VIE PRI­VÉE / A PRI­VA­TE LIFE. Fran­cia, 2025. Un film de Rebec­ca Zlotowski.103 minutos

La talen­to­sa actriz ame­ri­ca­na Jodie Fos­ter ‑pre­mia­da con dos Oscar- impre­sio­na favo­ra­ble­men­te en su pri­me­ra incur­sión en el cine fran­cés pro­ta­go­ni­zan­do Vie Pri­vée. Diri­gi­do por Rebec­ca Zlo­tows­ki el rela­to de mis­te­rio pro­pues­to sufre del alam­bi­ca­do guión de Anne Berest y Gae­lle Mace que impi­de que el film pue­da ser seria­men­te considerado.

Jodie Fos­ter y Daniel Auteuil

El pro­mi­so­rio ini­cio de la tra­ma pro­por­cio­na cier­ta intri­ga de mis­te­rio en don­de la psi­quia­tra y psi­co­ana­lis­ta ame­ri­ca­na Lilian Stei­ner (Jodie Fos­ter) resi­den­te en París se impo­ne que Pau­la Cohen-Solal (Vir­gi­nie Efi­ra) una de sus pacien­tes judías que ha esta­do ausen­te en las últi­mas tres sesio­nes, se ha sui­ci­da­do. Cuan­do Lilia­na se aper­so­na al velo­rio de la difun­ta, su mari­do Simon (Mathieu Ama­ric), recha­za con brus­que­dad su pre­sen­cia por­que está con­ven­ci­do que Pau­la puso fin a su vida con las pas­ti­llas que ella le había pres­crip­to. Sin embar­go hay cier­tos indi­cios por los que Lilian supo­ne que su pacien­te no se sui­ci­dó sino que la han ase­si­na­do. ¿Aca­so podría ser Simon con el pro­pó­si­to de obte­ner una impor­tan­te heren­cia de su mujer pro­ve­nien­te de su tía, o qui­zás su pro­pia hija Valé­rie (Luà­na Baj­ra­ni), o bien algún otro familiar?

La duda de Lilian moti­va que de tera­peu­ta se con­vier­ta en una detec­ti­ve inves­ti­ga­do­ra jun­to con la cola­bo­ra­ción de su oftal­mó­lo­go ex espo­so Gabriel Had­dad (Daniel Auteuil). Esa bús­que­da de lo que real­men­te acon­te­ció con Pau­la se acre­cien­ta cuan­do Lilian com­prue­ba que de su des­pa­cho ha sido sus­traí­do un case­te que ella gra­bó en la entre­vis­ta que man­tu­vo con Pau­la en la últi­ma sesión.

Aun­que en prin­ci­pio uno podría ima­gi­nar que el rela­to se ase­me­ja en par­te al nota­ble film que Hitch­cock reali­zó en Sha­dow of a Doubt (1943), la situa­ción urdi­da por el guión no per­mi­te que exis­ta tal com­pa­ra­ción a tra­vés de la incor­po­ra­ción de absur­das situa­cio­nes surrea­lis­tas que des­vir­túa la pro­pues­ta ini­cial; eso acon­te­ce cuan­do Lilian acu­de a lo de Jes­si­ca Gran­ge (Sophie Gui­lle­min), una hip­no­ti­za­do­ra que le hace ver que ella man­tu­vo un víncu­lo con Pau­la en una pre­via encar­na­ción en don­de ambas inte­gra­ban una orques­ta sin­fó­ni­ca, ade­más de cier­tas alu­sio­nes al nazis­mo duran­te la segun­da gue­rra mun­dial. A todo ello, en una sub­tra­ma que nada agre­ga a la pro­ble­má­ti­ca cen­tral, el rela­to alu­de al difi­cul­to­so víncu­lo de Lilian con su dis­tan­cia­do hijo Julien (Vin­cent Lacoste).

Si bien la direc­ción de la rea­li­za­do­ra se dis­tin­gue por su sobrie­dad, la pelí­cu­la no logra crear un legí­ti­mo sus­pen­so capaz de sus­ci­tar emo­ción al care­cer de un rum­bo fijo. Con todo, los ele­men­tos favo­ra­bles resi­den en la irre­pro­cha­ble actua­ción que Fos­ter trans­mi­te como la clí­ni­ca­men­te fría y repu­tada pro­fe­sio­nal, ade­más de un elen­co inte­gra­do por pres­ti­gio­sos artis­tas del cine fran­cés, con espe­cial refe­ren­cia a la iln­ter­pre­ta­ción de Auteuil cuyo per­so­na­je bien des­crip­to man­tie­ne una bue­na com­pli­ci­dad con el de Foster.

