Monthly Archives: January 2018

Un Pene­tran­te Relato

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PHAN­TOM THREAD. Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film escri­to y diri­gi­do por Paul Tho­mas Anderson

Más allá de su cata­lo­ga­ción como dra­ma, melo­dra­ma o come­dia anti-román­ti­ca, lo cier­to es que Phan­tom Tread fas­ci­na des­cri­bien­do a un indi­vi­duo de com­ple­ja per­so­na­li­dad que ejer­ce un domi­nio abso­lu­to en su pro­fe­sión como así tam­bién de quie­nes lo rodean. El tán­dem inte­gra­do por el direc­tor Paul Tho­mas Ander­son y el remar­ca­ble actor Daniel Day-Lewis vuel­ve a fun­cio­nar exce­len­te­men­te des­pués de la exi­to­sa cola­bo­ra­ción logra­da hace una déca­da en The­re Will Be Blood.

Daniel Day Lewis y Vicky Krieps

En una his­to­ria con­ce­bi­da por el rea­li­za­dor que trans­cu­rre en Lon­dres a media­dos de la déca­da del 50 Day-Lewis carac­te­ri­za a Rey­nolds Wood­cock, un meticu­loso dise­ña­dor de modas cuyo taller fun­cio­na en uno de los cua­tro pisos de su resi­den­cia. Vol­can­do su pasión en su tra­ba­jo, tie­ne como socia de su empre­sa a Cyril (Les­ley Man­vi­lle), quien ade­más de ser su her­ma­na es quien lo cono­ce pro­fun­da­men­te en los dis­tin­tos aspec­tos de su per­so­na­li­dad. Frío y reser­va­do, Rey­nolds es tan per­fec­cio­nis­ta que cual­quier aspec­to que lle­ga a dis­gus­tar­le lo exte­rio­ri­za en impul­si­vos exabruptos.

Su metó­di­ca y orde­na­da vida lle­ga a cam­biar cuan­do en un res­tau­ran­te cono­ce a Alma (Vicky Krieps), una de las cama­re­ras. De inme­dia­to sur­ge una espon­tá­nea sim­pa­tía mutua que en poco tiem­po se con­vier­te en un roman­ce sui gene­ris; como con­se­cuen­cia del mis­mo ella acep­ta con­vi­vir con él en su resi­den­cia con­vir­tién­do­se en su fiel aman­te, musa y a la vez mode­lo de trabajo.

Cuan­do la dul­ce y son­rien­te Alma entra a for­mar par­te del mun­do de Rey­nolds, su ilu­sión román­ti­ca lle­ga len­ta­men­te a des­va­ne­cer­se al com­pro­bar que ella no es más que un obje­to ins­tru­men­tal de su anfi­trión y que le cues­ta sus­traer­lo de todo aque­llo que no esté vin­cu­la­do a su acti­vi­dad pro­fe­sio­nal. Al pro­pio tiem­po, Alma es lo sufi­cien­te­men­te aler­ta para des­cu­brir que su pre­sen­cia riva­li­za con la celo­sa acti­tud de Cyril por su her­mano, esta­ble­cién­do­se así una laten­te ten­sión entre ambas mujeres.

Bue­na par­te del film ilus­tra la natu­ra­le­za extra­ña e inde­ci­sa de la rela­ción entre los dos pro­ta­go­nis­tas a tra­vés de una narra­ción muy bien dosi­fi­ca­da por Ander­son. Así se vis­lum­bra el esfuer­zo de Alma en aco­mo­dar­se al cli­ma de claus­tro­fo­bia ambien­tal don­de resi­de, tra­tan­do de lograr que Rey­nolds la con­si­de­re ínti­ma­men­te como la per­so­na con quien man­tie­ne un víncu­lo amo­ro­so; por el otro lado, su con­tra­par­te es un ser abso­lu­ta­men­te sumi­do y con­cen­tra­do en lo suyo, igno­ran­do a su pare­ja y en don­de cual­quier míni­mo rui­do que lo per­tur­be es moti­vo para escandalizarlo.

