CROS­SING. Sue­cia-Dina­mar­ca-Fran­cia-Tur­quía-Geor­gia, 2024. Un film escri­to y diri­gi­do por Levan Akin. 106 minutos

Con­sa­gra­do en Can­nes con And Then We Dan­ced (2019), el direc­tor y guio­nis­ta Levan Akin ofre­ce con Cros­sing un film aún supe­rior carac­te­ri­za­do por su cali­dez y des­bor­dan­te humanidad.

Tenien­do en cuen­ta que Akin naci­do en Sue­cia tie­ne ances­tros de Geor­gia y sien­do hijo de padres tur­cos, aquí efec­túa un muy buen tra­ba­jo de ambien­ta­ción de los sitios en que su his­to­ria transcurre.

Lucas Kan­ka­va y Mzia Arabuli

El rela­to comien­za en Batu­mi, la ciu­dad por­tua­ria de Geor­gia, don­de habi­ta el ado­les­cen­te Achi (Lucas Kan­ka­va) con la fami­lia de su her­ma­nas­tro Zaza (Levan Bocho­rish­vi­li). Cuan­do Zaza avis­ta a Lia (Mzia Ara­bu­li), una mujer de edad madu­ra que había sido su pro­fe­so­ra de his­to­ria, se ente­ra que ella pro­cu­ra obte­ner infor­ma­ción sobre su des­apa­re­ci­da sobri­na trans­gé­ne­ro Tekla (Tako Kur­do­va­nid­ze); allí ella se ente­ra que Achi la había tra­ta­do y le hace saber que la chi­ca por ser dis­cri­mi­na­da en su pue­blo huyó a Estam­bul. Con­se­cuen­te­men­te Lia deci­de via­jar a Tur­quía, acep­tan­do con reluc­tan­cia que Achi la acom­pa­ñe adu­cien­do que cree cono­cer el lugar don­de Tekla reside.

Para la ancia­na mujer el ubi­car a su sobri­na es tras­cen­den­tal por­que ade­más de cum­plir la volun­tad de su her­ma­na falle­ci­da de reen­con­trar a la joven, es a la vez un acto de expia­ción de cul­pa por haber rene­ga­do de ella debi­do a su iden­ti­dad genérica.

Para­le­la­men­te la his­to­ria ilus­tra las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por Eve­rim (Deniz Duman­li) en Estam­bul. Ella es una mujer trans de 33 años que se gra­duó de abo­ga­da y que lidia con la nada ama­ble buro­cra­cia a fin de obte­ner una nue­va docu­men­ta­ción don­de cons­te su actual iden­ti­dad gené­ri­ca. Al pro­pio tiem­po como acti­vis­ta social e inte­gran­te de una ONG se ocu­pa de defen­der la cau­sa de los tran­se­xua­les; asi­mis­mo ella se preo­cu­pa de la situa­ción de la infan­cia des­va­li­da que abun­da en los barrios más humil­des de Estam­bul, inter­vi­nien­do en la libe­ra­ción de Izzet, (Bün­ya­min Deger), un niño de la calle dete­ni­do por la poli­cía por rea­li­zar algu­nas pille­rías. En lo que hace a su vida per­so­nal ella con­fra­ter­ni­za con las inte­gran­tes de la peque­ña comu­ni­dad trans lle­van­do una exis­ten­cia mar­gi­nal, así como man­tie­ne un for­tui­to roman­ce con Omer (Ziya Sudan­cik­maz), un joven taxis­ta sin licen­cia y aspi­ran­te a pro­fe­sor de geografía.

Entre­tan­to, tran­si­tan­do los sec­to­res pobres de la capi­tal tur­ca, Lia y Achi pro­si­guen su inten­sa bús­que­da en tan­to que la rela­ción entre los dos, median­te encuen­tros y des­en­cuen­tros, comien­za a adop­tar un víncu­lo afec­ti­vo. Su visi­ta a Estam­bul moti­va que Lia se deje envol­ver por el ambien­te efer­ves­cen­te de la ciu­dad dis­fru­tan­do de la músi­ca fol­cló­ri­ca de Tur­quía y Geor­gia, así como de la bre­ve pre­sen­cia de Ramaz (Levan Gabri­chid­ze) un bona­chón com­pa­trio­ta inmi­gran­te que la invi­ta a cenar. Con todo, la más resal­tan­te expe­rien­cia acon­te­ce con Lia cuan­do jun­to con Achi cono­cen a Evrim; ese encuen­tro moti­va­rá a que ella deje de lado su pre­jui­cio en mate­ria de iden­ti­dad gené­ri­ca y obser­ve la reali­dad del mun­do que la rodea con una acti­tud contemporizadora.

