PAQUI­TA 

Uno de los acon­te­ci­mien­tos cul­tu­ra­les cana­dien­ses más impor­tan­tes del año tie­ne lugar en Mon­treal con la visi­ta del Ballet de la Ope­ra de Paris que retor­na a esta ciu­dad des­pués de una ausen­cia de 47 años, invi­ta­do por Gra­di­mir Pan­kov, el direc­tor artís­ti­co de Les Grands Ballets Cana­diens. 

Esta com­pa­ñía que ha sido fun­da­da en 1661 por la Aca­de­mia Real de Ballet bajo el rei­na­do de Luis XIV es la más anti­gua de ballet clá­si­co y una de las más refi­na­das del mun­do, que hoy día pue­de com­pa­rar­se con la exce­len­cia de los Ballets Bolshoi de Mos­cú y Kirov de Kiev. Su vas­to reper­to­rio inclu­ye gran­des obras román­ti­cas de la dan­za como así tam­bién crea­cio­nes con­tem­po­rá­neas, al pro­pio tiem­po que abre sus puer­tas para nue­vos tra­ba­jos artís­ti­cos. En la actua­li­dad el con­jun­to cuen­ta con 154 bai­la­ri­nes, inclu­yen­do 18 solis­tas y 14 prin­ci­pa­les bai­la­ri­nes, cuya edad pro­me­dio es de apro­xi­ma­da­men­te 25 años, sien­do por lo tan­to uno de los con­jun­tos de dan­za más jóve­nes a nivel internacional.

El ilus­tre pasa­do de esta excep­cio­nal com­pa­ñía cuen­ta con pres­ti­gio­sos nom­bres que han con­tri­bui­do con su incom­pa­ra­ble arte; en tal sen­ti­do bas­ta­ría citar a Ser­ge Lifar, Geor­ge Balan­chi­ne, Roland Petit, Rudolf Nure­yev, Jero­me Rub­bins, Pina Baush, John Neu­meier, Mau­ri­ce Béjart, José Mon­tal­vo, entre algu­nos de los incom­pa­ra­bles e inol­vi­da­bles maes­tros del género.

Una espe­cial emo­ción envuel­ve a esta visi­ta debi­do a que es la últi­ma gira de Bri­git­te Lefè­vre, Direc­to­ra de Dan­za del Ballet de la Ope­ra de París quien se reti­ra des­pués de 20 años de abne­ga­da dedicación.

Para la oca­sión ha sido selec­cio­na­do Paqui­ta. Este ballet de dos actos fue estre­na­do por la Ópe­ra de París en 1846 con la coreo­gra­fía de Joseph Mazi­lier y la músi­ca de Edouard-Marie-Ernest Del­de­vez. En 1881 fue obje­to de una nue­va ver­sión por par­te del gran coreó­gra­fo Marius Peti­pa con músi­ca que enco­men­dó a Lud­wig Min­kus. La adap­ta­ción y coreo­gra­fía ha sido recrea­da en 2001 por Pie­rre Lacot­te quien es uno de los exper­tos más impor­tan­tes del mun­do en mate­ria de ballets román­ti­cos del siglo 19. 

La tra­ma argu­men­tal ubi­ca la acción en la Espa­ña del siglo 19 duran­te la ocu­pa­ción napo­leó­ni­ca. Paqui­ta es una joven quien per­te­ne­cien­do a una fami­lia de alcur­nia que ha sido secues­tra­da en su infan­cia por gita­nos, logra sal­var la vida a Lucien d’Hervilly, un joven ofi­cial de Napo­león que fue víc­ti­ma de un com­plot cri­mi­nal. La his­to­ria ori­gi­na diver­sas vici­si­tu­des con­du­cien­do a que Paqui­ta des­cu­bra su ori­gen noble y que como en los cuen­tos de hadas, los malos sean cas­ti­ga­dos, y que la joven “gita­ni­lla” se case con Lucien. Todo ello ori­gi­na un espec­tácu­lo en don­de no está ausen­te la intri­ga, secre­tos de fami­lia y un sus­pen­so con colo­ri­das dan­zas y pan­to­mi­mas en un des­plie­gue de vir­tuo­si­dad téc­ni­ca que carac­te­ri­za a los bai­la­ri­nes de esta gran compañía.

