El 1 de febrero de 2020 se transmitió en directo desde el Met (Metropolitan Opera) de Nueva York la creación lírica Porgy and Bess con música de George Gershwin y libreto en inglés de Ira Gershwin,y DuBose Heyward. Habiendo sido filmada en su oportunidad, para quienes no han tenido ocasión de presenciarla podrán juzgarla en ocasión de su exhibición a efectuarse en los próximos días.
Porgy and Bess. Todo el Elenco (Foto: Met)
Esta nueva producción de James Robinson ha permitido que la ópera retornase al Met en septiembre de 2019, después de casi tres décadas de ausencia en la programación. Como un sensible retrato del estilo de vida de los estadounidenses,negros, la acción transcurre al principio de los años 30 y se ubica en Catfish Row, un pobre distrito ubicado en el litoral de Charleston; es allí que se asiste a la historia del inválido afroamericano que se enamora de la drogadicta Porgy; él trata de rescatarla de Crown, su impetuoso y machista compañero, como así también de la influencia de Sportin’ Life, el vendedor de drogas.. .
David Robertson tiene a su cargo la dirección orquestal de la vibrante partitura musical que intercala temas de jazz y del folclor americano. El elenco está encabezado por el barítono bajo Eric Owens, en una de las mejores actuaciones de su carrera dando vida al discapacitado Porgy, y la radiante soprano Angel Blue caracterizando a la frágil Bess.
Golda Schultz (Foto: Met)
En otros roles participan el barítono bajo Donovan Singletary como el pescador Jake y la soprano Golda Schultz animando a su esposa Clara. El tenor Frederick Ballentine es el narcotraficante Sportin’ Life, la mezzo soprano Denyce Graves es María, la matriarca de Catfish Row, el barítono bajo Alfred Walker es el brutal estibador Crown y la soprano Latonia Moore interpreta a la desconsolada viuda Serena cuyo marido Robbins ‑tenor Chauncey Packer- fue muerto por Crown. La coreografía es de Camille A. Brown en su primera colaboración con el Met. La escenografía es de Michael Yeargan en tanto que el diseño del vestuario pertenece a Catherine Zuber
Eric Owens y Angel Blue (Foto: MET)
Esta ópera se nutre de bellas canciones; entre las mismas se destacan la muy popular “Summertime”, así como “It Ain’t Necessarily So” “Bess, You Is My Woman Now”, “I Got Plenty o’ Nuttin” “My Man’s Gone Now,” y “I’m On my Way”. A ello se debe agregar el coro de 60 miembros der cantantes negros interpretando el spiritual “Leavin’ for the promised land”
Esta ópera cantada en inglés será difundida en Montreal el 14 de agosto de 2024 en las salas del circuito Cineplex
Prosiguiendo con la serie de Classic Films Cineplex, repondrá la película Indiana Jones and the Last Crusade, estrenada en 1989 y que es el tercer y último segmento de la saga del celebrado arqueólogo. Al igual que en los dos capítulos precedentes, el film ha sido dirigido por Steven Spielberg valiéndose del guión preparado por Jeffrey Boam en base a la historia original de George Lucas y Menno Meyjes.
(Sean Connery y Harrison Ford)
Aquí nuevamente Harrison Ford se introduce en la piel de Indiana Jones y ahora trata de localizar al Profesor Henry Jones, su desaparecido padre quien se encuentra secuestrado por los nazis intentando de localizar el Santo Grial del que bebió Jesucristo en La Última Cena a fin de obtener la inmortalidad; en consecuencia, Indy volcará sus esfuerzos para ubicar al legendario cáliz y evitar que sea capturado por los nazis. El foco central del film descansa en la compleja relación que mantiene Indiana con su progenitor, papel protagonizado por Sean Connery. Además de Ford y Connery el numeroso reparto está integrado por Denholm Elliott, Alison Doody, John Rys-Davies, Julian Glover y River Phoenix, entre otros.
