DIE WAL­KÜ­RE

Pro­si­guien­do con la trans­mi­sión de ópe­ras des­de el Met a las salas de cine del mun­do, se pre­sen­ta­rá en vivo y en alta defi­ni­ción La Val­qui­ria (en ale­mán Die Wal­kü­re) con músi­ca y libre­to de Richard Wagner.

Esta ópe­ra en tres actos que fue estre­na­da en Munich en 1870, es la segun­da de las cua­tro crea­cio­nes líri­cas que inte­gran El Ani­llo del Nibe­lun­go (Der Ring des Nibe­lun­gen) que en su con­jun­to narra las luchas de dio­ses, héroes y per­so­na­jes míti­cos para pose­sio­nar­se de un mági­co ani­llo con el cual domi­na­rán a todo el mundo.

Ins­pi­ra­do en la mito­lo­gía nór­di­ca, Wag­ner rese­ña en esta segun­da par­te del ciclo a las val­qui­rias que son las hijas del dios Wotan y de la dio­sa Erda, la madre tie­rra. Con­ce­bi­das como intré­pi­das don­ce­llas gue­rre­ras ellas lucha­rán a más no poder para defen­der el Walha­lla, el Olim­po ger­má­ni­co, del ace­cho de los Nibe­lun­gos; su misión es la de reco­ger las almas de los héroes muer­tos en los cam­pos de bata­lla y lle­var­los a su des­can­so eterno en el Walhalla.

Greer Grims­ley y Chris­ti­ne Goer­ke. (Foto: Richard Termine)

De una dimen­sión mag­ni­fi­cen­te y con­te­nien­do una de las músi­cas más remar­ca­bles del reper­to­rio ope­rís­ti­co, esta obra se dis­tin­gue en gran par­te por el comien­zo del ter­cer acto con la famo­sa Cabal­ga­ta de las Val­qui­rias, en don­de el com­po­si­tor uti­li­za el soni­do de ocho pode­ro­sas voces feme­ni­nas para repre­sen­tar la emo­ción del com­ba­te que están emprendiendo.

La pro­duc­ción del Met per­te­ne­ce al renom­bra­do direc­tor y dra­ma­tur­go Robert Lepa­ge tenien­do como direc­tor aso­cia­do a Neil­son Vig­no­la. La direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro Phi­lip­pe Jor­dan quien ha sido el direc­tor musi­cal de la Ópe­ra de Paris des­de 2009 y es el prin­ci­pal direc­tor de la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Vien­na des­de 2014. Carl Fillion es res­pon­sa­ble de la esce­no­gra­fía, el ves­tua­rio es de Fra­nçois St-Aubin y Etien­ne Bou­cher tie­ne a su car­go la iluminación.

El elen­co está enca­be­za­do por vir­tuo­sos can­tan­tes wag­ne­ria­nos. La gran soprano ame­ri­ca­na Chris­ti­ne Goer­ke per­so­ni­fi­ca a la dio­sa gue­rre­ra Brunnhil­de, el tenor ita­liano Stuart Ske­ton y la soprano holan­de­sa Eva-Maria West­broek inter­pre­tan los roles de los inces­tuo­sos her­ma­nos geme­los Sieg­mund y Sie­glin­de, en tan­to que el bajo barí­tono ame­ri­cano Greer Grims­ley ani­ma al dios Wotan, el padre de Brünnhil­de. En otros roles par­ti­ci­pan la mez­zo soprano Jamie Bar­ton (Fric­ka), el bajo Günther Groiss­böck (Fasolt y Hun­ding), Dmitry los­sels­kiy (Faf­ner), Karen Car­gill (Erda), Tomasz Konieczny (Albe­rich), Eric Owens (Hagen) y Gerhard Sie­gel (Mime).

El épi­co dra­ma Die Wal­kü­re será trans­mi­ti­do en Cana­dá en su ver­sión ori­gi­nal ale­ma­na con sub­tí­tu­los en inglés en las salas per­te­ne­cien­tes de Cine­plex el 30 de mar­zo en direc­to y será nue­va­men­te difun­di­do el 27 y 29 de abril así como igual­men­te el 1 y el 5 de mayo.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal acer­ca de los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les pre­sio­ne aquí. 

