Fiel a su objetivo de descubrir nuevos títulos para su repertorio, como tercera producción de la temporada, la compañía Opéra de Montréal presentará como primicia canadiense la creación lírica JFKdel compositor estadounidense David T. Little y del libretista canadiense Royce Vavrek. Esta ópera ya estrenada en Estados Unidos en 2016 ha recibido una unánime acogida por parte de los más importantes críticos como es el caso de Anthony Tommasini del New York Times.
En un trabajo mancomunado, el compositor y el libretista abordan con sutilidad y precisión uno de los acontecimientos que conmovió al mundo entero como lo fue el asesinato del presidente John F. Kennedy, donde su figura alcanzó una dimensión mítica.
Más bien que presentar el histórico crimen, Little y Vavrek prefirieron abordar la figura del desafortunado mandatario mostrándolo en las doce horas que precedieron al momento fatal. De este modo, esta ópera permite adentrarse en la vida interior del presidente y su esposa Jacqueline, en la suite presidencial del Hotel Texas de Fort Worth al que llegaron el 21 de noviembre de 1963 a las 11 de la noche, día anterior del crimen. Es allí donde Kennedy y su esposa confrontan el pasado, presente y el futuro en el marco de un relato donde la realidad y el sueño se entremezclan; eso permite que la ópera igualmente incluya la relación mantenida por Kennedy con el líder soviético Nikita Khruschev y otros políticos incluyendo al Vicepresidente Lyndon Johnson.
Después del gran suceso obtenido en Forth Worth en su estreno mundial de 2016, los cantantes americanos retoman sus roles en esta producción de la Opera de Montreal. El elenco está integrado por el barítono MatthewWorth y la mezzo soprano Daniela Mack animando a la célebre pareja del presidente John F. Kennedy y su señora Jacqueline Kennedy. El barítono bajo Daniel Okulich asume el rol del vicepresidente de Estados Unidos Lyndon B. Johnson, la soprano Talise Trevigne en los roles de Clara Harris, la mujer de limpieza del hotel y Clotho, agente del destino, en tanto que el tenor Sean Panikkar canta los roles del agente de los servicios secretos Henry Rathbone y de Lachesis, agente del destino. La soprano Cree Carrico es Rosemary Kennedy, la hermana del presidente, la mezzo-soprano Katharine Goeldner encarna a Jacqueline Onassis y el tenor canadiense John Mac Master es Nikita Khrushchev, primer ministro de la Unión Soviética.
La Orquesta Sinfónica de Montreal ofrecerá la música de Little bajo la dirección del maestro Steven Osgood. La puesta en escena es de Thaddeus Strassberger quien también es responsable de la escenografía. El vestuario es de Mattle Ulrich y la iluminación está a cargo de Chad R. Jung.
La ópera que está estructurada en dos actos es una producción de la Forth Worth Opera, American Lyric Theatre y la Opera de Montreal. JFK será cantada en su versión original inglesa con sobretítulos en francés e inglés. Las representaciones tendrán lugar en la Sala Wilfrid-Pelletier los días 27 y 30 de eneroy el1 y 3 de febrero de 2018a las 19h30.
Continuando con la serie de iniciación a las óperas comenzada a principio de la presente temporada, la compañía sale de sus muros para hablar de ópera en el ciclo denominado “Parlons Opéra”. El destacado musicólogo Pierre Vachon, en compañia de un pianista y de cantantes, disertará sobre esta ópera en un encuentro con el público asistente que tendrá lugar el domingo 21 deenero (10h30) en Victoria Hall en idioma inglés y el mismo día (14h) en el Auditorio de la GrandeBibliothèque en francés.
I, TONYA. Estados Unidos, 2017. Un film de Craig Gillespie
En un relato estructurado como un falso documental el director Craig Gillespie y el guionista Steven Rogers tratan de reivindicar la figura de Tonya Harding en I, Tonya combinando adecuadamente el drama con la comedia negra.