Nota­ble es el tra­ta­mien­to que Akin ofre­ce de las dife­ren­tes face­tas que asu­men los cami­nos cru­za­dos al que alu­de el títu­lo del film. Ade­más de la tra­ve­sía marí­ti­ma des­de Geor­gia a Tur­quía, se encuen­tra el cru­ce gene­ra­cio­nal como así tam­bién los dis­tin­tos otros que tie­nen lugar entre los diver­sos per­so­na­jes de esta his­to­ria. A su vez es admi­ra­ble la pin­tu­ra que ofre­ce median­te la subli­me foto­gra­fía de Lisa­bi Fri­dell cap­tan­do la vida de las capas más bajas del estra­to social de Tur­quía, inclu­yen­do a inte­gran­tes de la comu­ni­dad tran­se­xual como asi­mis­mo la de los inmi­gran­tes tra­tan­do de sobre­vi­vir en la capi­tal. Asi­mis­mo, el cineas­ta ofre­ce una mira­da posi­ti­va a lo que ilus­tra; así cuan­do Lia pier­de la espe­ran­za de encon­trar a Tekla mani­fes­tan­do que “Estam­bul es un sitio al que la gen­te vie­ne a des­apa­re­cer”, el poé­ti­co y melan­có­li­co des­en­la­ce de la his­to­ria pare­ce con­tra­de­cir­lo en la medi­da que Lia emer­ge recon­for­ta­da al haber logra­do una autén­ti­ca cone­xión humana.

Con una flui­da direc­ción e impe­ca­ble esce­ni­fi­ca­ción y las.remarcables actua­cio­nes de Ara­bu­li, Kan­ka­va y Duman­li, el rea­li­za­dor ha logra­do un impac­tan­te dra­ma emo­cio­nal que a nadie deja­rá indi­fe­ren­te. Jor­ge Gutman

MAKING OF. Fran­cia, 2023. Un film de Cédric Kahn. 119 minutos

Des­pués de haber ofre­ci­do el exce­len­te dra­ma judi­cial en Le Pro­cès Gold­man (2023), el remar­ca­ble cineas­ta Cédric Kahn retor­na con Making Of, una alo­ca­da come­dia de humor negro acer­ca de lo que acon­te­ce duran­te la fil­ma­ción de una película.

Denis Podaly­dès

El guión del rea­li­za­dor com­par­ti­do con Fanny Bor­dino y Samuel Doux pre­sen­ta a Simon (Denis Podaly­dès) un reco­no­ci­do rea­li­za­dor que está diri­gien­do una pelí­cu­la de carác­ter social enfo­can­do a los obre­ros de una fábri­ca que estan­do en huel­ga la man­tie­nen ocu­pa­da por­que la mis­ma está a pun­to de cerrar. El cli­ma crea­do entre los tra­ba­ja­do­res asu­me un carác­ter caó­ti­co y no se dife­ren­cia mucho con res­pec­to a la situa­ción real que viven los inte­gran­tes del elenco.

La fil­ma­ción alcan­za un momen­to ten­so cuan­do los finan­cis­tas del film acom­pa­ña­dos de un cola­bo­ra­dor pro­duc­tor (Xavier Beau­vois) deci­den reti­rar su apo­yo por­que desean­do cam­biar el trá­gi­co des­en­la­ce del film, Simon se opo­ne ter­mi­nan­te­men­te a efec­tuar cam­bios con un com­pla­cien­te final.

