TENIR TȆTE / HEAD FIRST. Cana­dá, 2019. Un film de Mathieu Arsenault.

Tris­te por lo expues­to pero a la vez recon­for­tan­te a la vez por lo que trans­mi­te en su men­sa­je es lo que el docu­men­ta­lis­ta Mathieu Arse­nault se pro­pu­so en Tenir Tête, un esme­ra­do docu­men­tal don­de abor­da el tema de la bipolaridad.

El tras­torno bipo­lar es una enfer­me­dad men­tal en la que la per­so­na afec­ta­da atra­vie­sa serias ins­tan­cias de manía y depre­sión. Eso es pre­ci­sa­men­te lo que Arse­nault ha sufri­do como uno de los azo­ta­dos por este preo­cu­pan­te males­tar. A modo de catar­sis recuen­ta en este docu­men­to su expe­rien­cia per­so­nal y al hacer­lo igual­men­te qui­so que otras dos per­so­nas que han sufri­do el mal y se han recu­pe­ra­do trans­mi­tan lo que han vivi­do, como es el caso de Louis Pari­zeau, un ex bate­ris­ta del gru­po Les Sin­ners, y de la joven fotó­gra­fa Fré­dé­ri­que Ménard-Aubin. La cáma­ra de Arse­nault asi­mis­mo inter­ca­la los tes­ti­mo­nios de las per­so­nas alle­ga­das a los pro­ta­go­nis­tas de esta his­to­ria dan­do cuen­ta sobre los pro­ble­mas de afec­ti­vi­dad emo­cio­nal y los pro­nun­cia­dos alti­ba­jos que con­lle­va esta enfermedad.

De lo expues­to que­da cla­ro que cual­quier per­so­na pue­de ser víc­ti­ma de esta afec­ción en don­de cada caso es dife­ren­te, pero lo impor­tan­te es lograr un buen diag­nós­ti­co pro­fe­sio­nal y seguir estric­ta­men­te la medi­ca­ción reque­ri­da. De acuer­do al rea­li­za­dor, dejar­se caer en la psi­co­sis o la depre­sión sin tomar acción fren­te a la adver­si­dad es aten­tar con­tra uno mis­mo como así tam­bién pro­du­cir el dolor de la fami­lia que lo rodea.

Siguien­do la infor­ma­ción sumi­nis­tra­da por las tres per­so­nas men­cio­na­das que han logra­do com­ba­tir el mal habien­do con­tan­do en todo momen­to con el apo­yo de sus fami­lia­res, que­da como resul­ta­do un lumi­no­so docu­men­tal didác­ti­co, alec­cio­na­dor y espe­ran­za­dor para quie­nes pade­cen el mal indi­can­do el camino para supe­rar­lo. Más allá de su sobria rea­li­za­ción cabe des­ta­car la mag­ní­fi­ca foto­gra­fía logra­da por Arsenault.
Jor­ge Gutman

MIRÓ, DANS LA COULEUR DE SES RÊVES, Fran­cia. 2018. Un docu­men­tal de Jean-Michel Meurice

En el con­tex­to del fes­ti­val FIFA se pre­sen­tó este docu­men­tal de Jean-Michel Meu­ri­ce quien enfo­ca a Joan Miró (1893 – 1983), el gran pin­tor, escul­tor y gra­ba­dor cata­lán reco­no­ci­do como uno de los artis­tas más repre­sen­ta­ti­vos del movi­mien­to surrea­lis­ta. En lugar de refe­rir­se a su com­ple­ta obra, Meu­ri­ce se cen­tra en sus pri­me­ros 20 años a tra­vés de las dife­ren­tes fases mani­fes­ta­das en su pro­ce­so crea­ti­vo. Entre algu­nos de sus tra­ba­jos ini­cia­les se des­ta­ca su mag­ní­fi­co Auto­re­tra­to rea­li­za­do en 1919 en Barcelona.

Bleu II, 1961

En la medi­da que París cons­ti­tuía en el perío­do de entre­gue­rras el cen­tro cul­tu­ral más impor­tan­te de Euro­pa, en 1920 efec­túa un via­je a esa ciu­dad y ahí cono­ce a Picas­so logran­do de él un gran apo­yo en su labor de artis­ta ade­más de haber­le com­pra­do su Auto­re­tra­to. Su pri­mer gran tra­ba­jo en la ciu­dad luz ha sido La Masía (1921 – 1922), una obra rele­van­te en su eta­pa de pin­tor detallista.

Entre otras obras impor­tan­tes de su pri­mer perío­do se encuen­tran La fer­me (1922), que mar­ca su des­pe­di­da de toda for­ma rea­lis­ta, Natu­re Mor­te (1923) y espe­cial­men­te Car­na­val de Arle­quín (1925), una com­po­si­ción fan­ta­sio­sa y oní­ri­ca que es con­si­de­ra­da como el ini­cio de la pin­tu­ra surrea­lis­ta enca­ra­da por el artis­ta. Su gran reco­no­ci­mien­to inter­na­cio­nal sobre­vie­ne en la ter­ce­ra expo­si­ción rea­li­za­da en París en 1928 don­de sus 40 telas exhi­bi­das son inme­dia­ta­men­te vendidas.

