Una Cele­bra­da Ópe­ra de Strauss

ARIAD­NE AUF NAXOS 

En una nue­va trans­mi­sión del Metro­po­li­tan Ope­ra (MET) en vivo y en alta fide­li­dad a los cines del mun­do, se podrá juz­gar Ariad­ne Auf Naxos con músi­ca de Richard Strauss y libre­to en ale­mán de Hugo von Hofmannsthal.

Lise David­sen (Foto: Marty Sohl)

La carac­te­rís­ti­ca prin­ci­pal de esta bri­llan­te crea­ción líri­ca es que se tra­ta de una ópe­ra den­tro de otra. con­for­ma­da de un pró­lo­go y un úni­co acto. La acción se desa­rro­lla en una gran fies­ta que ofre­ce un rico mece­nas de la ciu­dad de Vie­na, en la cual se ofre­cen dos espec­tácu­los muy dife­ren­tes en los que se con­fron­tan y com­bi­nan los ele­men­tos de la ópe­ra trá­gi­ca y la ópe­ra cómi­ca. Per­so­na­jes mito­ló­gi­cos y de la anti­gua com­me­dia dell´arte entre­cru­zan sus des­ti­nos en este inge­nio­so diver­ti­men­to des­bor­dan­te de ins­pi­ra­ción lite­ra­ria y musical.

(Foto: Marty Sohl)

Para la pre­sen­te oca­sión, el MET ha dis­pues­to mon­tar la pro­duc­ción de 1993 de Eli­jah Moshinsky que en opor­tu­ni­dad de su repo­si­ción del 28 de febre­ro pasa­do ha sido calu­ro­sa­men­te aco­gi­da. Según los comen­ta­rios de los crí­ti­cos musi­ca­les del New York Times y de New York Clas­si­cal uno de los pun­ta­les fun­da­men­ta­les de esta ver­sión resi­de en la extra­or­di­na­ria pre­sen­cia de la soprano norue­ga Lise David­sen de 35 años de edad quien con su bri­llan­te per­so­ni­fi­ca­ción de la mito­ló­gi­ca heroí­na grie­ga Ariad­ne y su mági­ca voz ha des­lum­bra­do a la audien­cia que asis­tió en la pri­me­ra repre­sen­ta­ción. En el elen­co asi­mis­mo actúan el tenor Bran­don Jova­no­vich  carac­te­ri­zan­do a Bac­chus, la remar­ca­ble mez­zo soprano Isa­bel Leo­nard inter­pre­ta al Com­po­si­tor, el barí­tono Johan­nes Mar­tin Kränz­le es el Maes­tro de Músi­ca, la soprano Bren­da Rae encar­na a Zer­bi­net­ta — la vívi­da soprano de coloratura‑, el barí­tono Sean Michael Plumb ani­ma a Arle­quín y el bajo barí­tono Ryan Spee­do Green se luce en el rol de Truffaldino.

La direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro Marek Janows­ki, la esce­no­gra­fía y ves­tua­rio son de Michael Year­gan en tan­to que Gil Wechs­ler es el res­pon­sa­ble de la iluminación.

Ariad­ne auf Naxos será trans­mi­ti­da en direc­to en su ver­sión ori­gi­nal ale­ma­na con sub­tí­tu­los en inglés en las salas de Cine­plex el 12 de mar­zo y en dife­ri­do el 9 de abril.

Patio de Recreo

UN MON­DE / PLAY­GROUND. Bél­gi­ca, 2021. Un film escri­to y diri­gi­do por Lau­ra Wan­del. 72 minutos

Enco­mia­ble labor es la empren­di­da por la novel direc­to­ra Lau­ra Wan­del quien con nota­ble aplo­mo abor­da en Un Mon­de un muy preo­cu­pan­te tema que invi­ta a medi­tar y refle­xio­nar al fina­li­zar su proyección.

El títu­lo más apro­pia­do para este dra­ma sería el de “un peque­ño mun­do” refi­rién­do­se al uni­ver­so esco­lar en don­de niños inde­fen­sos son obje­to de abu­sos emo­cio­na­les y/o físicos..

Maya Van­der­be­que y Gün­ter Duret

El film comien­za con una secuen­cia en don­de se obser­va a Nora (Maya Van­der­be­que), una niña de 7 años que se apres­ta a ini­ciar sus estu­dios pri­ma­rios; ella se resis­te a dejar a su padre (Karim Lekou) que la ha acom­pa­ña­do has­ta la puer­ta de la escue­la; en tan­to su her­mano Abel (Gün­ter Duret), de 9 años que tam­bién asis­te al mis­mo cole­gio y se encuen­tra jun­to a ella tra­ta de res­guar­dar­la has­ta que entra al aula. En un prin­ci­pio Nora le cues­ta adap­tar­se al nue­vo medio y es así que duran­te las horas de almuer­zo, en los recreos o en acti­vi­da­des extra­cu­rri­cu­la­res ella inten­ta estar al lado de Abel, aun­que él la ins­ta a per­ma­ne­cer con sus com­pa­ñe­ros de clase.

