Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí la eva­lua­ción de cin­co fil­mes exhi­bi­dos en Fan­ta­sia que se está desa­rro­llan­do en Mon­treal has­ta el 3 de agosto.

Island of Lost Girls. (Méxi­co-Esta­dos Unidos)

Island of Lost Girls

Este film se ajus­ta per­fec­ta­men­te al pro­pó­si­to per­se­gui­do por el Fes­ti­val por ser una fan­ta­sía que sub­yu­ga a pesar de que su tra­ma no resul­te dema­sia­do cohe­ren­te des­de una visión estric­ta­men­te lógi­ca. Lo impor­tan­te a des­ta­car son sus méri­tos en mate­ria de direc­ción, inter­pre­ta­ción y su majes­tuo­sa fotografía.

Los rea­li­za­do­res Brian y Ann-Marie Sch­midt han inte­gra­do a su fami­lia para rela­tar una fábu­la inter­pre­ta­da por sus hijas, Avi­la, Autumn y Scar­let Sch­midt. Ellas ani­man a tres her­ma­ni­tas muy uni­das que aguar­dan­do ser adop­ta­das deci­den esca­par a la pla­ya; cuan­do habién­do­se inter­na­do en el mar Scar­let se encuen­tra atra­pa­da por las olas, las otras dos acu­den a su res­ca­te pero en su inten­to van ale­ján­do­se de la cos­ta. Valién­do­se de una bal­sa dan ini­cio a una arries­ga­da aven­tu­ra en la que debe­rán supe­rar las ame­na­zas del mar revuel­to. Cuan­do final­men­te arri­ban a la cos­ta de una soli­ta­ria isla, al entrar en una gru­ta deben enfren­tar a mons­truo­sos lobos mari­nos y otros sal­va­jes ani­ma­les acuá­ti­cos. Como en todo cuen­to de hadas, las inse­pa­ra­bles her­ma­nas logra­rán sobrevivir.

Dejan­do a un lado la cre­di­bi­li­dad de la his­to­ria, lo que cau­ti­va es la for­ma natu­ral y espon­tá­nea en que estas niñas actúan al haber­se pose­sio­na­do de sus per­so­na­jes atra­ve­san­do los peli­gros que arre­cian en mar abier­to. La sim­pa­tía arro­lla­do­ra del trío, espe­cial­men­te la de la peque­ña Scar­let, con­quis­ta de inme­dia­to a la audiencia.

Al pro­pio tiem­po resul­ta asom­bro­so apre­ciar cómo los cineas­tas pudie­ron fil­mar a las niñas sin que ellas expe­ri­men­ta­ran daño alguno, tenien­do en con­si­de­ra­ción que aquí no se ha recu­rri­do a dobles que las reem­pla­za­ran en las esce­nas dra­má­ti­cas.. No menos impor­tan­te es la remar­ca­ble fotó­gra­fa Heather McGrath con las fas­ci­nan­tes imá­ge­nes cap­ta­das en la cos­ta de la Baja Cali­for­nia ubi­ca­da en la región noroes­te de Méxi­co que por sí mis­mas cons­ti­tu­yen un valio­so documental.

L’Employée du mois (Bél­gi­ca)

L’Employée du mois

La cono­ci­da fra­se de Bal­ta­sar Gra­cián afir­man­do que “Lo bueno, si bre­ve, dos veces bueno” pue­de apli­car­se para la ópe­ra pri­ma de Véro­ni­que Jadin. En esca­sos 78 minu­tos ha sido capaz de ela­bo­rar una come­dia negra que ade­más de entre­te­ner adquie­re actualidad.

