El Jue­go Bonito

THE BEAU­TI­FUL GAME. Gran Bre­ta­ña, 2024. Un film de Thea Sha­rrock. 124 minu­tos. Dis­po­ni­ble en la pla­ta­for­ma de Netflix

Esta come­dia depor­ti­va diri­gi­da por Thea Sha­rrock se dis­tin­gue de otras del mis­mo géne­ro tenien­do en cuen­ta que su enfo­que está cen­tra­do en la Copa Mun­dial de Fút­bol Calle­je­ro crea­da en 2001.

Michael Ward y Bill Nighy

El guión de Frank Cot­trell-Boy­ce pre­sen­ta al afa­ble Mal Young (Bill Nighy) quien con su expe­rien­cia de vete­rano entre­na­dor de fút­bol aho­ra dedi­ca su aten­ción a diri­gir un gru­po inte­gra­do por mar­gi­na­dos socia­les de varia­da edad que afi­cio­na­dos al fút­bol viven sin hogar. El pro­pó­si­to es el de repre­sen­tar a Ingla­te­rra en el tor­neo mun­dial men­cio­na­do que se rea­li­za­rá en Italia..

Mal desea que Vin­nie (Micheal Ward) igual­men­te par­ti­ci­pe en el tor­neo como delan­te­ro. Él es un depor­tis­ta que habien­do en sus pri­me­ros años demos­tra­do sus habi­li­da­des en el fút­bol, con el trans­cur­so del tiem­po no logró tras­cen­der. Aun­que en prin­ci­pio se mues­tra reluc­tan­te en adhe­rir­se al gru­po por no con­si­de­rar­se un exclui­do social, final­men­te acep­ta la propuesta.

Una vez lle­ga­dos a Roma, des­pués de haber sido reci­bi­dos por Gabrie­la (Vale­ria Golino), la direc­to­ra ita­lia­na del tor­neo, el rela­to refle­ja las viven­cias de los inte­gran­tes del equi­po duran­te dicha estan­cia y sus dife­ren­tes per­so­na­li­da­des. Entre las mis­mas se des­ta­can las del refu­gia­do sirio Aldar (Robin Naza­ri), la del arque­ro Kevin (Tom Vaughan-Law­lor) y espe­cial­men­te la de Nathan (Callum Scott Howells); él ha sido un adic­to a la heroí­na que con medi­ca­ción tra­ta de redi­mir­se, aun­que eso no ocul­ta la preo­cu­pa­ción de su madre (Sian Reese-Williams).

Simul­tá­nea­men­te la his­to­ria ilus­tra algu­nas carac­te­rís­ti­cas de los par­ti­ci­pan­tes de otros paí­ses, en las que se des­ta­ca la sim­pa­tía de la mon­ja Pro­ta­sia (Susan Woko­ma) a car­go del equi­po de Sudá­fri­ca así como las vici­si­tu­des de la fut­bo­lis­ta ame­ri­ca­na Rosi­ta (Cris­ti­na Rodlo).

Una con­si­de­ra­ble par­te del metra­je enfo­ca los par­ti­dos de fút­bol entre los dife­ren­tes con­ten­dien­tes cen­tran­do la aten­ción en el equi­po inglés, en don­de adquie­re ten­sión el encuen­tro de la semi final enfren­tan­do al equi­po de Italia.

Más allá de ilus­trar la pasión que gene­ra el fút­bol, hay varios aspec­tos que se dis­tin­guen en esta his­to­ria. Así que­da resal­ta­da la devo­ción demos­tra­da por Mal hacia su plan­tel que en la remar­ca­ble inter­pre­ta­ción de Nighy que­da expre­sa­do el gran huma­nis­mo de este per­so­na­je; asi­mis­mo se dis­tin­gue la sóli­da actua­ción de Ward quien con­vin­cen­te­men­te trans­mi­te el dra­ma vivi­do por el hos­til Vin­nie quien sepa­ra­do de su mujer (Jess­ye Romeo) y de su que­ri­da hiji­ta (Jesus­li­na Baah-Williams) uti­li­za su auto como alojamiento.

