ELEA­NOR THE GREAT. Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film de Scar­lett Johans­son. 95 minutos

En un pro­mi­so­rio debut detrás de la cáma­ra la talen­to­sa actriz Scar­lett Johans­son ofre­ce una emo­ti­va come­dia dra­má­ti­ca don­de el tema del Holo­caus­to gra­vi­ta en el seno de la comu­ni­dad judía de New York. Sin duda algu­na, uno de los prin­ci­pa­les valo­res resi­de en la actua­ción pro­ta­gó­ni­ca de la remar­ca­ble vete­ra­na intér­pre­te June Squibb quien con sus 94 años de edad des­lum­bra rati­fi­can­do una inusual ener­gía que ya había demos­tra­do en Nebras­ka (2013) y más recien­te­men­te en Thel­ma (2024).

June Squibb y Erin Kellyman

Valién­do­se del guión pre­pa­ra­do por Tory Kamen, la novel cineas­ta pre­sen­ta a Elea­nor Mor­gens­tein (Squibb), una nona­ge­na­ria mujer esta­dou­ni­den­se quien habi­tan­do en Flo­ri­da com­par­te su vivien­da con su gran ami­ga Bes­sie (Rita Zohar), una judía viu­da de simi­lar edad que sobre­vi­vió la devas­ta­do­ra Segun­da Gue­rra. Elea­nor que se con­vir­tió al judaís­mo al casar­se con su mari­do judío falle­ci­do, ha demos­tra­do un espe­cial inte­rés en impo­ner­se sobre los deta­lles del Holo­caus­to vivi­do por su ami­ga. La gran amis­tad se ve inte­rrum­pi­da cuan­do Bes­sie falle­ce y para no que­dar sola Elea­nor resuel­ve via­jar a New York don­de vive su divor­cia­da hija Lisa (Jes­si­ca Hecht) con Max (Will Pri­ce), su hijo ado­les­cen­te. La acti­tud soca­rro­na y un tan­to gru­ño­na de la ancia­na no con­di­ce con su hija que mucho la cri­ti­ca y pien­sa que su mejor vivien­da sería en una resi­den­cia de ancia­nos, a la que obvia­men­te Elea­nor se opo­ne ya que con­si­de­ra que es due­ña de dis­po­ner de su pro­pia vida.

La his­to­ria cobra impul­so cuan­do la vie­ji­ta visi­ta un cen­tro de la comu­ni­dad judía y cir­cuns­tan­cial­men­te se intro­du­ce a inte­grar un gru­po de sobre­vi­vien­tes del Holo­caus­to. Es allí, don­de Elea­nor se apro­pia de la iden­ti­dad de su falle­ci­da ami­ga, seña­lan­do que es pola­ca y que como otra de las sobre­vi­vien­tes de la tra­ge­dia nazi comien­za a rela­tar la his­to­ria que Bes­sie le había con­ta­do. La for­ma como trans­mi­te ese rela­to atrae la aten­ción de Nina (Erin Kelly­man), una joven estu­dian­te de perio­dis­mo, quien expe­ri­men­ta el dolor por la muer­te de su que­ri­da madre y vive a la som­bra de su padre (Chi­we­tel Ejio­for), un famo­so pre­sen­ta­dor de tele­vi­sión. Desean­do escri­bir un articu­lo para el dia­rio de la facul­tad acer­ca de lo que le acon­te­ció a Elea­nor, le pide a que ella ama­ble­men­te le cuen­te deta­lles más pre­ci­sos de su tris­te expe­rien­cia sobre el geno­ci­dio nazi a la vez que exis­te la posi­bi­li­dad para que la ancia­na rela­te su vida en el pro­gra­ma tele­vi­si­vo de su pro­ge­ni­tor. La rela­ción entre esas dos muje­res se vuel­ve más estre­cha a la vez que que­rien­do cele­brar su tar­dío bat­mitz­va, gra­cias al víncu­lo esta­ble­ci­do con el afa­ble rabino local (Stephen Sin­ger), Nina la ayu­da para com­prar la ves­ti­men­ta apro­pia­da que debe­rá lucir para tan impor­tan­te oca­sión. Que­da en el espec­ta­dor la intri­ga de saber has­ta dón­de pue­de per­du­rar la men­ti­ra urdi­da por Eleanor.

Sin gran­di­lo­cuen­cia algu­na, en su ópe­ra pri­ma Johans­son impri­me una narra­ti­va sen­ci­lla a la vez que elo­cuen­te fusio­nan­do la temá­ti­ca de la iden­ti­dad apro­pia­da con el Holo­caus­to, median­te una muy bue­na ilus­tra­ción de la colec­ti­vi­dad judía del Bronx neoyorkino.