Gra­dual­men­te la peque­ña va adqui­rien­do mayor con­fian­za en sí mis­ma y comien­za a sen­tir­se más con­for­ta­ble al lograr hacer­se de algu­nas ami­gas de su cur­so. El dis­pa­ra­dor del rela­to se pro­du­ce cuan­do cir­cuns­tan­cial­men­te ella con­tem­pla de lejos cómo la cabe­za de su her­mano es sumer­gi­da en el agua del inodo­ro del baño por otros alum­nos del cole­gio. Cuan­do des­pués del vio­len­to epi­so­dio Nora pro­fun­da­men­te per­tur­ba­da se acer­ca a Abel, él le rue­ga que no comen­te a nadie de la escue­la como tam­po­co a su padre el dra­má­ti­co inci­den­te tes­ti­mo­nia­do por­que de hacer­lo las con­se­cuen­cias podrían per­ju­di­car­lo aún más. En con­se­cuen­cia Nora se encuen­tra en el con­flic­ti­vo dile­ma de si real­men­te debe obe­de­cer a su her­mano o en cam­bio denun­ciar el hecho a su padre y a la escuela.

El gra­ve dra­ma del hos­ti­ga­mien­to esco­lar es expues­to por Wan­del con remar­ca­ble sobrie­dad y valién­do­se de la impe­ca­ble foto­gra­fía de Fré­dé­ric Noirhom­me enfo­ca cui­da­do­sa­men­te el ros­tro de Nora quen trans­mi­te viva­men­te su enor­me con­flic­to emo­cio­nal por la for­ma en que se desa­rro­llan los acon­te­ci­mien­tos. A pesar de reci­bir el apo­yo de una que­ri­da pro­fe­so­ra (Lau­ra Wan­del), ella com­prue­ba cómo los edu­ca­do­res y res­pon­sa­bles de la escue­la actúan pasi­va­men­te al con­si­de­rar que lo que ocu­rre fue­ra del aula son situa­cio­nes pro­pias de niños que jue­gan sin que alcan­cen mayor trascendencia.

Fren­te a ese códi­go de silen­cio que pare­cie­ra impe­rar para que el escán­da­lo no reper­cu­ta, esos fre­cuen­tes aco­sos esco­la­res se podrían com­pa­rar con lo que ocu­rre en las pri­sio­nes de las cár­ce­les entre algu­nos pre­sos mato­nes ata­can­do a los más débi­les sin que éstos pue­dan denun­ciar­los para no arries­gar sus vidas.

El per­tur­ba­dor retra­to de ese mun­do infan­til, es alta­men­te preo­cu­pan­te en la medi­da que el film no pue­de ni pre­ten­de ofre­cer solu­cio­nes al “bull­ying”. Es así que la eli­mi­na­ción del mie­do de par­te de la víc­ti­ma, así como una acción más enér­gi­ca por par­te de los edu­ca­do­res y direc­to­res de escue­la para seguir más de cer­ca lo que los alum­nos rea­li­zan en sus momen­tos de recrea­ción esco­lar, podrían ate­nuar el pro­ble­ma; a ello cabría agre­gar cuan impor­tan­te es crear una empa­tía de los padres hacia sus hijos para que éstos no se sien­tan inhi­bi­dos de mani­fes­tar el males­tar que expe­ri­men­tan cuan­do algo serio les ocu­rre en el cole­gio don­de asisten.

En un rela­to que desem­bo­ca en un amar­go des­en­la­ce, Wan­del logra que su film adquie­ra la dimen­sión de un docu­men­tal por el rea­lis­mo que trans­mi­te en su narra­ti­va; sin ape­lar a nin­gu­na fal­sa nota su con­te­ni­do adquie­re verí­di­ca dimen­sión en la sel­vá­ti­ca zona del patío esco­lar. Ade­más de su impe­ca­ble rea­li­za­ción, la rea­li­za­do­ra ha reu­ni­do un com­pe­ten­te elen­co enca­be­za­do por Van­der­be­que y Duret quie­nes impre­sio­nan mara­vi­llo­sa­men­te por la increí­ble natu­ra­li­dad expre­sa­da en los roles pro­ta­gó­ni­cos. Jor­ge Gutman

Intras­cen­den­te Dra­ma Romántico

AMANTS / LOVERS. Fran­cia, 2020. Un film de Nico­le Gar­cia. 102 minutos

Estre­na­do con cier­to retra­so, este últi­mo film de Nico­le Gar­cia no agre­ga nada tras­cen­den­te en su des­igual fil­mo­gra­fía. Lo que se pre­sen­cia es un típi­co trián­gu­lo sen­ti­men­tal pero sin apor­tar algo dis­tin­ti­vo de lo ya vis­to en múl­ti­ples opor­tu­ni­da­des en este tipo de género.