El guión de la rea­li­za­do­ra com­par­ti­do con Nina Vans­pranghe enfa­ti­za la des­igual­dad que afec­ta al géne­ro feme­nino en el mer­ca­do de tra­ba­jo.. Eso es lo que acon­te­ce con Inés (Jas­mi­na Douieb) que es geren­te de una com­pa­ñía dedi­ca­da a pro­duc­tos de lim­pie­za don­de ade­más de sus espe­cí­fi­cas fun­cio­nes se ocu­pa de otros menes­te­res pro­pios de una dili­gen­te secre­ta­ria. Si bien es reco­no­ci­da como la ejem­plar “emplea­da del mes”, su inep­to patrón Patrick, (Peter Van den Begin) valién­do­se de tri­via­les excu­sas le nie­ga el aumen­to sala­rial que en jus­ti­cia le corres­pon­de des­pués de varios años reci­bien­do el mis­mo suel­do. Asi­mis­mo la des­con­si­de­ra­ción de que es obje­to por par­te de sus com­pa­ñe­ros de ofi­ci­na refle­ja el tóxi­co machis­mo impe­ran­te en la fir­ma; ese com­por­ta­mien­to es aten­ta­men­te obser­va­do por Melody (Lae­ti­tia Mam­pa­ka) quien se ha incor­po­ra­do a la fir­ma para rea­li­zar una pasan­tía. Cuan­do por un infor­tu­na­do acci­den­te Patrick mue­re en su des­pa­cho, Inés y Melody deci­den encu­brir lo acon­te­ci­do, acti­tud que gene­ra­rá una suce­sión de impre­vis­tos acontecimientos.

https://www.youtube.com/watch?v=SWmYk7r8CQM

A tra­vés de una his­to­ria muy bien cons­trui­da y nutri­da de hila­ran­tes giros, se asis­te a una deli­cio­sa sáti­ra en la que con per­so­na­jes pin­to­res­ca­men­te con­ce­bi­dos la novel cineas­ta ilus­tra el sexis­mo pre­va­le­cien­te en las ofi­ci­nas así como la miso­gi­nia y ende­ble res­pe­to hacia la mujer laburante.

En el mar­co de una ópti­ca absur­dis­ta, la come­dia de Jadin está remar­ca­ble­men­te rea­li­za­da y su diná­mi­co rit­mo per­mi­te que la aten­ción nun­ca decai­ga a pesar de que el rela­to trans­cu­rre en un esce­na­rio limi­ta­do. Con las esme­ra­das actua­cio­nes de Douieb y Mam­pa­ka man­te­nien­do una nota­ble com­pli­ci­dad y el efi­caz desem­pe­ño de Van den Begin, la direc­to­ra con­tó con un des­ta­ca­do elen­co inte­gra­do por Alex Vizo­rek, Lau­ren­ce Bibot, Phi­lip­pe Rési­mont, Ingrid Hei­ders­cheidt, Chris­tophe Bour­don y Achi­lle Ridol­fi, entre otros.

Vie­jos (Espa­ña)

Aun­que la inten­ción de los rea­li­za­do­res Raúl Cere­zo y Fer­nan­do Gon­zá­lez Gómez ha sido pre­sen­tar una his­to­ria enfo­can­do la for­ma en que tres gene­ra­cio­nes de una mis­ma fami­lia con­vi­ven en un inquie­tan­te ambien­te, el dra­ma plan­tea­do dis­ta de lograr su objetivo.

El rela­to comien­za con el sui­ci­dio de una vie­ja dama dejan­do viu­do a su mari­do Manuel (Zorion Egui­leor) que comien­za a estar afec­ta­do de demen­cia senil. Su hijo Mario (Gus­ta­vo Sal­me­rón), muy preo­cu­pa­do de que su padre viva inde­pen­dien­te­men­te, desea traer­lo a su hogar pero cuen­ta con la opo­si­ción de su mujer Lena (Ire­ne Anu­la) que se encuen­tra emba­ra­za­da. Por su par­te Naja (Pau­la Galle­go), la hija de Mario de su matri­mo­nio ante­rior, muy preo­cu­pa­da por su que­ri­do abue­lo insis­te en que el anciano debe vivir con ellos. A la pos­tre Manuel es tras­la­da­do a la casa pero el raro com­por­ta­mien­to que adop­ta con­fir­ma el res­que­mor de Lena en no haber que­ri­do que el anciano vivie­ra con ellos.

