Monthly Archives: January 2026

La Vida de un Entra­ña­ble Payaso

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CLOWN(S).

Como ter­ce­ra pro­duc­ción de la actual tem­po­ra­da la Ópe­ra de Mon­tréal (ODM) pre­sen­ta­rá en pri­mi­cia mun­dial la ópe­ra Clown(s) de la com­po­si­to­ra y libre­tis­ta cana­dien­se Ana Soko­lo­viċ.

(Foto: ODM)

Según las notas de pren­sa, esta ópe­ra refle­ja la gran sen­si­bi­li­dad de la auto­ra a tra­vés de un ima­gi­na­rio uni­ver­so crea­do que cons­ti­tu­ye un tri­bu­to a la expe­rien­cia humana.

ANA SOKO­LO­VIC (Foto: boosey.com)

La ópe­ra está ins­pi­ra­da en algu­nos de los fil­mes de Jac­ques­Ta­ti, Fede­ri­co Felli­ni, Char­les Cha­plin y Bus­ter Kea­ton, median­te una fábu­la que entre­mez­clan­do músi­ca, tea­tro, dan­za, acro­ba­cia y títe­res, ilus­tra en sie­te esce­nas las gran­des eta­pas y emo­cio­nes de la vida. Com­bi­nan­do un inven­ti­vo len­gua­je, evo­ca­ti­va músi­ca y con­tem­po­rá­nea magia, este fres­co barro­co pro­me­te tras­la­dar a la audien­cia al mun­do fan­tás­ti­co del cir­co y de las vol­te­re­tas sal­tim­ban­quis. Es así que esta pro­duc­ción anti­ci­pa un sub­yu­ga­dor espec­tácu­lo nutri­do de gran emoción.

La sinop­sis des­cri­be a un paya­so que abrien­do su vali­ja va libe­ran­do su mun­do inte­rior e ima­gi­na­rio. Así comien­za un via­je a tra­vés de las múl­ti­ples eta­pas de su vida, des­de el naci­mien­to has­ta la edad madu­ra, pasan­do por el des­cu­bri­mien­to, el asom­bro, el amor, la ale­gría, el con­flic­to, la tris­te­za y por últi­mo la serenidad.

En esen­cia, esta ópe­ra cons­ti­tu­ye un home­na­je a los entra­ña­bles paya­sos que con o sin maqui­lla­je cele­bran la gran­de­za de la humanidad.

ALI­NE KUTAN (Foto: armenianweekly.com)

Con la pues­ta escé­ni­ca de Mar­tin Genest y la dra­ma­tur­gia de Dái­ri­ne Ní Mheadh­ra, la ópe­ra escri­ta para cua­tro solis­tas inclu­ye a la soprano Ali­ne Kutan, la mez­zo soprano Mirei­lle Lebel, el tenor Andrew Haji y el barí­tono Bruno Roy.

La orques­ta diri­gi­da por el maes­tro Jiří Rožeň  está inte­gra­da por Stépha­ne Beau­lac (trom­pe­ta), Louis-Phi­lip­pe Mar­so­lais (trom­pa), Chris Lee (tuba), Blair Mac­kay (per­cu­sión), Patri­ce Richer (trom­bón) y Wes­ley Shen (ondes mar­te­not). El coro de la ODM es diri­gi­do por Clau­de Webs­ter.

La esce­no­gra­fía es de Anne-Séguin Poi­rier, en tan­to que Sébas­tien Dion­ne es res­pon­sa­ble del ves­tua­rio y Lau­rent Routhier de la iluminación.

Una visión más com­ple­ta de esta ópe­ra es ofre­ci­da por el siguien­te trai­ler a tra­vés de la expo­si­ción del musi­có­lo­go Pie­rre Vachon, de la com­po­si­to­ra y del direc­tor escénico.

