Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

1. DEAR BAS­KET­BALL. Esta­dos Uni­dos, 2017

En la vís­pe­ra de su reti­ro, el famo­so juga­dor de balon­ces­to Kobe Bryant des­cri­be su pasión por este depor­te que comen­zó des­de su infan­cia. A tra­vés de 20 años de carre­ra pro­fe­sio­nal con el equi­po de Los Ánge­les Lakers, el bas­quet­bo­lis­ta expre­sa el modo en que él y su depor­te logra­ron fusio­nar­se per­mi­tien­do que sus sue­ños de glo­ria alber­ga­dos en su juventud.se con­vir­tie­ran en reali­dad. He aquí un emo­ti­vo film rea­li­za­do por Glen Kea­ne, el gran ani­ma­dor, autor e ilus­tra­dor ame­ri­cano quien se des­ta­có crean­do exce­len­tes per­so­na­jes ani­ma­dos para los estu­dios Disney.

2. GAR­DEN PARTY. Fran­cia, 2017

Los direc­to­res Flo­rian Babi­kian, Vin­cent Bayoux, Vic­tor Cai­re, Théophi­le Dufres­ne, Gabriel Grap­pe­ron y Lucas Nava­rro ofre­cen un sen­ci­llo dibu­jo ani­ma­do expo­nien­do a un gru­po de anfi­bios ‑que inclu­yen sapos, ranas y sala­man­dras- que mero­dean una vacía sun­tuo­sa man­sión y dis­fru­tan de las ricas comi­das que allí encuen­tran; en un momen­to dado lle­gan a des­cu­brir qué es lo que acon­te­ció con el due­ño del lugar. Carac­te­ri­za­do por su sen­ci­llez, aun­que sin ser excep­cio­nal, este cor­to resul­ta agradable.

3. LOU. Esta­dos Uni­dos, 2017

El novel rea­li­za­dor Dave Mullins logra un exce­len­te cor­to ani­ma­do don­de en no más de sie­te minu­tos narra una alec­cio­na­do­ra his­to­ria. El rela­to sigue los pasos de Lou, un guar­dián de una caja de obje­tos per­di­dos y encon­tra­dos que se halla en un jar­dín de infan­tes. Cuan­do un niño abu­si­vo inten­ta qui­tar los jugue­tes a sus com­pa­ñe­ri­tos, Lou lo enfren­ta brin­dán­do­le una huma­na lec­ción al hacer­le ver que se sen­ti­rá mucho mejor sien­do gene­ro­so con el pró­ji­mo en lugar de apro­piar­se de lo que no es suyo.

4. NEGA­TI­VE SPA­CE. Fran­cia, 2017

Basa­do en un poe­ma de Ron Koert­ge, los direc­to­res Max Por­ter y Ru Kawaha­ta narran la his­to­ria de un padre que a pesar de estar casi siem­pre ausen­te del hogar por via­je de nego­cios, logra comu­ni­car­se con su hijo ense­ñán­do­le la ade­cua­da for­ma de empa­car una male­ta. Aun­que la pre­mi­sa resul­te un tan­to impro­ba­ble no obs­tan­te per­mi­te refle­xio­nar de qué extra­ñas mane­ras pue­den exte­rio­ri­zar­se los lazos afec­ti­vos entre padres e hijos. Uti­li­zan­do la téc­ni­ca de ani­ma­ción “stop motion”, los rea­li­za­do­res han logra­do esti­lís­ti­ca­men­te un cor­to­me­tra­je impe­ca­ble con una con­clu­sión suma­men­te emotiva.