Para quie­nes estén dis­pues­tos a pres­cin­dir de la cre­di­bi­li­dad de esta his­to­ria incon­clu­sa, el film les pro­cu­ra­rá un acep­ta­ble entre­te­ni­mien­to, aun­que para quien escri­be estas líneas le resul­te falli­do por care­cer de un cohe­ren­te sus­pen­so. Jor­ge Gutman

SOUND OF FALLING / LES ECHOS DU PAS­SÉ. Ale­ma­nia, 2025. Un film de Mas­cha Schi­lins­ki. 148 minutos

Extra­ña, enig­má­ti­ca, mis­te­rio­sa a la vez que fas­ci­nan­te, son las impre­sio­nes que dejan la visión de Sound of Falling, el segun­do lar­go­me­tra­je de la direc­to­ra Mas­cha Schi­lins­ki cuya ópe­ra pri­ma Dark Blue Girl (2017) reci­bió cáli­dos elogios.

La tra­ma con­ce­bi­da por la rea­li­za­do­ra con la cola­bo­ra­ción de Loui­se Peter enfo­ca la vida de 4 muje­res que viven en una mis­ma gran­ja fami­liar situa­da en una aldea rural de Alt­mark (al nor­te de Ale­ma­nia) pero en dife­ren­tes perío­dos a lo lar­go de un siglo.

Han­na Heckt

En el pri­mer epi­so­dio que trans­cu­rre en 1918 se sale al cru­ce de Alma (Han­na Heckt) una niña de 7 años cuya curio­si­dad se con­cen­tra en una foto­gra­fía en la que se halla su madre y una niña ya muer­ta que pare­cie­ra ser ella mis­ma. En la déca­da del 40 se obser­va a la ado­les­cen­te Eri­ka (Lea Drin­da) que se obse­sio­na obser­van­do la pier­na ampu­tada de su tío Fritz (Mar­tin Rother) pos­tra­do en su lecho. Hacia fina­les de los años 80 se apre­cia a Ange­li­ka (Lena Urzen­dowsky), la sobri­na de Eri­ka, quien en la eta­pa en que des­pier­ta su sexua­li­dad man­tie­ne una per­tur­ba­da rela­ción con su tío Uwe (Kons­tan­tin Lindhorst) y su pri­mo Rai­ner (Flo­rian Gei­bel­mann). En el últi­mo seg­men­to que trans­cu­rre en la épo­ca actual, nue­vos pro­pie­ta­rios adquie­ren la gran­ja don­de la tími­da Len­ka (Lae­ni Gei­se­ler), una de las hijas de la fami­lia, man­tie­ne una espe­cial amis­tad con Nelly (Zoë Baier), una chi­ca veci­na que tra­ta de recom­po­ner­se del dolor cau­sa­do por la pér­di­da de su madre.

La pelí­cu­la que está frag­men­ta­ria­men­te con­fi­gu­ra­da requie­re una con­si­de­ra­ble con­cen­tra­ción para cap­tar la esen­cia de su con­te­ni­do tenien­do en cuen­ta que la ausen­cia de una cro­no­ló­gi­ca narra­ción resul­ta en cier­tos momen­tos con­fu­sa; en todo caso sin ser nece­sa­ria­men­te un rom­pe­ca­be­zas, a la pos­tre todas las pie­zas suel­tas logran conectarse.

La cineas­ta con­si­gue aden­trar­se psi­co­ló­gi­ca­men­te en sus pro­ta­go­nis­tas feme­ni­nas a tra­vés de los víncu­los man­te­ni­dos con sus madres, her­ma­nas y parien­tes cer­ca­nos don­de los ecos del pasa­do influ­yen en la vida presente.

Emplean­do el recur­so de la memo­ria, con gran suti­li­dad el film expo­ne situa­cio­nes urti­can­tes inclu­yen­do entre otros aspec­tos, la muer­te de seres que­ri­dos, la vio­la­ción, el inces­to, la escla­vi­tud labo­ral, fan­ta­sías sui­ci­das y una estu­pe­fac­ta este­ri­li­za­ción de emplea­das domés­ti­cas a fin de pro­te­ger la segu­ri­dad de los hom­bres que las explotan.

Con una cáma­ra ágil y agra­cia­da por la mag­ní­fi­ca foto­gra­fía de Fabian Gam­per, la direc­to­ra cap­ta viva­men­te el mun­do pas­to­ral en cada una de las épo­cas, per­mi­tien­do una visión espec­ta­cu­lar. La logra­da pues­ta escé­ni­ca, la actua­ción de un sóli­do elen­co, el buen mon­ta­je de Evelyn Rack, y el impe­ca­ble dise­ño de pro­duc­ción de Cosi­ma Vellen­zer con­tri­bu­yen a real­zar los valo­res de este ambi­cio­so a la vez que líri­co film cuyo estreno mun­dial en Can­nes le valió el Pre­mio del Jura­do. Jor­ge Gutman

DJ AHMET. Mace­do­nia del Nor­te-Repú­bli­ca Che­ca- Croa­cia, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Geor­gi M. Unkovs­ki. 99 minutos

Rara­men­te se pre­sen­ta la opor­tu­ni­dad de apre­ciar un film pro­ce­den­te de Mace­do­nia del Nor­te y es por ello que resul­ta muy opor­tu­na la pre­sen­ta­ción del film mace­dó­ni­co DJ Ahmet del novel direc­tor Geor­gi M. Unkovs­ki, cuyo cor­to­me­tra­je Stic­ker (2020) fue elo­gia­do en varios festivales.

