HOWTOTRAINYOURDRAGON: THEHIDDENWORLD. Estados Unidos, 2018. Un film escrito y dirigido por Dean DeBlois
La franquicia de Cómo entrenar a tu dragón que comenzó exitosamente en 2010 y prosiguió con una buena secuela en 2014 queda ahora magníficamente completada con este film de animación escrito y dirigido por Dean DeBois.
De los capítulos anteriores quedó claro el loable mensaje de que especies diferentes pueden llegar a comprenderse y cohabitar siempre y cuando se cuente con la buena voluntad de las partes; así es que humanos y dragones pueden convivir armoniosamente en la imaginaria superpoblada isla nórdica de Berk.
En The Hidden World el vikingo Hiccup (voz de Jay Baruchel) a la muerte de su padre se ha convertido en el heredero y líder de Berk donde su mejor amigo es Toothless, el dragón negro de buen corazón. El conflicto dramático se produce cuando la tranquilidad se ve alterada por la amenaza del implacable cazador Grimmel (F. Murray Abraham) quien provisto de naves a su disposición está dispuesto a capturar a los dragones y sobretodo matar a Toothless. He aquí que para proteger a su amigo como también a todos los integrantes de su especie, Hiccup recurre a una estrategia para que todos estén a salvo.
Aunque la trama es muy sencilla, la misma permite mantener el encanto y la ternura que prevalecieron en los filmes precedentes, donde en este caso se adiciona la nota romántica, así en tanto que el vikingo se siente feliz al lado de su amada Astrid (América Ferrara), su gran amigo ha encontrado el amor de su vida en Light Fury, la silenciosa y virginal dragona blanca.
Esta entrañable fábula gana la empatía tanto del público menudo como del adulto por sus nobles sentimientos y la simpatía de sus personajes. A ello se agrega un muy emotivo y melancólico desenlace cuando en la lucha por sobrevivir los dragones se despiden de los vikingos emprendiendo un viaje que los conducirá al último y remoto rincón del mundo donde ellos estarán salvaguardados para siempre.
Además de las eficientes voces que dan vida a sus personajes, esta fantasía cuenta con una extraordinaria riqueza visual gracias al aporte brindado por el consultor Roger Deakins quien es uno de los más renombrados directores de fotografía de Gran Bretaña; así uno contempla admirado fotogramas notablemente realistas, vistas panorámicas, asombrosos vuelos de los dragones, todo ello revestido de vibrantes y radiantes colores.
En suma, he aquí la grata conclusión de esta bella trilogía animada. Jorge Gutman
FIGHTINGWITHMYFAMILY. Estados Unidos, Gran Bretaña, 2017. Un film escrito y dirigido por Stephen Merchant
Con todos los elementos propios de las películas deportivas, Fighting With My Family es una agraciable comedia, en gran parte debido al tratamiento impreso por Stephen Merchant. El tema está basado en una historia verdadera que enfoca a la ex luchadora profesional de Gran Bretaña Saraya-Jade Bevis aunque el guión del realizador adopta ciertas licencias en este relato de ficción.
Florence Pugh
En líneas generales la lucha libre es un deporte muy especial donde cada jugador trata de derrotar a su adversario haciéndolo caer al suelo y manteniendo sus dos hombros fijos sobre el piso del ring de manera que le imposibilite moverse. Es precisamente esta actividad deportiva la que constituye la pasión de la familia Knight integrada por Ricky (Nick Frost), quien dirige la World Association of Wrestling (WAW) de Norwich (Inglaterra), su esposa Julia (Lena Headey) y sus hijos adultos Saraya (Florence Pugh) y Zak (Jack Lowden), además de un tercero que se encuentra en prisión.. Los ingresos de Ricky se complementan realizando actos de lucha en pequeños torneos para la gente local en tanto que Zak se encarga de efectuar clases de lucha y al igual que su hermana, su compañera de torneos, su sueño es poder algún día formar parte de la WWE (World Wrestling Entertainment), la importante empresa de lucha libre cuyos espectáculos de gran popularidad están basados en el entretenimiento.