Para­le­la­men­te el atri­bu­la­do direc­tor debe sopor­tar a Alain (Jonathan Cohen), el inso­por­ta­ble y arro­gan­te actor que pro­ta­go­ni­za al film como el líder del sin­di­ca­to, quien no tole­ra com­par­tir el car­tel con Nadia (Sou­bei­la Yacoub), una talen­to­sa nue­va actriz; asi­mis­mo Simon debe enfren­tar los pro­ble­mas per­so­na­les con su espo­sa Ali­ce (Valé­rie Donzelli).

A todo ello, lle­ga al set de fil­ma­ción Joseph (Ste­fan Cre­pon) un aspi­ran­te a cineas­ta que vive en la región a quien Simon le da la opor­tu­ni­dad de que fil­me el “making of”, o sea todo lo que acon­te­ce detrás de la cámara.

Dada la situa­ción en que se encuen­tra el roda­je urge encon­trar nue­vas fuen­tes de finan­cia­mien­to; en tan­to Vivian (Emma­nue­lle Ber­cot), la direc­to­ra de pro­duc­ción, debe hacer mila­gros para que el roda­je pro­si­ga recor­tan­do esce­nas y man­te­nien­do atra­sa­dos los sala­rios del equi­po de filmación.

No es la pri­me­ra vez que la cine­ma­to­gra­fía con­si­de­ra el caso de un film den­tro de otro, don­de el más recor­da­do ejem­plo lo sumi­nis­tró el inol­vi­da­ble Fra­nçois Truf­faut en La nuit amé­ri­cai­ne (1973) sobre un tema simi­lar. De todos modos, eso no des­es­ti­ma el inte­rés de la pre­mi­sa de Making of, en la medi­da que lo que acon­te­ce en la his­to­ria del film que se rue­da es un refle­jo de lo que ocu­rre ver­da­de­ra­men­te con los inte­gran­tes del elen­co. Si bien en varias secuen­cias resul­ta difí­cil dis­tin­guir la fic­ción de la reali­dad, Khan recu­rre a encua­dres dife­ren­tes para ate­nuar el inconveniente.

Más allá de algu­nas esce­nas secun­da­rias inne­ce­sa­rias, como es el caso del roman­ce que sur­ge entre Nadia y Joseph, esta come­dia resul­ta con­si­de­ra­ble­men­te entre­te­ni­da a la vez que ilus­tra el lado ocul­to del mun­do del cine resal­tan­do el gran esfuer­zo que invo­lu­cra el pro­ce­so crea­ti­vo de un film. Jor­ge Gutman

1995. Cana­dá, 2024. Un film escri­to y diri­gi­do por Ricar­do Tro­gi. 120 minutos

Así como en 1981 (2009) Ricar­do Tro­gi rela­ta­ba su expe­rien­cia de edu­ca­ción pri­ma­ria, pasan­do a 1987 (2014) con sus pille­rías de ado­les­cen­te y en 1991 (2018) su pasa­je al mun­do adul­to, es aho­ra con 1995 don­de rese­ña su ini­cio de cineasta.

Jean-Carl Bou­cher

La acción comien­za en 1994 cuan­do Ricar­do (Jean-Carl Bou­cher) con sus 24 años de edad cree que su aspi­ra­ción como direc­tor de cine no se verá con­cre­ta­da y es así que debe con­for­mar­se con ser un ven­de­dor iti­ne­ran­te de libros a fin de sol­ven­tar sus gas­tos per­so­na­les. Sin embar­go al haber pre­sen­ta­do su can­di­da­tu­ra para el pro­gra­ma La cour­se des­ti­na­tion mon­de, una popu­lar emi­sión de tele­vi­sión difun­di­da a tra­vés de Radio Cana­da, su sor­pre­sa es mayor cuan­do se ente­ra que es uno de los 8 can­di­da­tos ele­gi­dos para inter­ve­nir en la edi­ción 1994 – 1995; la par­ti­ci­pa­ción con­sis­te en la rea­li­za­ción de 20 cor­to­me­tra­jes de 4 minu­tos de dura­ción en dife­ren­tes luga­res del mun­do. Den­tro de su núcleo fami­liar de ori­gen ita­liano la ale­gría es enor­me por par­te de su eufó­ri­ca madre Clau­det­te (San­dri­ne Bis­sons) en tan­to que su aus­te­ro padre Beni­to (Clau­dio Colan­ge­lo) no está con­ven­ci­do de que el sép­ti­mo arte sea el camino más apro­pia­do que Ricar­do deba emprender.

