La Ambi­ción Des­me­di­da del Poder

LA TRA­GE­DIA DE MAC­BETH 

Con­si­de­ra­da como una de las más impor­tan­tes pro­duc­cio­nes de Natio­nal Thea­tre Live de este año, el públi­co ten­drá la opor­tu­ni­dad de asis­tir a la repre­sen­ta­ción de Mac­beth que se encuen­tra en car­tel en el Oli­vier, Natio­nal Thea­tre de Londres.

Una esce­na de la pie­za. (Foto de Brinkhoff Moegenburg)

Esta tra­ge­dia con­ce­bi­da por William Sha­kes­pea­re, que fue repre­sen­ta­da por pri­me­ra vez en 1606, es un clá­si­co que ha man­te­ni­do cons­tan­te vigen­cia en vir­tud de su tema. En esen­cia, el inmor­tal escri­tor dra­ma­ti­zó los nefas­tos efec­tos, tan­to físi­cos como emo­cio­na­les que con­lle­va la cie­ga ambi­ción polí­ti­ca. Así, a tra­vés de los siglos e inclu­so en la era actual no resul­ta difí­cil de detec­tar la exis­ten­cia de regí­me­nes tirá­ni­cos que se han per­pe­tua­do en el poder sin inten­ción de aban­do­nar­lo. Sha­kes­pea­re con­ci­bió esta obra basán­do­se en la vida de Mac­beth, quien fue rey de los esco­ce­ses entre 1040 y 1057 y que lle­gó al trono des­pués de haber ase­si­na­do al rey Dun­can de Esco­cia.  

Anne-Marie Duff y Rory Kin­near. (Foto de Brin­koff Moegenburg)

Rufus Norris, direc­tor del Natio­nal Thea­tre, es el res­pon­sa­ble de la pues­ta escé­ni­ca de esta pro­duc­ción. El elen­co está enca­be­za­do por el con­sa­gra­do actor Rory Kin­near carac­te­ri­zan­do al tirá­ni­co Mac­beth y Anne-Marie Duff como la ins­ti­ga­do­ra Lady Mac­beth. En otros roles de apo­yo par­ti­ci­pan Stephen Boxer como el rey Dun­can, Patrick O’Ka­ne encar­nan­do al heroi­co Mac­duff, y Kevin Har­vey ani­man­do a Ban­quo. El elen­co se com­ple­ta con Tre­vor Fox,  Han­nah HutchPenny Lay­den, Anna-Maria Nabir­ye, Ama­ka Oka­for, Bea­tri­ce Sci­roc­chi y Parth Tha­ke­rar.

Rae Smith ha sido la res­pon­sa­ble de la esce­no­gra­fía, James Farn­com­be en la ilu­mi­na­ción, Moritz Jun­ge en el ves­tua­rio y Orlan­do Gough a car­go de la música.

Mac­beth estruc­tu­ra­do en dos actos con una dura­ción de 2h35m. se pro­yec­ta­rá en los cines de Cine­plex el 16, 20 y 24 de junio de 2018. Para cono­cer las salas par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios loca­les de exhi­bi­ción pre­sio­ne aquí 

Una Cul­tu­ra Diferente

WALLAY  Fran­cia-Bur­ki­na Faso, 2017. Un film de Ber­ni Goldblat

No son muchas las opor­tu­ni­da­des de juz­gar un film afri­cano, con excep­ción de los que sue­len exhi­bir­se en fes­ti­va­les inter­na­cio­na­les. De allí que resul­ta gra­to con­tem­plar esta pelí­cu­la que ilus­tra sobria­men­te una cul­tu­ra dife­ren­te como lo es la de Bur­ki­na Faso. Diri­gi­da por el docu­men­ta­lis­ta Ber­ni Gold­blat, esta come­dia dra­má­ti­ca de fic­ción per­mi­te al pro­pio tiem­po cum­plir las fun­cio­nes de un buen documental.

