TODOS LO SABEN. Espa­ña-Fran­cia-Ita­lia, 2018. Un film escri­to y diri­gi­do por Asghar Farhadi

El rea­li­za­dor ira­ní Asghar Farha­di ofre­ce en Todos Lo Saben, un sóli­do dra­ma fami­liar que con­fir­ma una vez más su habi­li­dad para con­ce­bir his­to­rias muy bien planteadas.

Pené­lo­pe Cruz y Javier Bardem

Como en la mayo­ría de sus fil­mes el comien­zo de la tra­ma adquie­re un tono apa­ci­ble para lue­go sor­pren­der al espec­ta­dor con giros ines­pe­ra­dos gene­ral­men­te con­vin­cen­tes. Lau­ra (Pené­lo­pe Cruz), una mujer espa­ño­la que vive en Argen­ti­na, des­pués de 20 años de ausen­cia retor­na a Espa­ña acom­pa­ña­da de Ire­ne (Car­la Cam­pra), su hija de 16 años, y de Die­go, su hijo menor, en tan­to que Ale­jan­dro (Ricar­do Darin), su mari­do por­te­ño, per­ma­ne­ce en Bue­nos Aires. El moti­vo del via­je es asis­tir a la boda de Ana (Inma Cues­ta), una de sus her­ma­nas, en un pue­blo ubi­ca­do en las afue­ras de Madrid. El reen­cuen­tro con sus fami­lia­res resul­ta agra­da­ble y eso con­tri­bu­ye para que ella se sien­ta feliz. Entre los invi­ta­dos se halla el viña­te­ro Paco (Javier Bar­dem), con quien Lau­ra man­tu­vo una inten­sa amis­tad antes de dejar Espa­ña y que aho­ra está casa­do con Bea (Bár­ba­ra Len­nie); ese encuen­tro pare­ce­ría con­fir­mar el dicho de que “don­de hubo fue­go, ceni­zas que­dan”. La fies­ta trans­cu­rre en un cli­ma de ale­gría has­ta que al pro­me­diar la mis­ma la ado­les­cen­te Ire­ne mis­te­rio­sa­men­te des­apa­re­ce; poco des­pués, a tra­vés de men­sa­jes de tex­to, se lle­ga a saber que ella ha sido rap­ta­da, crean­do la lógi­ca deses­pe­ra­ción de su madre y la inquie­tud de los presentes.

A con­ti­nua­ción el rela­to cobra un inusi­ta­do sus­pen­so en la medi­da que cada uno de los asis­ten­tes a la boda podría haber esta­do invo­lu­cra­do en el secues­tro: esa sos­pe­cha se evi­den­cia aún más cuan­do un ofi­cial de poli­cía reti­ra­do (José Angel Egi­do) apa­re­ce en el esce­na­rio efec­tuan­do pre­gun­tas incómodas.

Como en otros tra­ba­jos de su valio­sa fil­mo­gra­fía, Farha­di recu­rre a los ves­ti­gios del pasa­do para ilus­trar cómo adquie­ren eco en el pre­sen­te: así, a pesar del trans­cur­so del tiem­po per­sis­ten resen­ti­mien­tos que no han cica­tri­za­do por com­ple­to que­dan­do reve­la­das men­ti­ras com­pla­cien­tes así como la inse­gu­ri­dad, la frus­tra­ción y el temor que envuel­ven a varios de sus personajes.

Aun­que la reso­lu­ción de esta his­to­ria pue­da resul­tar un tan­to dis­cu­ti­ble, nin­gún hilo que­da suel­to en la mis­ma. Con una narra­ción esme­ra­da que evi­ta caer en el folle­tín, el film cuen­ta con un impe­ca­ble elen­co, don­de se des­ta­can Pené­lo­pe Cruz y Javier Bar­dem en los roles pro­ta­gó­ni­cos como tam­bién Bár­ba­ra Len­nie y el siem­pre con­vin­cen­te Ricar­do Darín en los pape­les de apo­yo. En los fac­to­res téc­ni­cos de pro­duc­ción se apre­cia el buen dise­ño de pro­duc­ción de Cla­ra Nota­ri al igual que la impe­ca­ble foto­gra­fía de José Luis Alcaine.