Nuevamente el excelente realizador de Jaws (1975) deparó un film de acción dinámico y altamente entretenido que además de haber sido bien acogido por la crítica y el público fue distinguido con un Oscar en la categoría de mejores efectos y edición de sonido.
La película será exhibida el 18 y 19 de agosto de 2024 en las salas de Cineplex.
Dentro del marco de La Virée Classique de la Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM) en un espectáculo gratuito se habrá de presentar el Conjunto Vocal Les Rugissants en la Esplanada de la Place des Arts el 17 de agosto de 2024 a las 16h30.
Les Rugissants (Foto: OSM)
Dirigido por el músico Xavier Brossard-Ménard, director artístico de la agrupación, el concierto denominado Voces de España es una inmersión profunda en el dinámico y diversificado mundo de la música coral española del siglo XX y XXI así como en las obras de compositores extranjeros inspirados por España.
Completamente cantado en español y en catalán, el programa atraviesa los paisajes sonoros desde el norte hasta el sur del país, resaltando el folclor y las historias vibrantes de sus diferentes regiones. El espectáculo engloba dos emblemáticas tradiciones musicales y artísticas de Iberia mediante el empleo de la guitarra como instrumento acompañador y la vital danza flamenca como expresión artística tradicional. Todo ello configura una obra de pasión y metáforas, a través de un viaje sensorial dotado de suaves perfumes y paisajes cautivantes.
Voces de España se distingue por una puesta escénica continua y dinámica donde sus especiales personajes, emergidos de la imaginación del inmortal Federico García Lorca, cobran vida. Para tal acontecimiento la excelente bailarina Marie-AndréeCloutier hará resonar sobre la plataforma sus pasos de danza y el aire de sus castañuelas, en tanto que el guitarrista Marc-Étienne Leclerc hará vibrar su guitarra con devota pasión.
Cada miembro de Les Rugissants, destella igualmente como solista. En esencia„ más allá que un simple concierto, el espectáculo representa una experiencia inmersiva donde confluyen la poesía, el teatro, el canto y la danza para penetrar en el corazón de España.
El espectáculo programado será realizado sin entreacto y está integrado por las siguientes obras: El Vito (arreglo de Miguel Esteban), Tradición Andaluza; Tres Canciones de Amor del compositor valenciano Manuel Oitra, Cinco Canciones españolas también de Manuel Oitra,Suite de Lorca del compositor finlandés Einojuhani Rautavaara; Variaciones sobre un Tema de Sor del clásico guitarrista español Miguel Llobet y Romancero Gitano del compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco.
Para información adicional sobre este evento culturalpresione aquí
La Orquesta Sinfónica de Montreal /OSM) ha dado a conocer los conciertos que tendrán lugar durante el verano dentro de la celebración de la undécima edición de La Virée Classique que este año se desarrollará desde el 14 hasta el 18 de agosto.
En el Parque Olímpico
Como en ediciones anteriores, la OSM dirigida por su director musical Rafael Payare ofrecerá el 14 de agosto, desde las 19h30 hasta las 21h00, un gran concierto inaugural gratuito y en pleno aire en la Esplanada del Parque Olímpico..El programa incluye el poema sinfónico Francesca de Rimini de Tchaikovsky, Permission to EvaporateparaOud y Orquesta de Joseph Tawadros, la Obertura de El Carnaval Romano de Berlioz, Constantinople para Oud y Orquesta de Joseph Tawadros y el poema sinfónico Los Pinos de Roma de Ottorino Respighi. Participarán Joseph Tawadros en el Oud en tanto que André Robitaille tendrá a su cargo la presentación del evento.
Conciertos en Sala
El grandioso Requiem de Verdi será interpretado el 16 de agosto a las 19h00 y el 18 de agosto a las 15h30 en la Maison Symphonique. Esta obra de dimensión teatral y profundo contenido espiritual fue compuesta en 1874 para coro, voces solistas y orquesta. Bajo la dirección del maestro Rafael Payare el concierto contará con la participación de la soprano Joyce El-Khoury, la mezzo-soprano Rihab Chaieb, el tenor Dovlet Nurgeldiyev, el bajo Adam Palka y el Coro de la OSM dirigido por Andrew Megill.
