27 NOCHES. Argen­ti­na, 2025. Un film de Daniel Hend­ler. 107 minu­tos. Dis­po­ni­ble en la pla­ta­for­ma Netflix

Es noto­rio que la espe­ran­za de vida se ha exten­di­do en las últi­mas déca­das y es así que no resul­ta extra­ño encon­trar a algu­nas per­so­nas cen­te­na­rias. Cla­ro está que dicha pro­lon­ga­ción en algu­nos casos se mani­fies­ta con dete­rio­ros de la salud men­tal aso­cia­das gene­ral­men­te con la afec­ción del Alzhei­mer. Sin embar­go en 27 noches que se basa en una his­to­ria real, el cineas­ta y actor Daniel Hend­ler la trans­for­ma en una pro­di­gio­sa come­dia dramática.

Daniel Hend­ler y Mari­lú Marini

La cen­te­na­ria per­so­na ha sido la diná­mi­ca pro­fe­so­ra de letras, escri­to­ra y artis­ta plás­ti­ca Nata­lia Cohen quien falle­ció en 2022 a los 104 años; basa­da en ella la nove­lis­ta Nata­lia Zito escri­bió en 2021 la nove­la homó­ni­ma que a su vez fue adap­ta­da para el cine por Mariano Lli­nas y guio­ni­za­da por Hend­ler, Mar­tín Mau­re­gui y Agus­ti­na Lien­do, aun­que cam­bian­do el nom­bre de los personajes.

En la fic­ción, la vete­ra­na actriz Mari­lú Mari­ni ani­ma a Martha Hoff­man quien a los 83 años de edad goza de nota­ble salud físi­ca y men­tal. Cla­ro está que dis­po­nien­do de un con­si­de­ra­ble patri­mo­nio y sien­do una colec­cio­nis­ta de arte, como noble filán­tro­pa finan­cia a ins­ti­tu­cio­nes cul­tu­ra­les invo­lu­cra­das en dicha acti­vi­dad. Sin embar­go esta mujer habien­do sido mani­pu­la­da por sus hijas Myriam (Car­la Peter­son) y Olga (Pau­la Grinsz­pan) para evi­tar que la for­tu­na se eva­po­re, sobre todo con la des­apa­ri­ción de su hogar de un impor­tan­te cua­dro pic­tó­ri­co, median­te una acción judi­cial han logra­do inter­nar­la en una clí­ni­ca neu­ro­psi­quiá­tri­ca don­de per­ma­ne­ció duran­te 27 noches.

Eso moti­va para que el fun­cio­na­rio de la jus­ti­cia encar­ga­do de la inves­ti­ga­ción desig­ne al peri­to Lean­dro Casa­res (Hend­ler) para que entre­vis­te a la ancia­na y pue­da deter­mi­nar si real­men­te tie­ne algún tipo de demen­cia o si por el con­tra­rio demues­tra poseer un sano jui­cio. A par­tir de allí Casa­res lle­gan­do a la sun­tuo­sa caso­na de Martha comien­za a entre­vis­tar­la y a lo lar­go de las mis­mas que­da asom­bra­do de la viva­ci­dad de esa mujer, esta­ble­cién­do­se una rela­ción que aun­que al prin­ci­pio dis­tan­te va soli­di­fi­cán­do­se a medi­da que los encuen­tros se van suce­dien­do. Si bien, la diná­mi­ca del rela­to gira en torno de estos dos per­so­na­jes, hay algu­nas sub­tra­mas en don­de par­ti­ci­pa Julie­ta Zil­ber­berg encar­nan­do a Ale­jan­dra Con­de, una emplea­da del tri­bu­nal de jus­ti­cia que cola­bo­ra con Casares.