Arif Jakup y Agush Agusheve

La acción está ambien­ta­da en la remo­ta región rural del nor­te del país en don­de habi­ta Ahmet (Arif Jakup), un ado­les­cen­te de 15 años huér­fano de madre que con­vi­ve con su padre gran­je­ro (Aksel Meh­met) y su her­ma­ni­to Naim (Agush Agushev). En la pri­me­ra esce­na se obser­va cómo el mucha­cho es reti­ra­do de la escue­la por su auto­ri­ta­rio y domi­nan­te pro­ge­ni­tor a fin de que se encar­gue de pas­to­rear el gana­do de ove­jas; asi­mis­mo él se ocu­pa de cui­dar a Naim quien des­de que murió la madre ha per­di­do el habla.

La afi­ción por la músi­ca de dan­za elec­tró­ni­ca desean­do lle­gar a ser un DJ cons­ti­tu­ye para Ahmet un medio para mati­zar su vida así como lo es el entra­ña­ble lazo fra­terno que man­tie­ne con Naim. Su ruti­na se ve alte­ra­da cuan­do un día lle­ga a la aldea la joven Aya (Dora Akan Zla­ta­no­va) pro­ce­den­te de Ale­ma­nia quien igual­men­te sien­te una gran afi­ni­dad hacia la músi­ca pop y la dan­za. Cuan­do ambos jóve­nes se encuen­tran pron­ta­men­te sur­ge un víncu­lo román­ti­co sin embar­go hay cier­tos obs­tácu­los que se inter­po­nen; ello se debe a que la chi­ca per­te­ne­ce a una fami­lia de supe­rior nivel eco­nó­mi­co que la de Ahmet, como asi­mis­mo sus padres deci­den median­te un casa­mien­to arre­gla­do que ella una su vida a un hom­bre de mayor edad que no cono­ce ni tam­po­co desea que así sea. Desa­fian­do las con­ven­cio­nes socia­les, Aya repe­le la deci­sión de sus padres ade­más de par­ti­ci­par con sus ami­gas en un fes­ti­val de dan­za local.

La ópe­ra pri­ma de Unkovs­ki se carac­te­ri­za por su cali­bra­da direc­ción y por su guión en el que muy bien se ilus­tra cómo la reli­gión y la tra­di­ción son ele­men­tos que gra­vi­tan en un medio social deci­di­da­men­te con­ser­va­dor, patriar­cal y misó­gino don­de la mujer ejer­ce un rol secun­da­rio y sumi­so. Cla­ra­men­te se expo­ne cómo en ese entorno, los jóve­nes pro­ta­go­nis­tas desean eman­ci­par­se y deci­dir por sí mis­mos el camino a adoptar.

Es elo­gia­ble la auten­ti­ci­dad logra­da por el elen­co don­de sus acto­res no son pro­fe­sio­na­les; en ese aspec­to cau­ti­va la inter­pre­ta­ción de Jakup trans­mi­tien­do la deter­mi­na­ción del mucha­cho dis­pues­to a lograr su pro­pó­si­to a tra­vés de la músi­ca y tenien­do ade­más como ali­cien­te el amor y res­pon­sa­bi­li­dad pater­nal hacia su her­ma­ni­to; asi­mis­mo es admi­ra­ble la natu­ra­li­dad que demues­tra Agushev en un rol que a tra­vés de su expre­sión ges­tual tra­du­ce el sen­ti­mien­to que ani­ma a Naim; por su par­te Zla­ta­no­va se des­ta­ca como la inte­li­gen­te ado­les­cen­te deci­di­da a afron­tar su pro­pio destino.

En los rubros téc­ni­cos tras­cien­de la muy bue­na foto­gra­fía de Naum Dok­sevs­ki cap­tan­do mag­ní­fi­ca­men­te el esce­na­rio don­de trans­cu­rre la vida pas­to­ral de la aldea, así como la ban­da sono­ra de Alen Sin­kauz y Nenad Sinhauz inclu­yen­do can­cio­nes de la región alter­nan­do con otras en inglés. Final­men­te, men­ción espe­cial mere­ce el ves­tua­rio de Roza Traj­ces­ka con el dise­ño de los tra­di­cio­na­les y colo­ri­dos atuen­dos de las bailarinas.

He aquí una ópe­ra pri­ma muy bien narra­da que entre­mez­clan­do dra­ma y come­dia, su visión depa­ra satis­fac­ción. Jor­ge Gutman