Stacy Mar­tin y Pie­rre Niney

El guión de la rea­li­za­do­ra escri­to con Jac­ques Fies­chi está estruc­tu­ra­do en 3 par­tes, cuya acción ini­cial trans­cu­rre en París. Lo pri­me­ro que se obser­va es la pasión amo­ro­sa que envuel­ve a Lisa (Stacy Mar­tin) ‑estu­dian­te de una escue­la de hote­le­ría- y Simon (Pie­rre Niney) quien se dedi­ca a tra­fi­car dro­gas. La vida en la ciu­dad luz trans­cu­rre para ambos plá­ci­da­men­te aun­que la acti­vi­dad de Simon no deja de ser arries­ga­da. Cuan­do acci­den­tal­men­te uno de sus ricos clien­tes mue­re de una sobre­do­sis de heroí­na, Simon deci­de esca­par de Fran­cia y aun­que Lisa qui­sie­ra seguir­lo él con­si­de­ra que lo más con­ve­nien­te es sepa­rar­se has­ta el momen­to en que logre con­tac­tar­la para vol­ver a reunirse.

El segun­do capí­tu­lo ubi­ca a Lisa en la Isla Mau­ri­cio del Océano Indi­co alo­ja­da en un con­for­ta­ble hotel con su mari­do Léo Red­ler (Benoît Magi­mel), un hom­bre de muy bue­na posi­ción eco­nó­mi­ca a quien ella cono­ció en París des­pués de un pro­lon­ga­do perío­do en el que no tuvo noti­cias de su aman­te; esta pare­ja está intere­sa­da en la adop­ción de un niño, aspec­to que espe­ra se con­cre­te en este para­di­sía­co lugar. Quie­re la casua­li­dad que ahí se encuen­tre tra­ba­jan­do Simon y cuan­do ambos se divi­san sur­ge aque­llo de que don­de hubo fue­go ceni­zas que­dan; es así que apro­ve­chan­do un tem­po­ra­rio via­je de Léo, los dos anti­guos aman­tes renue­van el affaire.

El seg­men­to final encuen­tra al matri­mo­nio Red­lier lle­van­do una fas­tuo­sa exis­ten­cia en Gine­bra; en tan­to, eso no impi­de a Lisa pro­se­guir ocul­tan­do a su mari­do el tórri­do víncu­lo con Simon quien tam­bién se halla en dicha ciu­dad; cla­ro está que aho­ra el enga­ña­do Léo comien­za a sos­pe­char que algo extra­ño acontece.

Con la ele­gan­te foto­gra­fía de Chris­tophe Beu­car­ne cap­ta­da en los esce­na­rios en que trans­cu­rre la acción, Gar­cia entre­ga un film deci­di­da­men­te con­ven­cio­nal con abun­dan­tes cli­sés en don­de en muy esca­sos momen­tos alcan­za cier­ta ten­sión; eso en par­te se debe a que no hay nin­gu­na gra­vi­ta­ción emo­cio­nal en los per­so­na­jes debi­do a una insul­sa des­crip­ción de los mis­mos aun­que carac­te­ri­za­dos correc­ta­men­te por el trío pro­ta­gó­ni­co. Con excep­ción de algu­nas secuen­cias logra­das, la pues­ta escé­ni­ca de Gar­cia es ruti­na­ria impi­dien­do que este román­ti­co dra­ma cobre vue­lo. Jor­ge Gutman

La Tra­ge­dia Inmortal

ROMEO Y JULIE­TA POR LGB

Con la reaper­tu­ra de las salas de espec­tácu­los, Les Grands Ballets (LGB) reini­cia su tem­po­ra­da 2021 – 22 con Romeo & Julliet en una nue­va ver­sión per­te­ne­cien­te al direc­tor artís­ti­co de la com­pa­ñía y emi­nen­te coreó­gra­fo Ivan Cava­lla­ri, ins­pi­ra­do en la músi­ca atem­po­ral de Ser­gei Prokofiev.