No obs­tan­te que con­si­de­ra­ble par­te del rela­to revis­te la for­ma de una estruc­tu­ra tea­tral, el dina­mis­mo que Hend­ler impri­me al mis­mo per­mi­te que el espec­ta­dor con­cen­tre su aten­ción des­de el prin­ci­pio has­ta su con­clu­sión. En gran medi­da eso se debe al fabu­lo­so desem­pe­ño de Mari­ni quien rati­fi­can­do su con­di­ción de exi­mia actriz per­so­ni­fi­ca con alma y vida a la ava­sa­llan­te y ague­rri­da octo­ge­na­ria. A su lado el rea­li­za­dor en cali­dad de intér­pre­te igual­men­te mues­tra su talen­to trans­mi­tien­do con suma natu­ra­li­dad al sobrio y sose­ga­do peri­to enfren­tan­do a su inte­li­gen­te inter­lo­cu­to­ra. En pape­les meno­res, ade­más de los artis­tas men­cio­na­dos se dis­tin­guen Hum­ber­to Tor­to­ne­se, Ger­mán De Sil­va y Ale­jan­dra Flech­ner, entre otros.

A raíz del escán­da­lo moti­va­do por la reclu­sión de Nata­lia Cohen debi­do al fal­so dic­ta­men de un neu­ró­lo­go, en los cré­di­tos fina­les se lee que Argen­ti­na san­cio­nó una nue­va ley de salud men­tal que prohí­be la inter­na­ción sin con­sen­ti­mien­to y garan­ti­za el con­tac­to con seres queridos.

Con un mag­ní­fi­co elen­co, un inge­nio­so guión nutri­do de sabro­sos diá­lo­gos y una enco­mia­ble direc­ción escé­ni­ca, en su cuar­ta incur­sión detrás de la cáma­ra Hend­ler ha logra­do un elo­gia­ble film que mere­ce ser vis­to sin reser­va algu­na. Jor­ge Gutman

DRA­CU­LA. Ruma­nia-Bra­sil-Aus­tria-Luxem­bur­go, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Radu Jude. 170 minutos

Cier­ta­men­te Radu Jude es mere­ci­da­men­te con­si­de­ra­do uno de los más remar­ca­bles rea­li­za­do­res del cine rumano como asi­mis­mo del euro­peo, cuya fil­mo­gra­fía ha sido dis­tin­gui­da en varias opor­tu­ni­da­des, inclu­yen­do el Oso de Pla­ta al mejor guión reci­bi­do este año en el fes­ti­val de Ber­lín por Kon­ti­nen­tal 25. Sin embar­go Dra­cu­la, su recien­te tra­ba­jo, dis­ta de satis­fa­cer en su inten­to de revi­vir al míti­co vam­pi­ro de Tran­sil­va­nia crea­do por el escri­tor irlan­dés Bram Stalker.

Ado­nis Tanta

El guión escri­to por el rea­li­za­dor pre­sen­ta a un joven direc­tor (Ado­nis Tan­ta), quien diri­gién­do­se al públi­co mani­fies­ta su deseo de rea­li­zar una nue­va ver­sión de Drá­cu­la que esté impreg­na­da de sexo, des­nu­dos, vio­len­cia san­gre, per­se­cu­cio­nes de autos y otros ele­men­tos que pue­dan con­fi­gu­rar un suce­so comer­cial; para ello con­ta­rá con la ayu­da de un pro­gra­ma de inte­li­gen­cia arti­fi­cial deno­mi­na­do “Dr AI Judex” que le pro­por­cio­na­rá el mate­rial necesario.

En base a la pre­mi­sa ini­cial, Jude ofre­ce un cóc­tel inte­gra­do por 14 epi­so­dios repro­du­cien­do al famo­so per­so­na­je. Entre algu­nos de ellos se apre­cia a un elen­co tea­tral repre­sen­tan­do un espec­tácu­lo de Dra­cu­la, un empre­sa­rio capi­ta­lis­ta explo­tan­do al pro­le­ta­ria­do extran­je­ro, una clí­ni­ca de reju­ve­ne­ci­mien­to para gen­te adi­ne­ra­da, extrac­tos del Nos­fe­ra­tu (1922) de F. W. Mur­nau así como la recrea­ción de Bram Stoker’s Dra­cu­la (1992) de Fran­cis Ford Cop­po­la. Asi­mis­mo para refe­rir­se al con­tex­to polí­ti­co actual el direc­tor efec­túa some­ras refe­ren­cias a Gaza, Ucra­nia y a Donald Trump, que obvia­men­te nada tie­nen que ver con Dracula.