5. REVOL­TING RHY­MES. Gran Bre­ta­ña, 2017

Los direc­to­res Jakob Schuh y Jan Lachauer se han basa­do en el libro escri­to por Roald Dahl e ilus­tra­do por Quen­tin Bla­ke, para rela­tar varia­dos cuen­tos infan­ti­les entre­mez­cla­dos don­de las som­brías rein­ter­pre­ta­cio­nes de sus per­so­na­jes no los hacen apro­pia­dos para niños de cor­ta edad. Aun­que éste resul­te el cor­to­me­tra­je ani­ma­do menos tras­ce­den­te de los cin­co nomi­na­dos, con todo es diver­ti­do y se dis­tin­gue por la par­ti­ci­pa­ción de Domi­nic West, David Walliams, Rob Bry­don, Tam­sin Greig, Ber­tie Car­vel, Rose Les­lie y Bel Pow­ley quie­nes pres­tan su voz para los dife­ren­tes per­so­na­jes que emer­gen de los cuentos.

THE 15:17 TO PARIS. Esta­dos Uni­dos, 2018. Un film de Clint Eastwood

Tal como lo hicie­ra en Ame­ri­can Sni­per (2014) y Sully (2016), el vete­rano direc­tor Clint East­wood nue­va­men­te se ins­pi­ra en acon­te­ci­mien­tos y per­so­na­jes reales en 15:17 to Paris para narrar el acto de heroís­mo de tres mucha­chos, entre 22 y 23 años de edad, que logra­ron sal­var a los pasa­je­ros de un tren de un ata­que terro­ris­ta. Des­afor­tu­na­da­men­te, en esta oca­sión East­wood ofre­ce un film ende­ble en don­de el aspec­to más cues­tio­na­ble es la pobre adap­ta­ción que la novel guio­nis­ta Dorothy Blys­kal efec­tuó del libro escri­to por los héroes de este rela­to jun­to con Jef­frey E. Stern.

Spen­cer Sto­ne y Alek Skarlatos

El vier­nes 21 de agos­to de 2015, Spen­cer Sto­ne, Alek Skar­la­tos y Anthony Sand­ler, tres ami­gos ame­ri­ca­nos de la infan­cia que se encuen­tran en Euro­pa dis­fru­tan­do de sus vaca­cio­nes, deci­den via­jar en un tren de alta velo­ci­dad des­de Áms­ter­dam a París. Des­pués de un pri­mer tra­mo apa­ci­ble, irrum­pe Ayoub el-Khaz­za­ni (Ray Cora­sa­ni), un terro­ris­ta musul­mán car­gan­do un fusil auto­má­ti­co AK-47 y varias otras armas con la inten­ción de come­ter una masa­cre a las 500 per­so­nas que se encuen­tran a bor­do. Des­pués de haber heri­do gra­ve­men­te a un pasa­je­ro, Spen­cer ‑arries­gan­do su vida- y con la ayu­da de sus dos cama­ra­das logran aba­tir al mer­ce­na­rio mania­tán­do­lo; ade­más vuel­can sus esfuer­zos para auxi­liar al heri­do indi­vi­duo has­ta el arri­bo de la poli­cía que tie­ne lugar en una esta­ción inter­me­dia del tra­yec­to. Ese extra­or­di­na­rio ges­to de valor y cora­je de los jóve­nes moti­va a que Fra­nçois Hollan­de, el pre­si­den­te de Fran­cia, los con­de­co­re pos­te­rior­men­te con la Legión de Honor.

Lo des­crip­to tie­ne lugar en los últi­mos 15 minu­tos del film don­de los valien­tes mucha­chos se inter­pre­tan a sí mis­mos repro­du­cien­do de este modo lo que han vivi­do dos años atrás. Los 80 minu­tos pre­ce­den­tes de este docu­dra­ma ilus­tran de mane­ra frag­men­ta­ria algu­nos aspec­tos de la infan­cia del trío en Sacra­men­to y el fuer­te lazo que los une; así que­dan refle­ja­dos algu­nos pro­ble­mas de con­duc­ta en la escue­la cris­tia­na don­de asis­ten, las rela­cio­nes con sus madres, como así tam­bién los momen­tos de ocio en don­de gozan jugan­do a la gue­rra, sobre todo Spen­cer quien demues­tra ser un apa­sio­na­do de las répli­cas de las armas de fue­go. Ya como adul­tos, el rela­to enfo­ca a Spen­cer y Alek quie­nes han opta­do por seguir una carre­ra mili­tar. mien­tras que Anthony se dedi­ca a estu­diar. La acción sal­ta a 2015, don­de Spen­cer y Anthony se reen­cuen­tran para visi­tar Euro­pa con esta­días en Vene­cia, Roma y lue­go en Ber­lín don­de se les une Alek; el pró­xi­mo des­tino es Áms­ter­dam y de allí tie­nen pla­nea­do via­jar en tren a París.