Makan Nathan Diarra

El rela­to basa­do en el guión de David Bou­chet, pre­sen­ta a Ady (Makan Nathan Dia­rra) un ado­les­cen­te de 13 años que debi­do a pro­ble­mas de con­duc­ta, su padre que es un nati­vo de Bur­ki­na Faso lo envía a su país de ori­gen para que pase sus vaca­cio­nes con sus fami­lia­res que allí resi­den. La pri­me­ra sor­pre­sa del chi­co es des­cu­brir en su tío Ama­dou (Hama­doun Kas­sou­gue), una per­so­na auto­ri­ta­ria que tie­ne la inten­ción de enmen­dar­lo; la segun­da nove­dad para él es que habien­do sido des­pro­vis­to de su pasa­por­te, se impo­ne que su estan­cia se exten­de­rá inde­fi­ni­da­men­te has­ta que con su tra­ba­jo logre devol­ver a su padre el dine­ro que le sus­tra­jo. De aquí en más se apre­cia la coli­sión cul­tu­ral de un mucha­cho que debe adap­tar­se a los incon­ve­nien­tes pro­du­ci­dos por la res­trin­gi­da corrien­te eléc­tri­ca que le impi­de uti­li­zar su ipho­ne, tenien­do que limi­tar­se a usar sus auri­cu­la­res para gozar de la músi­ca pop y de modo gene­ral apre­ciar que el modo de vida de sus parien­tes no con­di­ce con lo que él acos­tum­bró a vivir has­ta ese enton­ces en Fran­cia. Con todo, la prin­ci­pal con­fron­ta­ción es con su tío quien a toda cos­ta desea cir­cun­ci­dar­lo para trans­for­mar­lo en un hom­bre según las cos­tum­bres locales.

Aun­que lo que sobre­vie­ne des­pués es fácil­men­te pre­de­ci­ble, lo que aquí impor­ta es la acer­ta­da mane­ra en que es des­crip­ta la adap­ta­ción de Ady al nue­vo entorno cul­tu­ral que le toca enfren­tar. Las vici­si­tu­des que atra­vie­sa en tie­rra extra­ña le per­mi­ti­rán madu­rar, apre­cian­do el inmen­so cari­ño que reci­be de su abue­la Mame (Josephi­ne Kabo­re), así como tam­bién los momen­tos trans­cu­rri­dos con su ami­ga­ble pri­mo Jean (Ibrahim Koma). De este modo, al fin de su via­je este joven­ci­to apren­de a valo­rar el sen­ti­do de fami­lia lle­gan­do a com­pren­der la rique­za inhe­ren­te de sus parien­tes don­de a pesar de la humil­dad en que viven, lo hacen con dig­ni­dad y res­pe­to dejan­do entre­ver su con­te­ni­do humano.

A pesar de que la his­to­ria narra­da no depa­ra gran­des sor­pre­sas ni reve­la­cio­nes, atra­pa al espec­ta­dor al mos­trar­le face­tas no muy difun­di­das de dife­ren­tes pobla­cio­nes de Bur­ki­na Faso, como así tam­bién por la natu­ral actua­ción de su elen­co; en tal sen­ti­do, Dia­rra con­ven­ce ple­na­men­te como el mucha­cho que dejan­do atrás su rebel­día y sus aires de supe­rio­ri­dad apren­de unas bue­nas lec­cio­nes acer­ca de un dife­ren­te esti­lo de vida que le per­mi­ti­rán enca­mi­nar mejor su futu­ro. Jor­ge Gutman

Un Vigo­ro­so Dra­ma Espiritual

FIRST REFOR­MED. Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film escri­to y diri­gi­do por Paul Schrader

Paul Schra­der, el bri­llan­te guio­nis­ta de Mar­tin Scor­ce­se en Taxi Dri­ver (1976), Raging Bull (1980), The Last Tem­pta­tion of Christ (1988) y Brin­ging Out the Dead (1999), vuel­ve a impre­sio­nar con­si­de­ra­ble­men­te en su doble con­di­ción de libre­tis­ta y rea­li­za­dor con First Refor­med, un vigo­ro­so dra­ma de gran reco­gi­mien­to espiritual.

Ethan Haw­ke

El pro­ta­go­nis­ta del rela­to es Toller (Ethan Haw­ke), un anti­guo cape­llán del ejér­ci­to de media­na edad quien que­dó des­tro­za­do por la muer­te de su hijo en Iraq como con­se­cuen­cia de haber­lo impul­sa­do a alis­tar­se en la carre­ra mili­tar. Sobre­lle­van­do un cán­cer de estó­ma­go, aho­ra se desem­pe­ña como Minis­tro Pro­tes­tan­te en una peque­ña parro­quia refor­ma­da cal­vi­nis­ta de Nue­va York; todo lo que lo abru­ma a este soli­ta­rio y sufrien­te pas­tor que­da refle­ja­do en las ano­ta­cio­nes que apun­ta en su dia­rio personal.