Al pro­me­diar el desa­rro­llo de la tra­ma, la mis­ma sub­vier­te las expec­ta­ti­vas de la audien­cia ofre­cien­do un carác­ter de per­ver­si­dad que no resul­ta con­ve­nien­te anti­ci­par. Ade­más de su tema cen­tral, el rea­li­za­dor per­mi­te que el públi­co entre en con­tac­to con los dife­ren­tes queha­ce­res que su per­so­nal efec­túa en el taller de cos­tu­ra y en tal sen­ti­do es loa­ble el mag­ní­fi­co tra­ba­jo apor­ta­do por Mark Brid­ges en los dise­ños del vestuario.

Gran par­te del logro de este film des­can­sa en la mag­né­ti­ca inter­pre­ta­ción que rea­li­za Day-Lewis como el iras­ci­ble modis­to don­de todo el mun­do debe estar suje­to a sus deseos y capri­chos y que en raras oca­sio­nes se meta­mor­fo­sea adop­tan­do una con­duc­ta tier­na y de caba­lle­ro­si­dad; dada su excep­cio­nal capa­ci­dad de actor cabe lamen­tar su deci­sión de no vol­ver a aso­mar su ros­tro delan­te de una cáma­ra al haber mani­fes­ta­do que con este film se des­pi­de defi­ni­ti­va­men­te del cine. Krieps es una reve­la­ción como la joven inti­mi­da­da por Rey­nolds y que lle­ga­do un momen­to cam­bia drás­ti­ca­men­te de acti­tud. Por su par­te, Man­vi­lle impre­sio­na con su ros­to exte­rior de ace­ro al ver dis­mi­nui­da su auto­ri­dad fren­te a su her­mano cuan­do éste deci­de casar­se con Alma.

Con la estu­pen­da foto­gra­fía del rea­li­za­dor y un esti­lo visual remar­ca­ble esta pene­tran­te his­to­ria de Ander­son delei­ta­rá a la audien­cia selec­ti­va que pro­cu­ra un cine alter­na­ti­vo al de los tra­di­cio­na­les block­bus­ters de Holly­wood. Jor­ge Gutman

El Atra­bi­lia­rio Enamorado

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LE MISANTH­RO­PE / THE MISANTHROPE

En una pues­ta escé­ni­ca de Clé­ment Her­vieu-Léger la pres­ti­gio­sa Comé­die Fra­nçai­se de París ha ofre­ci­do en 2016 una ver­sión de la céle­bre pie­za Le Misanth­ro­pe de Moliê­re escri­ta en 1669 y que des­de enton­ces ha sido repre­sen­ta­da en múl­ti­ples opor­tu­ni­da­des en dife­ren­tes esce­na­rios del mun­do. Habien­do sido cap­ta­da en vivo en oca­sión de su pre­sen­ta­ción en París, el públi­co cana­dien­se ten­drá la opor­tu­ni­dad de juz­gar­la en los cines en su idio­ma ori­gi­nal con sub­tí­tu­los en inglés.

Como en todas sus obras el inmor­tal autor ha sido un áci­do crí­ti­co del medio social en el que le tocó vivir; en este caso igual­men­te lo rea­li­za a tra­vés de Alces­tes, su prin­ci­pal per­so­na­je, quien es un hom­bre de ele­va­dos prin­ci­pios mora­les que cri­ti­ca cons­tan­te­men­te a la socie­dad y al géne­ro humano; sin embar­go, lle­ga­do un momen­to se ena­mo­ra en for­ma apa­sio­na­da de Céli­mê­ne, una bella joven que gus­ta ser hala­ga­da y a pesar de estar rodea­da de nume­ro­sos pre­ten­dien­tes y aman­tes ella mani­fies­ta que­rer úni­ca­men­te a Alces­tes: lo curio­so es que esta hipó­cri­ta damar encar­na todo aque­llo que su ira­cun­do ena­mo­ra­do detes­ta y condena.

La obra estruc­tu­ra­da en cin­co actos y escri­ta en ver­so trans­cu­rre en el espa­cio de un solo día y duran­te ese perío­do los per­so­na­jes van reve­lan­do las con­tra­dic­cio­nes del ser humano sumi­do a un cora­zón que la razón desconoce.