Inde­pen­dien­te­men­te de quien resul­ta gana­dor del cam­peo­na­to, lo que tras­cien­de en el film es la afian­za­da her­man­dad del equi­po per­mi­tien­do la per­se­ve­ra­ción de sus inte­gran­tes para encon­trar un alen­ta­dor sen­ti­do a sus vidas.

Aun­que el film se alar­ga un poco más de lo nece­sa­rio, resul­ta de todos modos bien­ve­ni­do en la medi­da que Sha­rrock apor­ta flui­dez a la narra­ción gene­ran­do un gra­to entre­te­ni­mien­to. Asi­mis­mo el film ilus­tra el noble pro­pó­si­to per­se­gui­do por este espe­cial Cam­peo­na­to Mun­dial; según se lee en los cré­di­tos fina­les, el even­to que agru­pa a más de 70 país ha trans­for­ma­do la vida de más de un millón de per­so­nas indi­gen­tes y muchas de ellas han ayu­da­do en la rea­li­za­ción de esta pelí­cu­la usan­do el amor y el poder del jue­go boni­to. Jor­ge Gutman

Dos Rees­tre­nos

El ciné­fi­lo de Cana­dá ten­drá la opor­tu­ni­dad de juz­gar nue­va­men­te dos pelí­cu­las que en opor­tu­ni­dad de su estreno tuvie­ron éxi­to de públi­co y crí­ti­ca y que en la actua­li­dad siguen man­te­nien­do vigencia.

Una de las mis­mas es Dawn of the Dead, copro­duc­ción de Esta­dos Uni­dos e Ita­lia diri­gi­da por el afa­ma­do rea­li­za­dor Geor­ge Rome­ro y que por pri­me­ra vez será exhi­bi­da en 3D en oca­sión del cua­dra­gé­si­mo quin­to ani­ver­sa­rio de su estreno en 1979.

Rome­ro ha sido un cineas­ta que se sin­tió incli­na­do por refle­jar en la pan­ta­lla a los zom­bis a par­tir de Night of the Living Dead (1968). Es así que en esta opor­tu­ni­dad vuel­ve a recu­rrir a los muer­tos vivien­tes des­ple­gan­do uno de los más memo­ra­bles fil­mes de horror pro­ta­go­ni­za­do en los prin­ci­pa­les roles por David Emge, Ken Foree, Scott H. Reini­ger y Gay­len Ross.

Una esce­na del film

La his­to­ria escri­ta por Rome­ro con la cola­bo­ra­ción del rea­li­za­dor ita­liano Dario Argen­to trans­cu­rre en Esta­dos Uni­dos, un país que se encuen­tra devas­ta­do por una pla­ga de zom­bies ansio­sos por comer car­ne de seres huma­nos vivos. A pesar de los esfuer­zos rea­li­za­dos por las auto­ri­da­des guber­na­men­ta­les para evitr una catás­tro­fe, millo­nes de per­so­nas han sido ase­si­na­das gene­ran­do un apo­ca­lip­sis zom­bi; es así que los huma­nos super­vi­vien­tes tra­tan de encon­trar cual­quier refu­gio con tal de sal­var sus vidas.

La exhi­bi­ción de Dawn of the Dead se rea­li­za­rá en selec­tas salas de Cine­plex, a par­tir del 17 de mayo.

El otro rees­treno es The Mup­pet Movie, una encan­ta­do­ra pro­duc­ción musi­cal de Esta­dos Uni­dos de 1979 del direc­tor James Fraw­ley, sien­do el pri­mer film en ima­gen real de la serie The Mup­pets.

La tra­ma basa­da en el guión de Jerry Juhl y Jack Burns es pro­ta­go­ni­za­da por la rana Ker­mit que habi­ta en un pan­tano de Flo­ri­da. Mien­tras ento­na con su ban­jo la can­ción The Rain­bow Con­nec­tion, un hom­bre se le apro­xi­ma con­ven­cién­do­la de ini­ciar una carre­ra en el mun­do del espec­tácu­lo. Con el pro­pó­si­to de brin­dar feli­ci­dad a la gen­te, empren­de un via­je a Holly­wood pero duran­te el tra­yec­to debe­rá evi­tar el peli­gro de ase­dio de un caza­dor de ancas de rana.