El dis­pa­ra­dor de la tra­ma se pro­du­ce con la visi­ta que reci­be de Mary (Aman­da Sey­fried), una joven feli­gre­sa de su con­gre­ga­ción, que le pide que hable con su mari­do Michael (Phi­lip Ettin­ger) quien es un vio­len­to acti­vis­ta con ten­den­cias sui­ci­das y extre­ma­da­men­te preo­cu­pa­do por la eco­lo­gía; él desea que su mujer abor­te al feto que lle­va en sus entra­ñas por­que está con­ven­ci­do que las insen­si­bles cor­po­ra­cio­nes intere­sa­das en el lucro comer­cial polu­cio­nan el medio ambien­te y por lo tan­to resul­ta irres­pon­sa­ble traer una nue­va vida a un mun­do des­fa­lle­cien­te. El res­to del rela­to des­can­sa en la acti­tud que asu­me Toller para tra­tar de per­sua­dir a Michael de su con­duc­ta ‑a pesar de com­par­tir con él su inquie­tud- y la rela­ción espe­cial que man­tie­ne con Mary. Simul­tá­nea­men­te, este reve­ren­do no pue­de ocul­tar su decep­ción al com­pro­bar que las auto­ri­da­des de la igle­sia son indi­rec­tos cóm­pli­ces de la des­truc­ción ambien­tal en la medi­da que se encuen­tra sub­si­dia­da por una com­pa­ñía de ener­gía local que es una de las mayo­res cau­san­tes de la polu­ción. Estos inci­den­tes pro­du­cen en Toller una pro­fun­da cri­sis de fe moti­ván­do­lo a creer que a tra­vés del mar­ti­rio podrá lograr­se la san­ti­dad de una igle­sia que ha deja­do de lado su misión cristiana..

En uno de los mejo­res tra­ba­jos de su carre­ra, Schra­der ofre­ce un exce­len­te film impreg­na­do de gran sen­si­bi­li­dad emo­cio­nal que pone de mani­fies­to las con­tra­dic­cio­nes de un sacer­do­te anti­hé­roe, mos­tran­do cómo sus mejo­res inten­cio­nes pue­den deri­var en situa­cio­nes deses­pe­ran­tes y desem­bo­car en un nihi­lis­mo don­de la con­vic­ción reli­gio­sa y fe en Dios lle­gan a cues­tio­nar­se. La den­sa obra del rea­li­za­dor encuen­tra en Haw­ke a su ideal pro­ta­go­nis­ta quien trans­mi­te la angus­tia exis­ten­cial de un ser noble que al no poder supe­rar sus limi­ta­cio­nes, su equi­li­brio men­tal que­da des­es­ta­bi­li­za­do pro­du­cien­do su auto­des­truc­ción. Jor­ge Gutman

Entre Cam­pos de Tri­go y Cie­los Nublados

VAN GOGH: OF WHEAT FIELDS AND CLOU­DED SKIES

Den­tro del ciclo In The Gallery que Cine­plex vie­ne ofre­cien­do regu­lar­men­te se exhi­bi­rá el docu­men­tal ita­liano Van Gogh: Of Wheat Fields and Clou­ded Skies del rea­li­za­dor Gio­van­ni Pis­ca­glia. El film efec­túa una nue­va explo­ra­ción sobre la vida y tra­ba­jo del inmor­tal artis­ta, a tra­vés de los ojos de Hele­ne Krö­ller-Müller (1869 – 1939); ella ha sido su más devo­ta admi­ra­do­ra lle­gan­do a ser la due­ña de la más gran­de colec­ción pri­va­da de sus obras con casi 300 tra­ba­jos entre pin­tu­ras y dibu­jos que fue­ron adqui­ri­das a ini­cios del siglo pasado.

El docu­men­tal exhi­be inva­lua­bles teso­ros artís­ti­cos y la rara belle­za natu­ral y arqui­tec­tu­ral del Museo Krö­ller-Müller ubi­ca­do en el par­que De Hoge Welu­ge en Otter­lo, Holan­da, don­de se alo­ja el lega­do de la colec­cio­nis­ta, así como extrac­tos visua­les del Rena­ci­mien­to flo­ren­tino, mila­nés y romano.

