Para Sal­var el Honor

UNE AFFAI­RE D’HONNEUR. Fran­cia, 2023. Un film de Vin­cent Perez. 101 minutos

Aun­que se han vis­to nume­ro­sos fil­mes de espa­da­chi­nes, más recien­te­men­te en la nue­va ver­sión de Los Tres Mos­que­te­ros (2023), de todos modos Une Affai­re d’Honneur del direc­tor Vin­cent Perez, quien ade­más inter­pre­ta a uno de los per­so­na­jes de la his­to­ria, con­ci­ta aten­ción al expo­ner cier­tos aspec­tos no muy cono­ci­dos sobre los retos a due­lo que tuvie­ron lugar en Francia.

El guión del rea­li­za­dor escri­to con la cola­bo­ra­ción de su espo­sa Kari­ne Silla Perez ambien­ta la acción en la ciu­dad de París de 1887. En esa épo­ca, el honor man­ci­lla­do de un hom­bre debía ser res­tau­ra­do a tra­vés de los due­los a pesar de haber esta­do legal­men­te prohi­bi­dos en Fran­cia, aun­que se man­tu­vie­ron duran­te más de mil años has­ta des­apa­re­cer por com­ple­to des­pués de la Segun­da Gue­rra Mundial.

En la pri­me­ra secuen­cia del relao se con­tem­pla un pri­mer com­ba­te de esgri­ma pre­sen­cia­do por espec­ta­do­res de la bur­gue­sía pari­si­na en el que los con­ten­dien­tes son el remar­ca­ble maes­tro y entre­na­dor de esgri­ma Clé­ment Laca­ze (Roschdy Zem) y el nota­ble esgri­mis­ta espa­ñol Gus­ta­vo de Bor­da (Pepe Loren­te). Pos­te­rior­men­te se lo ve a Laca­ze entre­nan­do a su joven sobrino Adrien (Noham Edje) quien ha sido reta­do a due­lo por el coro­nel Ber­chè­re (Perez) por una ofen­sa que el mucha­cho le infi­rió. Aun­que lo pre­pa­ra de la mejor mane­ra posi­ble, el resul­ta­do es que Adrien falle­ce en el com­ba­te que final­men­te tie­ne lugar con Ber­chè­re; eso moti­va a que Clé­ment a su vez desa­fíe al coro­nel en un enfren­ta­mien­to con pistolas.

Doria Tillier y Damien Bonnard

Simul­tá­nea­men­te, se asis­te a la acción des­ple­ga­da por la acti­vis­ta Marie-Rose Astié de Val­say­re (Doria Tillier) quien ade­más de pia­nis­ta es una con­su­ma­da escri­to­ra defen­dien­do en sus tex­tos los dere­chos feme­ni­nos de uti­li­zar pan­ta­lo­nes así como tam­bién la igual­dad de sala­rios y el acce­so a todos los estu­dios y pro­fe­sio­nes que son atri­bui­dos úni­ca­men­te al hom­bre. Pero el con­te­ni­do de sus escri­tos es obje­to de des­pe­cho por Fer­di­nand Mas­sat (Damien Bon­nard), el jefe edi­tor de un dia­rio local. Al haber sido humi­lla­da, Marie-Rose deci­de defen­der su dig­ni­dad y honor feme­nino; para ello logra por inter­me­dio del perio­dis­ta Eugè­ne Taver­nier (Gui­llau­me Gallien­ne) con­tac­tar a Laca­ze para que la entre­ne a fin de estar en ópti­mas con­di­cio­nes de poder retar a due­lo a Massat..

La fuer­za del film resi­de en los varios com­ba­tes que tie­nen lugar y que mag­ní­fi­ca­men­te coreo­gra­fia­dos sus­ci­tan con­si­de­ra­ble ten­sión. Pero eso no impi­de que la pelí­cu­la igual­men­te intere­se mos­tran­do los deta­lles admi­nis­tra­ti­vos que debían cum­pli­men­tar­se antes de la rea­li­za­ción de cada enfren­ta­mien­to duelístico.