Loïc Cor­bery asu­me el rol pro­ta­gó­ni­co de Alces­tes y entre otros acto­res del diná­mi­co y entu­sias­ta elen­co se des­ta­can Ade­li­ne d’Hermy como Céli­mê­ne y Eric Géno­vè­se en el papel de Phi­lin­te, el amí­go ínti­mo de Alces­tes. La ver­sión de Her­vieu-Léger es atem­po­ral­men­te moder­na res­pe­tan­do el espí­ri­tu del autor al con­ser­var su face­ta humorística.

Le Misanth­ro­pe será pre­sen­ta­do en las salas del cir­cui­to Cine­plex el 24 de enero de 2018. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

Romeo y Julie­ta en Ballet

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BALLET BOLSHOI

Con­ti­nuan­do con las trans­mi­sio­nes efec­tua­das des­de el Tea­tro Bolshoi de Mos­cú, se difun­di­rá en direc­to Romeo y Julie­ta ofre­ci­da por la pres­ti­gio­sa com­pa­ñía del Ballet Bolshoi. El famo­so ballet ins­pi­ra­do en la inmor­tal obra de Sha­kes­pea­re con la glo­rio­sa músi­ca de Pro­ko­fiev ha sido coreo­gra­fia­do por el renom­bra­do artis­ta Ale­xei Ratmanski.

Pro­ko­fiev había ter­mi­na­do de escri­bir la músi­ca del ballet en 1935 pero recién en diciem­bre de 1938 fue estre­na­da a tra­vés de la pro­duc­ción de Ivan Pso­ta por el Tea­tro Nacio­nal de Brno en lo que es hoy la Repú­bli­ca Che­ca. De allí en más esta crea­ción logró gran popu­la­ri­dad y en lo que con­cier­ne al Bolshoi, el Tea­tro ha vis­to pro­duc­cio­nes coreo­gra­fia­das por Declan Don­ne­lan, Nick Orme­rod y Radu Poklitaru.

(Foto del Bolshoi Ballet)

Des­de 1979 el Bolshoi ha teni­do su pro­pia ver­sión con la coreo­gra­fía de Yuri Gri­go­ro­vich. Es aho­ra que la com­pa­ñía soli­ci­tó los ser­vi­cios de Rat­mansky, ex direc­tor del Ballet Bolshoi, quien pre­sen­tó esta pro­duc­ción en 2011 en Toron­to por par­te del Natio­nal Ballet of Cana­da don­de tan­to la crí­ti­ca como el públi­co apre­cia­ron la cali­dad de la misma.

( Foto de Damir Yusupov)

Siem­pre ins­pi­ra­do por la músi­ca de Pro­ko­fiev, el coreó­gra­fo no se ha apar­ta­do de la tra­ma argu­men­tal de Sha­kes­pea­re, sal­vo peque­ñas modi­fi­ca­cio­nes efec­tua­das en el libre­to ori­gi­nal don­de en su des­en­la­ce Julie­ta des­pier­ta antes de que mue­ra Romeo. En todo caso, la acción sigue desa­rro­llán­do­se en la ciu­dad de Vero­na y en su visión el ex bai­la­rín tra­tó de pre­ser­var el ambien­te pre­do­mi­nan­te duran­te la épo­ca del Rena­ci­mien­to de Italia.

Lo más impor­tan­te es que Rat­mans­ki ha sabi­do expre­sar a tra­vés de la dan­za lo que Pro­ko­fiev con­ci­bió en su par­ti­tu­ra al refle­jar con dra­má­ti­ca inten­si­dad la román­ti­ca his­to­ria y la tra­ge­dia de sus jóve­nes amantes.

Direc­ta­men­te des­de Mos­cú, el públi­co cana­dien­se ten­drá oca­sión de pre­sen­ciar Romeo and Juliet median­te la difu­sión rea­li­za­da en las salas de Cine­plex el domin­go 21 de enero de 2018 a las 12h55. Para infor­ma­ción de los cines de Mon­treal que pre­sen­ta­rán este espec­tácu­lo pre­sio­ne aquí 

Una Mujer sin Importancia

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Pro­si­guien­do con la pre­sen­ta­ción de obras que se están repre­sen­tan­do en Lon­dres el públi­co de Cana­dá podrá pre­sen­ciar la obra A Woman of no Impor­tan­ce que fue fil­ma­da en vivo el 28 de noviem­bre de 2017 en el Tea­tro Vau­de­vi­lle del West End.