Esta diver­ti­da come­dia fami­liar don­de par­ti­ci­pan, entre otros, Jim Hen­son, Frank Oz y Jerry Nel­son, será exhi­bi­da en los cines de Cine­plex des­de el 17 de mayo.

Fina­lis­tas del CMIM 2024

Zarin Meh­ta, el pre­si­den­te del jura­do del Con­co­urs Musi­cal Inter­na­tio­nal de Mon­tréal (CMIM) anun­ció los seis fina­lis­tas que habrán de par­ti­ci­par en el con­cier­to con la OSM a rea­li­zar­se en la Mai­son Sympho­ni­que en el cur­so de la pre­sen­te semana.

Los seis fina­lis­tas. (Foto: Tam)

Los pia­nis­tas dis­tin­gui­dos son Elias Acker­ley (Gran Bre­ta­ña- Corea del Sur), Jae­den Izik-Dzur­ko (Cana­dá), Jakub Kusz­lik (Polo­nia), Anthony Rati­nov (Esta­dos Uni­dos), Gabrie­le Stra­ta (Ita­lia) y Derek Wang (Esta­dos Unidos).

Gabrie­le Stra­ta ha sido el gana­dor del Pre­mio Músi­ca de Cáma­ra, en tan­to que Jae­den Izik-Dzur­ko ha sido pre­mia­do por la Mejor Inter­pre­ta­ción de una Sona­ta en la rue­da semi­fi­nal así como por la Mejor inter­pre­ta­ción de la Obra Cana­dien­se impues­ta per­te­ne­cien­te a la com­po­si­to­ra Bar­ba­ra Assi­gi­naak.

En el con­cier­to de la OSM del 15 de mayo (19h 30) diri­gi­do por Xian Zhang actua­rán como solis­tas en el siguien­te orden: Elias Acker­ley inter­pre­tan­do el Con­cier­to N° 1 de Tchai­kovs­ki, Anthony Rati­nov en el Con­cier­to N° 3 de Pro­ko­fiev y Gabrie­le Stra­ta en el Con­cier­to N° 1 de Tchai­kovs­ki

La direc­to­ra Xian Zhang vol­ve­rá al podio el 16 de mayo (19h30) para el con­cier­to de la OSM don­de par­ti­ci­pa­rán Derek Wang eje­cu­tan­do el Con­cier­to N° 1 de Tchai­kovs­ki, Jae­den Izik-Dzur­ko en el Con­cier­to N° 2 de Brahms y final­men­te el con­cur­san­te Jakub Kusz­lik en el Con­cier­to N° 2 de Rach­ma­ni­nov

Al fina­li­zar la eje­cu­ción de los tres con­cier­tos será dado a cono­cer el pia­nis­ta gana­dor del Gran Pre­mio del CMIM

La Huel­ga de la Reproducción

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

LYSIS. Crea­ción: Fanny Britt y Ale­xia Bur­ger – Direc­ción: Lorrai­ne Pin­tal — Elen­co: Annick Beau­vais, Béné­dic­te Décary, Ste­ve Gag­non, Nadi­ne Jean, Chloé Lacas­se, Salo­mé Léclerc, Jac­ques L’Heureux, Wide­mir Nor­mil, Oli­via Palac­ci, Bri­git­te Paquet­te, Pier Paquet­te, Jean-Phi­lip­pe Perras, Phi­lip­pe Raci­ne, Domi­nick Rus­tam, Sally Sakho, Isa­be­lle Vin­cent y Cinthia Wu-Maheux – Esce­no­gra­fía: Domi­ni­que Blain — Ves­tua­rio: Marie Chan­ta­le Vai­llan­court – Ilu­mi­na­ción: Mar­tin Sirois – Musi­ca Ori­gi­nal: Phi­lip­pe Brault — Con­cep­ción Video: Lio­nel Arnould — Coreo­gra­fía: Jocely­ne Mont­pe­tit — Acce­so­rios: Clai­re Renaud y Kari­ne Cus­son — Maqui­lla­je: Jac­ques-Lee Pelle­tier – Asis­ten­cia a la Direc­ción: Beth­zaï­da Tho­mas — Dura­ción: 1 hora y 50 minu­tos (sin entre­ac­to). Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 1 de junio de 2024 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (www.tnm.qc.ca)