La direc­to­ra igual­men­te demues­tra su talen­to en la con­duc­ción de un elen­co de nivel supe­rior. A la con­sa­gra­da com­po­si­ción que la mag­né­ti­ca Squibb logra de su per­so­na­je se une la nota­ble inter­ven­ción de Kelly­man quien con gran auten­ti­ci­dad trans­mi­te la emo­ción de su per­so­na­je en el tierno víncu­lo man­te­ni­do con Elea­nor, exis­tien­do entre ambas actri­ces una inusual quí­mi­ca. En otros roles se des­ta­ca Ejio­for, en el aus­pi­cio­so monó­lo­go que su per­so­na­je rea­li­za en una de las últi­mas secuencias.

En suma, la audien­cia asis­te a un film hon­da­men­te con­mo­ve­dor a la vez que uno sien­te una gran admi­ra­ción por Squibb quien con su gran pasión por el cine demues­tra que la vejez de modo alguno es un obs­tácu­lo para seguir actuan­do. Jor­ge Gutman

NÉGLI­GEN­CE. Cana­dá, 2025. Un film de Demian Fui­ca. 93 minutos.

Un tema de hon­do con­te­ni­do social y deci­di­da­men­te inquie­tan­te es lo que el rea­li­za­dor Demian Fui­ca en Négli­gen­ce, aun­que los resul­ta­dos obte­ni­dos no lle­gan a satis­fa­cer como cabría esperar.

En los cré­di­tos ini­cia­les se lee que cada sema­na la negli­gen­cia infan­til pro­du­ce la muer­te de 2 niños en Ale­ma­nia, 3 en Fran­cia, 4 en Japón y 27 en Esta­dos Uni­dos. En lo que res­pec­ta a Cana­dá 6 de 10 infan­tes sufren de una u otra for­ma de negli­gen­cia y en la pro­vin­cia de Que­bec en 2023 y 2024 han sido con­fir­ma­dos 40 mil casos.

Tenien­do en cuen­ta las esca­lo­frian­tes cifras e ins­pi­ra­do en un acon­te­ci­mien­to real, el rea­li­za­dor basa­do en su pro­pio guión com­par­ti­do con Leo­nar­do Fui­ca y Valé­rie Nadeau expo­ne un dra­ma judi­cial en el que se reve­la los efec­tos pro­du­ci­dos por la negli­gen­cia parental.

Félix Legault y Méla­nie Elliott

El film comien­za en un tri­bu­nal de jus­ti­cia don­de son some­ti­dos a jui­cio Frank y su mujer Ruby quie­nes son incul­pa­dos por la des­preo­cu­pa­ción ejer­ci­da hacia su peque­ño hijo Joey. A tra­vés de flash­backs que van y vuel­ven en for­ma reite­ra­da, el rela­to sigue los pasos del menor cuya vida es pla­ga­da por la des­afo­ra­da vio­len­cia con­yu­gal de sus pro­ge­ni­to­res que reper­cu­ten en su com­ple­to aban­dono y ais­la­mien­to. El dra­ma se inten­si­fi­ca a con­se­cuen­cia de un inci­den­te trá­gi­co pro­du­ci­do en un bar en el que el niño es un invo­lun­ta­rio tes­ti­go del des­afor­tu­na­do com­por­ta­mien­to adop­ta­do por sus padres.

Si bien las audien­cias que se van suce­dien­do duran­te el jui­cio van ilus­tran­do las devas­ta­do­ras con­se­cuen­cias de la seve­ra reali­dad que atra­vie­sa Joey y cómo la desa­pren­si­va con­duc­ta de sus padres influ­ye nega­ti­va­men­te en su vida, la narra­ti­va errá­ti­ca y dis­per­sa del cineas­ta afec­ta el nivel de con­cen­tra­ción del espec­ta­dor. En todo caso, a pesar de la obje­ción apun­ta­da y sin obvia­men­te reve­lar el vere­dic­to del jui­cio, este dra­ma bien inten­cio­na­do tra­ta de ilus­trar las defi­cien­cias de un sis­te­ma social indi­fe­ren­te a la pro­tec­ción de la infan­cia. Ade­más de las con­vin­cen­tes carac­te­ri­za­cio­nes de Gabriel Coles y Méla­nie Elliot como los abu­si­vos padres y del menor Félix Legault en el papel del silen­cio­so e ino­cen­te Joey cabe des­ta­car en roles de apo­yo las com­pe­ten­tes actua­cio­nes de Syl­vie Legault como la jue­za, Guil­beault, Ali­ce Clé­ment, Mirei­lle Léves­que, Dave Camp­bell, Luca Asse­lin, Cédric Gos­se­lin, Nico­las Paquin, Deano Cla­vet, Jus­tin Spy­ce y Maria­ne Oli­via. Jor­ge Gutman

MILLE SECRETS MILLE DAN­GERS. Cana­dá, 2025. Un film de Phi­lip­pe Falar­deau. 119 minutos

En su noveno film como rea­li­za­dor Phi­lip­pe Falar­deau ofre­ce en Mille Screts Mille Dan­gers una his­to­ria basa­da en la auto­bio­grá­fi­ca nove­la homó­ni­ma del escri­tor Alain Farah publi­ca­da en 2021.