Cabe men­cio­nar que en esta gira par­ti­ci­pan 83 bai­la­ri­nes, 25 téc­ni­cos y 22 miem­bros del equi­po artís­ti­co. Tan­to los deco­ra­dos como los ves­tua­rios –que inclu­yen más de 350 ves­ti­dos y 80 pares de botas- per­te­ne­cen a Lui­sa Spi­na­te­lli en tan­to que la ilu­mi­na­ción es res­pon­sa­bi­li­dad de Phi­lip­pe Alba­ric. La orques­ta de Les Grands Ballets está inte­gra­da por 70 músi­cos bajo la direc­ción de Fay al Karoui.

Las repre­sen­ta­cio­nes tie­nen lugar en la Sala Wil­frid Pelle­tier de la Pla­ce des Arts, los días 16 y 17 de octu­bre a las 20h, el 18 de octu­bre a las 14h y 20 h y el 19 de octu­bre a las 14 horas. Para infor­ma­ción adi­cio­nal se pue­de visi­tar el sitio www.grandsballets.com

Les Grands Ballets Cana­diens, a car­go del direc­tor artís­ti­co Gra­di­mir Pan­kov, comien­za la tem­po­ra­da 2014 – 2015 con la pro­duc­ción Leon­ce & Lena.

Ins­pi­ra­do en la come­dia satí­ri­ca polí­ti­ca del autor ale­mán Georg Buch­ner, quien tam­bién fue el autor de Woy­zeck, este ballet de con­tem­po­rá­nea coreo­gra­fía per­te­ne­cien­te a Chris­tian Spuck, entu­sias­ma­rá a los aman­tes de la dan­sa gra­cias a una obra que aúna come­dia y roman­ti­cis­mo, don­de la músi­ca clá­si­ca se alía con can­cio­nes populares.

Spuck es con­si­de­ra­do como uno de los coreó­gra­fos euro­peos más impor­tan­tes del momen­to. Ori­gi­na­rio de Mar­burg, Ale­ma­nia, des­pués de haber reci­bi­do su diplo­ma en ballet en 1993, comien­za una des­co­llan­te carre­ra pro­fe­sio­nal lle­gan­do a efec­tuar su debut coreo­grá­fi­co en 1998 y en junio de 2001 es nom­bra­do coreó­gra­fo resi­den­te del Ballet de Sttut­gart, rea­li­zan­do para esa com­pa­ñía una doce­na de ballets que cons­ti­tu­ye­ron inme­dia­tos suce­sos. En la tem­po­ra­da 2012 – 2013 pasó a desem­pe­ñar­se como direc­tor artís­ti­co del Ballet de Zurich en Suiza.

Leon­ce & Lena cuya pre­mie­re tuvo lugar en el Aal­to Ballett Thea­ter de Essen en 2008, Ale­ma­nia, enfo­ca a Leon­ce, prín­ci­pe del rei­no de Popo quien pade­ce de un infi­ni­to abu­rri­mien­to y a Lena quien es la prin­ce­sa de un rei­no vecino y resien­te con pena lo absur­do de este mun­do. Fren­te a la pers­pec­ti­va de un matri­mo­nio arre­gla­do, deci­den dejar su patria. Habrá que ver si la cor­te, redu­ci­da a un absur­do tea­tro de mario­ne­tas, podrá final­men­te cele­brar su unión.