Margot Robbie
A través de entrevistas de ficción brindadas por Tonya (Margot Robbie) y la participación de otros personajes reales que se dirigen al público, se pasa revista a aspectos importantes que han marcado la vida de la protagonista. Nacida en 1970 en Portland y proveniente de una familia humilde a la vez que disfuncional, con un padre prácticamente ausente, la pequeña Tonya (Maizie Smith) va experimentando serios acosos físicos y emocionales por parte de su monstruosa y misántropa madre LaVona Golden (Allison Janney); teniendo en cuenta su inclinación y talento por el patinaje sobre hielo, su progenitora prácticamente la empuja a los 4 años para patinar sobre hielo además de pagarle clases de instrucción con el propósito de convertirla en campeona; en los años subsiguientes la joven Tonya (Mc Kenna Grace) seguirá sufriendo el hostigamiento de LaVona y es así que cuando adulta llega a conocer a Jeff Gillooly (Sebastian Stan), trata de encontrar en él un refugio para escapar de su nada afectiva progenitora. Su casamiento a los 19 años con este hombre perdedor y sin mucho aliento tampoco terminará gratificándola; a pesar de mostrar instancias de cariño hacia ella al propio tiempo también la abusa físicamente, manteniendo una relación asfixiante que culmina en divorcio tres años después.
https://www.youtube.com/watch?v=JLZthGjSnfM
En su vida profesional, su atuendo deportivo no alcanza a convencer a los jueces que la juzgan para su intervención en competencias nacionales. Solamente su suerte llegará a cambiar cuando en 1991 logra efectuar un triple giro en el aire, siendo la primera atleta estadounidense en realizar tal proeza; así inicia un camino que le facilita su participación en las Olimpíadas de 1992 donde llega a ubicarse en el cuarto lugar mientras que su gran rival Nancy Kerrigan (Caitlin Carver) obtiene la medalla de bronce.
La vida de la patinadora cobrará un vuelco dramático en ocasión de las Olímpíadas de 1994. Con el propósito de evitar que Kerrigan compitiera en dicho certamen, el ex marido de Tonya al igual que su guardaespaldas Shawn Eckhardt (Paul Walter Hauser) se confabulan contratando los servicios de Shane Stunt (Ricky Russert) para que la ataque; eso se produce con un golpe propinado en la rodilla de Kerrigan utilizando un bastón de metal y aunque la lesión no ha sido grave, el hecho abrió la puerta del escándalo al estar Tonya indirectamente implicada. Si bien el guión deja en claro que ella ignoraba el brutal plan concebido por Jeff y Shawn, lo cierto es que cuando Tonya se impone de lo ocurrido no reporta el grave incidente como éticamente debería haber procedido. Su conducta motivó a que la Asociación de Patinadores de Estados Unidos la suspendiera de por vida porque presumió que ella estaba al tanto de lo que iba a acontecer a su rival.
El film se beneficia por su articulado relato, ajustado guión, excelente edición y muy en especial por el meritorio nivel de actuación. Robbie ofrece una magistral caracterización de una mujer que sufrió en su vida a través del ciclo de abuso por parte de quienes debieron haberla querido y cuando finalmente llega su momento de gloria, el mundo se le desploma al ser considerada culpable por un delito que no cometió; su actuación plena de impulso y ferocidad deja en descubierto la humanidad de un personaje que logra conmover. En un papel de reparto Janney brilla como la narcisista, manipuladora y maliciosa madre quien a través de un comportamiento contradictorio desea tener una hija triunfadora en el deporte pero la priva del afecto maternal. El resto del elenco igualmente satisface en sus diferentes caracterizaciones.
En esencia, ésta es una tragicomedia a todas luces cautivante y que gracias a su fluido ritmo permite dos horas de logrado entretenimiento. Si acaso lo que ilustra el film sobre el grado de implicación de Tonya es completamente verosímil, queda por reflexionar sobre la forma en que una persona inocente puede desmoronarse emocionalmente, en este caso debido a la condena sufrida por la opinión pública, a su vez influenciada por la acción negativa de los medios de difusión. Jorge Gutman
En una exhibición especial el público canadiense podrá apreciar The Opera House, documental referido al Metropolitan Opera House (MET) de Nueva York. El público que frecuenta este magnífico teatro de ópera como así también quienes asisten a las transmisiones realizadas desde allí a numerosos cines del mundo apreciarán este film dirigido por la documentalista Susan Froemke.
La realizadora efectúa una interesante crónica de esta extraordinaria institución cultural sobre los diferentes pormenores que han concurrido para la creación del emblemático edificio ubicado en el Lincoln Center.