Cuan­do la vio­len­cia emer­gen­te del vie­jo pone en jaque a los res­tan­tes miem­bros del núcleo fami­liar, el rela­to cobra un giro ines­pe­ra­do; así, ape­lan­do a gol­pes de efec­to de esca­sa suti­li­dad, los rea­li­za­do­res fuer­zan a que la his­to­ria adquie­ra un cli­ma de horror inusi­ta­do median­te esce­nas poco cohe­sio­na­das que refle­jan la ins­tin­ti­va mal­dad del longevo.

En los momen­tos actua­les en que se des­plie­gan esfuer­zos para tra­tar con cari­ño y res­pe­to a la pobla­ción de la ter­ce­ra edad, este film des­afor­tu­na­da­men­te ilus­tra lo opues­to al mos­trar a tra­vés de Manuel la indig­ni­dad que con­lle­va el envejecimiento.

Con un final decep­cio­nan­te des­ti­na­do a crear una arti­fi­cial atmós­fe­ra terro­rí­fi­ca, lo res­ca­ta­ble de Vie­jos resi­de en su muy com­pe­ten­te elen­co enca­be­za­do por la magis­tral inter­pre­ta­ción de Eguileor..

Incro­ya­ble mais vrai. Fran­cia)

Incro­ya­ble mais vrai

Entre los rea­li­za­do­res repre­sen­tan­tes del cine absur­do se encuen­tra Quen­tin Dupieux en cuyas come­dias pre­do­mi­na la excen­tri­ci­dad de los per­so­na­jes que la ani­man. En este caso el cineas­ta nue­va­men­te tran­si­ta por el mis­mo carril ofre­cien­do una his­to­ria cuyo títu­lo bien indi­ca que lo que se ve resul­ta increí­ble pero indu­da­ble­men­te cier­to, ¿o no?

El guón del direc­tor intro­du­ce en sus pri­me­ras esce­nas a un matri­mo­nio de edad media inte­gra­do por Alain (Alain Cha­bat) y Marie (Léa Druc­ker) quie­nes están por adqui­rir una casa en los subur­bios de París; el agen­te inmo­bi­lia­rio les pre­vie­ne que cuan­do visi­ten el sub­sue­lo encon­tra­rán una sor­pre­sa que no quie­re deve­lar para que la pare­ja lo com­prue­be por sí mis­ma. Es así que los com­pra­do­res des­cu­bren que en el sub­sue­lo hay una puer­ta tram­pe­ra y que al des­cen­der las esca­le­ras el tiem­po se anti­ci­pa en 12 horas a la vez que sus usua­rios se vuel­ven tres días más jóve­nes. Eso fas­ci­na espe­cial­men­te a Marie y cuan­do ya viven en el inmue­ble ella está obse­sio­na­da en bajar y subir las esca­le­ras con­ti­nua­da­men­te a fin de dis­mi­nuir su ver­da­de­ra edad y evi­tar que su cuer­po envejezca.

La incre­du­li­dad se acen­túa a tra­vés de otra his­to­ria que trans­cu­rre para­le­la­men­te. Alain que tra­ba­ja en una com­pa­ñía de segu­ros invi­ta a cenar a su jefe Gérald (Benoît Magi­mel) y su novia Jean­ne (Anaïs Demous­tier). A la hora de la sobre­me­sa Gérald reve­la a sus anfi­trio­nes un jugo­so secre­to; a fin de lograr la máxi­ma satis­fac­ción sexual y evi­tar cual­quier pro­ble­ma de erec­ción él deci­dió reem­pla­zar su órgano geni­tal por otro elec­tró­ni­co que es ope­ra­do a tra­vés de una apli­ca­ción de su telé­fono celular.