La mayor par­te de estos seg­men­tos sin pre­ci­sa cohe­sión res­pon­de a ideas que pro­cu­ran­do sumi­nis­trar gra­cia, está nutri­da de vul­ga­res gags, diá­lo­gos soe­ces con algu­nas situa­cio­nes pro­vo­ca­ti­vas de inde­sea­ble gus­to acer­ca del miem­bro geni­tal masculino.

A tra­vés de casi tres horas de dura­ción, con una incohe­ren­te narra­ción y un rit­mo des­igual, el film resul­ta repe­ti­ti­vo y exte­nuan­te por lo que a la pos­tre su visión ter­mi­na frus­tran­do. Jor­ge Gutman

NOU­VE­LLE VAGUE. Fran­cia, 2025. Un film de Richard Lin­kla­ter. 105 minutos

Habien­do sido aplau­di­da en el Fes­ti­val de Can­nes de este año y pos­te­rior­men­te en el TIFF, aho­ra se estre­na Nou­ve­lle Vague del talen­to­so rea­li­za­dor esta­dou­ni­den­se Richard Lin­kla­ter que cons­ti­tu­ye su pri­me­ra incur­sión rea­li­za­da en idio­ma fran­cés. Des­pués de nota­bles tra­ba­jos regis­tra­dos en su fil­mo­gra­fía, como el recien­te­men­te juz­ga­do Blue Moon, esta remar­ca­ble pelí­cu­la rati­fi­ca su gran ver­sa­ti­li­dad en la recrea­ción del roda­je de À bout de souf­flé, la indis­cu­ti­ble obra maes­tra del míti­co cineas­ta Jean-Luc Godard rea­li­za­da en 1960.

Una esce­na del film

La pres­ti­gio­sa revis­ta fran­ce­sa Cahiers du Ciné­ma ha sido la cuna don­de han emer­gi­do renom­bra­dos crí­ti­cos de cine que al poco tiem­po irrum­pie­ron en cali­dad de direc­to­res dota­dos de un espí­ri­tu reno­va­dor y que por tal moti­vo fue­ron con­si­de­ra­dos los expo­nen­tes de la Nou­ve­lle Vague (nue­va ola). Es así que apro­pia­da­men­te Lin­kla­ter, antes de con­si­de­rar el foco cen­tral del rela­to, en una sober­bia recrea­ción ambien­tal mues­tra al renom­bra­do direc­tor ita­liano Rober­to Ros­se­lli­ni visi­tan­do las ofi­ci­nas de Cahiers du Ciné­ma don­de rea­li­za una expo­si­ción a los crí­ti­cos allí pre­sen­tes sobre los fun­da­men­tos de la cinematografía.

De inme­dia­to, la acción trans­cu­rre algu­nos años des­pués don­de ya habían hecho sus pri­me­ras armas los rea­li­za­do­res Clau­de Cha­brol, Eric Roh­mer, Jac­ques Rivet­te, entre otros, en tan­to que Fran­co­is Truf­faut se apres­ta­ba a estre­nar en el Fes­ti­val de Can­nes de 1959 su estu­pen­da ópe­ra pri­ma Los 400 Gol­pes. Es así que tra­tan­do de emu­lar a sus cole­gas de la revis­ta y deseo­so de con­cre­tar su pri­mer lar­go­me­tra­je, Jean-Luc Godard (Gui­llau­me Mar­beck) logra con­ven­cer al pro­duc­tor Geor­ges de Beau­re­gard (Bruno Drey­furst) para su finan­cia­mien­to. El paso siguien­te es el de selec­cio­nar a los pro­ta­go­nis­tas del film y es así que con­tra­ta al joven boxea­dor Jean-Paul Bel­mon­do (Aubry Dui­llin) y la actriz ame­ri­ca­na Jean Seberg (Zoey Deu­tch) para asu­mir los roles pro­ta­gó­ni­cos, tenien­do como cola­bo­ra­dor espe­cial al direc­tor de foto­gra­fía Raoul Coutard (Matthieu Penchinat).