Una gran ocasión se presenta para estos hermanos con la llegada de Hutch (Vince Vaughn), un promotor y entrenador de la WWE que procedente de Estados Unidos llega a Norwich para detectar nuevos talentos.. De los postulantes que participan la única persona en quedar seleccionada es Saraya que deberá viajar a Miami a fin de someterse a un intenso entrenamiento con la compañía. Sin embargo, el hecho de que su querido hermano no haya sido también elegido hace que la joven dude en aceptar el ofrecimiento; finalmente decidirá hacerlo considerando de que si llega a triunfar como luchadora eso ayudará a prestigiar al clan familiar.
El film que adopta el tono de comedia describe muy bien la trayectoria separada de estos dos hermanos tan unidos. Así queda claro que Zak deberá dejar de lado sus aspiraciones para seguir haciendo lo que realizaba hasta ese entonces, dedicando parte de su vida a Courtney (Hannah Rae), su pareja, y al bebé recién nacido. Por su parte, el guión se centra más en Saraya (que como luchadora adopta el nombre de Paige) relatando sus dificultades en adaptarse al severo entrenamiento de Hutch como así también enfrentarse con otras competidoras que sin haber sido adiestradas en el deporte, son jóvenes modelos de muy buena presencia que guardan distancia con Paige dejándola aislada.
Provisto de algunos insalvables clisés, el film conquista por el indudable afecto que Merchant siente por sus personajes muy bien delineados y mejor aún interpretados. Pugh transmite el brío y entusiasmo de una joven que proveniente de una humilde y unida familia está dispuesta a vencer su inseguridad y los escollos que encuentra para llegar a ser una super estrella de lucha libre. Lowden impresiona favorablemente como el joven que sin quererlo resiente a su hermana al no haber podido seguir su camino aunque esa inconsciente envidia es superada por el gran cariño que siente por ella. Vaughn da en la tecla como el duro aunque honeto entrenador que desconfiando al principio de Paige reconoce en última instancia su cualidad de excelente luchadora. Finalmente, el celebrado luchador profesional Dwayne Johnson interpretándose a sí mismo aporta en un cameo su presencia y simpatía brindándole a Paige la gran oportunidad en el torneo que decidirá su destino.
En suma, esta comedia de nobles sentimientos que a través del deporte transporta al espectador en un viaje más emocional que físico, es suficientemente entretenida para atraer al gran público, ya sea que guarde o no afinidad con la lucha libre. Jorge Gutman
THELASTWIFE. Autor: Kate Hennig – Dirección: Eda Holmes — Elenco: Mikaela Davies, Diana Donnelly, Alessandro Gabrielli, Robert Persichini, Anne-Marie Saheb y Antoine Yared — Musica de los Compositores: Anna Atkinson y Alexander MacSween Escenografía y Vestuario: Michael Gianfrancesco – Iluminación: Andrea Lundy Duración: 2 horas 30 minutos (incluyendo entreacto) — Representaciones: hasta el 3 de Marzo de 2019 en el Centaur Theatre
Robert Persichini y Diana Donnelly (Foto: Andrée Lanthier)
Esta obra de la dramaturga y actriz canadiense Kate Hennig no puede resultar más oportuna; así, en la época actual en que el empoderamiento femenino adquiere considerable vigor al demostrar cómo la mujer puede y está a la altura de su contraparte masculina, Hennig aborda a Katherine Parr, la última esposa del monarca Henry VIII, destacando sus logros como reina consorte de Inglaterra mediante su decidida determinación, inteligencia y pragmatismo en su convivencia con el soberano. El mérito de la autora es no haber concebido la pieza como un drama histórico al haber sustraído a los personajes de la realeza del siglo 16 de su torre de marfil para ilustrar en cambio su dimensión humana en la dinámica familiar establecida.
La acción que comienza en Inglaterra en 1543 durante el período en que reina Henry VIII (1509- 1547), introduce en su comienzo a Katherine, cuyo segundo esposo John Neville, se encuentra a punto de morir; en su hogar recibe la visita de su amante Thomas Seymour ‑cuñado del monarca ya que su hermana Jane Seymour había sido su tercera cónyuge y murió a los pocos días de haber nacido Edward (Eddie)- quien está apasionadamente enamorado de ella. De inmediato irrumpe el rey quien interesado en unirse sentimentalmente a Katherine, al ver a Thomas e intuyendo que es su rival le asigna un puesto en Holanda donde podrá retornar a Inglaterra cada 3 meses.
