Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

DISPARU.E.S. (August: Osa­ge County) – Tex­to: Tracy Letts – Tra­duc­ción: Fré­dé­ric Blan­chet­te — Adap­ta­ción y Direc­ción: René Richard Cyr – Elen­co: Sophie Cadieux, Chan­tal Baril, Yves Bélan­ger, Ali­ce Dor­val, Hugo Dubé, Antoi­ne Durand, Renaud Lace­lle-Bour­don, Roger Léger, Chris­tia­ne Pas­quier, Kathia Rock, Évely­ne Rom­pré, Marie-Hélè­ne Thi­bault - Esce­no­gra­fía: Jean Bard. — Ves­tua­rio: Cynthia St.Gelais – Ilu­mi­na­ción: Ale­xan­dre Pilon-Guay – Músi­ca: Ala­lin Dauphi­nais. Dura­ción: 2h30m, inclu­yen­do un entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 23 de noviem­bre de 2019 en el Théâ­tre Duceppe 

Algu­nas veces se pre­sen­ta el caso de obras que resul­tan fáci­les de admi­rar pero difí­ci­les de amar. Eso es lo que pre­ci­sa­men­te suce­de con Disparu.e.s. títu­lo en fran­cés de la pie­za “August: Osa­ge County” de Tracy Letts galar­do­na­da con el Pre­mio Pullitzer ade­más de haber obte­ni­do en Broad­way 5 pre­mios Tony, inclu­yen­do la de la mejor obra dra­má­ti­ca de 2007.

Ali­ce Dor­val y Kathia Rock.(Foto: Caro­li­ne Laberge)

Afor­tu­na­da­men­te la efec­ti­va tra­duc­ción al fran­cés de Fré­dé­ric Blan­chet­te y la adap­ta­ción efec­tua­da por el direc­tor René Richard Cyr abre­vian­do el exten­so tex­to ori­gi­nal, ha per­mi­ti­do con­ser­var la esen­cia de la pie­za escri­ta en inglés.

El autor retra­ta minu­cio­sa­men­te a una fami­lia ame­ri­ca­na com­ple­ta­men­te des­es­truc­tu­ra­da don­de la mayo­ría de sus miem­bros pade­ce de una gran mise­ria corro­si­va sin que que­de espa­cio alguno para la lás­ti­ma o con­mi­se­ra­ción. A pesar de que otros dra­ma­tur­gos, entre ellos Euge­ne O’ Neill en su obra maes­tra auto­bio­grá­fi­ca “Lar­go Via­je de un Día hacia la Noche”, han abor­da­do una temá­ti­ca pare­ci­da dejan­do un mar­gen para que el espec­ta­dor se apia­da de sus per­so­na­jes, aquí eso no ocu­rre por­que el deses­pe­ra­do resen­ti­mien­to expues­to por sus prin­ci­pa­les pro­ta­go­nis­tas ter­mi­na sen­si­ble­men­te inco­mo­dan­do al públi­co que los está observando.

Évely­ne Rom­pré y Chris­tia­ne Pas­quier (Foto: Caro­li­ne Laberge)

La acción tie­ne lugar en la épo­ca actual duran­te el calu­ro­so mes de Agos­to en el Con­da­do de Osa­ge ubi­ca­do en los subur­bios de Pawhus­ka, Oklaho­ma, que en cier­to modo repre­sen­ta un para­je tan deso­la­do como los inte­gran­tes de la dis­fun­cio­nal fami­lia Weston.

