Una Fol­kló­ri­ca Ópera

PORGY AND BESS

El 1 de febre­ro de 2020 se trans­mi­tió en direc­to des­de el Met (Metro­po­li­tan Ope­ra) de Nue­va York la crea­ción líri­ca Porgy and Bess con músi­ca de Geor­ge Gersh­win y libre­to en inglés de Ira Gershwin,y DuBo­se Hey­ward. Habien­do sido fil­ma­da en su opor­tu­ni­dad, para quie­nes no han teni­do oca­sión de pre­sen­ciar­la podrán juz­gar­la en oca­sión de su exhi­bi­ción a efec­tuar­se en los pró­xi­mos días.

Porgy and Bess. Todo el Elen­co (Foto: Met)

Esta nue­va pro­duc­ción de James Robin­son ha per­mi­ti­do que la ópe­ra retor­na­se al Met en sep­tiem­bre de 2019, des­pués de casi tres déca­das de ausen­cia en la pro­gra­ma­ción. Como un sen­si­ble retra­to del esti­lo de vida de los estadounidenses,negros, la acción trans­cu­rre al prin­ci­pio de los años 30 y se ubi­ca en Cat­fish Row, un pobre dis­tri­to ubi­ca­do en el lito­ral de Char­les­ton; es allí que se asis­te a la his­to­ria del invá­li­do afro­ame­ri­cano que se ena­mo­ra de la dro­ga­dic­ta Porgy; él tra­ta de res­ca­tar­la de Crown, su impe­tuo­so y machis­ta com­pa­ñe­ro, como así tam­bién de la influen­cia de Spor­tin’ Life, el ven­de­dor de drogas.. .

David Rober­tson tie­ne a su car­go la direc­ción orques­tal de la vibran­te par­ti­tu­ra musi­cal que inter­ca­la temas de jazz y del fol­clor ame­ri­cano. El elen­co está enca­be­za­do por el barí­tono bajo Eric Owens, en una de las mejo­res actua­cio­nes de su carre­ra dan­do vida al dis­ca­pa­ci­ta­do Porgy, y la radian­te soprano Angel Blue carac­te­ri­zan­do a la frá­gil Bess.

Gol­da Schultz (Foto: Met)

En otros roles par­ti­ci­pan el barí­tono bajo Dono­van Sin­gle­tary como el pes­ca­dor Jake y la soprano Gol­da Schultz ani­man­do a su espo­sa Cla­ra. El tenor Fre­de­rick Ballen­ti­ne es el nar­co­tra­fi­can­te Spor­tin’ Life, la mez­zo soprano Deny­ce Gra­ves es María, la matriar­ca de Cat­fish Row, el barí­tono bajo Alfred Wal­ker es el bru­tal esti­ba­dor Crown y la soprano Lato­nia Moo­re inter­pre­ta a la des­con­so­la­da viu­da Sere­na cuyo mari­do Rob­bins ‑tenor Chaun­cey Pac­ker- fue muer­to por Crown. La coreo­gra­fía es de Cami­lle A. Brown en su pri­me­ra cola­bo­ra­ción con el Met. La esce­no­gra­fía es de Michael Year­gan en tan­to que el dise­ño del ves­tua­rio per­te­ne­ce a Cathe­ri­ne Zuber

Eric Owens y Angel Blue (Foto: MET)

Esta ópe­ra se nutre de bellas can­cio­nes; entre las mis­mas se des­ta­can la muy popu­lar “Sum­mer­ti­me”, así como “It Ain’t Neces­sa­rily So” “Bess, You Is My Woman Now”, “I Got Plenty o’ Nut­tin” “My Man’s Gone Now,” y “I’m On my Way”. A ello se debe agre­gar el coro de 60 miem­bros der can­tan­tes negros inter­pre­tan­do el spi­ri­tual “Lea­vin’ for the pro­mi­sed land

Esta ópe­ra can­ta­da en inglés será difun­di­da en Mon­treal el 14 de agos­to de 2024 en las salas del cir­cui­to Cine­plex

