para preservar de este modo el legado de su padre. Si hasta entonces el diario era uno más dentro de los cientos de periódicos norteamericanos, los acontecimientos de Vietnam cambiarían radicalmente su prestigio.
Inmediatamente después de la publicación de los Papeles del Pentágono por parte de The New York Times, Ben Bagdikian (Bob Odenkirk), reportero del Post, llega tener acceso a dichos documentos y se los hace llegar al jefe de redacción Ben Bradlee (Tom Hanks) quien a su vez recomienda a Katharina para que proceda a publicarlos.
El guión de la debutante guionista Liz Hannah y del veterano Josh Singer cautiva por varias razones. En primer lugar al presentar a Kay como amiga de McNamara de varios años, la publicación de la información implicaría denunciar su participación como el principal estratega de la guerra y así serle desleal. Esa situación ratificaría la postura de una mujer dispuesta a querer cumplir con la misión esencial que impuso a su diario de transmitir sin excusa alguna la verdad a sus lectores con el respaldo absoluto de información fidedigna. A todo ello, surge en ella la tremenda duda si acaso debe seguir el consejo de Bradlee teniendo en cuenta que la publicación, en vista de la amenaza de Nixon al Times, puede llegar a repercutir negativamente en el Post y al personal empleado, sobre todo en momentos en que el diario comienza a cotizar en bolsa.
Además del satisfactorio guión y la excelente dirección, Spielberg encontró en Meryl Streep a la intérprete ideal para animar a Kay Graham. En otra de sus brillantes actuaciones, Streep con completa convicción demuestra cómo la editora del diario reúne la capacidad necesaria para competir con sus colegas masculinos en circunstancias difíciles frente a la crucial decisión que debe adoptar; es así que su firme actitud frente a los acontecimientos relatados convierte al Washington Post en un diario de renombre internacional. No menos importante es la irreprochable caracterización que Tom Hanks logra de su rol como un hombre íntegro comprometido a no ocultar los hechos; los varios intercambios entre Bradlee y Kay permiten que el público asista a un verdadero “duelo de titanes” entre dos monstruos sagrados del cine americano que por primera vez han tenido ocasión de actuar conjuntamente.
Spielberg ofrece un film con un mensaje encomiable resaltando cómo el valor y la honestidad de una prensa libre de restricción alguna puede ennoblecer a esta profesión difundiendo la verdad y nada más que la verdad. Ese aspecto, adquiere inesperada trascendencia frente a la realidad que el periodismo atraviesa actualmente. Con un lenguaje cinematográfico que domina a la perfección el gran director norteamericano ofrece un drama periodístico de notable nivel de calidad a la vez que sumamente entretenido al ofrecer momentos de tensión y suspenso muy bien graduados. Jorge Gutman