Si lo anti­ci­pa­do resul­ta des­ati­na­do, el gol­pe de gra­cia se pro­du­ce cuan­do el apa­ra­to pro­du­ci­do en Japón deja de fun­cio­nar y es nece­sa­rio cam­biar un repues­to que Gérald sola­men­te pue­de adqui­rir­lo en el país de origen.

Median­te la his­to­ria pro­pues­ta, podría refle­xio­nar­se sobre lo bien que ven­dría obte­ner un sus­ti­tu­to de la fuen­te de la juven­tud que ase­gu­re la inmor­ta­li­dad, así como a tra­vés de la van­guar­dis­ta tec­no­lo­gía se podría evi­tar la inse­gu­ri­dad mas­cu­li­na en el momen­to de inti­mar sexual­men­te. Lo cier­to es que el pro­pó­si­to de Dupieux no va más allá que el de pro­vo­car la son­ri­sa a su públi­co median­te un humor asor­di­na­do gene­ra­do por esta fan­ta­sio­sa his­to­ria. Sin que sea el mejor tra­ba­jo de su fil­mo­gra­fía, el rea­li­za­dor logra una agra­da­ble ton­te­ría agra­cia­da por la. sóli­da actua­ción de sus cua­tro protagonistas.

Con­fes­sion (Corea del Sur)

Con­fes­sion

En su segun­da incur­sión detrás de la cáma­ra el direc­tor sur­co­reano Yoon Jong-seok logra un film remar­ca­ble. Esta mues­tra de cine negro impreg­na­do de cau­ti­van­te mis­te­rio man­tie­ne en ascuas al espec­ta­dor has­ta el momen­to final per­mi­tien­do que las expec­ta­ti­vas gene­ra­das a lo lar­go de su desa­rro­llo se jus­ti­fi­quen plenamente.

Basa­do en su pro­pio guión, el rea­li­za­dor pre­sen­ta en la pri­me­ra esce­na a Yoo Min-ho (So Ji-sub), un rico hom­bre de nego­cios, quien des­pier­ta en la habi­ta­ción de un hotel en don­de su aman­te Kim Se-hee (Nana) yace muer­ta en el sue­lo; en prin­ci­pio todo haría supo­ner que él la ase­si­nó y es por esa razón que la poli­cía lo arres­ta a pesar de decla­rar­se ino­cen­te. La influen­cia ejer­ci­da por su afluen­te fami­lia per­mi­te que él se encuen­tre libe­ra­do has­ta el momen­to en que comien­ce el pro­ce­so judicial.

Mien­tras se halla en su cabi­na, el acu­sa­do es visi­ta­do por una abo­ga­da (Kim Yun-jiin) que está dis­pues­ta a defen­der­lo con la con­di­ción de que Yoo no ocul­te deta­lle alguno de lo que real­men­te acon­te­ció entre él y Kim.

A tra­vés de flash­backs se van recons­tru­yen­do los acon­te­ci­mien­tos en don­de Yoo está con­ven­ci­do de que alguien desea ven­gar­se de él y de su aman­te al haber esta­do impli­ca­dos en un acci­den­te de auto­mó­vil que pro­du­jo invo­lun­ta­ria­men­te la muer­te de una per­so­na; en lugar de dar avi­so a la poli­cía como Yoo lo sugi­rió, en aquel momen­to su com­pa­ñe­ra lo per­sua­dió de no hacer­lo para en cam­bio ocul­tar el cadáver.

Con varias idas y veni­das y sin agre­gar más deta­lles por obvias razo­nes, cabe anti­ci­par que en esta his­to­ria nutri­da de una espe­sa narra­ti­va nada resul­ta pre­vi­si­ble de lo que suce­de­rá; en todo caso el rea­li­za­dor la estruc­tu­ró exce­len­te­men­te para con­du­cir­la a un des­en­la­ce ines­pe­ra­do que reme­mo­ra al remar­ca­ble film Wit­ness for the pro­se­cu­tion (1957) basa­do en la anto­ló­gi­ca nove­la de Agatha Christie.