Un desopi­lan­te jue­go amo­ro­so entre Leon­ce y Lena es el ele­men­to cen­tral de esta peque­ña obra bufo­nes­ca con­ce­bi­da y es la face­ta satí­ri­ca de esta come­dia la que Buch­ner uti­li­za­ba como crí­ti­ca al medio en que le tocó vivir. Para trans­mi­tir dicho obje­ti­vo, Chris­tian Spuck­com­ple­men­ta su bri­llan­te coreo­gra­fía con la músi­ca de Johan Strauss, ade­más de la de Pon­chie­lli, Deli­bes, entre otros com­po­si­to­res. La orques­ta de Les Grands Ballets esta­rá diri­gi­da por el maes­tro Flo­rian Zie­men. 

Las repre­sen­ta­cio­nes ten­drán lugar en el Tea­tro Mai­son­neu­ve de la Pla­ce des Arts los días 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de sep­tiem­bre (20h) (www.grandsballets.com)

LA NUIT TRANS­FI­GU­RÉE 

Con­clu­yen­do la tem­po­ra­da 2013 – 2014 la com­pa­ñía de Les Grands Ballets Cana­diens de Mon­treal (LGBC) pre­sen­ta­rá La Noche Trans­fi­gu­ra­da, la últi­ma crea­ción de Stijn Celis. 

Este gran coreó­gra­fo y esce­nó­gra­fo bel­ga es hoy día con­si­de­ra­do como uno de los más impor­tan­tes artis­tas de la dan­za con­tem­po­rá­nea, cuyo talen­to crea­ti­vo había sido demos­tra­do des­de sus pri­me­ras incur­sio­nes como bai­la­rín en 1991 en oca­sión de un taller coreo­grá­fi­co del Grand Théâ­tre de Gine­bra, en ese enton­ces bajo la direc­ción de Gra­di­mir Pan­kov. Des­pués ven­drían otros logros con moti­vo de su par­ti­ci­pa­ción en el Ballet Real de Flan­des, el Ballet de Zurich, el Ballet de Cull­berg y otros con­jun­tos pres­ti­gio­sos de dan­za de Europa. 

Celis ha tra­ba­ja­do como esce­nó­gra­fo para Didy Veld­man y ha sido asis­ten­te de Jan Verz­wey­veld en varias pro­duc­cio­nes de ópe­ra y tea­tro. Des­de 1997 se con­sa­gra exclu­si­va­men­te a la coreo­gra­fía y esce­no­gra­fía, habien­do crea­do obras para el Ballet Gul­ben­kian, el Ballet de Mayen­ce, el Ballet de Nurem­berg, el Ballet de Ber­na, I.T. Dan­sa Bar­ce­lo­na y el Ballet de Islan­dia entre otros. En 2001 obtu­vo la dis­tin­ción de “coreó­gra­fo joven más sobre­sa­lien­te” en el anua­rio del Ballet Internacional. 

La vin­cu­la­ción del artis­ta con LGBC se remon­ta a 2001 cuan­do la com­pa­ñía le enco­men­dó Noces, una crí­ti­ca deli­ran­te sobre los rit­mos del casa­mien­to, con musi­ca de Stra­vinsky. En 2003 vuel­ve a cola­bo­rar en Celle qui, dit-on, aurait per­du sa chaus­su­re (Cen­dri­llon) y aho­ra vuel­ve a hacer­lo por ter­ce­ra vez con la crea­ción de La Nuit Transfigurée.

Este ballet con­tem­po­rá­neo está basa­do en un poe­ma escri­to por Richard Deh­mel en 1896 y en la inno­va­do­ra com­po­si­ción musi­cal La Nuit Trans­fi­gu­rée de Arnold Schoen­berg com­pues­ta en 1899. La obra está divi­di­da en dos par­tes, La Mira­da de Orfeo y Noche Trans­fi­gu­ra­da, pro­por­cio­nan­do con pro­fun­da emo­ción la pasión huma­na y el per­dón, el esla­bón fal­tan­te entre el amor míti­co y el corriente

En la Mira­da de Orfeo, que se ins­pi­ra en el mito de Orfeo y Eurí­di­ce, Orfeo es un dota­do músi­co que se casa con la nin­fa Eurí­di­ce. En el día de la boda, ella pere­ce en for­ma bru­tal. Devas­ta­do por la trá­gi­ca des­apa­ri­ción de su espo­sa, el angus­tia­do Orfeo se diri­ge al Infierno para con­ven­cer a Hades, la Dio­sa del sub­mun­do, que le res­ti­tu­ya a su amada.