Todo este lar­go preám­bu­lo que pre­ce­de al ata­que final es poco fun­cio­nal al pro­pó­si­to per­se­gui­do por el film en la medi­da que East­wood no apor­ta infor­ma­ción algu­na sobre los ante­ce­den­tes del cri­mi­nal. En líneas gene­ra­les, la caren­cia de intros­pec­ción psi­co­ló­gi­ca de sus per­so­na­jes, uni­da a la fal­ta de rique­za emo­cio­nal con­tri­bu­ye a que se asis­ta a un docu­dra­ma narra­ti­va­men­te des­di­bu­ja­do, caren­te de soli­dez dra­má­ti­ca y sin mati­ces que alcan­cen a dis­tin­guir­lo; si bien en sus tra­mos fina­les aso­ma cier­to sus­pen­so por la ten­sión crea­da, eso no logra res­ca­tar­lo de su media­nía. Sus esca­sos hallaz­gos radi­can en una muy bue­na repro­duc­ción del aten­ta­do abor­ta­do como asi­mis­mo en la inter­pre­ta­ción natu­ral de los tres ver­da­de­ros pro­ta­go­nis­tas del relato.

En con­clu­sión: Aun­que resul­te loa­ble la inten­ción del rea­li­za­dor en ren­dir tri­bu­to a estas tres per­so­nas, los incon­ve­nien­tes apun­ta­dos con­du­cen a que este film resul­te falli­do. Jor­ge Gutman

LA CON­FES­SION. Fran­cia, 2017. Un film escri­to y diri­gi­do por Nico­las Boukh­rief. 

La muy cono­ci­da nove­la “Leon Morin, Prê­tre” de Bea­trix Beck que fue publi­ca­da en 1952 y obtu­vo el pres­ti­gio­so pre­mio Gon­co­urt, fue tras­la­da­da al cine en 1961 en la pelí­cu­la homó­ni­ma de Jean Pie­rre Men­vi­lle con Jean Paul Bel­mon­do y Emma­nue­lle Riva; aho­ra vuel­ve a cobrar vida en la nue­va ver­sión del direc­tor Nico­las Bou­krief inti­tu­la­da La Con­fes­sion.

El rela­to adap­ta­do por el rea­li­za­dor comien­za en la actua­li­dad don­de un sacer­do­te es reque­ri­do por la hija de una mujer que yace mori­bun­da en su cama para sumi­nis­trar­le los sacra­men­tos; curio­sa­men­te, el novel reli­gio­so se encuen­tra fren­te a la enfer­ma ancia­na sor­pren­dién­do­se que no sea cató­li­ca ni tam­po­co cre­yen­te en Dios; no obs­tan­te, antes de expi­rar ella desea con­fiar­le un secre­to que has­ta ese momen­to no había sido revelado.