No obs­tan­te que esta his­to­ria de ver­da­des y men­ti­ras cons­ti­tu­ye una nue­va ver­sión del exi­to­so film espa­ñol Con­tra­tiem­po (2016) de Oriol Pau­lo, Yoon Jong-seok impri­mió su pro­pia visión, sobre todo en lo con­cer­nien­te a su últi­ma parte.

Con las mag­ní­fi­cas actua­cio­nes pro­ta­gó­ni­cas de So Ji-sub y Kim Yun-jiin quien car­ga sobre sus espal­das el peso del rela­to, el direc­tor con­fir­ma su talen­to de madu­ro cineas­ta a la vez que rati­fi­ca la impor­tan­te gra­vi­ta­ción que por su cali­dad el cine sur­co­reano ejer­ce en el con­tex­to internacional.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Des­pués de dos años en que el even­to se reali­zó en su gran mayo­ría en línea, el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal Fan­ta­sia en su 26ª edi­ción retor­na nue­va­men­te a las salas de cine des­de el 14 de julio has­ta el 3 de agos­to. La pro­gra­ma­ción abar­ca 130 lar­go­me­tra­jes y 200 cor­to­me­tra­jes. Den­tro del mar­co del Fes­ti­val habrá acti­vi­da­des rela­cio­na­das, inclu­yen­do pane­les, con­fe­ren­cias, semi­na­rios y homenajes.

En carác­ter de pri­mi­cia mun­dial se pre­sen­ta­rá el film de aper­tu­ra Pola­ris (Cana­dá) de la rea­li­za­do­ra Kirs­ten Carthew que ha sido roda­do en Yukon; según se anti­ci­pa es un rela­to post apo­ca­líp­ti­co de acción en don­de se sale al encuen­tro de Sumi (Viva Lee) y su madre adop­ti­va, una osa polar, diri­gién­do­se hacia la estre­lla Polaris.

NEXT SOHEE

La pelí­cu­la de clau­su­ra es Next Sohee (Corea del Sud) de la rea­li­za­do­ra sur­co­rea­na July Jung; Este dra­ma social que tuvo su estreno mun­dial en la Sema­na de la Crí­ti­ca del Fes­ti­val de Can­nes de este año fue calu­ro­sa­men­te aco­gi­do por la crí­ti­ca. Su tema gira en torno de Sohee (Kim Si-eun), una estu­dian­te de escue­la secun­da­ria que comien­za un tra­ba­jo de entre­na­mien­to en un cen­tro de lla­ma­das pero la inmen­sa pre­sión ejer­ci­da por la com­pa­ñía la con­du­ce al sui­ci­dio; en con­se­cuen­cia, una tenaz detec­ti­ve (Doo­na Bae) que tuvo cone­xión con Sohee está fir­me­men­te deter­mi­na­da a inves­ti­gar el hecho.