THE HUM­MING­BIRD PRO­JECT. Cana­da-Bel­gi­ca, 2018. Un film escri­to y diri­gi­do por Kim Nguyen

El tema que Kim Ngu­yen abor­da en The Hum­ming­bird Pro­ject pue­de resul­tar excén­tri­co e irrea­lis­ta; no obs­tan­te, es un medio para demos­trar una vez más cómo la codi­cia huma­na por el dine­ro pue­de con­du­cir a situa­cio­nes extra­va­gan­tes no ale­ja­das de la reali­dad. Enmar­ca­do en un fre­né­ti­co tor­be­llino, el públi­co se encuen­tra fren­te a un ambi­cio­so y entre­te­ni­do rela­to no exen­to de con­te­ni­do dra­má­ti­co en sus tra­mos finales.

Jes­se Eisen­berg y Ale­xan­der Skarsgard

La his­to­ria pre­sen­ta a dos pri­mos, Vin­cent (Jes­se Eisen­berg) y Anton (Ale­xan­der Skars­gard), quie­nes en Nue­va York se desem­pe­ñan como ope­ra­do­res bur­sá­ti­les para una com­pa­ñía finan­cie­ra. Can­sa­do de tole­rar la arro­gan­cia de Eva Torres (Sal­ma Hayek), la direc­to­ra de la fir­ma, Vin­cent con­si­gue per­sua­dir a su pri­mo que es un gran exper­to y codi­fi­ca­dor tec­no­ló­gi­co, para renun­ciar a sus pues­tos y abrir­se camino por sí mis­mos. Como audaz pla­ni­fi­ca­dor, Vin­cent con­ci­be la cons­truc­ción de un del­ga­do cable de fibra ópti­ca exten­di­do des­de Kan­sas has­ta New Jer­sey; eso les per­mi­ti­rá ganar millo­nes de dóla­res al poder acce­der en milé­si­mos de segun­dos antes que la com­pe­ten­cia a la infor­ma­ción sumi­nis­tra­da por el mer­ca­do de valo­res en las nego­cia­cio­nes de alta fre­cuen­cia realizadas.

Dis­pues­tos a imple­men­tar el pro­yec­to, Anton es el cere­bro pen­san­te que se ocu­pa de todo lo ati­nen­te con la tec­no­lo­gía del mis­mo. Vin­cent, entre otros menes­te­res tie­ne a su car­go atraer inver­so­res para finan­ciar la ope­ra­ción; asi­mis­mo, para que el cable pue­da ser exten­di­do debe hallar una solu­ción a los obs­tácu­los inter­pues­tos por los dife­ren­tes acci­den­tes geo­grá­fi­cos exis­ten­tes en las mil millas que sepa­ran a ambas ciu­da­des. No menos impor­tan­te es el enfren­ta­mien­to que se pro­du­ce con Eva quien de nin­gún modo está dis­pues­ta a que sus ex emplea­dos com­pi­tan con su firma.

Refle­jan­do dos per­so­na­li­da­des dia­me­tral­men­te opues­tas pero a la vez com­ple­men­ta­rias los dos pro­ta­go­nis­tas carac­te­ri­zan muy bien a sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes. Eisen­berg, es el vivaz, extra­ver­ti­do y empe­der­ni­do soña­dor tra­tan­do de que su pro­yec­to se con­vier­ta en reali­dad; ade­más de una inme­jo­ra­ble actua­ción, el actor trans­mi­te con­si­de­ra­ble emo­ción como un ser humano que en un momen­to dado adquie­re con­cien­cia de su pro­pia mor­ta­li­dad; Skars­gard por su par­te trans­mi­te sufi­cien­te con­vic­ción como el social­men­te inep­to e intro­ver­ti­do genio quien se sien­te más con­for­ta­ble mane­jan­do el tecla­do de su compu­tado­ra para dar rien­da suel­ta a su cono­ci­mien­to tec­no­ló­gi­co. Hayek se luce como la ava­sa­lla­do­ra villa­na de la his­to­ria, así como en pape­les de repar­to igual­men­te satis­fa­cen Michael Man­do y Frank Schorpion.