El film que es narra­do por la actriz Vale­rie Bru­ni Tedes­chi y el cura­dor del Museo Mar­co Gol­din hace refe­ren­cia a la ator­men­ta­da exis­ten­cia del pin­tor, a tra­vés de pasa­jes de las car­tas de su her­mano Theo y mues­tra imá­ge­nes de los luga­res don vivió y visi­tó, de París a Pro­ven­za. La mues­tra enfa­ti­za la pasión de Van Gogh por el arte exhi­bien­do 40 pin­tu­ras remar­ca­bles y 85 dibu­jos expues­tos en la Basí­li­ca Palla­dia­na de Vicen­za. En la serie de pin­tu­ras sobre los cam­pos de tri­go Van Gogh, ape­lan­do a ele­men­tos sim­bó­li­cos y al empleo del color, expre­sa sus con­vic­cio­nes pro­fun­da­men­te espi­ri­tua­les, la apre­cia­ción de los tra­ba­ja­do­res manua­les y su cone­xión con la naturaleza.

Esta es una expo­si­ción que no sola­men­te se refie­re al arte de Van Gogh y su genia­li­dad, sino que tam­bién per­mi­te que el visi­tan­te pue­da com­pren­der la impor­tan­cia del dibu­jo como par­te de su téc­ni­ca artís­ti­ca. Sus lien­zos, apa­ren­te­men­te ins­tin­ti­vos, fue­ron el resul­ta­do de lar­gos estu­dios pre­pa­ra­to­rios, no de boce­tos, sino de obras de arte com­ple­tas en sí mis­mas, don­de se pue­de encon­trar el flu­jo de líneas que carac­te­ri­za el estilo.

Este film habla­do en ita­liano, fran­cés e inglés y sub­ti­tu­la­do en inglés, será pre­sen­ta­do los días 13 y 17 de junio de 2018. Para cono­cer los cines de exhi­bi­ción y hora­rios per­ti­nen­tes pre­sio­ne aquí  

Popu­lar Serie de la Tele­vi­sión Británica

DOC­TOR WHO: GENE­SIS OF THE DALEKS

El cono­ci­do Doc­tor Who es el per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co de la serie de tele­vi­sión bri­tá­ni­ca de cien­cia fic­ción que se ori­gi­nó en 1963. La mis­ma que que­dó regis­tra­da en el Libro de los Records de Guin­ness como la de mayor dura­ción del mun­do, retor­na a tra­vés de la ver­sión actua­li­za­da de una de las aven­tu­ras fan­tás­ti­cas realizadas.

En una aso­cia­ción de los estu­dios de la BBC – Amé­ri­ca y los Even­tos de Cine­plex, se difun­di­rá Doc­tor Who: Gene­sis of the Daleks que corres­pon­de a la cuar­ta serie de la 12ª tem­po­ra­da con libre­to de Terry Nation, bajo la direc­ción de David Malo­ney con el actor Tom Baker como el Cuar­to Doc­tor Who.

En esta opor­tu­ni­dad el Doc­tor y sus com­pa­ñe­ros Harry Sulli­van (Ian Mar­ten) y Sarah Jane Smith (Eli­sa­beth Sla­den) son trans­por­ta­dos miles de años atrás al anti­guo pla­ne­ta Ska­ro don­de les es asig­na­da la misión de evi­tar que el malé­fi­co cien­tí­fi­co Davros pue­da intro­du­cir al uni­ver­so la más des­truc­ti­va de las máqui­nas leta­les jamás crea­das, los Daleks.

Brad LaDou­ceur, Vice­pre­si­den­te de Event Cine­ma de Cine­plex, mani­fies­ta su entu­sias­mo al poder ofre­cer a los faná­ti­cos del Doc­tor Who la opor­tu­ni­dad de con­tem­plar en la gran pan­ta­lla de los cines de Cana­dá este popu­lar show televisivo.

Esta espe­cial ver­sión de 90 minu­tos que ha sido mon­ta­da por el rea­li­za­dor Malo­ney (“The Direc­to­r’s Cut) es pre­sen­ta­da por pri­me­ra vez, el 14 de junio de 2018 y segui­da de una recien­te entre­vis­ta en for­ma exclu­si­va gra­ba­da a Tom Baker (“In Con­ver­sa­tion with Tom Baker”).

Infor­ma­ción adi­cio­nal sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios de exhi­bi­ción pue­de obte­ner­se pre­sio­nan­do aquí