En la segun­da par­te que da títu­lo al ballet, se obser­va a a una mujer y un hom­bre pasean­do en un bos­que oscu­ro. Ella le reve­la a su nue­vo aman­te que se encuen­tra emba­ra­za­da de otro hom­bre y cada movi­mien­to que sigue a este anun­cio con­tri­bu­ye a la trans­fi­gu­ra­ción y a la radian­te fusión que se esta­ble­ce entre estos dos (¡tres!) dife­ren­tes seres. He ahí la com­bi­na­ción de lo míti­co y lo real que Celis ilus­tra con su gran talen­to e imaginación.

El acom­pa­ña­mien­to musi­cal está a car­go de la Orches­tre des Grands Ballets, bajo la direc­ción de Flo­rian Zie­me e inclu­ye temas de los com­po­si­to­res Anton Webern, Ale­xan­der Zem­linsky, Johan Strauss, Gus­tav Mah­ler y Arnold Schoenberg. 

La pri­mi­cia mun­dial de La Nuit Trans­fi­gu­rée ten­drá lugar el jue­ves 15 de mayo (20h) en el Tea­tro Mai­son­neu­ve, habien­do repre­sen­ta­cio­nes adi­cio­na­les, los días 16 y 17 de mayo (20h), así como los días 22, 23 y 24 de mayo (20h). (www.grandsballets.com)

El públi­co cana­dien­se ten­drá oca­sión de apre­ciar en alta defi­ni­ción dos pres­ti­gio­sos espec­tácu­los de dan­za pre­sen­ta­dos por el Royal Ope­ra Hou­se y el Tea­tro Bolshoi.

SLEE­PING BEAUTY

Aun­que bien cono­ci­do por su gran popu­la­ri­dad siem­pre resul­ta gra­to vol­ver a con­tem­plar el ballet Slee­ping Beauty, en esta oca­sión a car­go del Royal Ope­ra Hou­se que será difun­di­do des­de el Covent Gar­den de Lon­dres. 

Este ballet con­si­de­ra­do como uno de los más espec­ta­cu­la­res y repre­sen­ta­ti­vos del len­gua­je clá­si­co con­ju­ga la mara­vi­llo­sa músi­ca de Tchai­kovsky con la coreo­gra­fía de Marius Peti­pa. La pro­duc­ción actual a car­go de Moni­ca Mason y Chris­topher New­ton corres­pon­de a la que se lle­vó a cabo en 2006 mar­can­do el sep­tua­gé­si­mo quin­to ani­ver­sa­rio de la com­pa­ñía, don­de la coreo­gra­fía ori­gi­nal de Peti­pa ha sido com­ple­men­ta­da con la visión per­so­nal de los exce­len­tes coreó­gra­fos Anthony Dowell, Chris­topher Wheel­don y Fre­de­rick Ash­ton.  

El ballet en dos actos con libre­to de Ivan A. Vse­vo­loisky está basa­do en el popu­lar cuen­to ori­gi­nal de Char­les Perrault La Bella Dur­mien­te del Bos­que y en La Bella Dur­mien­te de los Her­ma­nos Grimm. Su tra­ma gira en torno de la prin­ce­sa Auro­ra quien al nacer, un hada malig­na la mal­di­ce hacien­do saber que al cum­plir 16 años mori­rá al pin­char­se con un huso de hilar. Afor­tu­na­da­men­te, la pre­sen­cia de un hada bue­na modi­fi­ca­rá par­cial­men­te la sen­ten­cia seña­lan­do que la prin­ce­sa habrá de caer en un pro­fun­do sue­ño del que des­per­ta­rá cuan­do reci­ba un beso de amor.