A través del documental de 1 hora y 48 minutos de duración se sabe que el viejo edificio de ópera de la calle 39 de Manhattan, construido en 1883, en los primeros años del siglo pasado daba muestra de su incapacidad para lo que la compañía requería. Asl, a pesar de su amplio escenario, el “backstage” resultaba muy reducido para que los artistas pudiesen desplazarse cómodamente y además no había espacio suficiente para almacenamiento.
La situación comienza a tomar vuelo con la llegada de Rudolf King como Director General del MET quien se impuso como misión fundamental de su tarea la creación de un edificio moderno con todos los elementos de la última tecnología. Su propósito comenzaría a implementarse con la intervención de Robert Moses, el visionario funcionario público encargado de la planificación urbana, quien decidió demoler una considerable zona de viejos edificios del West End neoyorkino para dar lugar al Lincoln Center; por lo tanto se imponía la tarea de evacuar y compensar a los miles de habitantes que residían en ese área.
Dicho lo que precede y relatando la intervención que le cupo al renombrado arquitecto Wallace Harrison, después de superar muchos inconvenientes fue aprobado el plano propuesto. Todo ello condujo finalmente a que se llegara al 16 de septiembre de 1966 con la inauguración del nuevo hogar de este ícono cultural donde se representó la ópera Anthony and Cleopatra de Samuel Barber que dirigida por el gran maestro Franco Zeffirelli tuvo a Leontyne Price como protagonista; esta legendaria diva es una de las figuras que aparecen en el film.
Para realizar este documental la directora se valió de importante material de archivo proveniente de la ciudad de Nueva York, Lincoln Centre, MET y bibliotecas privadas.
The Opera House será exhibido en Canadá en las salas de CINEPLEX el 13 de enero de 2018. Para información sobre los cines participantes y horarios locales pertinentes presione aquí.
Como se ha venido realizando a través de los años, en esta primera edición de 2018 se pasará revista a las películas de 2017 que más me han impresionado. Solamente considero los filmes estrenados comercialmente durante el año que acaba de finalizar; por lo tanto he excluido aquéllos títulos que aunque apreciados en festivales, serán dados a conocer en el transcurso de este año.
He aquí las películas listadas alfabéticamente.
120 BATTEMENTSPARMINUTE(Francia).
A través de un lúcido relato el director y guionista Robin Campillo considera la lucha emprendida por un grupo de militantes del Act Up-Paris en los inicios de la década del 90 contra las autoridades de Francia y los laboratorios farmacéuticos frente a la pasividad e indiferencia adoptada en momentos en que el SIDA azota en forma despiadada. Si bien el film mantiene en su mayor parte una estructura coral, en los tramos finales adquiere considerable fuerza ilustrando la relación sentimental de un joven del grupo no afectado por el virus con otro miembro seropositivo que se encuentra en estado de agonía.
https://www.youtube.com/watch?v=Qiw5XkbHc9w
CALLMEBYYOURNAME (Italia-Francia).
Esta sublime película de Luca Guadagnino aborda la relación amorosa de un precoz y erudito adolescente con un joven mayor que él durante las vacaciones estivales en el marco de un majestuoso paraje italiano. Desde el principio al fin el relato seduce, entre otras razones, por la sutileza empleada por el realizador en la descripción de ese vínculo homosexual y por la ternura que emana del mismo en la profundización de los sentimientos humanos.
DUNKIRK(Estados Unidos-Gran Bretaña).
Una estupenda proeza es la lograda por Christopher Nolan en este épico drama histórico reconstruyendo la evacuación de más de 300 mil soldados de las fuerzas aliadas atrapados en las playas francesas de Dunkerque durante la Segunda Guerra Mundial. El director concibió un film de resonancia universal que conmueve profundamente por la humanidad que esboza dejando al espectador la sensación de haber visto una obra maestra del cine.
FRANTZ(Francia-Alemania).
Este impecable melodrama es uno de los más bellos y románticos que haya realizado el versátil director y escritor François Ozon. Ambientado poco después de haber concluido la Primera Guerra Mundial, su tema gira en torno a un joven francés que fue gran amigo de un muchacho alemán muerto en combate y la relación que mantiene con sus padres y en especial con la joven novia del desaparecido. Con una minuciosa observación de los detalles de época dentro del marco de una intachable narración, Ozon ofrece un film inteligente que gratifica al espectador.
GLORY(Bulgaria-Grecia).