DARK GLAS­SES

Fan­ta­sia pre­sen­ta­rá nume­ro­sas pri­mi­cias; entre las mis­mas se encuen­tra la come­dia de zom­bis. Coupez! (Fran­cia) que inau­gu­ró el Fes­ti­val de Can­nes en mayo pasa­do; el film es diri­gi­do por Michel Haza­na­vi­cius y pro­ta­go­ni­za­do por Romain Duris y Béré­ni­ce Bejo. En la vela­da del últi­mo día de la mues­tra se podrá juz­gar la come­dia Bodies, Bodies, Bodies (Esta­dos Uni­dos) de Hali­na Rejin e inter­pre­ta­da por Amand­la Sten­berg, Maria Baka­lo­va y el humo­ris­ta Pete David­son. Des­pués de 10 años de ausen­cia retor­na el direc­tor ita­liano Dario Argen­to diri­gien­do a su hija Asia Argen­to en Dark Glas­ses (Ita­lia), ella ani­ma a una cie­ga tra­ba­ja­do­ra sexual que es per­se­gui­da por un psi­có­pa­ta. Otro film aguar­da­do es Ves­per (Litua­nia-Fran­cia-Bél­gi­ca), un thri­ller eco­ló­gi­co de cien­cia fic­ción de los cineas­tas Kris­ti­na Buozy­te y Bruno Sam­per. Los rea­li­za­do­res Raúl Cere­zo y Fer­nan­do Gon­zá­lez Gómez pre­sen­ta­rán The Elderly (Espa­ña), en don­de explo­ran el enve­je­ci­mien­to, el due­lo y la pér­di­da de la dig­ni­dad, en el mar­co de un rela­to de inusi­ta­do horror. La jus­ti­cia adop­ta diver­sas for­mas en Detec­ti­ve Vs. Sleuths (Hong Kong) del remar­ca­ble cineas­ta Wai Ka-Faï; su tema gira en torno de un ex poli­cía (Lau Ching-Wan) y una detec­ti­ve en esta­do de gra­vi­dez (Char­le­ne Choi) quie­nes en una carre­ra con­tra el tiem­po deben resol­ver asun­tos nue­vos y anti­guos para poner fin a las acti­vi­da­des de un gru­po de jus­ti­cie­ros homi­ci­das. En My Small Land (Fran­cia-Japón) la debu­tan­te rea­li­za­do­ra Emma Kawa­wa­da cen­tra su aten­ción en Sar­ya (Lina Arashi), una joven de 17 años per­te­ne­cien­te a una mino­ría kur­da de Tur­quía, cuya fami­lia ha inmi­gra­do a Japón; cuan­do la con­di­ción de refu­gia­do es dene­ga­da a su padre, la chi­ca se encuen­tra en la difí­cil situa­ción de tener que sub­ve­nir a las nece­si­da­des de su peque­ño her­mano y her­ma­ni­ta. La debu­tan­te direc­to­ra Miche­lie Gar­za Cer­ve­ra abor­da en Hue­se­ra (Méxi­co-Perú), un dra­ma de horror en torno a la mater­ni­dad. En pre­sen­cia del rea­li­za­dor Patri­ce Lecon­te se verá Mai­gret (Fran­cia-Bél­gi­ca), una nue­va adap­ta­ción de la nove­la Mai­gret et la Jeu­ne Mor­te; Gérard Depar­dieu asu­me el rol del céle­bre comi­sa­rio que tra­ta­rá de dilu­ci­dar la muer­te de una joven mujer en el París de la déca­da del 50.

UN ÉTÉ COM­ME ḈA

Como resul­ta habi­tual Fan­ta­sía pro­gra­ma un buen núme­ro de fil­mes de la cine­ma­to­gra­fía cana­dien­se. Entre los mis­mos, los fes­ti­va­le­ros podrán des­cu­brir el recien­te tra­ba­jo de Denis Côté Un été com­me ça con la par­ti­ci­pa­ción de Laris­sa Cor­ni­veau y Aude Mathieu; en don­de el cineas­ta ana­li­za la sexua­li­dad a tra­vés de per­so­na­jes feme­ni­nos. The Fight Machi­ne es una adap­ta­ción de la nove­la The Figh­ter de Craig David­son y diri­gi­da por Andrew T. Hunt; en su tra­ma dos jóve­nes hom­bres de dife­ren­tes orí­ge­nes encuen­tran sus des­ti­nos liga­dos cuan­do se reúnen en el mun­do clan­des­tino de la lucha a puños des­nu­dos. Tam­bién se cono­ce­rá Dark Natu­re de Ber­kley Brady, roda­do en las mon­ta­ñas roco­sas con la par­ti­ci­pa­ción de un sóli­do elen­co enca­be­za­do por Han­nah Emily Ander­son y Madi­son Walch, así como Relax I’m from the futu­re, pri­mer lar­go­me­tra­je de Luke Higginson.