La ópe­ra será repre­sen­ta­da el 31 de enero (19h30), el 3 y 5 de febre­ro (19h30) y el 8 de febre­ro (14h), en la sala del Tea­tro Mai­son­neu­ve de la Pla­ce des Arts

Ícono Infi­ni­to: Una memo­ria visual

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DOCU­MEN­TAL MUSICAL 

Para quie­nes apre­cian a la famo­sa can­tan­te ame­ri­ca­na Paris Whit­ney Hil­ton, en pocos días más se cono­ce­rá el docu­men­tal Infi­ni­te Icon: A Visual Memoir.

Según se anti­ci­pa, el film de los direc­to­res J.J. Dun­can y, Bru­ce Rober­tson ilus­tra no sola­men­te el gla­mour de los tabloi­des sino asi­mis­mo reve­la la per­so­na­li­dad de una artis­ta que ha sido y sigue sien­do la fuer­za pio­ne­ra en la cul­tu­ra pop.

Paris Hil­ton

Con Infi­ni­te Icon, Paris Hil­ton rein­ven­ta el docu­men­tal musi­cal moderno, fusio­nan­do la inter­pre­ta­ción en con­cier­to con la con­fe­sión per­so­nal en una “memo­ria visual” de alto con­cep­to. En lugar de ofre­cer una retros­pec­ti­va con­ven­cio­nal, la pelí­cu­la de Hil­ton narra su via­je emo­cio­nal pre­vio al lan­za­mien­to de su álbum de estu­dio de 2024, cul­mi­nan­do en un con­cier­to his­tó­ri­co en el Holly­wood Palladium.

La com­bi­na­ción de ten­sión entre bas­ti­do­res, flash­backs que aca­pa­ra­ron titu­la­res y espec­tácu­lo sobre el esce­na­rio sitúa al docu­men­tal como un comen­ta­rio direc­to sobre la fama, la vul­ne­ra­bi­li­dad y la resi­lien­cia. El trái­ler ofi­cial anti­ci­pa un capí­tu­lo cru­do y, por momen­tos, des­ga­rra­dor de la vida de Hil­ton, mar­ca­do por con­fe­sio­nes entre lágri­mas y momen­tos de triun­fo público.

El docu­men­tal será exhi­bi­do en las salas de Cine­plex el 30 de enero de 2026

Pró­xi­mos Con­cier­tos de la OM

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LA AGEN­DA MUSI­CAL DE FEBRERO

En un con­cier­to dedi­ca­do a la músi­ca de cáma­ra, la Orches­tre Métro­po­itain (OM) brin­da­rá un pro­gra­ma inte­gra­do por obras de tres pres­ti­gio­sos auto­res europeos.

Los músi­cos de la OM (Foto: OM)

Es así que los meló­ma­nos ten­drán opor­tu­ni­dad de apre­ciar Eine Klei­ne Nacht­mu­sik y Ganz Klei­ne Nach­mu­sick de Mozart. Asi­mis­mo se podrá juz­gar el Cuar­te­to de Cuer­das N° 2 en Si bemol mayor de la com­po­si­to­ra y can­tan­te ita­lia­na Mad­da­le­na Sir­men y el Cuar­te­to de Cuer­das en Si bemol mayor de Fanny Men­dels­sohn.

Para tal even­to par­ti­ci­pa­rán los músi­cos Ale­xan­der Lozows­ki (vio­lín), Lizann Ger­vais (vio­lín), Pie­rre Tour­vi­lle (vio­la), Vin­cent Ber­ge­ron (vio­lon­che­lo) y Cathe­ri­ne Lefeb­vre (con­tra­ba­jo).

El con­cier­to será ofre­ci­do el 1 de febre­ro (15h30) en el audi­to­rio Des Deux Rives (Saint-Jean-Sur-Riche­lieu, y el 3 de febre­ro (19h30) en la Salle Bour­gie.