La pri­me­ra ima­gen pre­sen­ta a Beverly Wes­ton (Guy Mig­nault), un poe­ta alcohó­li­co sep­tua­ge­na­rio quien mani­fies­ta que “la vida es dema­sia­do lar­ga”; esas pala­bras dejan entre­ver que algo no mar­cha bien y defi­ni­rán el tono de lo que sobre­ven­drá pos­te­rior­men­te. En la segun­da esce­na aso­ma su mujer Vio­let (Chris­tia­ne Pas­quier) a quien vemos iro­ni­zan­do y des­pre­cian­do a la nati­va emplea­da domés­ti­ca (Kathia Rock) que Beverly había con­tra­ta­do para que la cui­da­ra al estar afec­ta­da de un cán­cer oral. Cuan­do a los pocos minu­tos, él des­apa­re­ce de la esce­na por­que deci­dió sui­ci­dar­se, según lo infor­ma el she­riff local (Yves Bélan­ger), Vio­let con­vo­ca a sus tres hijas adul­tas que no con­vi­ven con ella para el fune­ral. Así el espec­ta­dor entra en con­tac­to con Bar­ba­ra (Marie-Helè­ne Thi­bault), la hija mayor que vive en Colo­ra­do y que lle­ga acom­pa­ña­da de su dis­tan­cia­do mari­do Bill Fordham (Antoi­ne Durand) y de su hija ado­les­cen­te Jean (Ali­ce Dor­val); tam­bién lle­ga a la resi­den­cia Ivy (Évely­ne Rom­pré), la segun­da hija sol­te­ra de Vio­let que vive no muy lejos del lugar y que has­ta el pre­sen­te es quien más ha vela­do por sus padres, así como Karen (Sophie Cadieux), la frí­vo­la hija menor que vive en Flo­ri­da, lle­ga con su novio Ste­ve Hei­de­brecht (Hugo Dubé) quien cier­ta­men­te no es una per­so­na muy con­fia­ble. El núcleo fami­liar se com­ple­ta con Mat­tie Fae Aiken (Chan­tal Baril), la her­ma­na menor de Vio­let, su mari­do Char­lie Aiken (Roger Léger) y el tími­do e inse­gu­ro hijo de ellos apo­da­do “peque­ño Char­les” (Renaud Lacelle-Bourdon).

La reu­nión fami­liar que tie­ne lugar des­pués del sepe­lio con­du­ce a que Vio­let recu­rra a sus ins­tin­tos más per­ver­sos de humi­lla­ción y vio­len­cia ver­bal hacia los otros miem­bros de su fami­lia, evi­den­cian­do sen­ti­mien­tos repre­si­vos que no tuvie­ron opor­tu­ni­dad de mani­fes­tar­se en ante­rio­res ocasiones.

Por lo que se obser­va, no hay moti­vos para rego­ci­jar­se con los per­so­na­jes de esta inco­mu­ni­ca­da fami­lia que habien­do atra­ve­sa­do pro­fun­das insa­tis­fac­cio­nes y heri­das emo­cio­na­les ha debi­do guar­dar per­tur­ba­do­res secre­tos que final­men­te se van reve­lan­do, don­de no que­da exclui­do el adul­te­rio y la posi­bi­li­dad de un amor incestuoso.

La pues­ta escé­ni­ca de Cyr es impe­ca­ble al haber sabi­do equi­li­brar el dra­ma emer­gen­te de esta sóli­da pie­za con los momen­tos de hila­ri­dad gene­ra­dos por sus mor­da­ces diá­lo­gos y répli­cas. Para ello ha sabi­do con­vo­car a un elen­co de pri­me­ra mag­ni­tud don­de cada uno de los acto­res se ha com­pe­ne­tra­do por com­ple­to en la psi­co­lo­gía de su res­pec­ti­vo per­so­na­je. Dado que el autor cen­tra más su aten­ción en el de Vio­let para que la acción avan­ce, cabe des­ta­car el his­trio­nis­mo demos­tra­do por Pas­quier quien con­fir­man­do su gran talen­to inter­pre­ta­ti­vo des­cue­lla en la com­po­si­ción que rea­li­za a tra­vés de sus dife­ren­tes mani­fes­ta­cio­nes aní­mi­cas que varían des­de raros momen­tos tran­qui­los a explo­sio­nes de furia y para­noia gene­ra­das por su adic­ción al cóc­tel de dro­gas medi­ci­na­les con­su­mi­das a cau­sa del cán­cer que la aqueja.

Que­da para el espec­ta­dor juz­gar has­ta qué pun­to esta obra nihi­lis­ta pue­de ser repre­sen­ta­ti­va de los pro­ble­mas que aque­jan el alma de la fami­lia ame­ri­ca­na don­de pare­cie­ra que los sóli­dos lazos de afec­to y soli­da­ri­dad de anta­ño son reem­pla­za­dos por un mar­ca­do indi­vi­dua­lis­mo egoís­ta que impe­ra en la épo­ca actual.

Más allá de la refle­xión que sus­ci­ta la visión de esta nota­ble e inquie­tan­te pie­za, el públi­co tie­ne opor­tu­ni­dad de apre­ciar una exce­len­te repre­sen­ta­ción teatral.