THE FIGHT MACHINE

Otros títu­los de Cana­dá inclu­yen Pun­ta Sinis­tra (en copro­duc­ción con Méxi­co) de Renaud Gauthier, el docu­men­tal Que le fan soit avec toi de Marc Joly-Cor­co­ran, cuya tra­ma enfo­ca a tres apa­sio­na­dos de la fran­qui­cia Star Wars duran­te un perío­do de cin­co años y Les pas d’allure de Ale­xan­dre Leblanc.

La pro­gra­ma­ción com­ple­ta y la lis­ta de los even­tos se encuen­tra dis­po­ni­bles en el sitio web fantasiafestival.com  

A con­ti­nua­ción se ana­li­zan 6 docu­men­ta­les pre­sen­ta­dos en este festival

Pun­to de Encuen­tro (Chi­le)

La trá­gi­ca dic­ta­du­ra vivi­da por Chi­le ori­gi­na­da por el gol­pe de esta­do del gene­ral Pino­chet, ha deja­do hon­das secue­las para quie­nes han sido direc­ta­men­te afec­ta­dos. Ese es el tema que con­si­de­ra en este docu­men­tal el direc­tor Rober­to Bae­za y que ha sido pro­du­ci­do por Pau­li­na Cos­ta y Alfre­do Vega quie­nes son los hijos de dos pri­sio­ne­ros polí­ti­cos que fue­ron dete­ni­dos y tor­tu­ra­dos duran­te el san­grien­to régi­men militar.

Todo comien­za cuan­do en el hogar de la fami­lia Vega, la seño­ra de Alfre­do Vega mues­tra a sus hijos foto­gra­fías del abue­lo Alfre­do Gar­cía Vega que fue arres­ta­do el 18 de enero de 1974 en San­tia­go, pocos días des­pués del naci­mien­to de su hiji­to Alfre­do; des­de enton­ces no se tie­ne noti­cia algu­na de él aun­que no cabe duda que ha sido ase­si­na­do. A la reu­nión se incor­po­ra Sil­via Vega (73 años), la viu­da del des­apa­re­ci­do y pron­ta­men­te lle­gan a la casa Pau­li­na Cos­ta con su padre Lucho (Luis Alber­to Cos­ta) de 71 años quien logró sal­var su vida, a pesar de haber sido igual­men­te pri­sio­ne­ro y ator­men­ta­do. Aflo­ran­do la memo­ria el sep­tua­ge­na­rio Lucho recuen­ta como él con Alfre­do, no habién­do­se cono­ci­do pre­via­men­te, fue­ron des­ti­na­dos al cen­tro de tor­tu­ras de Villa Gri­mal­di, en las afue­ras de San­tia­go; esa con­vi­ven­cia com­par­tien­do una de las estre­chas cel­das del lugar, en don­de ambos fue­ron humi­lla­dos y tor­tu­ra­dos, fina­li­za cuan­do diez días des­pués Alfre­do es reti­ra­do del lugar con des­tino des­co­no­ci­do y nun­ca vuel­to a ver.

A fin de regis­trar los hechos acae­ci­dos cua­tro déca­das y media des­pués, Pau­li­na y Alfre­do resol­vie­ron repro­du­cir dra­má­ti­ca­men­te los acon­te­ci­mien­tos gene­ran­do un film den­tro de otro. A tra­vés de esa recons­ti­tu­ción el pasa­do resu­ci­ta con pode­ro­sa fuer­za, en gran par­te debi­do a la enco­mia­ble carac­te­ri­za­ción de los acto­res Pablo Medi­na y Félix Villar ani­man­do a Lucho y Alfre­do duran­te su estan­cia en Villa Grimaldi.

Como resul­ta­do de este ejer­ci­cio de fic­ción Bae­za logra un con­mo­ve­dor docu­men­tal que aun­que no pue­da mate­ria­li­zar por com­ple­to las viven­cias sufri­das por las tor­tu­ras infli­gi­das cons­ti­tu­ye un lega­do a la vez que una catar­sis para las fami­lias de Pau­la y Alfredo.