Las injusticias socio económicas existentes en la Bulgaria post comunista así como la corrupción e inmoralidad prevalecientes en ciertos sectores de la esfera política es lo que se aprecia en esta muy buen película de los directores Kristina Grozeva y Petar Valchanov. La historia que está basada en un episodio acontecido en Bulgaria hace cierto tiempo se centra en un humilde trabajador ferroviario que en un acto de extraordinaria honradez entrega a la policía el contenido de una millonaria suma de dinero encontrada en las vías férreas; sin embargo, después de vivir su momento de gloria al ser catapultado como un héroe, cae en desgracia cuando inocentemente en un reportaje televisivo pone en evidencia algunos trapos sucios de los funcionarios del ministerio de transporte. En esta tragicomedia muy bien narrada queda en claro que en un medio social donde los valores morales dejan que desear es preferible ocultar la verdad para no ser castigado.
I, DANIELBLAKE (Gran Bretaña-Francia).
Como es habitual en su filmografía, Ken Loach siempre comprometido con un cine social, nuevamente manifiesta su preocupación por los sectores más indefensos de la sociedad en la que vive. Con el excelente guión de su habitual libretista Paul Laverty, el realizador brinda una película que conmueve por su honestidad y absoluta sinceridad demostrando cómo el engranaje burocrático de los organismos estatales puede humillar y desintegrar moralmente a inocentes individuos.
I AMNOTYOURNEGRO(Estados Unidos-Francia-Bélgica-Suiza).
El remarcable director Raoul Peck logra un excelente documental abordando el candente problema del racismo en Estados Unidos a través de James Baldwin (1924 – 1967), un eminente escritor e intelectual afroamericano que dedicó importantes años de su vida analizando este urticante tema.
https://www.youtube.com/watch?v=cvdZVQZ3Mfo
LATORTUEROUGE(Francia-Bélgica-Japón).
El encanto del cine se hace presente con esta joya de la animación realizada por Michael Dudok de Wit. Si acaso el séptimo arte ha sido concebido para que con solo imágenes desprovistas de dialogo se pueda transmitir una historia de considerable significación humana, este hermoso cuento para adultos lo confirma plenamente. Por su alta creatividad el público asiste a una obra maestra del género que resalta el poder de la naturaleza y las importantes etapas de la vida..
MUDBOUND. (Estados Unidos). Un film de Dee Rees
Después de haberse exhibido exitosamente en los festivales de Sundance y Toronto, este vigoroso drama de la directora Dee Rees, adaptado de la novela de Hillary Jordan, es altamente conmovedor enfocando una vez más el espinoso tópico del racismo en la zona rural del delta del Mississippi ‑estado de Luisiana- durante la década del 40. El guión de la realizadora y de Virgil Williams narra la historia de dos núcleos familiares interrelacionados por tener que compartir un terreno para la explotación del algodón. En una de ellas está la familia McAllan cuyos integrantes son blancos y dueños de la tierra; a cercana distancia reside la familia afroamericana Jackson que alquila de los McAllan una parte de la tierra que ha sido cultivada por sus ancestros a lo largo de varias generaciones. Cuando Jamie ‑el hijo menor de los McAllan‑, regresa al hogar después de haber participado en la Segunda Guerra, e igualmente se produce el retorno de Ronsel — primogénito de los Jackson- quien actuó en Europa sirviendo a su patria, se forja entre ambos un vínculo amistoso a pesar de la diferencia en el color de la piel. Esa fraternidad interracial repercutirá dramáticamente en ambas familias debido a la marcada discriminación existente en la región.
La visión de esta remarcable historia produce un sentimiento entremezclado de tristeza e ira al comprobar cómo el fanatismo del racismo, presentado en variadas formas a través de sus personajes, produce una profunda humillación de la población negra; sus integrantes sometidos a las órdenes de los blancos prácticamente parecen ser sus esclavos, a pesar de que teóricamente la esclavitud fue abolida en la segunda mitad del siglo XIX. La excelente interpretación de su elenco y los magníficos diseños de producción reviviendo el período y los lugares en que la trama se desarrolla, otorgan completa autenticidad a este relato que lamentablemente mantiene vigencia en la actualidad con solo recordar las nefastas marchas de los supremacistas blancos que tuvieron lugar en Charlottesville en agosto del año pasado.
Por lo que antecede, el cinéfilo asiste a un vigoroso drama que describe de manera visceral al infame racismo.
https://www.youtube.com/watch?v=LalF5r6lDgg
PATERSON (Estados Unidos).