Escri­ta por Oscar Wil­de en 1892 con su exqui­si­to refi­na­mien­to tea­tral, la pie­za divi­di­da en cua­tro actos tie­ne en su con­te­ni­do un toque deci­di­da­men­te femi­nis­ta; la mis­ma se desa­rro­lla en una épo­ca don­de la mujer dis­ta­ba de ocu­par la posi­ción sus­ten­ta­da por su con­tra­par­te mas­cu­li­na y de nin­gu­na mane­ra podía ser independiente.

Eve Best (Foto de Marc Brenner)

La acción se desa­rro­lla en una resi­den­cia cam­pes­tre de Ingla­te­rra per­te­ne­cien­te a Lady Hus­tan­ton don­de se encuen­tran varios de sus invi­ta­dos; entre los mis­mos se halla el caris­má­ti­co y encan­ta­dor Lord Illing­worth acom­pa­ña­do de Gerald Arbuth­not a quien le ha ofre­ci­do el car­go de Secre­ta­rio. A últi­mo momen­to se incor­po­ra Rachel, la madre de Gerald, cuan­do para su sor­pre­sa se da cuen­ta de la pre­sen­cia de Illing­worth con quien man­tu­vo una rela­ción amo­ro­sa por la que que­dó emba­ra­za­da y él se negó a casar­se; a todo ello, Gerald igno­ra­ba por com­ple­to ese secre­to rigu­ro­sa­men­te guar­da­do por su madre así como la iden­ti­dad de su padre.

Una esce­na ( Foto de Marc Brenner)

Como en todas sus crea­cio­nes, en este melo­dra­ma Wil­de no deja de cri­ti­car a la alta bur­gue­sía con­ser­va­do­ra e injus­ta con su doble facha­da moral, al mis­mo tiem­po que refle­ja sus cos­tum­bres, com­por­ta­mien­to y mane­ra de pen­sar. Ple­na de inge­nio­sos diá­lo­gos, esta obra mor­daz e iró­ni­ca cons­ti­tu­ye otra logra­da expre­sión artís­ti­ca del bri­llan­te dra­ma­tur­go quien rede­fi­nió el tea­tro bri­tá­ni­co de su épo­ca con temas que hoy día siguen man­te­nien­do interés.

La pro­duc­ción actual es diri­gi­da por Domi­nic Drom­goo­le (ex Direc­tor Artís­ti­co del Glo­be Thea­tre) y en los roles prin­ci­pa­les se des­ta­can Eve Best (Rachel Arbuth­not), Anne Reid (Lady Huns­tan­ton), Domi­nic Rowan (Lord Illing­worth) y Harry Lis­ter Smith (Gerald); el elen­co se com­ple­ta con Elea­nor Bron, Crys­tal Clar­ke, Emma Fiel­ding y William Gaunt.   

Esta obra se difun­di­rá en los cines de Cine­plex el jue­ves 18 de enero de 2018. Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí

El Joro­ba­do Bufón

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RIGO­LET­TO

Den­tro del ciclo de difu­sión cul­tu­ral del Ciné­ma Beau­bien y Ciné­ma du Parc el públi­co de Mon­treal podrá asis­tir a la difu­sión de la ópe­ra Rigo­let­to de Giu­sep­pe Ver­di des­de la Royal Ope­ra Hou­se de Londres.

Esta crea­ción líri­ca de tres actos que cuen­ta con el libre­to de Fran­ces­co Maria Pave, está basa­do en la obra tea­tral de Vic­tor Hugo Le Roi s’a­mu­se. Estre­na­da en mar­zo de 1851 en el tea­tro La Feni­ce de Vene­cia a tra­vés del tiem­po se ha con­ver­ti­do en una de las obras favo­ri­tas del reper­to­rio ope­rís­ti­co y des­pués de La Tra­via­ta es la más popu­lar del gran com­po­si­tor italiano.