El concierto del 17 de agosto (13h30) a realizarse en la Maison Symphonique reunirá a la OSM dirigida por Rafael Payare y al Conjunto Constantinople. El virtuoso pianista francés Cédric Tiberghienserá el solista en la ejecución delConcierto N°5 para Piano de Saint-Saëns, conocido popularmente como El Egipcio dado que su autor lo compuso en 1896 encontrándose en Luxor; por su sólido carácter narrativo, su inventiva y sus particulares tonos y modos sonoros, este concierto goza de una notable popularidad. El programa se completa con Gavesht samai, Samai‑e Langdel compositor moldavo del siglo XVIIIDimitrie Cantemir, cuya música de inspiración otomana constituye una verdadera revelación, tres temas de Peer Gynt (Retorno de Peer Gint, Danza de Anitra y Danza Arabe) de Edward Grieg y Chavash de Kiya Tabassian.
Rachid Zeroual (Foto: Facebook)
El 17 de agosto (15h) en la Cinquième Salle se podrá apreciar un concierto de música norafricana a cargo del Trío Fakir integrado por Marwan Fakir (violín), Louis Desseigne (guitarra y saz) y Pierre-Antoine Despatures (contrabajo) con la participación de Anwar Saidi (violonchelo) y Bertil Schulrabe (percusión). En la segunda parte del concierto el músico Rachid Zeroual (flauta oriental) y su grupo se unirán al Trio para presentar un repertorio de música tradicional sufi.
Conjunto Obiora (Foto: Facebook)
En un programa intitulado Vistas Mediterráneas a efectuarse el 17 de agosto (16h30) en la Maison Symphonique, la OSM dirigida por Rafael Payare con la participación del Conjunto Obiora ofrecerá un programa integrado por la Suite Española N° 1 y Asturias de Isaac Albéniz, tres piezas del compositor Joseph Tawadros interpretando el oud (Eye of the Beholder, Point of Departure y Sleight of Hand), Luctus Profugis de Karim Al-Zand y el melodioso sexteto de cuerdas Souvenir de Florence de Tchaikovsky.
Un programa de música de cámara se efectuará el 17 de agosto (18h30) en la Cinquième Salle con la participación de Cédric Tiberghien (piano) Marianne Dugal (violín), Anna Burden (violonchelo), Alexander Read (violín), Richard Zheng (violín) y Victor Fournelle-Blain (viola). Los músicos interpretarán la Sonata para Violonchelo y Piano de Debussy, Élegie para Violonchelo y Piano de Fauré y el Concierto para Piano, Violín y Cuarteto de Cuerdas de Chausson.
El célebre Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo interpretado por el destacado guitarrista Miloš y Extractos de la ópera Carmen de Bizet, son dos de las obras con sabor español que la OSM bajo la dirección de Rafael Payare ejecutará el 17 de agosto (21h) en la Maison Symphonique. El programa se completa con la Obertura de La Italiana en Argel de Rossini, Cinco Melodías Populares Griegas de Ravel cantadas con el magnífico timbre de voz de la mezzo soprano Emily Sierra y Salomé, op. 100de la compositora francesa Mel Bonis.
Miloš (Foto: Classic FM)
Miloš, considerado como el embajador de la guitarra clásica, retorna en el concierto del 18 de agosto (13h30) que se efectuará en la Cinquième Salle con un programa nutrido de piezas sabor mediterráneo del repertorio de guitarra. .El programa está integrado por la Suite Española N°1 y Asturiasde Isaac Albéniz, Lágrimas y Recuerdos de la Alambra de Francisco Tárrega, Preludios N°s 1,3 y 5de Heitor Villa-Lobos y Amor Fati de Mathias Duplessy.