Kensho Wata­na­be (Foto: OM)

El pró­xi­mo pro­gra­ma de la OM a rea­li­zar­se el 22 de febre­ro (15h30) dedi­ca­do a la fami­lia  y el 23 de febre­ro (9h15 y 11h) en las mati­nés esco­la­res ofre­cien­do el cuen­to musi­cal The Feather and the Turtle ins­pi­ra­do en tres leyen­das autóc­to­nas. La direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro Tho­mas Le Duc Moreau, en tan­to que Dave Jen­niss es res­pon­sa­ble de la pues­ta escé­ni­ca en don­de par­ti­ci­pa­rán los artis­tas René Rous­seau y Emma Ran­kin. La músi­ca cana­dien­se inclu­ye obras de Bar­ba­ra Assi­gi­naak, Pie­rre Mer­cu­re, Tobin Sto­kes, Kevin Lau, Ale­jan­dra Odgers, Karen Suna­bac­ka y T. Patrick Carra­bré. La repre­sen­ta­ción es rea­li­za­da en francés.

Michel Bet­tez (Foto: OM)

La OM ofre­ce­rá el 26 de febre­ro (19h30) en la Égli­se Notre Dame Des Sept Dou­leurs (Ver­dun), el 27 de febre­ro (19h30) en la Mai­son Sympho­ni­que de Mon­tréal y el 28 de febre­ro (19h30) en la Mai­son de la Cul­tu­re de Ahun­tsic un con­cier­to diri­gi­do por el maes­tro Kensho Wata­na­be. La vela­da comien­za con la eje­cu­ción del poe­ma sin­fó­ni­co La Isla de los Muer­tos de Rach­ma­ni­nov, , obra  que ins­pi­ra­do en la pin­tu­ra homó­ni­ma, el com­po­si­tor nota­ble­men­te resal­ta la atmós­fe­ra musi­cal­men­te. El pro­gra­ma pro­si­gue con el Con­cier­to para Fagot del com­po­si­tor ruso-cana­dien­se Arial Ich­mou­ra­tov, una obra comi­sio­na­da por la OM en don­de par­ti­ci­pa­rá como solis­ta el talen­to­so músi­co Michel Bet­tez. La vela­da cul­mi­na con la eje­cu­ción de la impo­nen­te Sin­fo­nía N° 5 de Tchai­kovsky que diri­gi­da por pri­me­ra vez por su autor en 1888 en San Peters­bur­go, abor­dan­do el tema de la fuer­za del des­tino cons­ti­tu­ye una de las más logra­das crea­cio­nes sin­fó­ni­cas del reper­to­rio universal.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre los con­cier­tos men­cio­na­dos pre­sio­ne aquí 

La Ambi­ción Del Poder

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

MAC­BETH. Autor: William Sha­kes­pea­re. Tra­duc­ción: Michel Gar­neau. Direc­ción Escé­ni­ca: Robert Lepa­ge Elen­co: David Bou­tin, Vio­let­te Chau­veau, Richard Fré­chet­te, Ale­xan­dre Goyet­te, Reda Gue­ri­nik, Gui­llau­me Lau­rin, Oli­vier Nor­mand, Rod­ley Pitt, Mar­co Pou­lin, Domi­ni­que Ques­nel, Mathieu Ques­nel, Phi­lip­pe Raci­ne, Fabri­ce Yva­noff Sénat, Gabriel Simard. Asis­ten­te de Direc­ción: Félix Dan­ge­nais. Direc­ción de Crea­ción: Ste­ve Blan­chet. Esce­no­gra­fía y Acce­so­rios: Aria­ne Sau­vé. Ves­tua­rio: Michael Gian­fran­ces­co. Ilu­mi­na­ción: Kim­ber­ley Pur­tell. Músi­ca Ori­gi­nal y Con­cep­ción Sono­ra: John Gzowsky. Coreo­gra­fía de los Com­ba­tes: Oli­vier Lunar­di. Dura­ción: 2h 50 minu­tos inclu­yen­do un enreac­to. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 1 de mar­zo en el Théā­tre du Nou­veau Mon­de (TNM)