En Pro­cu­ra del San­to Grial

INDIA­NA JONES AND THE LAST CRUSADE

Pro­si­guien­do con la serie de Clas­sic Films Cine­plex, repon­drá la pelí­cu­la India­na Jones and the Last Cru­sa­de, estre­na­da en 1989 y que es el ter­cer y últi­mo seg­men­to de la saga del cele­bra­do arqueó­lo­go. Al igual que en los dos capí­tu­los pre­ce­den­tes, el film ha sido diri­gi­do por Ste­ven Spiel­berg valién­do­se del guión pre­pa­ra­do por Jef­frey Boam en base a la his­to­ria ori­gi­nal de Geor­ge Lucas y Menno Meyjes.

(Sean Con­nery y Harri­son Ford)

Aquí nue­va­men­te Harri­son Ford se intro­du­ce en la piel de India­na Jones y aho­ra tra­ta de loca­li­zar al Pro­fe­sor Henry Jones, su des­apa­re­ci­do padre quien se encuen­tra secues­tra­do por los nazis inten­tan­do de loca­li­zar el San­to Grial del que bebió Jesu­cris­to en La Últi­ma Cena a fin de obte­ner la inmor­ta­li­dad; en con­se­cuen­cia, Indy vol­ca­rá sus esfuer­zos para ubi­car al legen­da­rio cáliz y evi­tar que sea cap­tu­ra­do por los nazis. El foco cen­tral del film des­can­sa en la com­ple­ja rela­ción que man­tie­ne India­na con su pro­ge­ni­tor, papel pro­ta­go­ni­za­do por Sean Con­nery. Ade­más de Ford y Con­nery el nume­ro­so repar­to está inte­gra­do por Denholm Elliott, Ali­son Doody, John Rys-Davies, Julian Glo­ver y River Phoe­nix, entre otros.

Nue­va­men­te el exce­len­te rea­li­za­dor de Jaws (1975) depa­ró un film de acción diná­mi­co y alta­men­te entre­te­ni­do que ade­más de haber sido bien aco­gi­do por la crí­ti­ca y el públi­co fue dis­tin­gui­do con un Oscar en la cate­go­ría de mejo­res efec­tos y edi­ción de sonido.

La pelí­cu­la será exhi­bi­da el 18 y 19 de agos­to de 2024 en las salas de Cine­plex.

Voces de España

LES RUGIS­SANTS

Den­tro del mar­co de La Virée Clas­si­que de la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Mon­treal (OSM) en un espec­tácu­lo gra­tui­to se habrá de pre­sen­tar el Con­jun­to Vocal Les Rugis­sants en la Espla­na­da de la Pla­ce des Arts el 17 de agos­to de 2024 a las 16h30.

Les Rugis­sants (Foto: OSM)

Diri­gi­do por el músi­co Xavier Bros­sard-Ménard, direc­tor artís­ti­co de la agru­pa­ción, el con­cier­to deno­mi­na­do Voces de Espa­ña es una inmer­sión pro­fun­da en el diná­mi­co y diver­si­fi­ca­do mun­do de la músi­ca coral espa­ño­la del siglo XX y XXI así como en las obras de com­po­si­to­res extran­je­ros ins­pi­ra­dos por España.

Com­ple­ta­men­te can­ta­do en espa­ñol y en cata­lán, el pro­gra­ma atra­vie­sa los pai­sa­jes sono­ros des­de el nor­te has­ta el sur del país, resal­tan­do el fol­clor y las his­to­rias vibran­tes de sus dife­ren­tes regio­nes. El espec­tácu­lo englo­ba dos emble­má­ti­cas tra­di­cio­nes musi­ca­les y artís­ti­cas de Ibe­ria median­te el empleo de la gui­ta­rra como ins­tru­men­to acom­pa­ña­dor y la vital dan­za fla­men­ca como expre­sión artís­ti­ca tra­di­cio­nal. Todo ello con­fi­gu­ra una obra de pasión y metá­fo­ras, a tra­vés de un via­je sen­so­rial dota­do de sua­ves per­fu­mes y pai­sa­jes cautivantes.