El direc­tor cana­dien­se impri­me un rit­mo ver­ti­gi­no­so a esta tra­gi­co­me­dia impreg­na­da de muy bue­nos diá­lo­gos, acer­ta­das situa­cio­nes humo­rís­ti­cas y dota­da de un nota­ble con­te­ni­do humano. Jor­ge Gutman

ASH IS PUREST WHI­TE / LES ÉTER­NELS. Chi­na-Fran­cia, 2018. Un film escri­to y diri­gi­do por Jia Zhangke

Una his­to­ria de amor, tra­ge­dia y ven­gan­za es la que el remar­ca­ble direc­tor chino Jia Zhang-Ke narra en Ash Is Purest Whi­te enfo­can­do su aten­ción sobre la Chi­na con­tem­po­rá­nea de las últi­mas dos déca­das. Menos com­ple­ja que otras pelí­cu­las de su fil­mo­gra­fía y más direc­ta en su cons­truc­ción, éste es un film don­de se ilus­tran los vien­tos de cam­bio que soplan en la otro­ra mis­te­rio­sa Chi­na a tra­vés del via­je físi­co y emo­cio­nal rea­li­za­do por el per­so­na­je cen­tral de esta historia.

Zhao Tao

La acción comien­za en 2001 en Datong, una ciu­dad ubi­ca­da al oes­te de Bei­jing, don­de vive la joven Qiao (Zhao Tao) quien está román­ti­ca­men­te vin­cu­la­da con Bin (Fan Llao), un atrac­ti­vo gáns­ter que tra­ba­ja para un corrup­to patrón inmo­bi­lia­rio; cuan­do ines­pe­ra­da­men­te Bin es ata­ca­do en una embos­ca­da ten­di­da por una ban­da rival de mafio­sos, Qiao logra sal­var­lo de morir hacien­do uso de un arma de fue­go; como con­se­cuen­cia del hecho ella es con­de­na­da a 5 años de pri­sión. Cuan­do en 2006 sale de la cár­cel, des­cu­bre que su entorno ha cam­bia­do por com­ple­to comen­zan­do por su novio que ha rehe­cho su vida y se ha ale­ja­do de las acti­vi­da­des cri­mi­na­les para triun­far exi­to­sa­men­te tra­ba­jan­do legal­men­te. A ese des­en­can­to se le agre­ga el com­pro­bar la trans­for­ma­ción de su país en una gigan­tes­ca poten­cia capi­ta­lis­ta. Esto influ­ye para que Qiao deba asu­mir una nue­va iden­ti­dad a fin de poder adap­tar­se al aho­ra impe­ran­te medio económico-social.

Con un enig­má­ti­co e ines­pe­ra­do des­en­la­ce que tie­ne lugar en 2018, el rea­li­za­dor ofre­ce una ele­gan­te obra melo­dra­má­ti­ca no exen­to de nos­tal­gia e ilus­tran­do una vez más la opo­si­ción de los valo­res tra­di­cio­na­les de la socie­dad Chi­na con aque­llos ideo­ló­gi­ca y eco­nó­mi­ca­men­te moder­nos de la actua­li­dad, don­de Qiao emer­ge como el per­so­na­je más ínte­gro y fiel a sus convicciones.

El tema no es nove­do­so pero eso no lle­ga a afec­tar el nivel de cali­dad del film en la medi­da que está bien rela­ta­do por Jia e irre­pro­cha­ble­men­te inter­pre­ta­do por Fan y sobre todo por Zhao quien como espo­sa y musa del rea­li­za­dor man­tie­ne con él una bue­na com­pli­ci­dad artís­ti­ca. En los valo­res téc­ni­cos de pro­duc­ción se des­ta­ca la foto­gra­fía de Eric Gau­tier crean­do la atmós­fe­ra apro­pia­da reque­ri­da por el rela­to. Jor­ge Gutman