Como novel rea­li­za­dor, el joven Ricar­do ini­cia su peri­plo en Áms­ter­dam para pro­se­guir en Tur­quía; en el via­je aéreo de Estam­bul a El Cai­ro cono­ce a Yun­nis (Sha­di Janho), un sim­pá­ti­co egip­cio que al cono­cer la inten­ción de fil­mar un cor­to, le pro­po­ne que se base en la rela­ción román­ti­ca con su ena­mo­ra­da a quien tra­ta de recon­quis­tar. Sin embar­go la inten­ción de Ricar­do es abor­dar la esci­sión de la mujer, tema evi­den­te­men­te tabú para las auto­ri­da­des ofi­cia­les del país. Más allá de ima­gi­nar cómo enca­rar ese tópi­co, Ricar­do enfren­ta el pro­ble­ma de tener su cáma­ra malo­gra­da a cau­sa de un invo­lun­ta­rio acci­den­te pro­du­ci­do por Yun­nis. Gran par­te del metra­je es dedi­ca­da a impor­tar una nue­va cáma­ra y los múl­ti­ples trá­mi­tes buro­crá­ti­cos para lograr­lo; eso ori­gi­na uno de los momen­tos más son­rien­tes del relato.

Sin adi­cio­nar infor­ma­ción sobre lo que pro­si­gue, bas­ta anti­ci­par que la his­to­ria está ani­ma­da de buen humor a tra­vés de la semi iro­nía des­pren­di­da de la narra­ción en off del rea­li­za­dor y resal­ta­da por la mag­ní­fi­ca actua­ción de Bou­cher quien por cuar­ta vez asu­me el rol del alter ego de Trogi.

Aun­que agra­da­ble la pelí­cu­la ado­le­ce de cier­ta len­ti­tud y dina­mis­mo en su pri­me­ra mitad. Con todo, el resul­ta­do es cier­ta­men­te posi­ti­vo en la medi­da que en su segun­da par­te lle­ga a cobrar relie­ve al abor­dar sobria­men­te el sen­si­ble pro­ble­ma social de muti­la­ción geni­tal feme­ni­na. A ello se agre­ga una esce­na muy emo­ti­va cuan­do des­pués de la tarea empren­di­da por Ricar­do, su padre lle­ga a reco­no­cer y apo­yar su vuel­co pro­fe­sio­nal e incur­sión en el mun­do del espectáculo.

Aspec­to com­ple­men­ta­rio al rela­to es la inclu­sión de la agra­da­ble ban­da sono­ra de Fré­dé­ric Bégin inclu­yen­do extrac­tos musi­ca­les de Daniel Belan­ger, así como la Mar­cha Triun­fal de la ópe­ra Aida y Va, Pen­sie­ro de la ópe­ra Nabu­co, ambas de Giu­sep­pe Verdi.

En sín­te­sis 1995 con­fi­gu­ra una come­dia auto­bio­grá­fi­ca lo sufi­cien­te­men­te atra­yen­te para quie­nes han dis­fru­ta­do la tri­lo­gía pre­ce­den­te de Tro­gi. Que­da aho­ra abier­ta la pre­gun­ta de si habrá un quin­to seg­men­to abor­dan­do su vida en los años pos­te­rio­res al del pre­sen­te rela­to. Jor­ge Gutman

TOUCH. Islan­dia-Gran Bre­ta­ña, 2024. Un film de Bal­ta­sar Kor­má­kur. 121 minutos.

Como alter­na­ti­va a los fil­mes livia­nos y sin mayor sus­ten­to que abun­dan duran­te el verano, resul­ta bien­ve­ni­do Touch del direc­tor islan­dés Bal­ta­sar Kor­má­kur por su apre­cia­ble nivel de calidad. .