La Ter­ce­ra es la Ven­ci­da”. Esta expre­sión sig­ni­fi­can­do que tras dos infruc­tuo­sas ten­ta­ti­vas la ter­ce­ra ten­drá éxi­to, es muy bien apli­ca­ble a los ante­ce­den­tes expe­ri­men­ta­dos con la pre­sen­ta­ción de esta pie­za con la que el TNM con­clu­ye la exi­to­sa tem­po­ra­da 2023 – 2024.

El elen­co de: Lysis. (Foto: Yves Renaud)

Lysis esta­ba pro­gra­ma­da para ser estre­na­da en mar­zo de 2020 en el TNM, pero lamen­ta­ble­men­te la mal­di­ta pan­de­mia obli­gó a su can­ce­la­ción con el cie­rre de las salas de espec­tácu­los. Un segun­do inten­to se malo­gró en enero de 2022 cuan­do nue­va­men­te resur­gió el Covid y es aho­ra que con cier­tas modi­fi­ca­cio­nes en el tex­to ori­gi­nal, el aman­te de tea­tro pue­de juzgarla.

La obra crea­da por Fanny Britt y Ale­xia Bur­ger que trans­cu­rre en la épo­ca actual está ins­pi­ra­da en Lisis­tra­ta en la que el gran come­dió­gra­fo grie­go Aris­tó­fa­nes (444 a.C‑385 a.C.), enfo­có a la mujer que ins­ti­gó la pri­me­ra huel­ga femi­nis­ta gene­ran­do que las muje­res de Ate­nas y Espar­ta se unie­ran para pri­var del goce sexual a los gue­rre­ros par­ti­ci­pan­tes en el eterno con­flic­to béli­co entre las ciu­da­des de Ate­nas y Esparta.

Béné­dic­te Décary y Cynthia Wu-Maheux). (Foto: Yves Renaud.

En esta opor­tu­ni­dad, el con­flic­to se gene­ra cuan­do Lysis (Béne­dic­te Decary) desem­pe­ñán­do­se como cien­tí­fi­ca en un labo­ra­to­rio far­ma­céu­ti­co diri­gi­do por Vic­tor Forest (Jac­ques L’Heureux) com­prue­ba que la empre­sa obtie­ne gran­des bene­fi­cios pro­du­cien­do un medi­ca­men­to cuyos efec­tos secun­da­rios dete­rio­ran la salud men­tal. Cons­cien­te de esa situa­ción, ella gene­ra un movi­mien­to con­tes­ta­ta­rio inte­gra­do por varias muje­res acti­vis­tas en las que por un perío­do de 4 años rehu­sa­rán de ser con­ce­bi­das median­te la huel­ga de la nata­li­dad; si bien esa ini­cia­ti­va en prin­ci­pio es con­si­de­ra­da ino­fen­si­va por Vic­tor y sus secua­ces mas­cu­li­nos, los hechos harán cam­biar esa per­cep­ción. Como con­se­cuen­cia de la acción lide­ra­da por Lysis sur­ge una masi­va movi­li­za­ción calle­je­ra, lo que indu­ce al gobierno a poner fin a la mis­ma prohi­bién­do­la median­te una ley espe­cial. Lo que pos­te­rior­men­te acon­te­ce moti­va que esta obra adquie­ra el carác­ter de una tra­ge­dia grie­ga a dife­ren­cia de la come­dia de Aristófanes. .