Una profunda y conmovedora historia sobre las pequeñas cosas del diario vivir es lo que se contempla en esta melancólica comedia escrita y dirigida por Jim Jarmush. La vida de un apocado chofer de autobús que lleva una existencia metódica y cronometrada al lado de su amada y dulce compañera está relatada con un tono lírico sorprendente. Sin recurrir a violencia alguna, acción desmesurada o al empleo de efectos especiales, Jarmush ha obtenido un excelente film impregnado de optimismo al exaltar el amor por la poesía y la maravilla de vivir.
POESÍASINFIN (Chile).
Como su título lo indica este film escrito y dirigido por Alejandro Jodorowsky es poesía pura. Lejos de convertirse en una tradicional autobiografía, el veterano realizador apela a diferentes recursos no convencionales para transmitir sus memorias e impresiones experimentadas durante la década del 40, con especial referencia a su padre machista y castrador que quiso cercenarle sus ambiciones intelectuales y su inclinación a la literatura poética. En esencia, ésta es una vibrante y conmovedora película chilena que enaltece al cine de América Latina.
El director y guionista Cristi Puiu concibió una absorbente comedia dramática de una familia disfuncional rumana donde quedan expuestos los variados sentimientos de frustración, angustia desengaño y animosidad de sus miembros integrantes. Lo que acontece en el seno de ese núcleo familiar es una metáfora empleada por el realizador sobre la situación que se vive en la Rumania actual; en tal sentido, esta propuesta es muy válida dando como resultado un remarcable film.
THEFLORIDAPROJECT(Estados Unidos).
Sean Baker ofrece un perturbador drama sobre la infancia descontrolada, la pobreza y la degradación que sufren ciertos sectores desfavorecidos de Estados Unidos, en este caso ambientado en Orlando, en una zona periférica de Disneyworld. Por su contenido social, su sólida narración y la excepcional actuación que el director obtuvo de los niños participantes, este valiente documento se destaca como uno de los admirables filmes del año.
THEOTHERSIDEOFHOPE(Finlandia-Alemania).
El candente tema de los refugiados es abordado por Aki Kaurismaki a través de una sensible historia. El realizador presenta la odisea de un joven sirio que habiendo escapado de la bombardeada ciudad de Alepo arriba ilegalmente a Helsinki en procura de asilo político; simultáneamente se asiste a la crisis existencial de un ciudadano finlandés que decide comenzar una nueva vida instalando un restaurante. El circunstancial encuentro entre ambos individuos demuestra cómo a pesar de la frialdad de las autoridades oficiales del país que niegan el asilo a quienes realmente lo necesitan, existe un sentimiento de nobleza y solidaridad por parte de sus ciudadanos como lo prueba la ayuda que el finlandés ofrece al refugiado. Apelando en ciertas instancias a un humor cáustico y absurdo, Kaurismaki brinda un noble y humano relato muy bien construido e interpretado por un calificado elenco.
THESALESMAN(Irán-Francia).
El prestigioso director iraní Asghar Farhadi depara un notable drama psicológico describiendo las características que asume un vínculo conyugal como consecuencia de un acontecimiento incontrolable. Con su acostumbrada meticulosidad el realizador sabe muy bien cómo crear un clima de tensión como así también introducir ciertos giros ‑siempre convincentes- que dan como resultado un film donde la venganza, la culpa, la piedad y el perdón están expuestos brillantemente.
TONIERDMAN(Alemania-Austria).
Abordando la relación existente entre un excéntrico padre y su hija adulta, la directora Maren Ade con un guión que le pertenece realizó una adorable y absurda comedia; la misma refleja la importancia de la comunicación social como medio de revitalizar los valores humanos que en última instancia otorgan sentido a la vida.
VISAGESVILLAGES (Francia).
La emblemática realizadora Agnes Varda cautiva con este emotivo y hermoso retrato de la vida real. En un viaje que ella realiza a través del corazón de la Francia acompañada de su amigo, el excelente fotógrafo y gran muralista JR, el público va contemplando el paisaje del camino, los rostros de las personas que ambos encuentran azarosamente así como sus vivencias y experiencias personales. Al salir de la proyección, uno queda contagiado de la calidez emanada de la amistad de Varda ‑89 años- y JR ‑34 años- no obstante la diferencia de edad, como así también por la humanidad que destila la gente que ellos llegan a conocer en este maravilloso documental.