Lo que aquí se con­tem­pla a tra­vés del guión del rea­li­za­dor y Óla­fur Jóhann Ólafs­son es un dra­ma román­ti­co tra­ta­do con gran sen­si­bi­li­dad. La his­to­ria que trans­cu­rre duran­te el ini­cio de la pan­de­mia se cen­tra en Kris­to­fer (Egill Ólafs­son) , un sep­tua­ge­na­rio viu­do que vive en Reikia­vik cuyo esta­do de salud men­tal comien­za a dete­rio­rar­se, según el diag­nós­ti­co de su médi­co. Es así que este hom­bre desea sal­dar una deu­da pen­dien­te con­si­go mis­mo antes de que sea dema­sia­do tarde.

Kōki Kimu­ra y Pál­mi Kormakur

Con­se­cuen­te­men­te y no obe­de­cien­do los con­se­jos de su hija, a quien se la escu­cha tele­fó­ni­ca­men­te, deci­de empren­der un via­je a Lon­dres a pesar de la ame­na­za del Covid que comien­za a hacer estruen­dos en el mun­do. Al lle­gar a des­tino y ubi­car­se en un hotel soli­ta­rio su men­te comien­za a recor­dar su viven­cia acae­ci­da 50 años atrás cuan­do en 1969 el joven Kris­to­fer (Pál­mi Kor­ma­kur) estu­dia­ba eco­no­mía en una pres­ti­gio­sa uni­ver­si­dad lon­di­nen­se; sin embar­go debi­do a sus con­vic­cio­nes mar­xis­tas, aban­do­na sus estu­dios y deci­de encon­trar empleo en el pri­mer lugar que encuen­tre. Es así que es con­cha­ba­do como lava­pla­tos en un res­tau­ran­te japo­nés a car­go de su due­ño Takahashi-san (Msahi­ro Moto­ki). Inmer­so en la cul­tu­ra de Japón, pron­ta­men­te cono­ce a Miko (Kōki Kimu­ra), la joven hija de su patrón, con quien ini­cia un pro­fun­do víncu­lo sen­ti­men­tal; en las con­fi­den­cias ínti­mas enta­bla­das entre ellos, Kris­to­fer se impo­ne de que la madre de Miko esta­ba emba­ra­za­da de ella cuan­do se pro­du­jo el bom­bar­deo de Hiroshi­ma; por esa razón su fami­lia se tras­la­dó a Tokio y pos­te­rior­men­te des­pués de la muer­te de su madre, ella y su padre inmi­gra­ron a Lon­dres. Lamen­ta­ble­men­te el roman­ce se inte­rrum­pe cuan­do un buen día al lle­gar a su tra­ba­jo, Kris­to­fer des­cu­bre que el res­tau­ran­te está cerra­do e igno­ran­do el para­de­ro de su amada.

Cuan­do vol­vien­do a la épo­ca pre­sen­te, el anciano Kris­to­fer des­pla­zán­do­se por las calles soli­ta­rias de Lon­dres tra­ta de ubi­car a Miko, por una pis­ta que encuen­tra se ente­ra que vive en Japón y es así que des­oyen­do a su hija que le implo­ra que retor­ne a Islan­dia, des­de Lon­dres él deci­de empren­der vue­lo al país nipón. Cuan­do final­men­te Kris­to­fer reen­cuen­tra en Hiroshi­ma a su entra­ña­ble ena­mo­ra­da (Yoko Narahashi), se ente­ra de reve­la­do­res deta­lles que moti­va­ron la dra­má­ti­ca sepa­ra­ción y las con­se­cuen­cias de la misma.

En esta esme­ra­da pro­duc­ción islan­de­sa el cineas­ta logra una narra­ción de bajo per­fil evi­tan­do que su his­to­ria des­bor­de en un lacri­mó­geno melo­dra­ma, lo que no impi­de que legí­ti­ma­men­te con­mue­va. Las inter­pre­ta­cio­nes son estu­pen­das en don­de exis­te una ínti­ma quí­mi­ca entre los acto­res que dan vida a los juve­ni­les aman­tes; asi­mis­mo es Olafs­son quien carac­te­ri­zan­do al anciano Kris­to­fer per­mi­te gene­rar una com­ple­ta empa­tía con un hom­bre que ya poco le impor­ta la dis­mi­nu­ción de su capa­ci­dad men­tal al haber­se reu­ni­do con el gran amor de su vida. Jor­ge Gutman