Entre los prin­ci­pa­les bai­la­ri­nes se des­ta­can Sarah Lam ani­man­do a la Prin­ce­sa Auro­sa y Ste­ven McRae asu­mien­do el papel del prín­ci­pe. Los dise­ños ori­gi­na­les per­te­ne­cen a Oli­ver Mes­sel en tan­to que los dise­ños adi­cio­na­les per­te­ne­cen a Peter Far­mer; la ilu­mi­na­ción corres­pon­de a Mark Jonathan y la pues­ta en esce­na es de Chris­topher Carr. El maes­tro Vale­riy Ovs­ya­ni­kov diri­gi­rá a la Orques­ta del Royal Ope­ra Hou­se. 

El espec­tácu­lo será difun­di­do el 19 de mar­zo de 2014 (vuel­to a difun­dir el 13 de abril) en los tea­tros per­te­ne­cien­tes a la cade­na de exhi­bi­ción Cine­plex. Para una mayor infor­ma­ción sobre hora­rios loca­les a tra­vés de Cana­dá pre­sio­ne aquí 

MAR­CO SPADA

Recien­te­men­te agre­ga­do al reper­to­rio de la com­pa­ñía del Ballet Bolshoi, el espec­tácu­lo de dan­za Mar­co Spa­da que será difun­di­do direc­ta­men­te des­de Mos­cú. 

Cabe seña­lar que está ópe­ra cómi­ca con libre­to de Eugè­ne Scri­be y músi­ca de Daniel-Fra­nçois-Sprit Auber fue dada a cono­cer en diciem­bre de 1852 y pos­te­rior­men­te se adap­tó para su trans­for­ma­ción en ballet. Su estreno mun­dial tuvo lugar en la Ope­ra de París en sep­tiem­bre de 1857 pero fue com­ple­ta­men­te recrea­do en 1981 por el gran coreó­gra­fo y bai­la­rín fran­cés Pie­rre Lacot­te para el genial Rudolf Nure­yev y se dio a cono­cer en Roma en mar­zo de ese año. Final­men­te, el dis­tin­gui­do coreó­gra­fo vol­vió a rea­li­zar una nue­va ver­sión que el públi­co cono­ció en noviem­bre de 2013 y es la que se ten­drá oca­sión de apre­ciar. 

Mar­co Spa­da es un ballet gran­dio­so tan­to en lo que res­pec­ta a sus aspec­tos téc­ni­cos como en lo que con­cier­ne al nivel dra­má­ti­co y: requie­re de una com­ple­ja coreo­gra­fía con varios cam­bios de deco­ra­dos ade­más de exi­mios bai­la­ri­nes; entre los mis­mos se encuen­tra David Hall­berg (Mar­co Spa­da), Evgue­nia Obraztso­va (Ange­la), Olga Smir­no­va (mar­que­sa Sam­pie­tri), Igor Tsvir­ko (con­de Pepi­ne­lli), Ale­xey Lopa­re­vitch (frai­le Borromeo), Andrey Sit­ni­kov (prín­ci­pe Osa­rio), Anas­ta­sia Stash­ke­vitch (novia), Vya­ches­lav Lopa­tin (novio) y la par­ti­ci­pa­ción del cuer­po de ballet de la com­pa­ñía. 

Según se anti­ci­pa en la gace­ti­lla de pren­sa, la his­to­ria gira en torno de un ban­di­do lla­ma­do Mar­co Spa­da quien saquea la región delan­te de las nari­ces del Gober­na­dor de Roma. El ocul­ta su iden­ti­dad crian­do a su hija Ange­la en un cas­ti­llo. Abso­lu­ta­men­te igno­ran­te de la doble per­so­na­li­dad de las fecho­rías de su padre, a Ánge­la solo le preo­cu­pa el amor que sien­te hacia el Prín­ci­pe Fre­de­ri­ci; debi­do a que éste ya está com­pro­me­ti­do, la joven que­da des­con­so­la­da al des­cu­brir que no podrá casar­se con él. Los acon­te­ci­mien­tos pos­te­rio­res con­du­ci­rán a un des­en­la­ce ines­pe­ra­do. 