Esta céle­bre obra de Sha­kes­pea­re cono­ci­da como La Tra­ge­dia de Mac­beth que fue dada a cono­cer en 1606 ha sido repre­sen­ta­da mun­dial­men­te no solo en su ori­gi­nal ver­sión tea­tral, sino que ade­más fue tras­la­da­da en varia­das oca­sio­nes al cine como asi­mis­mo a la ópe­ra. Su gran popu­la­ri­dad radi­ca en la vir­tuo­si­dad con que el inmor­tal dra­ma­tur­go bri­tá­ni­co expre­só las nega­ti­vas con­se­cuen­cias que con­lle­van la des­me­su­ra­da ambi­ción polí­ti­ca en quie­nes cie­ga­men­te bus­can el poder como ins­tru­men­to de dominio.

ALE­XAN­DRE GOYET­TE (Foto: Yves Renaud)

Aho­ra el emble­má­ti­co direc­tor Robert Lepa­ge que exce­len­te­men­te ha teni­do a su car­go la adap­ta­ción de varias obras sha­kes­pe­ria­nas inclu­yen­do Corio­lano y Ham­let, entre otras, se ha embar­ca­do con Mac­beth des­pués de haber­la pre­sen­ta­do en inglés en el Fes­ti­val de Strat­ford en 2025.

VIO­LET­TE-CHA­VEAU (Foto: Yves Renaud)

Lepa­ge sus­ti­tu­ye la ambien­ta­ción de la Esco­cia del siglo XVI para ubi­car la acción en la gue­rra de los moto­ci­clis­tas que tuvo lugar en Que­bec por espa­cio de una déca­da; ese epi­so­dio se carac­te­ri­zó por el con­flic­to sus­ci­ta­do por el con­trol del trá­fi­co de estu­pe­fa­cien­tes sur­gi­do entre dos ban­das de inten­sa riva­li­dad y una ani­mo­si­dad pro­fun­da­men­te entro­ni­za­da entre sus cri­mi­na­les inte­gran­tes. A fin de lograr máxi­ma auten­ti­ci­dad el direc­tor reem­pla­za el ori­gi­nal tex­to inglés eli­sa­be­tiano de Sha­kes­pea­re por el fran­cés que­be­quen­se valién­do­se de la tra­duc­ción efec­tua­da por Michel Gar­neau.

ALE­XAN­DRE GOYET­TE, VIO­LET­TE-CHA­VEAU (Foto:Yves Renaud)

El cli­ma del vio­len­to gru­po que­da esta­ble­ci­do en las pri­me­ras esce­nas que tie­nen lugar en un motel ubi­ca­do en las afue­ras de Montreal,donde lle­gan los delin­cuen­tes mato­nes bien arma­dos y ata­via­dos con sus ves­ti­men­tas de cue­ro. Ahí Dun­can (Richard Fré­chet­te), el líder de una de las ban­das está a pun­to de renun­ciar tenien­do en vis­ta que su hijo Mal­colm (Gui­llau­me Lau­rin) lo reem­pla­ce. Cla­ro está que el vio­len­to Mac­beth (Ale­xan­dre Goyet­te), acom­pa­ña­do de su fiel ami­go Ban­quo (Rada Gue­ri­nik) ambi­cio­na ser el nue­vo jefe que de mane­ra surrea­lis­ta se lo pre­di­ce un trío de bru­jos dro­ga­dic­tos (Oli­vier Nor­mand, Phi­lip­pe Raci­ne, Fabri­ce Yva­noff Sénat). Fren­te a tal situa­ción la maquia­vé­li­ca Lady Mac­beth (Vio­let­te Cha­veau) indu­ce a su espo­so ase­si­nar a Dun­can y ocu­par su puesto.