Actividades Gratuitas
Además del concierto inaugural gratuito La Virée Clasique desplegará alrededor de sesenta actividades gratuitas, entre las que se incluyen la proyección de una ópera, un yoga musical para toda la familia, una fusión entre música clásica y electrónica en el marco del festival Mutek, el Conjunto Ovni con el clarinetista bajo André Moisan de la OSM y una ejecución de la célebre Symphonie de la Virée y Las Cuatro Estaciones de Vivaldi dirigidas e interpretadas por el concertino de la OSM Andrew Wan y un conjunto de jóvenes músicos.
ONLYTHERIVERFLOWS. China, 2023. Un film de Wei Shujun. 101 minutos
Como una muestra del género de cine negro Only the River Flows cumple satisfactoriamente su propósito. Dirigido por Wei Shujun, el guión que preparó conjuntamente con Chunlei Kang basado en una novela de Yu Hua centra su atención en la búsqueda de un criminal en serie.
Zhu Yilong
La historia está ambientada en la década del 90 en la pequeña ciudad china de Banpo y comienza cuando se descubre el cadáver de una anciana que yace al borde del río. Solo se sabe que al haber quedado viuda esta mujer albergó en su hogar a un individuo errático conocido como “el loco”. En consecuencia, el detective inspector Ma Zhe (Zhu Yilong) es designado para que junto con un equipo especializado puedan detectar y arrestar a la persona asesina. Para realizar su tarea el jefe de policía (Hou Tianlai) le asigna como oficina la cabina de proyección de un abandonado cine local.
Ma Zhe procede a encarar empeñosamente su trabajo, valiéndose de fotografías y registros de audio a fin de poder obtener evidencias de ciertas personas que pudieron directa e indirectamente haber mantenido contacto con el criminal. En este crucigrama van surgiendo algunos sospechosos que pronto son liberados al no existir evidencia concreta o prueba de culpabilidad.
Paralelamente a su desvelo, el grupo de policías que lo secunda adopta una actitud más frívola, jugando al ping pong, aunque eso no interfiere el proceso investigativo.
A medida que el panorama se ensombrece con la aparición de nuevos crímenes, la actitud obsesiva del detective se intensifica. A todo ello su trabajo se entremezcla con su vida personal en la medida que su querida esposa (Chloe Maayan) que se halla embarazada se impone que el bebé que se está gestando podría sufrir de una discapacitación mental; ese diagnóstico produce fricciones en la pareja en donde su mujer está determinada a proseguir su embarazo en tanto que él preferiría recurrir al aborto.
A medida que avanza el trabajo detectivesco de Ma Zhe, la desorientación de este aguerrido profesional lo conduce hacia un camino cada vez más alejado de la realidad y ese aspecto es lo que contribuye a que esta historia no responda a los cánones de un clásico thriller para saber quién es el homicida, conduciendo a un desenlace que se presta a diferentes lecturas.
Además de la lograda puesta escénica surrealista del director, el film se valoriza por una buena descripción de la comunidad rural en donde se van revelando ciertos secretos que contribuyen a resaltar su intriga; asimismo resulta interesante comprobar el estilo de vida de una pequeña aldea provincial de la época en que el país vivía bajo una fuerte represión, tal como se manifestó en 1989 en la protesta estudiantil de la plaza de Tiananmén.
Entre otros valores positivos del film se destaca su homogéneo elenco encabezado magníficamente por Yilong como el obsesivo sabueso. La valiosa fotografía en 16 milímetros de Chengma Zhiyuan se asocia con la melancolía que en muchas instancias destila el relato teniendo como fondo musical el Adagio de la hermosa sonata Claro de Luna de Beethoven.
Sin lograr el excepcional nivel de otros filmes del género como lo fueron entre otros títulos Cercle Rouge (1970) de Jean-Pierre Melville, Chinatown (1974) de Roman Polanski así como Memories of Murder (2003) de Bong Joon Ho, Only the River Flows, es una sobria y bien construida cautivane película. Jorge Gutman