Des­de un pun­to estric­ta­men­te narra­ti­vo sur­ge la pre­gun­ta si al evi­tar la pro­crea­ción eso cons­ti­tui­rá una mane­ra en que la pobla­ción mas­cu­li­na res­pe­te lo que la mujer deci­da hacer con su cuer­po. En todo caso, que­da bien cla­ro que el pro­pó­si­to de la direc­to­ra es tra­tar de resal­tar el poder y la rei­vin­di­ca­ción femi­nis­ta de jus­ti­cia social en don­de en gran par­te del mun­do aún sub­sis­te la sumi­sión de la mujer a la auto­ri­dad patriar­cal. De todos modos, la pie­za de Britt y Bur­ger deja abier­ta la espe­ran­za de la reconciliación.

Ape­lan­do a los resor­tes del tea­tro grie­go se asis­te a una obra coral nutri­da de la irre­pro­cha­ble esce­no­gra­fía de Domi­ni­que Blain así como de agra­da­bles can­cio­nes que el elen­co con­jun­ta­men­te ento­na acom­pa­ña­do de una peque­ña ban­da musi­cal que se fusio­na armo­nio­sa­men­te duran­te todo el trans­cur­so de la obra. En cuan­to a los 17 acto­res y actri­ces par­ti­ci­pan­tes hay algu­nos artis­tas que se des­ta­can por la impor­tan­cia asig­na­da a sus per­so­na­jes. Ade­más del brío impre­so por Décary como Lysis, es emo­ti­va la rela­ción que ella man­tie­ne con su ena­mo­ra­do Éluan en la logra­da carac­te­ri­za­ción de Ste­ve Gag­non. No menos admi­ra­bles son las com­po­si­cio­nes de Cynthia Wu-Maheux, Nadi­ne Jean, Sally Sakho y Oli­via Palac­ci como cua­tro de las acti­vis­tas que acom­pa­ñan a Lysis; asi­mis­mo cabe dis­tin­guir a Isa­be­lle Vin­cent quien como Cora Fos­ter en sus nota­bles alo­cu­cio­nes cri­ti­ca con vehe­men­cia la ges­tión de su hermano.

Esta obra cons­ti­tu­ye el can­to del cis­ne para Lorrai­ne Pin­tal. Esta excep­cio­nal mujer que por 32 años estu­vo a car­go de la direc­ción artís­ti­ca y gene­ral del TNM, deja como lega­do una pues­ta escé­ni­ca que aun­que com­ple­ja está resuel­ta de mane­ra estu­pen­da, mere­cien­do jus­ti­cie­ra­me­ne el uná­ni­me aplau­so del públi­co aisistente..

Un Com­pli­ca­do Retorno

LE RETOUR / HOME­CO­MING. Fran­cia, 2023. Un film de Cathe­ri­ne Cor­si­ni. 107 minutos

La com­ple­ja rela­ción esta­ble­ci­da entre una madre y sus dos hijas ado­les­cen­tes es abor­da­da por la rea­li­za­do­ra Cathe­ri­ne Cor­si­ni en Le Retour.

En un bre­ve pró­lo­go se ve a Khé­did­ja (Ais­sa­tou Dia­llo Sag­na), una joven mujer negra que tras la muer­te de su mari­do blan­co, acom­pa­ña­da de sus peque­ñas hijas dejan Cór­ce­ga para diri­gir­se a Fran­cia. De inme­dia­to el rela­to adquie­re nue­vos mati­ces des­pla­zan­do la acción 15 años después.

Suzy Bem­ba, Ais­sa­tou Dia­llo Sag­na y Esther Gohourou

Como Khé­did­ja ha sido con­tra­ta­da en Cór­ce­ga para actuar de niñe­ra duran­te el perío­do esti­val en lo de una adi­ne­ra­da fami­lia pari­si­na lide­ra­da por Marc (Denis Podaly­dès) y su espo­sa Syl­via (Vir­gi­nie Ledo­yen), eso moti­va a que ella regre­se con sus hijas Jes­si­ca (Suzy Bem­ba) aho­ra de 18 años y Farah (Esther Gohou­rou) de 15 años al lugar don­de habían vivi­do tiem­po atrás.