Mari­ne Vacth y Roman Duris

De allí en más, la his­to­ria retro­ce­de a 1944 en la épo­ca de la Segun­da Gue­rra cuan­do Fran­cia se encuen­tra ocu­pa­da por Ale­ma­nia. En un peque­ño pue­blo fran­cés vive Barny (Mari­ne Vacth), una joven comu­nis­ta atea cuyo mari­do es un pri­sio­ne­ro de gue­rra de los ale­ma­nes des­de poco antes del naci­mien­to de su hija. Tan­to ella que tra­ba­ja en la ofi­ci­na local de correos como sus tres com­pa­ñe­ras están intri­ga­das por la lle­ga­da del nue­vo cura Leon Morin (Romain Duris) en reem­pla­zo de quien le pre­ce­dió. Curio­sa­men­te se pro­du­ce una vin­cu­la­ción entre Barny, quien demues­tra recha­zo y has­ta cier­to pun­to des­pre­cio hacia la Igle­sia, y el Padre que ade­más de su apa­rien­cia físi­ca seduc­to­ra demues­tra inte­li­gen­cia en la for­ma y con­te­ni­do de sus ser­mo­nes. Ven­cien­do sus aprehen­sio­nes y con el pro­pó­si­to de pro­vo­car­lo, ella resuel­ve con­fe­sar­se con Morin y en la pri­me­ra de las varias con­fi­den­cias que le hará le mani­fies­ta la mane­ra en que satis­fa­ce sus urgen­cias sexua­les en ausen­cia de su mari­do; impá­vi­do por lo que escu­cha, el joven sacer­do­te sabe cómo aten­der y res­pon­der al desa­fío de la confesada.

A medi­da que la his­to­ria pro­si­gue, la mis­ma va cobran­do mayor enver­ga­du­ra por el inte­rés que des­pier­tan estos dos per­so­na­jes que en mate­ria reli­gio­sa se encuen­tran en posi­cio­nes dia­me­tral­men­te opues­tas; no obs­tan­te se pro­du­ce un pun­to de infle­xión cuan­do Barny impre­sio­na­da cada vez más por la per­so­na­li­dad caris­má­ti­ca de Morin acep­ta leer algu­nos evan­ge­lios que él le sumi­nis­tra. Con­se­cuen­te­men­te, a medi­da que el tiem­po trans­cu­rre los con­tac­tos entre ambos adquie­ren mayor fre­cuen­cia en don­de la joven irre­li­gio­sa comien­za a dudar acer­ca de sus con­vic­cio­nes ateas. Al pro­pio tiem­po que­da por ver de qué modo el acer­ca­mien­to inte­lec­tual pue­de moti­var un inte­rés sen­ti­men­tal por par­te de Barny y des­es­ta­bi­li­zar emo­cio­nal­men­te a Morin.

El film impre­sio­na por su rigu­ro­sa pues­ta escé­ni­ca como así tam­bién por sus pre­ci­sos diá­lo­gos. Tam­bién se des­ta­ca por la muy bue­na inter­pre­ta­ción tan­to de Vacth como por par­te de Duris. La bella actriz insu­fla pro­fun­di­dad a su per­so­na­je a tra­vés del due­lo ver­bal y psi­co­ló­gi­co man­te­ni­do con su inter­lo­cu­tor; resul­ta intere­san­te des­ta­car que su per­so­na­je muy bien carac­te­ri­za­do deja la duda si aca­so su mane­ra de comen­zar a pen­sar dife­ren­te­men­te sobre la reli­gión cris­tia­na es real­men­te autén­ti­ca o si se debe a la atrac­ción que la pre­sen­cia caris­má­ti­ca de su inter­lo­cu­tor ejer­ce en ella. Igual­men­te Duris trans­mi­te en su per­so­na­je fir­me­za y con­vic­ción como cre­yen­te en Dios, brin­dan­do ente­ra con­fian­za a sus feli­gre­ses; al pro­pio tiem­po, demues­tra ser lo sufi­cien­te­men­te sagaz en su enfren­ta­mien­to con Barny al saber mane­jar­la estra­té­gi­ca­men­te como si se tra­ta­ra de mover correc­ta­men­te las pie­zas de un table­ro de ajedrez.

Aun­que este melo­dra­ma no lle­gue a inno­var con su tema de con­te­ni­do espi­ri­tual, su nivel de cali­dad satis­fa­ce amplia­men­te las exi­gen­cias del espec­ta­dor selec­ti­vo cual­quie­ra sea su fe reli­gio­sa. Jor­ge Gutman