Con una muy bue­na repro­duc­ción del perío­do his­tó­ri­co y un inma­cu­la­do elen­co. Perez ha rea­li­za­do un film de clá­si­co esti­lo que sin ser excep­cio­nal su visión resul­ta atrac­ti­va, sobre todo por rese­ñar el empo­de­ra­mien­to feme­nino a tra­vés del per­so­na­je real de Marie-Rose Astié (1846 – 1915), una remar­ca­ble van­guar­dis­ta mujer que ha sido la pri­me­ra del géne­ro capaz de batir­se a due­lo en espa­da. Jor­ge Gutman

La Sen­sual Carmen

LA CELE­BRA­DA OPE­RA DE BIZET

En otra de las trans­mi­sio­nes en vivo vía saté­li­te des­de el esce­na­rio del Metro­po­li­tan Ope­ra de New York (Met) a las salas de cines, se podrá apre­ciar Car­men, la crea­ción líri­ca de Geor­ges Bizet en una nue­va pro­duc­ción a car­go de la direc­to­ra bri­tá­ni­ca Carrie Crack­nell.

Aigul Akh­metshi­na. (Foto: Ken Howard /Met)

Esta ópe­ra estre­na­da en junio de 1875 en la Ópe­ra Cómi­ca de París, en tal oasión reci­bió casi en su tota­li­dad crí­ti­cas adver­sas; para­dó­ji­ca­men­te, al poco tiem­po se con­vir­tió en una de las más acla­ma­das y popu­la­res del mun­do. El libre­to de Hen­ri Meilhac y Ludo­vic Halevy está basa­do en la nove­la homó­ni­ma de Pros­per Meri­mée cuya acción trans­cu­rre en Sevi­lla en 1820. No obs­tan­te, a tra­vés de la visión de Crack­nell la acción se des­pla­za a la épo­ca actual en el sudoes­te de Esta­dos Uni­dos en una moder­na plan­ta indus­trial de cigarros. .

Esta pro­duc­ción tie­ne como pro­pó­si­to ilus­trar algu­nos de los serios pro­ble­mas que impe­ran en el mun­do actual como lo son, entre otros aspec­tos, la vio­len­cia de géne­ro, las abu­si­vas con­di­cio­nes labo­ra­les de los tra­ba­ja­do­res migran­tes y asi­mis­mo exal­tar el empo­de­ra­mien­to feme­nino, a tra­vés del libre espí­ri­tu de la sen­sual Carmen.

Piotr Bec­za­la y Aigul Akh­metshi­na. (Foto: Ken Howard / Met)

Obvia­men­te lo que no se alte­ra es la estu­pen­da ins­tru­men­ta­ción de Bizet carac­te­ri­za­da por su soli­dez, bri­llo y fun­da­men­tal­men­te por su mar­ca­da intui­ción musi­cal. Ade­más de la mara­vi­llo­sa orques­ta­ción de ober­tu­ra, se des­ta­can los coros musi­ca­les y las arias tan meló­di­cas y famo­sas como entre otras lo son L’a­mour est un oiseau rebe­lle, La fleur que tu m’a­vais jetée y la popu­la­rí­si­ma can­ción Torea­dor en garde.

El elen­co está inte­gra­do por renom­bra­dos can­tan­tes lide­ra­dos por la vir­tuo­sa mez­zo-soprano Aigul Akh­metshi­na en el rol titu­lar; ella está acom­pa­ña­da por el nota­ble tenor Piotr Bec­za­la como el apa­sio­na­do aman­te Don José, la exce­len­te soprano Angel Blue ani­man­do a la leal Micae­la y el barí­tono bajo Kyle Ketel­sen como el pre­sun­tuo­so astro de rodeo Escamillo.

La esce­no­gra­fía es de Michael Levi­ne, el dise­ño del ves­tua­rio es de Tom ScottGuy Hoa­re es el res­pon­sa­ble del dise­ño de ilu­mi­na­ción en tan­to que el maes­tro Danie­lle Rus­tio­ni diri­ge la orques­ta del Met.

Con una dura­ción de 3 horas y 44 minu­tos, esta ópe­ra can­ta­da en fran­cés con sub­tí­tu­los en inglés será trans­mi­ti­da en direc­to y en alta defi­ni­ción en los cines de Cine­plex el 27 de enero de 2024 y en dife­ri­do el 2 y el 4 de mar­zo de 2024.