Si bien el pre­sen­te tra­ba­jo de Farha­di no alcan­za el mis­mo nivel de Una Sepa­ra­ción (2011) y El Via­jan­te (2016) por el que obtu­vo dos veces el Oscar a la mejor pelí­cu­la de habla no ingle­sa, de todos modos resul­ta pla­cen­te­ro asis­tir a este absor­ben­te rela­to en don­de ade­más de los méri­tos apun­ta­dos, el cineas­ta ha sabi­do cap­tar la idio­sin­cra­sia de la cul­tu­ra his­pa­na tan dife­ren­te a la de su país natal. Jor­ge Gutman

PUPI­LLE. Fran­cia-Bél­gi­ca, 2018. Un film escri­to y diri­gi­do por Jean­ne Herry

Aun­que en varias opor­tu­ni­da­des se ha asis­ti­do a his­to­rias don­de cria­tu­ras no desea­das por sus madres son dadas en adop­ción, Jean­ne Herry abor­da este tema en Pupi­lle impri­mién­do­le una inusi­ta­da ener­gía emo­cio­nal. Con meticu­losa pre­ci­sión la direc­to­ra des­cri­be el sis­te­ma social de adop­ción de Fran­cia a par­tir del naci­mien­to del bebé recha­za­do por su pro­ge­ni­to­ra bio­ló­gi­ca has­ta el ins­tan­te en que es reci­bi­do por quien habrá de asu­mir la res­pon­sa­bi­li­dad de dar­le un hogar y con­si­de­rar­lo como hijo propio.

Todo comien­za en una clí­ni­ca fran­ce­sa don­de Cla­ra (Lei­la Muse), una joven estu­dian­te de 21 años, da a luz a un bebé al que ella no desea ver ni tam­po­co acep­tar como hijo. Es allí don­de la visi­ta­do­ra social Mathil­de (Clo­til­de Mollet), le comu­ni­ca en for­ma ama­ble y pacien­te que ella tie­ne tres días de tiem­po para lle­nar la soli­ci­tud don­de decla­ra no hacer­se car­go de la cria­tu­ra agre­gan­do deta­lles per­so­na­les adi­cio­na­les si lo desea; ade­más le comu­ni­ca que a par­tir de ese momen­to dis­pon­drá de un perío­do de 2 meses para cam­biar su deci­sión y reco­brar­lo sin pro­ble­ma alguno si así ocurriese.

Gilles Lellou­che y San­dri­ne Kiberlain

De allí en más el rela­to enfo­ca una intere­san­te gama de per­so­na­jes don­de entre los mis­mos se des­ta­can médi­cos del depar­ta­men­to de pedia­tría encar­ga­dos de aus­cul­tar el esta­do físi­co de Theo ‑el tran­si­to­rio nom­bre del bebé‑, enfer­me­ras del esta­ble­ci­mien­to y fun­da­men­tal­men­te las per­so­nas del ser­vi­cio social que inter­vie­nen en este pro­ce­so; entre ellos se encuen­tran Kari­ne (San­dri­ne Kiber­lain) y Jean (Gilles Lellou­che) quie­nes tie­nen la misión de encon­trar a quien o quie­nes serán los padres de la criatura.

La exce­len­cia del film que­da refle­ja­da en el cui­da­do­so tra­ba­jo de docu­men­ta­ción efec­tua­do por por Herry a juz­gar por la impre­sio­nan­te reali­dad trans­mi­ti­da en el rela­to que en muchas ins­tan­cias adop­ta el carác­ter de un docu­men­tal. Intere­san­te resul­ta ver las entre­vis­tas rea­li­za­das a poten­cia­les can­di­da­tos deseo­sos de adop­tar y la frus­tra­ción demos­tra­da cuan­do se les anun­cia que no reúnen las con­di­cio­nes sufi­cien­tes como even­tua­les padres. Igual­men­te atrac­ti­vo resul­ta con­tem­plar las reunio­nes del Depar­ta­men­to de Pro­tec­ción del Menor don­de la coor­di­na­do­ra (Miou-Miou) tra­ta de com­pa­ti­bi­li­zar los dife­ren­tes cri­te­rios emer­gen­tes de los asis­ten­tes socia­les a fin de deter­mi­nar entre la lis­ta de can­di­da­tos selec­cio­na­dos, quién será entre ellos la per­so­na más cali­fi­ca­da para brin­dar el mejor bien­es­tar a Theo.

Tan­to los per­so­na­jes prin­ci­pa­les como los secun­da­rios están remar­ca­ble­men­te des­crip­tos e inter­pre­ta­dos de igual modo por un homo­gé­neo elen­co. En uno de los roles pro­ta­gó­ni­cos Kim­ber­lain trans­mi­te las carac­te­rís­ti­cas de una mujer que frus­tra­da en su vida per­so­nal encuen­tra su com­pen­sa­ción vol­can­do cari­ño a los niños que se hallan en pro­ce­so de adop­ción; mag­ní­fi­ca es la par­ti­ci­pa­ción de Lelou­che quien como padre sus­ti­tu­to de Theo has­ta el momen­to en que sea adop­ta­do, lo reci­be en el seno de su hogar y le habla con amor y ter­nu­ra sobre lo que está vivien­do; por su par­te, Élo­die Bou­chez irra­dia lumi­no­si­dad y trans­mi­te gran emo­ción al saber que ha sido esco­gi­da como madre adop­ti­va de Theo.