Voces de Espa­ña se dis­tin­gue por una pues­ta escé­ni­ca con­ti­nua y diná­mi­ca don­de sus espe­cia­les per­so­na­jes, emer­gi­dos de la ima­gi­na­ción del inmor­tal Fede­ri­co Gar­cía Lor­ca, cobran vida. Para tal acon­te­ci­mien­to la exce­len­te bai­la­ri­na Marie-Andrée Clou­tier hará reso­nar sobre la pla­ta­for­ma sus pasos de dan­za y el aire de sus cas­ta­ñue­las, en tan­to que el gui­ta­rris­ta Marc-Étien­ne Leclerc hará vibrar su gui­ta­rra con devo­ta pasión.

Cada miem­bro de Les Rugis­sants, des­te­lla igual­men­te como solis­ta. En esen­cia„ más allá que un sim­ple con­cier­to, el espec­tácu­lo repre­sen­ta una expe­rien­cia inmer­si­va don­de con­flu­yen la poe­sía, el tea­tro, el can­to y la dan­za para pene­trar en el cora­zón de España.

El espec­tácu­lo pro­gra­ma­do será rea­li­za­do sin entre­ac­to y está inte­gra­do por las siguien­tes obras: El Vito (arre­glo de Miguel Este­ban), Tra­di­ción Anda­lu­za; Tres Can­cio­nes de Amor del com­po­si­tor valen­ciano Manuel Oitra, Cin­co Can­cio­nes espa­ño­las tam­bién de Manuel Oitra, Sui­te de Lor­ca del com­po­si­tor fin­lan­dés Eino­juha­ni Rau­ta­vaa­ra; Varia­cio­nes sobre un Tema de Sor del clá­si­co gui­ta­rris­ta espa­ñol Miguel Llo­bet y Roman­ce­ro Gitano del com­po­si­tor ita­liano Mario Castelnuovo-Tedesco.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre este even­to cul­tu­ral pre­sio­ne aquí

La Virée Classique

La  Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Mon­treal /OSM) ha dado a cono­cer los con­cier­tos que ten­drán lugar duran­te el verano den­tro de la cele­bra­ción de la undé­ci­ma edi­ción de La Virée Clas­si­que que este año se desa­rro­lla­rá des­de el 14 has­ta el 18 de agos­to.

En el Par­que Olímpico

Como en edi­cio­nes ante­rio­res, la OSM diri­gi­da por su direc­tor musi­cal Rafael Paya­re ofre­ce­rá el 14 de agos­to, des­de las 19h30 has­ta las 21h00, un gran con­cier­to inau­gu­ral gra­tui­to y en pleno aire en la Espla­na­da del Par­que Olímpico..El pro­gra­ma inclu­ye el poe­ma sin­fó­ni­co Fran­ces­ca de Rimi­ni de Tchai­kovsky, Per­mis­sion to Eva­po­ra­te para Oud y Orques­ta de Joseph Tawa­dros, la Ober­tu­ra de El Car­na­val Romano de Ber­lioz, Cons­tan­ti­no­ple para Oud y Orques­ta de Joseph Tawa­dros y el poe­ma sin­fó­ni­co Los Pinos de Roma de Otto­rino Res­pighi. Par­ti­ci­pa­rán Joseph Tawa­dros en el Oud en tan­to que André Robi­tai­lle ten­drá a su car­go la pre­sen­ta­ción del evento.

Con­cier­tos en Sala

El gran­dio­so Requiem de Ver­di será inter­pre­ta­do el 16 de agos­to a las 19h00 y el 18 de agos­to a las 15h30 en la Mai­son Sympho­ni­que. Esta obra de dimen­sión tea­tral y pro­fun­do con­te­ni­do espi­ri­tual fue com­pues­ta en 1874 para coro, voces solis­tas y orques­ta. Bajo la direc­ción del   maes­tro Rafael Paya­re el con­cier­to con­ta­rá con la par­ti­ci­pa­ción de la soprano Joy­ce El-Khoury, la mez­zo-soprano Rihab Chaieb, el tenor Dovlet Nur­gel­di­yev, el bajo Adam Pal­ka y el Coro de la OSM diri­gi­do por Andrew Megill.