El Atra­bi­lia­rio Enamorado

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

LE MISANTH­RO­PE. Autor: Moliè­re –  Direc­ción: Flo­rent Siaud — Elen­co: Alex Ber­ge­ron, Dany Bou­dreault, Fran­cis Duchar­me, Matthias Lefe­vre, Mélo­die Lupien, Ian­nic­ko N’Doua, Ali­ce Pas­cual, Évely­ne Rom­pré, Domi­nick Rus­tam y Mou­nia Zah­zam – Esce­no­gra­fía: Romain Fabre — Ves­tua­rio: Julie Char­land – Ilu­mi­na­ción: Nico­las Des­co­teaux – Video: Gas­pard Phi­lip­pe — Músi­ca Ori­gi­nal: Vin­cent Legault – Acce­so­rios: Julie Meas­roch -. Maqui­lla­je y Pei­na­dos: Flo­ren­ce Cor­net — Asis­ten­cia de Direc­ción: Stépha­nie Capis­tran-Lalon­de — Dura­ción: 110 minu­tos horas sin entre­ac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 11 de febre­ro de 2024 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (www.tnm.qc.ca)

No obs­tan­te haber sido Le Misanth­ro­pe crea­da en 1666, el genial Moliè­re (Jean-Bap­tis­te Poque­lin, 1622 – 1673) ha logra­do que esta obra, sin duda la más pro­fun­da, siga man­te­nien­do ple­na vigen­cia en el mun­do ente­ro. Es así que el TNM que ya la había pre­sen­ta­do en tres tem­po­ra­das ante­rio­res (1970 – 1971, 1991 – 1992 y 1997 – 1998) la ha vuel­to a con­si­de­rar a tra­vés de la visión del renom­bra­do direc­tor escé­ni­co Flo­rent Siaud, quien ya había cola­bo­ra­do con la com­pa­ñía en 2019 en su remar­ca­ble pues­ta escé­ni­ca de Bri­tan­ni­cus de Raci­ne.

La ver­sión de Siaud que entre clá­si­ca y oní­ri­ca está ambien­ta­da en esta épo­ca res­pe­ta la esen­cia impreg­na­da por el céle­bre autor fran­cés. Es así que su pro­ta­go­nis­ta Alces­te (Fran­cis Duchar­me) tal como lo con­ci­bió Moliè­re es un indi­vi­duo que sien­te una aver­sión hacia el géne­ro humano al no admi­tir la hipo­cre­sía del la socie­dad inte­gra­da por la alta bur­gue­sía que lo rodea; es así que no pue­de repri­mir su cóle­ra al com­pro­bar que lo que pre­do­mi­na en la con­vi­ven­cia social son las apa­rien­cias, el esno­bis­mo y es el doble dis­cur­so con las pre­ten­di­das bue­nas cos­tum­bres que no ento­nan con la ima­gen ideal de la huma­ni­dad que lo alienta.

Ali­ce Pas­cual y Fran­cis Duchar­me. (Foto: Yves Renaud)

El nudo con­flic­ti­vo de la tra­ma se pre­sen­ta por el arrai­ga­do sen­ti­mien­to amo­ro­so que Alces­tes sien­te por Céli­mè­ne (Ali­ce Pas­cual), una her­mo­sa joven viu­da que es obje­to de las galan­te­rías de varios pre­ten­dien­tes, que sus­ten­ta todos los defec­tos que él abo­mi­na de la socie­dad. Es allí que este ena­mo­ra­do atra­bi­lia­rio que a su vez es un qui­jo­te de la ver­dad y la jus­ti­cia, verá su indes­truc­ti­ble éti­ca com­pro­me­ti­da fren­te al amor que expe­ri­men­ta. Den­tro de la fau­na huma­na con quien se vin­cu­la se encuen­tra su ami­go Phi­lin­te (Alex Ber­ge­ron), que le brin­da con­se­jos de cómo debe actuar para lograr su pro­pó­si­to tra­tan­do de no ser intran­si­gen­te y no pres­tar­se al ridícu­lo debi­do a su des­me­su­ra­do comportamiento.

Evely­ne Rom­pré y Ali­ce Pas­cual. (Foto: Yves Renaud)