El com­po­si­tor había ter­mi­na­do de escri­bir la músi­ca del ballet en 1935 pero recién en diciem­bre de 1938 fue estre­na­da a tra­vés de la pro­duc­ción de Ivan Pso­ta por el Tea­tro Nacio­nal de Brno en lo que es hoy la Repú­bli­ca Che­ca. De allí en más esta crea­ción logró gran popu­la­ri­dad y en lo que con­cier­ne a LGB, el públi­co aman­te de la dan­za tuvo oca­sión de asis­tir a la últi­ma pro­duc­ción brin­da­da en Octu­bre de 2016 por el enton­ces direc­tor artís­ti­co Gra­di­mir Pan­kov con la exce­len­te coreo­gra­fía de Jean-Chris­tophe Maillot.

(Foto: LGB)

Para esta oca­sión Cava­lla­ri ha con­vo­ca­do a 45 bai­la­ri­nes de la com­pa­ñía para ani­mar la inmor­tal tra­ge­dia de los aman­tes de Vero­na don­de los per­so­na­jes de Romeo y Julie­ta siguen man­te­nien­do vigen­cia des­pués de más de 4 siglos de haber sido con­ce­bi­da por el inmor­tal Sha­kes­pea­re. El artis­ta sin dejar de res­pe­tar el espí­ri­tu sha­kes­pe­riano adop­ta cier­tas licen­cias brin­dan­do un nue­vo giro al ori­gi­nal míti­co dra­ma a tra­vés de lo que le ofre­ce la lite­ra­tu­ra ita­lia­na de los siglos 14, 15 y 16.

De este modo, él se basa en Pao­lo Mala­tes­ta y Fran­ces­ca Da Rimi­ni, dos ator­men­ta­dos aman­tes de Dan­te Alighie­ri que real­men­te han vivi­do en la Edad Media y apa­re­cen refle­ja­dos en el Can­to V del Infierno de la Divi­na Come­dia. En su tra­ba­jo, el gran padre de la len­gua ita­lia­na ofre­ce las pri­me­ras men­cio­nes de los Cap­pe­llet­ti y Mon­tec­chi, que pos­te­rior­men­te deven­drían los Capu­le­tos y Mon­tes­cos, las res­pec­ti­vas fami­lias de Julie­ta y Romeo. En el enfo­que de Cava­lla­ri se encuen­tran igual­men­te un buen núme­ro de refe­ren­cias que per­mi­ten incen­ti­var la ima­gi­na­ción de la audien­cia y trans­por­tar­la a un espa­cio que no está liga­do a una épo­ca espe­cí­fi­ca dado que el amor tras­cien­de el espa­cio y el tiempo.

De acuer­do al comu­ni­ca­do de pren­sa sumi­nis­tra­do, la coreo­gra­fía de Cava­lla­ri pre­ser­va las dimen­sio­nes trá­gi­cas y humo­rís­ti­cas de la pie­za de Sha­kes­pea­re reapro­pian­do la dra­ma­tur­gia en su pro­pia visión, intro­du­cien­do un nue­vo per­so­na­je, la Con­de­sa Guel­fi, y desa­rro­llan­do tra­mas de los padres con rica intri­ga y rela­cio­nes peli­gro­sas. Su tra­ba­jo es un retra­to del des­or­den del mun­do y la fra­gi­li­dad de la exis­ten­cia huma­na, resal­tan­do los temas sha­kes­pe­ria­nos de la muer­te y la bús­que­da de la redención.

Romeo & Juliet será repre­sen­ta­da por LGB el 23, 24, 25, 26 de mar­zo a las 8 pm y los días 26 y 27 de mar­zo a las 2 pm en la Sala Wil­frid-Pelle­tier con Orques­ta.

(Foto: LGB)

Es impor­tan­te con­sig­nar que habrá tres repre­sen­ta­cio­nes edu­ca­cio­na­les matu­ti­nas basa­das en este ballet que serán ofre­ci­das a niños de escue­las y fun­da­cio­nes menos pri­vi­le­gia­das. Las mis­mas se rea­li­za­rán el 18 y 19 de mar­zo en el Stu­dio-Théà­tre (Edi­fi­cio Wil­der) y el 25 de mar­zo en la Sala Wil­frid-Pelle­tier. Indu­da­ble­men­te, el espec­tácu­lo per­mi­ti­rá que cer­ca de 2500 per­so­nas de la pobla­ción menu­da y sus acom­pa­ñan­tes dis­fru­ten del mismo.

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de ser obte­ni­da en grandsballets.com