La tra­ma ori­gi­na esce­nas de pan­to­mi­ma, intri­ga, recha­zo de cor­te­jan­tes, secues­tros de heroí­nas, rebe­lión y aman­tes malen­ten­di­dos, todo ello den­tro de un espec­tácu­lo pleno de gra­cia y belle­za. El maes­tro Ale­xei Bogo­rad es el direc­tor musi­cal en tan­to que la coreo­gra­fía, esce­no­gra­fía y ves­tua­rio está a car­go de Pie­rre Lacot­te.

Este ballet tam­bién será difun­di­do en las salas de Cine­plex el 30 de mar­zo de 2014. Para una mayor infor­ma­ción sobre los dos espec­tácu­los en lo que con­cier­ne a hora­rios loca­les y los cines par­ti­ci­pan­tes en Cana­dá pre­sio­ne aquí

La com­pa­ñía exhi­bi­do­ra Cine­plex, a tra­vés de sus cines par­ti­ci­pan­tes, ofre­ce­rá al públi­co cana­dien­se la posi­bi­li­dad de asis­tir al espec­tácu­lo de dan­za Mou­lin Rou­ge – El Ballet, a car­go de uno de los más pres­ti­gio­sos con­jun­tos de dan­za de Cana­dá como lo es el Royal Win­ni­peg Ballet.

Esta super­pro­duc­ción con­ce­bi­da por el coreó­gra­fo Jor­den Morris y diri­gi­da por Pie­rre y Fra­nçois Lamou­reux inclu­ye a 26 bai­la­ri­nes de la com­pa­ñía, quie­nes res­ti­tu­yen con brío la efer­ves­cen­cia del París de la Belle Épo­que.

Cono­ci­do a tra­vés de nume­ro­sos libros, pin­tu­ras, fil­mes y come­dias musi­ca­les, el legen­da­rio Mou­lin Rou­ge es el más céle­bre caba­ret de Fran­cia y qui­zás del mun­do. La tra­ma se desa­rro­lla en París, la ciu­dad luz que a la vez ofre­ce todas las carac­te­rís­ti­cas de una metró­po­li ple­na de con­tras­tes y con­tra­dic­cio­nes don­de el eli­xir de liber­tad per­so­nal sus­ten­ta a la vez dife­ren­tes esti­los de vida don­de bullen pasio­nes de todo tipo. Es en el con­tex­to del famo­so caba­ret don­de se asis­te al tierno roman­ce enta­bla­do entre el bohe­mio pin­tor Mathieu y la joven lavan­de­ra Natha­lie. En el desa­rro­llo de su tra­ma tam­bién inter­vie­nen per­so­na­jes emble­má­ti­cos de esa épo­ca de oro como el gran pin­tor Tou­lou­se-Lau­trec, la famo­sa Mis­tin­guet el inol­vi­da­ble Mau­ri­ce Che­va­lier, ade­más de las bai­la­ri­nas del popu­lar can can francés.

Des­de su crea­ción que tuvo lugar en Win­ni­peg en 2009, este ballet ha sido pre­sen­ta­do en una dece­na de impor­tan­tes ciu­da­des cana­dien­ses logran­do un gran éxi­to de públi­co y es así que nue­va­men­te se tie­ne la opor­tu­ni­dad de juz­gar Mou­lin Rou­ge el 23 de febre­ro, el 26 de febre­ro y el 8 de mar­zo de 2014. 

Para toda otra infor­ma­ción adi­cio­nal inclu­yen­do la lis­ta de los cines cana­dien­ses y hora­rios corres­pon­dien­tes de las repre­sen­ta­cio­nes pre­sio­ne aquí