Sorprendida por el interés que le demuestra el monarca, Katherine que siempre ha sido una mujer independiente y segura de sí misma, no tiene ningún resquemor de imponerle condiciones para aceptarlo como esposo, entre las mismas se encuentran aspectos vinculados a cuándo y cómo mantendrán sus íntimas relaciones conyugales. Igualmente en esta graciosa escena ella llega a persuadirlo para que además de que su hijo menor Edward sea su heredero, sus otras dos hijas Mary ‑de su unión con su primera mujer Catherine de Aragón- y Elizabeth ‑del matrimonio con su segunda esposa Anne Boleyn- no estén ausentes en la sucesión del trono.
El elenco completo (Foto: Andrée Lanthier)
Olvidando el contexto histórico de fondo, Hennig condimenta su relato con 6 personajes que perfectamente podrían estar viviendo en el presente siglo. Así, ya sea por los atuendos utilizados, y el lenguaje empleado, todo hace suponer que el vínculo familiar de Henry, Kate, sus tres hijos y Thomas adquieren un toque absolutamente moderno donde los tópicos considerados son totalmente relevantes en la época actual.
Lo interesante es apreciar cómo Katherine es capaz de manejar las relaciones de poder, con un marido que como soberano se ha comportado en forma tiránica y cruel, sin adoptar el papel de mujer sumisa o subyugada. Pero sobre todo es interesante apreciar cómo la autora ha resaltado la personalidad de esta mujer ilustrando el modo en que su actuación permite la reconciliación del rey con sus hijas y la manera en que ella ha sabido fomentar una muy buena relación con sus hijastros ganando su afecto y cariño; al propio tiempo destaca óomo su inquietud intelectual le permite volcar su vocación en la escritura siendo la primera mujer en haber publicado en Inglaterra un libro con su nombre.
Eda Holmes ha sabido aprovechar el inteligente texto de Hannig equilibrando sabiamente el drama, humor, sarcasmo e ironía que emerge de su contenido a través de una dinámica puesta escénica y con la colaboración de un entusiasta elenco.
En el papel protagónico Diana Donnelly logra una excelente caracterización de Kate demostrando su fuerte carácter y determinación tratando de domar al tiránico monarca. A su lado Robert Persichini brinda total convicción como Henry ofreciendo una de las escenas más graciosas de la pieza cuando de rodillas le propone matrimonio a quien será su futura esposa; el actor personifica muy bien al envejecido déspota que se encuentra con la horma de su zapato frente a la mujer que resolvió desposar. Con una brillante carrera realizada hasta la fecha, el joven actor Alessandro Gabrielli demuestra que es uno de los más importantes de su generación en la interactuación de Eddie con los restantes personajes y sobre todo con Katherine. Igualmente, tanto Antoine Yared como Thomas, Mikaela Davies como Elizabeth y Anne-Marie Saheb como Mary ofrecen satisfactorias prestaciones.
En esencia, Hennig con esta pieza celebra inteligente e ingeniosamente el espíritu femenino a través de Katherine Parr quien abrió el camino para que futuras mujeres pudiesen ser las forjadoras de su propio destino sin tener que humillarse o doblegar su voluntad ante nadie.
El director británico Phil Grabsky ha venido ofreciendo en el transcurso de los últimos años documentales que en importantes exposiciones reflejan las obras de grandes artistas junto con los testimonios de curadores, críticos e historiadores del arte. En esta ocasión, vuelve a hacerlo con el documental Young Picasso donde explora los primeros años de Pablo Picasso, considerado como uno de los más grandes y revolucionarios pintores de todos los tiempos. El propósito de Grabsky ha sido el de ilustrar de que modo Picasso llegó a formarse como pintor; es así que brinda un retrato del artista durante su primera etapa de creador para que conociendo sus inicios, el público atraído por el arte esté en mejores condiciones de comprender los trabajos realizados en el resto de su extraordinaria carrera profesional.