De allí en más se asis­te a las dife­ren­tes vici­si­tu­des que moti­va el pro­ce­so de fil­ma­ción inclu­yen­do lo que acon­te­ce detrás de la esce­na en don­de se gene­ran algu­nos roces y des­en­cuen­tros moti­va­dos por la mane­ra par­ti­cu­lar que adop­ta Godard en el roda­je, aña­dien­do asi­mis­mo algu­nos ras­gos excén­tri­cos de su per­so­na­li­dad. Así el equi­po de fil­ma­ción está suje­to a los capri­chos de Godard en la medi­da que el guión del film depen­de de su ins­pi­ra­ción y cuan­do la mis­ma está ausen­te, el novel direc­tor sus­pen­de momen­tá­nea­men­te el roda­je y man­da a su casa a cada uno de los miem­bros del equi­po; eso pro­du­ce la ira de Beau­re­gard ame­na­zan­do can­ce­lar la fil­ma­ción como asi­mis­mo la gran frus­tra­ción de Seberg que hubie­ra pre­fe­ri­do fil­mar con Cha­brol o Truf­faut. Con todo la san­gre no lle­ga al río y es así que des­pués de 20 días con­clu­ye el roda­je con la con­sa­bi­da ale­gría de todo el equipo.

El guión de Holly Gent y Vin­ce Pal­mo es lo sufi­cien­te­men­te ilus­tra­ti­vo mos­tran­do la habi­li­dad de Coutard en resal­tar el alma de las calles de París como esce­na­rio cen­tral de À bout de souf­flé y eso a su vez se refle­ja en la estu­pen­da foto­gra­fía en blan­co y negro que David Cham­bi­lle logra en Nou­ve­lle Vague cap­tan­do mag­ní­fi­ca­men­te a la capi­tal de Fran­cia de aque­lla época.

Fres­ca, lúci­da y esti­mu­lan­te son algu­nos de los adje­ti­vos que mere­ce lo que Lin­kla­ter sin con­ce­sión algu­na logró con esta pelí­cu­la que con­tó con un exce­len­te elen­co de artis­tas fran­ce­ses y un cuer­po téc­ni­co de pro­duc­ción de remar­ca­ble nivel. Demos­tran­do al igual que Godard su pasión por el cine, el cineas­ta efec­túa un mere­ci­do tri­bu­to a los pio­ne­ros de la Nue­va Ola que revo­lu­cio­na­ron al cine fran­cés. Jor­ge Gutman

BUGO­NIA. Irlan­da-Gran Bre­ta­ña-Cana­dá-Corea del Sur, 2025. Un film de Yor­gos Lanthi­mos. 118 minutos

El direc­tor Yor­gos Lanthi­mos retor­na al cine ofre­cien­do una pie­za deci­di­da­men­te absur­da con algu­nos toques satí­ri­cos cuyo guión com­par­ti­do con Will Tracy ha sido ins­pi­ra­do en el film sur­co­reano Save the Green Pla­net (2003), a tra­vés de la dis­tin­ti­va visión del realizador.

Emma Sto­ne

El rela­to ambien­ta­do en el cora­zón de una zona rural ame­ri­ca­na comien­za cuan­do el apa­sio­na­do api­cul­tor Teddy (Jes­se Ple­mons) jun­to con su pri­mo Don (Aidan Del­bis) con­tem­plan como sus abe­jas que son vita­les para el bien­es­tar salu­da­ble de la vibran­te comu­ni­dad en que viven, van sien­do diez­ma­das por la acción irres­pon­sa­ble de empre­sas que con­ta­mi­nan el medio ambiente.