A tra­vés de varias de sus obras que se ilus­tran en este docu­men­tal, que­da amplia­men­te­jus­ti­fi­ca­da la fas­ci­na­ción y admi­ra­ción que este artis­ta des­pier­ta en el públi­co que las con­tem­pla. Jor­ge Gutman

LEO­NARD BERNS­TEIN – A GENIUS DIVI­DED. Ale­ma­nia, 2018. Un docu­men­tal de Tho­mas Von Steinaecker.

A tra­vés de dife­ren­tes epi­so­dios que jalo­na­ron su exis­ten­cia, en este docu­men­tal el rea­li­za­dor Tho­mas Von Stei­naec­ker abor­da la per­so­na­li­dad del emi­nen­te com­po­si­tor ame­ri­cano Leo­nard Berns­tein, un hom­bre que con su músi­ca cap­tó el espí­ri­tu de su tierra.

Si bien vol­có su pasión como direc­tor y pia­nis­ta, Berns­tein sin­tió que la com­po­si­ción cons­ti­tuía para él su fuer­za motriz; es por ello que en 1966 renun­cia como Direc­tor Musi­cal de la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de New York, por­que su gran dedi­ca­ción duran­te los 8 años que estu­vo a su fren­te le res­tó el nece­sa­rio espa­cio para la crea­ción de nue­vas obras.

Con la par­ti­ci­pa­ción de algu­nos entre­vis­ta­dos entre los que se encuen­tran el musi­có­lo­go Alex Ross, el archi­vis­ta Mark Horo­witz, el polí­ti­co cien­tis­ta Barry Sel­des y fun­da­men­tal­men­te los tres hijos del com­po­si­tor Ale­xan­der, Jamie y Nina Berns­tein, el públi­co tie­ne la oca­sión de impo­ner­se sobre la ten­sión vivi­da por el com­po­si­tor cuan­do Mass, su gran ora­to­rio escé­ni­co com­pues­to para la inau­gu­ra­ción en sep­tiem­bre de 1971 del Cen­tro John F. Ken­nedy para las artes escé­ni­cas, fue obje­to de crí­ti­cas nega­ti­vas; igual suer­te acon­te­ció con su obra musi­cal 1600 Pensyl­va­nia Ave­nue  que des­pués de 7 repre­sen­ta­cio­nes en Broad­way bajó de car­tel. Pero asi­mis­mo el film des­ta­ca igual­men­te sus suce­sos, recor­dan­do el cla­mo­ro­so éxi­to obte­ni­do con la repo­si­ción de West Side Story y el memo­ra­ble con­cier­to eje­cu­tan­do la Nove­na Sin­fo­nía de Beetho­ven en Ber­lín como cele­bra­ción de la caí­da del infa­me muro. En otros aspec­tos, el docu­men­tal enfo­ca su huma­ni­ta­ria acti­tud opo­nién­do­se fuer­te­men­te a la polí­ti­ca de Nixon duran­te los años de la gue­rra de Vietnam.

Aden­trán­do­se en la com­ple­ji­dad de este nota­ble crea­dor, el docu­men­tal dedi­ca algu­nos minu­tos al comen­ta­rio de Ale­xan­der, Jamie y Nina sobre la vida con­yu­gal de sus padres. Berns­tein que en 1951 con­tra­jo matri­mo­nio con la actriz chi­le­na Feli­cia Mon­tea­le­gre, encon­tró en su espo­sa el apo­yo más impor­tan­te de su carre­ra. Sin embar­go, la unión mari­tal se quie­bra en 1976 cuan­do él, que había ocul­ta­do a sus hijos su bise­xua­li­dad, deja el hogar para con­vi­vir con su com­pa­ñe­ro Tom Coth­ran. Cuan­do a los dos años retor­na al hogar para recon­ci­liar­se con su mujer, ya es un poco tar­de por­que ella se está murien­do de cán­cer; ése hecho moti­vó que su con­cien­cia cul­pa­ble no lo haya aban­do­na­do en el res­to de su vida que en par­te tra­tó de trans­mi­tir­la en su ópe­ra auto­bio­grá­fi­ca A Quiet Pla­ce com­pues­ta en 1983.

En líneas gene­ra­les, el docu­men­ta­lis­ta ofre­ce un muy buen retra­to inti­mis­ta de este genio divi­di­do entre la com­po­si­ción y la direc­ción orques­tal quien cre­yó fir­me­men­te que la músi­ca es capaz de hacer del mun­do un lugar mejor para vivir.

La exhi­bi­ción de Leo­nard Berns­tein – A Genius Divi­ded ha sido rea­li­za­da en el mar­co de FIFA (Fes­ti­val inter­na­tio­nal du film sur l’art).  Jor­ge Gutman