Sin dejar de lado el pro­pó­si­to de Moliè­re de ofre­cer una come­dia satí­ri­ca, el tra­ta­mien­to de esta pro­duc­ción cap­ta la iro­nía del autor aun­que en cier­tas esce­nas bor­dea la cari­ca­tu­ra. Lo más impor­tan­te es que Siaud ha con­vo­ca­do un irre­pro­cha­ble y entu­sias­ta elen­co capaz de expre­sar los sen­ti­mien­tos que ani­man a sus per­so­na­jes. Duchar­me se com­pe­ne­tra en cuer­po y alma en la per­so­na­li­dad del des­agra­da­ble y a la vez atrac­ti­vo Alces­tes, así como Pas­cual acer­ta­da­men­te carac­te­ri­za a la hábil coque­ta mujer que a pesar de corres­pon­der al sen­ti­mien­to del misán­tro­po no está dis­pues­ta a dejar su vida mun­da­na. En otros roles ade­más de la con­vin­cen­te actua­ción de Ber­ge­ron se lucen Evely­ne Rom­pré (Arsi­noé, la moji­ga­ta y chis­mo­sa ami­ga de Céli­mè­ne), Dany Bou­dreaut (Oron­te, el tatua­do poe­ta arro­gan­te y pre­ten­dien­te de Céli­mè­ne), Mou­nia Zah­zam (la dul­ce pri­ma de Céli­mè­ne que al igual que Phi­lin­te, cons­ti­tu­ye el puen­te de pru­den­cia y madu­rez) así como Ian­nic­ko N’Doua y Domi­nick Rus­tam (como los otros dos ena­mo­ra­dos de Célimène).

Alex Ber­ge­ron y Fran­cis Duchar­me. (Foto: Yves Renaud)

Con la sobria esce­no­gra­fía de Romain Fabre ilus­tran­do el salón de estar de un sun­tuo­so depar­ta­men­to ador­na­do con una gigan­tes­ca lám­pa­ra y el ade­cua­do ves­tua­rio de Julie Char­land, el públi­co asis­te a la trans­po­si­ción de un clá­si­co tea­tral; si bien la actual ver­sión ado­le­ce de cier­tos exce­sos, de todos modos que­da muy bien refle­ja­da la crí­ti­ca social que tras­cien­de en la actua­li­dad ilus­tran­do la natu­ra­le­za huma­na que no resul­ta muy dife­ren­te a la expe­ri­men­ta­da por el inmor­tal Molière.

Un Inol­vi­da­ble Clásico

THE WIZARD OF OZ

En la serie de Clas­sic Films de Cine­plex se verá The Wizard of Oz, uno de los más gran­des clá­si­cos del cine mun­dial, con­me­mo­ran­do los 85 años de su estreno..

Judy Gar­land

Des­de la apa­ri­ción de la nove­la infan­til El Mara­vi­llo­so Mago de Oz con­ce­bi­da por L. Frank Baum en 1900, El Mago de Oz fue adap­ta­do varias veces al cine así como tam­bién al tea­tro. De todos modos la ver­sión de Vic­tor Fle­ming rea­li­za­da en 1939 y estre­na­da en agos­to del mis­mo año ha sido la que alcan­zó mayor reso­nan­cia. El exce­len­te film sigue man­te­nien­do toda su fres­cu­ra y en la pre­sen­te repo­si­ción remas­te­ri­za­da y pre­sen­ta­da en IMAX 3D que­dan aún más resal­ta­dos su magia, colo­ri­do y bri­llo a tra­vés de una mara­vi­llo­sa fábula.

Bert Lahr, Ray Bol­ger , Judy Gar­land y Jack Haley

La his­to­ria que ha sido adap­ta­da por Noel Lan­gley, Flo­ren­ce Ryer­son y Edgar Allan Woolf se cen­tra en Dorothy Gale (Judy Gar­land), una joven que sue­ña con via­jar más allá del arco iris y que verá su deseo hecho reali­dad cuan­do un tor­na­do la ale­ja de su que­ri­da ciu­dad de Kan­sas para trans­por­tar­la con su perri­to Toto al fan­tás­ti­co mun­do de Oz. En el comien­zo de esa tra­ve­sía de auto­des­cu­bri­mien­to Dorothy se diri­ge por el Camino Ama­ri­llo hacia la Ciu­dad Esme­ral­da, don­de vive el todo­po­de­ro­so Mago de Oz (Frank Mor­gan), que pue­de ayu­dar­la a regre­sar a Kan­sas. Duran­te el tra­yec­to ella encon­tra­rá peli­gro­sos obs­tácu­los gene­ra­dos por la Bru­ja Mala del Oes­te (Mar­ga­ret Hamil­ton); sin embar­go logra­rá supe­rar­los gra­cias a la acción de la Bru­ja Bue­na del Nor­te (Billie Bur­ke) y a la cola­bo­ra­ción pres­ta­da por sus ami­gos, el Espan­ta­pá­ja­ros (Ray Bol­ger), el Hom­bre de Hoja­la­ta (Jack Haley ) y el Leon Cobar­de (Bert Lahr).