En un com­ple­to esta­do de para­noia Teddy está con­ven­ci­do que el enemi­go se encuen­tra en Miche­lle (Emma Sto­ne), la direc­to­ra de una gran cor­po­ra­ción far­ma­céu­ti­ca que uti­li­za deplo­ra­bles dis­po­si­ti­vos quí­mi­cos; ade­más él cree que ella es una extra­te­rres­tre que obe­de­cien­do órde­nes pro­ve­nien­tes del pla­ne­ta Andró­me­da tie­ne como pro­pó­si­to la des­truc­ción del pla­ne­ta Tie­rra. Es así que para solu­cio­nar el gra­ve pro­ble­ma impe­ran­te, Teddy per­sua­de a su pasi­vo pri­mo para rap­tar a Miche­lle y hacer­le con­fe­sar sus inten­cio­nes. Des­pués de haber sido secues­tra­da, la mujer es alo­ja­da en el sótano de la vivien­da rural de sus rap­to­res don­de como pri­me­ra medi­da su cabe­lle­ra es rapa­da por Don para evi­tar que se comu­ni­que con su pla­ne­ta y pos­te­rior­men­te en el inte­rro­ga­to­rio que se le hace, ella nie­ga en prin­ci­pio ser una alie­ní­ge­na lo que moti­va la furia de Teddy. A todo ello, el estrés de este indi­vi­duo se inten­si­fi­ca debi­do a que su madre (Ali­cia Sil­vers­to­ne) se encuen­tra en esta­do de coma, al haber sido some­ti­da a ensa­yos far­ma­co­ló­gi­cos rea­li­za­dos por la empre­sa de Michelle.

Si bien la pre­mi­sa ini­cial de esta his­to­ria cap­ta inte­rés, la mis­ma que­da des­vir­tua­da a mitad de camino. Sin anti­ci­par lo que sobre­vie­ne pos­te­rior­men­te, el rela­to imbui­do de cier­to toque fan­tás­ti­co adquie­re un cli­ma de una inusi­ta­da y gra­tui­ta vio­len­cia ade­más de resul­tar com­ple­ta­men­te irra­cio­nal y des­pro­vis­to de emoción.

El esti­lo del misán­tro­po direc­tor se hace evi­den­te a tra­vés de su bue­na pues­ta escé­ni­ca como el haber con­vo­ca­do a su bre­ve y muy cali­fi­ca­do elen­co. Pie­mons tras­cien­de ani­man­do al paté­ti­co indi­vi­duo inmer­so en teo­rías cons­pi­ra­to­rias, así como igual­men­te Sto­ne, en su cuar­ta cola­bo­ra­ción con el rea­li­za­dor, se des­ta­ca carac­te­ri­zan­do a la for­za­da víc­ti­ma de esta his­to­ria; el desem­pe­ño de Del­bis es con­vin­cen­te, dada la natu­ra­le­za pasi­va de su per­so­na­je, en tan­to que en un rol de apo­yo correc­ta­men­te par­ti­ci­pa Sta­vros Hal­kias como el poli­cía local.

Sin ser un film dese­cha­ble, por la for­ma en que está expues­to no lle­ga a cau­ti­var aun­que de todos modos resul­ta impor­tan­te la cau­te­lo­sa obser­va­ción de Lanthi­mos sobre las nefas­tas con­se­cuen­cias que pue­den acon­te­cer si no se adop­tan urgen­tes medi­das de pro­tec­ción ambien­tal. Jor­ge Gutman

FRAN­KENS­TEIN. Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Gui­ller­mo del Toro. 150 minu­tos. Dis­po­ni­ble en la pla­ta­for­ma Net­flix a par­tir del 7 de noviem­bre.

Des­de 1931 en el que el rea­li­za­dor James Wha­le exi­to­sa­men­te abor­da­ra Fran­kens­tein basa­do en la céle­bre nove­la de Mary She­lley, hubo a lo lar­go del tiem­po varias ver­sio­nes sobre el míti­co per­so­na­je, sien­do esta vez el remar­ca­ble direc­tor mexi­cano Gui­ller­mo del Toro quien lo con­si­de­ra; al hacer­lo brin­da su visión per­so­nal que aun­que res­pe­tan­do la tra­ma ori­gi­nal de la auto­ra, adop­ta cier­tas licen­cias per­mi­tien­do que su film más que uno de horror, pre­va­lez­ca su con­te­ni­do humano.

Oscar Isaac

En su pró­lo­go el rela­to enfo­ca a un buque estan­ca­do en las pro­xi­mi­da­des del Polo Nor­te que en ese medio cubier­to de nie­ve y hela­das del Árti­co su tri­pu­la­ción des­cu­bre que yace un cuer­po des­fa­lle­cien­te y ensan­gren­ta­do que per­te­ne­ce al ciru­jano Víc­tor Fran­kens­tein (Oscar Isaac); es así que pro­ce­de a su res­ca­te a pesar de que una temi­ble Cria­tu­ra (Jacob Elor­di) tra­ta de retenerlo.