Entre los aspec­tos favo­ra­bles de esta ver­sión se encuen­tra la remar­ca­ble pues­ta escé­ni­ca de Lepa­ge que con su inigua­la­ble ima­gi­na­ción impri­me una visión cine­ma­to­grá­fi­ca a tra­vés de las imá­ge­nes que se van suce­dien­do; en tal sen­ti­do, ese aspec­to es logra­do mer­ced a la extra­or­di­na­ria esce­no­gra­fía de Aria­ne Sau­vé emplean­do módu­los acce­so­rios que se van des­pla­zan­do como si se estu­vie­se vien­do una pelí­cu­la don­de se va obser­van­do lo que acon­te­ce en cada uno de los dos pisos del motel.

DES­LUM­BRAN­TE ESCE­NO­GRA­FÍA (Foto: Yves Renaud)

A nivel de inter­pre­ta­ción, Ale­xan­dre Goyet­te ofre­ce una bue­na carac­te­ri­za­ción del codi­cio­so, des­pó­ti­co y san­grien­to pro­ta­go­nis­ta cuyo sen­ti­mien­to de cul­pa por los crí­me­nes come­ti­dos se mani­fies­ta median­te un pro­ce­so de degra­da­ción psí­qui­ca que lo con­du­ce a un ineluc­ta­ble final. Dis­tin­ción espe­cial mere­ce Vio­let­te Cha­veau quien mag­ní­fi­ca­men­te trans­mi­te la vehe­men­cia y mani­pu­la­ción de la dia­bó­li­ca ins­ti­ga­do­ra cón­yu­ge de Mac­beth. En los roles secun­da­rios, el homo­gé­neo elen­co rati­fi­ca una vez más la soli­dez de los artis­tas de esta provincia.

La obje­ción que mere­ce esta pro­duc­ción es que el afran­ce­sa­mien­to que­be­quen­se emplea­do moti­va que cier­tos diá­lo­gos resul­ten incom­pren­si­bles con el efec­to de dis­mi­nuir el impac­to emo­cio­nal de su contenido.

Sin alcan­zar un nivel excep­cio­nal, es meri­to­ria la audaz y ambi­cio­sa visión de Lepa­ge al haber impre­so en Mac­beth el espí­ri­tu de la tra­ge­dia sha­kes­pe­ria­na a la reali­dad de la épo­ca actual, don­de la incon­tro­la­ble avi­dez del poder con­du­ce a esta­lli­dos de vio­len­cia en dife­ren­tes regio­nes de nues­tro planeta.

Una Voz Supli­can­do Ayuda

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THE VOI­CE OF HIND RAJAB. Túnez-Fran­cia, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Kaouther Ben Hania. 89 minutos

Des­pués de su nota­ble docu­men­tal Les filles d’Ol­fa (2023), la direc­to­ra tune­ci­na Kaouther Ben Hania ofre­ce en The Voi­ce of Hind Rajab un dra­ma híbri­do entre­mez­clan­do docu­men­tal y fic­ción basa­do en un gra­ví­si­mo inci­den­te acon­te­ci­do en el mar­co del con­flic­to béli­co de Israel con las fuer­zas de Hamas en Gaza..

Siguien­do las ins­truc­cio­nes reci­bi­das del ejér­ci­to israe­lí, el 29 de enero de 2024 la niña pales­ti­na Hind Rajab Hama­da de 6 años de edad jun­to con sus tíos y cua­tro pri­mas dejan el vecin­da­rio Tel al-Hawa de Gaza para diri­gir­se en coche hacia el sur de la fran­ja.. A esca­sos 400 metros de la par­ti­da, el vehícu­lo es balea­do por un tan­que arma­do israe­lí gene­ran­do la muer­te de sus ocu­pan­tes, excep­to Hind que que­da atra­pa­da en el inte­rior del mismo.