El film efectúa la trayectoria del artista por España durante sus años juveniles siguiendo sus pasos en Málaga ‑donde nació‑, Barcelona y París, lugares que gravitaron fuertemente en su creación artística. En lo concerniente a la hermosa ciudad catalana donde el pintor vivió gran parte de su juventud, el documental destaca la presencia del famoso Museo Picasso que cobija la mayor cantidad de trabajos de su período juvenil como también el film permite efectuar un recorrido por algunos lugares de la ciudad vinculados con Picasso; en ese sentido se enfoca el célebre restaurante Els Quatre Gats donde se realizó su primera exposición individual, la Escola de la Llotja donde estudió y la calle Avinyó que en París le sirvió de inspiración para crear Les Demoiselles d’ Avignon (Las Señoritas de Avignon), obra maestra en la historia del arte universal que realizó en 1907 a la temprana edad de 25 años.
Les Demoiselles d’Avignon.(Foto: Bridgeman Images)
Además de visitar también los Museos Picasso de Málaga y París, el film analiza detalladamente el Período Azul, que se extendió desde 1901 hasta 1904 donde ese color domina la variedad cromática de sus pinturas, como así también el Período Rosa que comenzó en 1904 y se prolongó hasta 1907 para de allí en más iniciar su experimentación con el cubismo. Asimismo, el documental refleja algunos aspectos de la vida tumultuosa del artista.
Filmado con meticulosa precisión, hay mucho para disfrutar, apreciar y conocer en este documental ilustrando las razones que condujeron a que este excepcional maestro de la pintura lograra convertirse en una de las figuras del arte más destacadas, respetadas, admiradas y posiblemente la más popular del siglo pasado.
Young Picasso será presentado en Canadá a través de las salas del circuito Cineplex los días 24 y 27 de febrero, así como el 5, 7, 10, 15, 18 y 27 de marzo de 2019. Para información adicional sobre los cines que exhibirán el film y los horarios respectivos presione aquí
RÉPERTOIREDESVILLESDISPARUES. Canadá, 2018. Un film escrito y realizado por Dénis Cȏté.
Con Répertoire des villes disparues, su onceava película, Dénis Cȏté.se adentra en una historia fantástica con la adaptación que efectuó de la novela homónima de Laurence Olivier. El atractivo del film radica en la ambigüedad creada por el realizador que se presta a diversas lecturas.
Robert Naylor
El escenario donde la acción se desarrolla es Irénée-les-Neiges, un muy pequeño pueblo rural ubicado en la zona nórdica de la provincia de Quebec; allí, en el marco de un árido invierno Simon Dubé, un joven de 21 años, muere en un accidente automovilístico. Aunque no se sabe si la desgracia acontecida fue premeditada o no, lo que trasciende es la forma en que el lamentable suceso impacta a la población que no supera las 215 almas. Entre las personas más afectadas se encuentran su hermano Jimmy (Robert Naylor), su padre (Jean-Michel Anctil) y su madre (Josée Deschênes). Para apaciguar el duelo de los aldeanos, su alcaldesa (Diane Lavallée) actúa como si fuese una terapeuta tratando de atenuar su trauma y mirar hacia adelante ya que la vida prosigue su marcha.
Después de algunos días, van surgiendo apariciones misteriosas que crean una atmósfera intrigante a la vez que sombría perturbando a sus habitantes. ¿Se trata de muertos resucitados, espectros, siluetas fantasmagóricas o zombies que sutilmente desean apoderarse de la aldea?
De allí en más, la trama cobra una dimensión fantástica donde los lugareños tratan de protegerse frente a extraños que puedan llegar a alterar el orden existente e incluso diezmar la escasa población de la aldea hasta hacerla desaparecer. Ese comportamiento puede ser interpretado como una metáfora de la situación actual reinante en donde numerosos gobiernos rechazan la inmigración resaltando sus efectos negativos. Una diferente interpretación sería la de que frente a una amenaza o agresión potencial que afecte a una comunidad, la misma trata de defenderse adoptando una actitud solidaria.
Como resultado de lo expuesto Cȏté logra un drama coral supernatural de naturaleza intimista que además de estar muy bien construido y actuado se distingue por su belleza atmosférica merced a la remarcable fotografía de François Messier-Rheault captando el inmenso paisaje nevado. Con un final deliberadamente abierto este logrado film se presta para que cada espectador extraiga sus propias conclusiones. Jorge Gutman