Con­jun­to Cons­tan­ti­no­ple (Foto: Caro­li­ne Hayeur)

El con­cier­to del 17 de agos­to (13h30) a rea­li­zar­se en la Mai­son Sympho­ni­que reu­ni­rá a la OSM diri­gi­da por Rafael Paya­re y al Con­jun­to Cons­tan­ti­no­ple. El vir­tuo­so pia­nis­ta fran­cés Cédric Tiberghien será el solis­ta en la eje­cu­ción del Con­cier­to N°5 para Piano de Saint-Saëns, cono­ci­do popu­lar­men­te como El Egip­cio dado que su autor lo com­pu­so en 1896 encon­trán­do­se en Luxor; por su sóli­do carác­ter narra­ti­vo, su inven­ti­va y sus par­ti­cu­la­res tonos y modos sono­ros, este con­cier­to goza de una nota­ble popu­la­ri­dad. El pro­gra­ma se com­ple­ta con Gavesht samai, Samai‑e Lang del com­po­si­tor mol­da­vo del siglo XVIII Dimi­trie Can­te­mir, cuya músi­ca de ins­pi­ra­ción oto­ma­na cons­ti­tu­ye una ver­da­de­ra reve­la­ción, tres temas de Peer Gynt (Retorno de Peer Gint, Dan­za de Ani­tra y Dan­za Ara­be) de Edward Grieg y Cha­vash de Kiya Tabas­sian.

Rachid Zeroual (Foto: Facebook)

El 17 de agos­to (15h) en la Cin­quiè­me Salle se podrá apre­ciar un con­cier­to de músi­ca nora­fri­ca­na a car­go del Trío Fakir inte­gra­do por Mar­wan Fakir (vio­lín), Louis Des­seig­ne (gui­ta­rra y saz) y Pie­rre-Antoi­ne Des­pa­tu­res (con­tra­ba­jo) con la par­ti­ci­pa­ción de Anwar Sai­di (vio­lon­che­lo) y Ber­til Schul­ra­be (per­cu­sión). En la segun­da par­te del con­cier­to el músi­co Rachid Zeroual (flau­ta orien­tal) y su gru­po se uni­rán al Trio para pre­sen­tar un reper­to­rio de músi­ca tra­di­cio­nal sufi.

Con­jun­to Obio­ra (Foto: Facebook)

En un pro­gra­ma inti­tu­la­do Vis­tas Medi­te­rrá­neas a efec­tuar­se el 17 de agos­to (16h30) en la Mai­son Sympho­ni­que, la OSM diri­gi­da por Rafael Paya­re con la par­ti­ci­pa­ción del Con­jun­to Obio­ra ofre­ce­rá un pro­gra­ma inte­gra­do por la Sui­te Espa­ño­la N° 1 y Astu­rias de Isaac Albé­niz, tres pie­zas del com­po­si­tor Joseph Tawa­dros inter­pre­tan­do el oud (Eye of the Behol­der, Point of Depar­tu­re y Sleight of Hand), Luc­tus Pro­fu­gis de Karim Al-Zand y el melo­dio­so sex­te­to de cuer­das Sou­ve­nir de Flo­ren­ce de Tchai­kovsky. 

Un pro­gra­ma de músi­ca de cáma­ra se efec­tua­rá el 17 de agos­to (18h30) en la Cin­quiè­me Salle con la par­ti­ci­pa­ción de Cédric Tiberghien (piano) Marian­ne Dugal (vio­lín), Anna Bur­den (vio­lon­che­lo), Ale­xan­der Read (vio­lín), Richard Zheng (vio­lín) y Vic­tor Four­ne­lle-Blain (vio­la). Los músi­cos inter­pre­ta­rán la Sona­ta para Vio­lon­che­lo y Piano de Debussy, Éle­gie para Vio­lon­che­lo y Piano de Fau­ré y el Con­cier­to para Piano, Vio­lín y Cuar­te­to de Cuer­das de Chaus­son. 