Ade­más de la exce­len­te narra­ción de Fle­ming, el remar­ca­ble elen­co enca­be­za­do por la inol­vi­da­ble Judy Gar­land quien reci­bió un Pre­mio Oscar Hono­rí­fi­co por su actua­ción, el film se des­ta­ca por la bella músi­ca del com­po­si­tor Her­bert Stothart; él fue pre­mia­do con un Oscar por la ban­da sono­ra y Harold Arien igual­men­te fue galar­do­na­do como autor de la memo­ra­ble can­ción “Over the Rain­bow” ento­na­da por Gar­land. Por los valo­res men­cio­na­dos esta joya del cine fue con­si­de­ra­da como Memo­ria del Mun­do por la Unesco

The Wizard of Oz podrá ver­se en IMAX 3D en selec­tas salas de Cine­plex a par­tir del 26 de enero de 2024.

Una Obra Deportiva

DEAR ENGLAND

En otra pro­duc­ción pro­ve­nien­te del Natio­nal Thea­tre de Lon­dres se verá la pie­za Dear England del dra­ma­tur­go James Graham que allí fue repre­sen­ta­da. Debi­do a que ha sido fil­ma­da en esce­na aho­ra podrá ser juz­ga­da en las salas de cine de Norteamérica.

No muchas veces se asis­te a una cau­ti­van­te obra depor­ti­va y en tal sen­ti­do esta pro­duc­ción lo logra tenien­do en cuen­ta la bue­na recep­ción reci­bi­da por los crí­ti­cos de Ingla­te­rra al haber apre­cia­do su sóli­do nivel de calidad.

Joseph Fien­nes. (Foto: Marc Brenner)

El fút­bol cons­ti­tu­ye un depor­te que gene­ra una inusi­ta­da pasión por par­te de los juga­do­res como así tam­bién del públi­co del mun­do ente­ro que asis­te direc­ta o indi­rec­ta­men­te a los even­tos. Es así que Graham dra­ma­ti­za a Gareth South­ga­te, el ex fut­bo­lis­ta bri­tá­ni­co que des­de 2016 ocu­pa el car­go de selec­cio­na­dor del equi­po de fút­bol de Inglaterra.

En la carac­te­ri­za­ción que efec­túa el actor Joseph Fien­nes se sigue los pasos de South­ga­te en momen­tos deci­si­vos de su acti­vi­dad pro­fe­sio­nal. A tra­vés de flas­back se des­cri­be la situa­ción atra­ve­sa­da por el joven fut­bo­lis­ta en las semi­fi­na­les de Euro 1996 jugan­do con­tra Ale­ma­nia cuan­do erran­do un penal dejó a su país fue­ra de la com­pe­ti­ción. Ya como selec­cio­na­dor logra que su equi­po par­ti­ci­pe en las semi­fi­na­les de la copa mun­dial de 2018 que tuvo lugar en Rusia. Sin embar­go la suer­te deja de son­reír­le fren­te a su derro­ta en la final del cam­peo­na­to mun­dial euro­peo rea­li­za­do en el esta­dio Wem­bley de Lon­dres. Cier­ta­men­te el des­ai­re mayor se pro­du­ce cuan­do el equi­po de South­ga­te que­da eli­mi­na­do en los cuar­tos de final en el cam­peo­na­to mun­dial de 2022 en Qatar.

Ade­más de Fien­nes enca­be­zan­do el nume­ro­so elen­co, se des­ta­can Gina McKee como la psi­có­lo­ga depor­tis­ta Pip­pa Gran­ge y Sean Gil­der ani­man­do al ex fut­bo­lis­ta y actual entre­na­dor Sam Allardy­ce. El repar­to se com­ple­ta con Josh Barrow, Gun­nar Cau­thery, Will Clo­se, Crys­tal Con­die, Will Flet­cher, Darragh Hand, John Hodg­kin­son, Adam Hugill, Albert Magashi, Kel Matse­na, Abdul Ses­say, Lewis Shepherd, Paul Thorn­ley, Tony Tur­ner, Ryan Whittle, Nick Bar­clay, Tashin­ga Bepe­te, Will Harri­son-Walla­ce y Miran­da Heath.

Esta espec­ta­cu­lar pro­duc­ción diri­gi­da por Rupert Goold será exhi­bi­da en selec­tas salas de Cine­plex el 25 de enero de 2024.