La direc­ción de Herry es impe­ca­ble habien­do logra­do un dra­ma humano muy bien cons­trui­do que por su inten­sa sen­si­bi­li­dad con­quis­ta la total empa­tía del públi­co. Huel­ga decir que Pupi­lle es un film, deci­di­da­men­te reco­men­da­ble. Jor­ge Gutman

AU BOUT DES DOIGTS. Fran­cia, 2019. Un film de Ludo­vic Bernard

Un dra­ma sen­ti­men­tal don­de un joven encuen­tra la opor­tu­ni­dad de demos­trar sus apti­tu­des musi­ca­les y al pro­pio tiem­po redi­mir­se de su acti­vi­dad delic­ti­va es lo que narra el rea­li­za­dor Ludo­vic Ber­nard en Au bout des doigts.

Jules Ben­che­trit y Lam­bert Wilson

Mathieu Malins­ki (Jules Ben­che­trit) es un ado­les­cen­te pró­xi­mo a la edad adul­ta que pro­ve­nien­te de un hogar humil­de y vivien­do en un sec­tor des­fa­vo­re­ci­do de París rea­li­za con la pan­di­lla de la que for­ma par­te robos de menor cuan­tía. En sus ratos de ocio vuel­ca su pasión por la músi­ca en la Gare du Nord don­de hay un piano de libre acce­so al públi­co que desea uti­li­zar­lo; es así que un buen día uti­li­za el ins­tru­men­to para inter­pre­tar con gran sen­ti­mien­to un bello tema de músi­ca clá­si­ca don­de su esme­ra­da eje­cu­ción logra des­per­tar la aten­ción de Pie­rre Geith­ner (Lam­bert Wil­son), el direc­tor del Con­ser­va­to­rio Nacio­nal de París. Cuan­do Mathieu se encuen­tra atra­pa­do por la poli­cía y se halla al bor­de de ser encar­ce­la­do, Pie­rre logra sal­var­lo de la pri­sión a cam­bio de some­ter­se a una rigu­ro­sa for­ma­ción musi­cal estu­dian­do piano con la “Con­de­sa” (Kris­tin Scott Tho­mas), la más exi­gen­te y talen­to­sa pro­fe­so­ra de piano del con­ser­va­to­rio. Los difí­ci­les comien­zos, debi­dos al carác­ter rebel­de de Mathieu enfren­tan­do la seve­ri­dad de la pro­fe­so­ra, serán gra­dual­men­te ami­no­ra­dos cuan­do el dis­cí­pu­lo va reve­lan­do su nota­ble ido­nei­dad musi­cal. Simul­tá­nea­men­te Pie­rre, cuya posi­ción en el con­ser­va­to­rio se encuen­tra en una situa­ción ende­ble, logra con­ven­cer a su jefe (André Mar­con) para que Mathieu par­ti­ci­pe en el pró­xi­mo con­cur­so nacio­nal de piano don­de en el caso de triun­far pres­ti­gia­rá enor­me­men­te a la ins­ti­tu­ción que dirige.

Imbui­do de bue­nas inten­cio­nes, el rea­li­za­dor y su co-guio­nis­ta Johan­ne Ber­nard no han agre­ga­do algo dis­tin­ti­vo que se dife­ren­cie de otros fil­mes sobre esta mate­ria. Ple­na de este­reo­ti­pos, la his­to­ria pro­pues­ta no ofre­ce mayo­res sor­pre­sas en la medi­da que todo se des­en­vuel­ve de acuer­do a lo pre­vis­to; así, esti­mu­la­do por el amor que Mathieu des­cu­bre en Anna (Karid­ja Tou­re), una estu­dian­te del con­ser­va­to­rio, como así tam­bién por el apo­yo reci­bi­do de Pie­rre y la Con­de­sa, se sabe de ante­mano cuál será el resul­ta­do final de la com­pe­ten­cia. A ello se agre­ga una sub­tra­ma inne­ce­sa­ria invo­lu­cran­do a la espo­sa de Pie­rre (Elsa Lepoivre).

A pesar de las obser­va­cio­nes for­mu­la­das, el film logra defen­der­se gra­cias a la muy bue­na inter­pre­ta­ción de Wil­son y Scott Tho­mas, a cier­tas esce­nas impreg­na­das de huma­ni­dad y en espe­cial a la bue­na selec­ción de músi­ca clá­si­ca, con espe­cial refe­ren­cia al subli­me Segun­do Con­cier­to para piano de Rach­ma­ni­noff que habrá de com­pla­cer a los ciné­fi­los meló­ma­nos. Jor­ge Gutman