El céle­bre Con­cier­to de Aran­juez de Joa­quín Rodri­go inter­pre­ta­do por el des­ta­ca­do gui­ta­rris­ta Miloš y Extrac­tos de la ópe­ra Car­men de Bizet, son dos de las obras con sabor espa­ñol que la OSM bajo la direc­ción de Rafael Paya­re eje­cu­ta­rá el 17 de agos­to (21h) en la Mai­son Sympho­ni­que. El pro­gra­ma se com­ple­ta con la Ober­tu­ra de La Ita­lia­na en Argel de Ros­si­ni, Cin­co Melo­días Popu­la­res Grie­gas de Ravel can­ta­das con el mag­ní­fi­co tim­bre de voz de la mez­zo soprano Emily Sie­rra y Salo­mé, op. 100de la com­po­si­to­ra fran­ce­sa Mel Bonis.

Miloš (Foto: Clas­sic FM)

Miloš, con­si­de­ra­do como el emba­ja­dor de la gui­ta­rra clá­si­ca, retor­na en el con­cier­to del 18 de agos­to (13h30) que se efec­tua­rá en la Cin­quiè­me Salle con un pro­gra­ma nutri­do de pie­zas sabor medi­te­rrá­neo del reper­to­rio de gui­ta­rra. .El pro­gra­ma está inte­gra­do por la Sui­te Espa­ño­la N°1 y Astu­riasde Isaac Albé­niz, Lágri­mas y Recuer­dos de la Alam­bra de Fran­cis­co Tárre­ga, Pre­lu­dios N°s 1,3 y 5 de Hei­tor Villa-Lobos y Amor Fati de Mathias Duplessy. 

Acti­vi­da­des Gra­tui­tas 

Ade­más del con­cier­to inau­gu­ral gra­tui­to La Virée Cla­si­que des­ple­ga­rá alre­de­dor de sesen­ta acti­vi­da­des gra­tui­tas, entre las que se inclu­yen la pro­yec­ción de una ópe­ra, un yoga musi­cal para toda la fami­lia, una fusión entre músi­ca clá­si­ca y elec­tró­ni­ca en el mar­co del fes­ti­val Mutek, el Con­jun­to Ovni  con el cla­ri­ne­tis­ta bajo André Moi­san de la OSM y una eje­cu­ción de la céle­bre Sympho­nie de la Virée y Las Cua­tro Esta­cio­nes de Vival­di diri­gi­das e inter­pre­ta­das por el con­cer­tino de la OSM  Andrew Wan y un con­jun­to de jóve­nes músicos.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre el even­to pre­sio­ne aquí 

Buen Expo­nen­te del Cine Negro

ONLY THE RIVER FLOWS. Chi­na, 2023. Un film de Wei Shu­jun. 101 minutos

Como una mues­tra del géne­ro de cine negro Only the River Flows cum­ple satis­fac­to­ria­men­te su pro­pó­si­to. Diri­gi­do por Wei Shu­jun, el guión que pre­pa­ró con­jun­ta­men­te con Chun­lei Kang basa­do en una nove­la de Yu Hua cen­tra su aten­ción en la bús­que­da de un cri­mi­nal en serie.

Zhu Yilong

La his­to­ria está ambien­ta­da en la déca­da del 90 en la peque­ña ciu­dad chi­na de Ban­po y comien­za cuan­do se des­cu­bre el cadá­ver de una ancia­na que yace al bor­de del río. Solo se sabe que al haber que­da­do viu­da esta mujer alber­gó en su hogar a un indi­vi­duo errá­ti­co cono­ci­do como “el loco”. En con­se­cuen­cia, el detec­ti­ve ins­pec­tor Ma Zhe (Zhu Yilong) es desig­na­do para que jun­to con un equi­po espe­cia­li­za­do pue­dan detec­tar y arres­tar a la per­so­na ase­si­na. Para rea­li­zar su tarea el jefe de poli­cía (Hou Tian­lai) le asig­na como ofi­ci­na la cabi­na de pro­yec­ción de un aban­do­na­do cine local.