Motaz Mathees y Saja Kilani

El trá­gi­co inci­den­te moti­va que la orga­ni­za­ción pales­ti­na Red Cres­cent ubi­ca­da en la ciu­dad cis­jor­da­na de Rama­llah que se dedi­ca a ofre­cer ayu­da huma­ni­ta­ria lle­ga a impo­ner­se de lo ocu­rri­do en Gaza cuan­do Hind deses­pe­ra­da­men­te des­de el auto fami­liar efec­túa con el telé­fono móvil una lla­ma­da de emer­gen­cia pidien­do que la socorran.

La pelí­cu­la es vis­ta des­de el pun­to de vis­ta pales­tino don­de obvia­men­te el villano de la tra­ge­dia es la fuer­za de defen­sa de Israel. En tal sen­ti­do la direc­to­ra ape­la a un espe­cial meca­nis­mo don­de los regis­tros de la voz real de la niña supli­can­do ayu­da se entre­mez­cla con la fic­ción dra­ma­ti­za­da por quie­nes tra­tan de rescatarla.

Resul­ta alta­men­te con­mo­ve­dor el sen­ti­mien­to huma­ni­ta­rio de Omar (Motaz Mal­hees), el ague­rri­do volun­ta­rio de Red Cres­cent quien no pue­de ocul­tar su frus­tra­ción por la fal­ta de la urgen­te acción que se debe empren­der, sobre todo por la implo­ra­ción de la niña que llo­ran­do se halla ate­mo­ri­za­da; asi­mis­mo es enco­mia­ble la par­ti­ci­pa­ción de Rana (Saja Kila­ni) que de mane­ra entra­ña­ble se comu­ni­ca con Hind a quien tra­ta de tran­qui­li­zar fren­te a los angus­tio­sos momen­tos que está vivien­do. Otro per­so­na­je del orga­nis­mo es el coor­di­na­dor Mah­di (Amer Hlehel) que remi­tién­do­se a seguir con los pro­to­co­los vigen­tes debe afron­tar los alter­ca­dos vio­len­tos de Omar por exi­gir­le más allá de lo que pue­de rea­li­zar; final­men­te se encuen­tra la super­vi­so­ra Nis­reen (Cla­ra Khoury) quien tra­ta de apa­ci­guar el cli­ma de alta ten­sión rei­nan­te entre sus cole­gas. A todo ello, tam­bién real­men­te par­ti­ci­pa la ver­da­de­ra madre de Hind de quien se oye su voz al comu­ni­car­se con su hijita.

La ner­vio­si­dad ambien­tal se apa­ci­gua un poco cuan­do des­pués de 3 horas de demo­ra es logra­da la auto­ri­za­ción para que una ambu­lan­cia pue­da lle­gar al lugar don­de se halla el auto con la peque­ña en su inte­rior. Pero la ale­gría es de cor­to alcan­ce dado que la ruta está blo­quea­da y al alte­rar el camino el lap­so de tiem­po insu­mi­do moti­va que el esfuer­zo resul­te infruc­tuo­so ya que al lle­gar a des­tino la ino­cen­te cria­tu­ra ha deja­do de existir..

No obs­tan­te cono­cer su des­en­la­ce, la fil­ma­ción efec­tua­da en tiem­po real y en un úni­co esce­na­rio, dada su nota­ble auten­ti­ci­dad per­mi­te que la audien­cia se iden­ti­fi­que ple­na­men­te con el horror vivi­do por la niña. Asi­mis­mo la excep­cio­nal actua­ción de Mal­hees, Kila­ni y Hlehel inmer­sos ple­na­men­te en sus per­so­na­jes, trans­mi­ten la sen­sa­ción de que son ver­da­de­ros volun­ta­rios de Red Crescent.

Esta pelí­cu­la, cuya tra­ge­dia gol­pea fuer­te­men­te en el áni­mo del espec­ta­dor, meri­to­ria­men­te ha sido dis­tin­gui­da con el Gran Pre­mio del Jura­do en el fes­ti­val de Vene­cia en opor­tu­ni­dad de su estreno mun­dial. Jor­ge Gutman