Dimi­tri Pla­ta­nias (Foto de Mark Douet)

Este dra­ma de pasión, enga­ño, amor filial y ven­gan­za tie­ne como pro­ta­go­nis­ta a Rigo­let­to, el bufón joro­ba­do del liber­tino Duque de Man­tua; aman­te padre de Gil­da, Rigo­let­to se horro­ri­za cuan­do el duque secues­tra a su hija y la sedu­ce; el bufón obse­sio­na­do por una mal­di­ción reci­bi­da cree que la mis­ma comien­za a tener efec­to y a par­tir de ese momen­to el desa­rro­llo de los acon­te­ci­mien­tos adquie­re un giro dra­má­ti­co has­ta lle­gar a su devas­ta­dor desenlace.

Lucy Cro­we y Dimi­tri Pla­ta­nias (Foto de Mark Douet)

La músi­ca de Ver­di inte­gra­da por céle­bres arias es a todas luces excep­cio­nal. Bas­ta­ría tener en cuen­ta que prác­ti­ca­men­te el mun­do ente­ro cono­ce y tara­rea con gran faci­li­dad “La Don­na é mobi­le” can­ta­da por el villano duque quien mani­fies­ta su des­pre­cio a las muje­res; igual­men­te es remar­ca­ble la sen­si­bi­li­dad de Ver­di en el bello aria “Cor­ti­gia­ni, vil raz­za don­na­ta” don­de el que­ri­do anti­hé­roe de esta his­to­ria da rien­da suel­ta a su rabia has­ta lle­gar a la implo­ra­ción; a todo ello habrá que con­si­de­rar algu­nos mag­ní­fi­cos due­tos de Gil­da y Rigoletto.

Michael Fabiano (Foto de Mark Douet)

Para esta pro­duc­ción la direc­ción escé­ni­ca está a car­go del gran direc­tor bri­tá­ni­co Sir David McVi­car des­ta­ca la cruel­dad que se encuen­tra en el cora­zón de la cor­te de Man­tua expo­nien­do a cor­te­sa­nos apro­pia­da­men­te ata­via­dos que se encuen­tran sumer­gi­dos en las orgías y ensue­ños que Ver­di ima­gi­nó, a tra­vés de mag­ní­fi­cas dan­zas. Gran méri­to del direc­tor ha sido apro­ve­char al máxi­mo la rique­za de su exce­len­te elen­co; es así que el barí­tono grie­go Dimi­tri Pla­ta­nias trans­mi­te con inten­si­dad el pate­tis­mo del bufón y sus face­tas gro­tes­cas, mons­truo­sas y subli­mes a la vez que la de un hom­bre final­men­te des­ga­rra­do por los capri­chos del des­tino; por su par­te la soprano bri­tá­ni­ca Lucy Cro­we brin­da el jus­to tono de la joven Gil­da como una víc­ti­ma de la igno­ran­cia en tan­to que el tenor ame­ri­cano Michael Fabiano quien ya can­tó en reite­ra­das opor­tu­ni­da­des el papel del frí­vo­lo y licen­cio­so duque rati­fi­ca nue­va­men­te su talen­to inter­pre­ta­ti­vo y vocal. El repar­to se com­ple­ta con Andrea Mas­tro­ni (Spa­ra­fu­ci­le), Nadia Kras­te­va (Mad­da­le­na), Kath­leen Wil­kin­son (Gio­van­na), James Ruther­ford (Con­de Mon­te­ro­ne), Domi­nic Sedg­wick (Maru­llo), Luis Gomes (Mat­teo Bor­sa), Simón Shi­bam­bu (Con­de Ceprano) y Jac­que­lin Stuc­ker (Con­de­sa Ceprano). El maes­tro bri­tá­ni­co Ale­xan­der Joel diri­ge la Orques­ta del Royal Ope­ra Hou­se y el Royal Ope­ra Chorus.

Con una dura­ción apro­xi­ma­da de 2h45 la pri­me­ra difu­sión de Rigo­let­to será efec­tua­da el 16 de enero de 2018 a las 18h15 en el Ciné­ma du Parc y a las 19h00 en el Ciné­ma Beau­bien. Igual­men­te vol­ve­rá a difun­dir­se el 20 de enero a las 12h00 en el Ciné­ma du Parc, el 19 de enero a las 19h y el 21 de enero a las 13h00 en el Ciné­ma Beaubien.