Ma Zhe pro­ce­de a enca­rar empe­ño­sa­men­te su tra­ba­jo, valién­do­se de foto­gra­fías y regis­tros de audio a fin de poder obte­ner evi­den­cias de cier­tas per­so­nas que pudie­ron direc­ta e indi­rec­ta­men­te haber man­te­ni­do con­tac­to con el cri­mi­nal. En este cru­ci­gra­ma van sur­gien­do algu­nos sos­pe­cho­sos que pron­to son libe­ra­dos al no exis­tir evi­den­cia con­cre­ta o prue­ba de culpabilidad.

Para­le­la­men­te a su des­ve­lo, el gru­po de poli­cías que lo secun­da adop­ta una acti­tud más frí­vo­la, jugan­do al ping pong, aun­que eso no inter­fie­re el pro­ce­so investigativo.

A medi­da que el pano­ra­ma se ensom­bre­ce con la apa­ri­ción de nue­vos crí­me­nes, la acti­tud obse­si­va del detec­ti­ve se inten­si­fi­ca. A todo ello su tra­ba­jo se entre­mez­cla con su vida per­so­nal en la medi­da que su que­ri­da espo­sa (Chloe Maa­yan) que se halla emba­ra­za­da se impo­ne que el bebé que se está ges­tan­do podría sufrir de una dis­ca­pa­ci­ta­ción men­tal; ese diag­nós­ti­co pro­du­ce fric­cio­nes en la pare­ja en don­de su mujer está deter­mi­na­da a pro­se­guir su emba­ra­zo en tan­to que él pre­fe­ri­ría recu­rrir al aborto.

A medi­da que avan­za el tra­ba­jo detec­ti­ves­co de Ma Zhe, la des­orien­ta­ción de este ague­rri­do pro­fe­sio­nal lo con­du­ce hacia un camino cada vez más ale­ja­do de la reali­dad y ese aspec­to es lo que con­tri­bu­ye a que esta his­to­ria no res­pon­da a los cáno­nes de un clá­si­co thri­ller para saber quién es el homi­ci­da, con­du­cien­do a un des­en­la­ce que se pres­ta a dife­ren­tes lecturas.

Ade­más de la logra­da pues­ta escé­ni­ca surrea­lis­ta del direc­tor, el film se valo­ri­za por una bue­na des­crip­ción de la comu­ni­dad rural en don­de se van reve­lan­do cier­tos secre­tos que con­tri­bu­yen a resal­tar su intri­ga; asi­mis­mo resul­ta intere­san­te com­pro­bar el esti­lo de vida de una peque­ña aldea pro­vin­cial de la épo­ca en que el país vivía bajo una fuer­te repre­sión, tal como se mani­fes­tó en 1989 en la pro­tes­ta estu­dian­til de la pla­za de Tiananmén.

Entre otros valo­res posi­ti­vos del film se des­ta­ca su homo­gé­neo elen­co enca­be­za­do mag­ní­fi­ca­men­te por Yilong como el obse­si­vo sabue­so. La valio­sa foto­gra­fía en 16 milí­me­tros de Cheng­ma Zhi­yuan se aso­cia con la melan­co­lía que en muchas ins­tan­cias des­ti­la el rela­to tenien­do como fon­do musi­cal el Ada­gio de la her­mo­sa sona­ta Cla­ro de Luna de Beethoven.

Sin lograr el excep­cio­nal nivel de otros fil­mes del géne­ro como lo fue­ron entre otros títu­los  Cer­cle Rou­ge (1970) de Jean-Pie­rre Mel­vi­lle, Chi­na­town (1974) de Roman Polans­ki así como Memo­ries of Mur­der (2003) de Bong Joon Ho, Only the River Flows, es una sobria y bien cons­trui­da cau­ti­va­ne pelí­cu­la. Jor­ge Gutman