Neil Elias y Rose-Marie Perreault

En la adap­ta­ción rea­li­za­da por el cineas­ta en cola­bo­ra­ción con Farah el rela­to que trans­cu­rre en Mon­treal enfo­ca las vici­si­tu­des que atra­vie­sa Alain (Neil Elias) de 28 años de edad en la jor­na­da de su casa­mien­to. Si bien se sue­le decir que el día que una per­so­na con­trae matri­mo­nio es el más bello de su vida, eso dis­ta de acon­te­cer con Alain, quien poco antes de la cele­bra­ción de la boda con su novia Vir­gi­nie (Rose-Marie Perreault), expe­ri­men­ta ata­ques de extre­ma ansie­dad ante el serio temor de no poder res­pon­der a las expec­ta­ti­vas que de él se aguar­da. A todo ello se agre­ga su males­tar esto­ma­cal ori­gi­na­do por la enfer­me­dad de Crohn que lo fuer­za a con­su­mir per­ma­nen­te­men­te medi­ca­men­tos que de modo alguno solu­cio­nan el problema.

De mane­ra nada con­ven­cio­nal, el rela­to que no está estruc­tu­ra­do lineal­men­te se des­pla­za en casi su pri­me­ra mitad a tra­vés del tiem­po median­te los recuer­dos frag­men­ta­rios que pasan por la memo­ria de Alain con acon­te­ci­mien­tos vivi­dos en su infan­cia y par­ti­cu­lar­men­te en sus años ado­les­cen­tes. Es así que entre otros aspec­tos se asis­te al des­en­can­to pro­du­ci­do por un ami­go que lo lle­ga a trai­cio­nar, su pri­me­ra atrac­ción sen­ti­men­tal, la ten­sa rela­ción vivi­da con sus divor­cia­dos padres inmi­gran­tes, Elías (Geor­ges Khab­baz) pro­ce­den­te de Egip­to y Yolan­de (Hiam Abou Che­didd) del Líbano, como asi­mis­mo al víncu­lo que man­tie­ne con su pri­mo Édouard (Has­san Mah­bou­ba) que si bien por una par­te es enma­ra­ña­do al pro­pio tiem­po es en cier­ta for­ma el que tes­ti­mo­nia sus des­ve­los y pesares.

Pasan­do a la boda en sí mis­ma, tan­to la cere­mo­nia reli­gio­sa como la recep­ción pos­te­rior adquie­ren un tono alo­ca­do gene­ran­do algu­nas situa­cio­nes deci­di­da­men­te cómi­cas aun­que de nin­gún modo cari­ca­tu­res­cas. Tenien­do en cuen­ta la den­si­dad del libro de Farah, la pues­ta escé­ni­ca de Falar­deau cum­ple su obje­ti­vo en res­pe­tar la esen­cia de su con­te­ni­do. Es así que resul­ta meri­to­rio que el rea­li­za­dor haya logra­do trans­mi­tir el asfi­xian­te cli­ma que envuel­ve al pro­ta­go­nis­ta y el modo en que sus irre­suel­tos trau­mas vivi­dos en el pasa­do reper­cu­ten en el pre­sen­te ante las pre­sio­nes a las que está suje­to. A su vez, igual­men­te loa­ble es la ilus­tra­ción del film en refle­jar el com­por­ta­mien­to y acti­tu­des cul­tu­ra­les de la diás­po­ra liba­ne­sa de Quebec.

Falar­deau ha con­vo­ca­do un equi­po acto­ral de nota­ble nivel comen­zan­do por Elias quien con com­ple­ta con­vic­ción trans­mi­te la angus­tia y sufri­mien­to de su per­so­na­je al no poder evi­tar la pre­sión cul­tu­ral que lo embar­ga; a pesar de que este anti­hé­roe no resul­ta muy sim­pá­ti­co, con todo logra que la audien­cia empa­ti­ce con su per­so­na. En otros roles de impor­tan­cia, Mah­bou­ba se luce como el ami­go de lar­ga data de Alain, Khab­baz des­ti­la ter­nu­ra en el dis­cur­so que pro­nun­cia a en la cena de la boda, Che­did trans­mi­te brío como la vis­to­sa Yolan­de, en tan­to que Perreault con­ven­ce como la novia de nota­ble madu­rez que ser­vi­rá como sos­tén de su pro­me­ti­do. En el elen­co tam­bién par­ti­ci­pan Rose-Anne Déry como la mejor ami­ga de Vir­gi­nie, Nata­lie Tan­nous ani­man­do a la ner­vio­sa pri­ma sol­te­ra, Paul Ahma­ra­ni como el pecu­liar den­tis­ta de Alain y Mike Clay como el disc joc­key de la fiesta.

En con­clu­sión, sin ser excep­cio­nal el cineas­ta logra una hones­ta come­dia dra­má­ti­ca en don­de se vale de una inusual boda para efec­tuar un buen estu­dio carac­te­ro­ló­gi­co del per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co. Jor­ge Gutman