A par­tir de allí el guión de Cor­si­ni com­par­ti­do con Naï­la Gui­guet va des­cri­bien­do los ava­ta­res de este trío fami­liar fren­te al nue­vo pano­ra­ma. Jes­si­ca, que ha sido gra­dua­da como la mejor estu­dian­te, ha reci­bi­do una pro­po­si­ción para seguir sus estu­dios de cien­cia polí­ti­ca en París; a todo ello ella esta­ble­ce una amis­tad con Gaia (Loma­ne de Die­trich), la hija mayor del matri­mo­nio don­de su madre tra­ba­ja, que pron­to devie­ne en una irre­sis­ti­ble atrac­ción sexual. Por su par­te, la per­so­na­li­dad de Farah con­tras­ta por com­ple­to con la de su her­ma­na dado su carác­ter rebel­de e indis­ci­pli­na­do que la invo­lu­cra en inne­ce­sa­rias situa­cio­nes como cuan­do le roba las dro­gas a Orzo (Harold Orso­ni), un mucha­cho blan­co local que no disi­mu­la en lan­zar­le epí­te­tos racia­les por el color de su piel.

Den­tro de ese ambien­te don­de bri­lla el sol con la pla­ya invi­tan­do al baño y ade­más el no ausen­te deseo sexual, flo­ta el mis­te­rio del padre des­apa­re­ci­do. En tal sen­ti­do, Khé­did­ja, que no ha man­te­ni­do con­tac­to con sus sue­gros, tra­ta de con­fron­tar su dolo­ro­so pasa­do reto­man­do con­tac­to con Marc-Andria (Cédric Appiet­to) que fue el mejor ami­go de su mari­do; a su vez, Jes­si­ca tra­tan­do de encon­trar su pro­pia iden­ti­dad como hija de padres racial­men­te mix­tos, des­cu­bre que su madre le ha ocul­ta­do o bien men­ti­do tan­to a ella como a su her­ma­na cier­tos hechos vin­cu­la­dos con la fami­lia de su padre, por la cual la resien­te fuertemente.

A tra­vés de las peri­pe­cias de cada uno de los tres per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos, la his­to­ria cen­tra­da tan­to en el pro­ce­so de madu­rez de Jes­si­ca y Farah como asi­mis­mo en la com­pli­ca­da comu­ni­ca­ción sos­te­ni­da entre ellas con Khé­did­ja, cobra un ade­cua­do cli­ma emo­cio­nal. Par­te de los valo­res del film radi­ca en la muy bue­na carac­te­ri­za­ción logra­da por Dia­llo Sag­na como la pro­ge­ni­to­ra des­en­te­rran­do los erro­res del pasa­do que ter­mi­nan afec­tan­do a los suyos; igual­men­te resal­tan las estu­pen­das actua­cio­nes de Bem­ba y Gohou­rou; quie­nes con nota­ble natu­ra­li­dad trans­mi­ten la inter­ac­ción sus­ci­ta­da entre las dos her­ma­nas así como sus dife­ren­cias e inquie­tu­des que cada una de ellas expe­ri­men­ta duran­te esa espe­cial estadía

Aun­que en su seg­men­to final, la enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca pier­de vigor, sus aspec­tos huma­nos per­mi­ten sos­la­yar ese incon­ve­nien­te; eso se refle­ja en su des­en­la­ce don­de a pesar de los secre­tos y men­ti­ras que exis­tie­ron de la madre hacia sus hijas, lo que final­men­te pre­do­mi­na son los bue­nos sen­ti­mien­tos a tra­vés del indi­so­lu­ble lazo de amor familiar.

En esen­cia, Cor­si­ni ofre­ce un dra­ma que sin agre­gar nada nue­vo a lo que sobre temas pare­ci­dos ya se ha tra­ta­do en nume­ro­sas oca­sio­nes, ame­ri­ta su visión por su bue­na rea­li­za­ción, sóli­do elen­co y la acer­ta­da foto­gra­fía de Jean­ne Lapoi­rie cap­tan­do los bellos pai­sa­jes de la isla de Cór­ce­ga. Jor­ge Gutman