A par­tir de allí, median­te flash­backs, comien­za la pri­me­ra par­te de esta his­to­ria en don­de Fran­kens­tein narra al capi­tán del navío su vida pasa­da. Muy afec­ta­do por la muer­te de su madre, él es obje­to de la vio­len­cia ver­bal y físi­ca ejer­ci­da por su padre (Char­les Dan­ce) que es igual­men­te médi­co. Ya adul­to, con el apo­yo del mece­nas Har­lan­der (Chris­toph Waltz) Vic­tor obse­sio­na­do por crear vida nue­va des­pe­da­zan­do cadá­ve­res con­ci­be a la Cria­tu­ra, un ser mas­cu­lino de mons­truo­sa apa­rien­cia; como ape­nas pue­de hablar y supo­nien­do que es poco inte­li­gen­te, repi­te en él la mis­ma vio­len­cia que había reci­bi­do de su pro­ge­ni­tor. Eso se inten­si­fi­ca por­que sin­tién­do­se atraí­do por Eli­za­beth (Mia Goth), la novia de su her­mano menor (Felix Kam­me­rer), Fran­kens­tein sien­te celos al obser­var que ella empa­ti­za con la Cria­tu­ra, lo que lo hace des­pre­ciar, cas­ti­gar y abandonarlo.

La segun­da y últi­ma par­te de la tra­ma está rela­ta­da por la Cria­tu­ra en el que a tra­vés de su lar­ga pere­gri­na­ción demues­tra su noble espí­ri­tu que se mani­fies­ta en su víncu­lo con un anciano cie­go (David Brad­ley) que reco­no­ce su alma afa­ble, como asi­mis­mo reac­cio­na con furor hacia quie­nes lo atacan.

Como lo ha refle­ja­do en sus tra­ba­jos más tras­cen­den­tes, recor­dan­do entre ellos a El Labe­rin­to del Fauno (2006), el cineas­ta pudo ven­cer el desa­fío que se impu­so al tras­la­dar una his­to­ria amplia­men­te cono­ci­da; es así que con su pro­di­gio­sa pues­ta escé­ni­ca carac­te­ri­za­da por una meticu­losa esté­ti­ca ha logra­do una remar­ca­ble tra­ge­dia góti­ca que con­tó con el inva­lo­ra­ble apo­yo de sus dos intér­pre­tes pro­ta­gó­ni­cos. Isaac fabu­lo­sa­men­te com­po­ne al excén­tri­co y arro­gan­te Fran­kens­tein que imbui­do de voraz abe­rra­ción, emu­la a un Dios todo pode­ro­so sien­do capaz de demo­ler su crea­ción. A su lado, Elor­di con su ros­tro trans­for­ma­do gra­cias al mag­ní­fi­co maqui­lla­je de Kate Haw­ley, mara­vi­lla en un rol cier­ta­men­te difí­cil, trans­mi­tien­do con sus ges­tos la bon­dad de un mons­truo que en últi­ma ins­tan­cia no lo es.

Visual­men­te se apre­cia un fabu­lo­so esplen­dor agra­cia­do por la subli­me foto­gra­fía de Dan Laus­tsen así como resal­ta el impe­ca­ble dise­ño de pro­duc­ción de Tama­ra Deve­rell lo que indu­da­ble­men­te refuer­za los valo­res del film.

La visión de este nota­ble dra­ma per­mi­te refle­xio­nar acer­ca de lo que ver­da­de­ra­men­te impli­ca el sen­ti­mien­to humano en el tumul­tuo­so con­tex­to actual don­de la vio­len­cia impe­ran­te en nume­ro­sas regio­nes del mun­do, se ase­me­ja a la ejer­ci­da por el abe­rran­te Frankenstein.

Una vez más Net­flix demues­tra que ade­más de ofre­cer pro­duc­cio­nes de con­su­mo masi­vo, tam­bién gene­ra obras de alta cali­dad como lo es Fran­kens­tein.
Jor­ge Gutman