WOMAN AT WAR. Islan­dia-Fran­cia-Ucra­nia. Un film de Bene­dikt Erlingsson

Entre­mez­clan­do diver­sos géne­ros con acer­ta­do inge­nio, el direc­tor islan­dés Bene­dikt Erlings­son ofre­ce en Woman At War un film femi­nis­ta a la vez que eco­lo­gis­ta don­de pre­sen­ta a una mujer de edad media que adop­tan­do una doble iden­ti­dad, per­si­gue el loa­ble pro­pó­si­to de pre­ser­var el medio ambien­te. Habien­do sido estre­na­do en la Sema­na de la Crí­ti­ca del Fes­ti­val de Can­nes 2018, la pelí­cu­la con­quis­tó de inme­dia­to tan­to al públi­co como a los crí­ti­cos por haber con­ta­do una his­to­ria bri­llan­te­men­te entre­te­ni­da nutri­da de un pun­zan­te humor entre­mez­cla­do armo­nio­sa­men­te con un poco de dra­ma, sus­pen­so, acción y fan­ta­sio­so surrealismo.

Hall­dò­ra Geirhardsdòttir

La acción trans­cu­rre en Islan­dia don­de Halla (Hall­dò­ra Geirhards­dòt­tir) se desem­pe­ña en Reyk­ja­vik como una efi­cien­te direc­to­ra y pro­fe­so­ra de can­to; su cáli­da son­ri­sa des­mien­te por com­ple­to su acti­vi­dad para­le­la. Así, adop­tan­do la facha­da de una audaz ama­zó­ni­ca se vale de un arco y una fle­cha que la lan­za a un cable por deba­jo de unas líneas de alta ten­sión pro­du­cien­do un apa­gón de luz que afec­ta a la fábri­ca de alu­mi­nio que se encuen­tra en el otro extre­mo de la isla; ese acto es come­ti­do para evi­tar el daño que el fun­cio­na­mien­to de la usi­na cau­sa a los recur­sos natu­ra­les. Per­se­gui­da por la poli­cía en un heli­cóp­te­ro, ella logra esqui­var­la con la ayu­da de un pri­mo gran­je­ro (Jóhann Sigu­rðar­son); ya de regre­so a la capi­tal, como si nada hubie­ra pasa­do, reanu­da sus acti­vi­da­des docentes.

El guión del rea­li­za­dor escri­to con Ola­fur Egils­son va redo­blan­do el inte­rés del rela­to cuan­do esta resuel­ta acti­vis­ta que por lar­go tiem­po anhe­la adop­tar una cria­tu­ra se impo­ne que final­men­te hay una niña huér­fa­na aguar­dan­do en Ucra­nia y que por ella debe com­pe­tir con los deseos de su her­ma­na geme­la (inter­pre­ta­da igual­men­te por Geirhards­dòt­tir). ¿Qué acon­te­ce­rá de ahí en más? Si bien ese hecho defi­ne en cier­ta for­ma el sen­ti­do del film es mejor no reve­lar lo que acon­te­ce des­pués, excep­to anti­ci­par que su impre­vi­si­ble des­en­la­ce es suma­men­te sagaz y tan inte­li­gen­te como el res­to del relato.

Es intere­san­te des­ta­car la impor­tan­cia que adquie­re la músi­ca de David Thor Jons­son, don­de el com­po­si­tor y los ins­tru­men­tis­tas apa­re­cen por sí mis­mos en el rela­to a la mane­ra de un coro tea­tral con remi­nis­cen­cias de las obras de Ber­told Brecht.

La muy bue­na pues­ta escé­ni­ca de Erlings­son con los acer­ta­dos movi­mien­tos de cáma­ra que adop­ta, el inge­nio­so guión y la vibran­te actua­ción de Geirhads­dót­tir como la mujer com­ba­ti­va dis­pues­ta a luchar por la pre­ser­va­ción de la belle­za natu­ral de Islan­dia, con­tri­bu­yen a reco­men­dar sin reser­va algu­na este ori­gi­nal y atrac­ti­vo film. Jor­ge Gutman