NAVALNY. (Esta­dos Unidos)

En un cau­ti­van­te rela­to don­de la reali­dad supera amplia­men­te a cual­quier fan­ta­sía, el docu­men­ta­lis­ta Daniel Roher cen­tra su aten­ción en la odi­sea atra­ve­sa­da por el famo­so opo­si­tor polí­ti­co ruso Ale­xei Navalny, cuya per­so­na­li­dad tras­cen­dió mun­dial­men­te fren­te a la ten­ta­ti­va de ase­si­na­to del que fue objeto.

El rea­li­za­dor entre­vis­ta al caris­má­ti­co Navalny pasan­do revis­ta a su exis­ten­cia tres años antes de su enve­ne­na­mien­to. Aun­que en par­te lo que se exhi­be es cono­ci­do, el docu­men­tal adquie­re un inusi­ta­do inte­rés gra­cias a la alo­cu­ción de su pro­ta­go­nis­ta como asi­mis­mo a la par­ti­ci­pa­ción, entre otros, del perio­dis­ta búl­ga­ro Chris­to Gro­zev y del efi­cien­te equi­po de tra­ba­jo de María Pev­chikh quie­nes con­tri­bu­ye­ron a des­en­mas­ca­rar el complot.

Con­si­de­ra­do como el prin­ci­pal enemi­go públi­co del Pre­si­den­te Putin, Navalny no tuvo empa­cho alguno de mani­fes­tar­se abier­ta­men­te en su cam­pa­ña polí­ti­ca para aspi­rar a la pre­si­den­cia denun­cian­do el alto nivel de corrup­ción del equi­po gober­nan­te. El con­flic­to dra­má­ti­co se pro­du­ce cuan­do el 17 de agos­to de 2020 en el vue­lo des­de la remo­ta ciu­dad de Tomsk en Sibe­ria en direc­ción a Mos­cú, Navalny comien­za a sen­tir­se muy mal y en con­se­cuen­cia el avión ate­rri­za de emer­gen­cia en Omsk, tam­bién en Sibe­ria. Sos­pe­cho­sa del tra­ta­mien­to reci­bi­do por el ser­vi­cio hos­pi­ta­la­rio del lugar, su abne­ga­da espo­sa Yulia enfren­tan­do a la poli­cía logra final­men­te que el enfer­mo sea tras­la­da­do a Ale­ma­nia don­de en un labo­ra­to­rio mili­tar se detec­ta que ha sido enve­ne­na­do por el agen­te ner­vio­so Novichock.

Duran­te la esta­día en Ale­ma­nia, el equi­po de Navalny lle­ga a detec­tar a varios sos­pe­cho­sos agen­tes de segu­ri­dad del Esta­do ruso que habían via­ja­do a Sibe­ria con el pro­pó­si­to de con­cre­tar el enve­ne­na­mien­to. De allí en más el rela­to adquie­re el carác­ter de un ten­so rela­to de espio­na­je. Es así que el docu­men­ta­lis­ta ilus­tra la esce­na en que Navalny rodea­do de sus cola­bo­ra­do­res comien­za a efec­tuar lla­ma­das tele­fó­ni­cas a varios de los sos­pe­cho­sos cri­mi­na­les pero éstos cor­tan de inme­dia­to la comu­ni­ca­ción al saber quién les está lla­man­do; es enton­ces que él cam­bia de tác­ti­ca lla­man­do a otro de los impli­ca­dos y hacién­do­se pasar por un ofi­cial del Krem­lin; al pre­gun­tar­le por­qué la ope­ra­ción cri­mi­nal fra­ca­só, el enga­ña­do ofi­cial le res­pon­de que lamen­ta­ble­men­te eso se debió a que el ate­rri­za­je de emer­gen­cia del avión impi­dió su muerte.

Lo demás es lamen­ta­ble­men­te his­to­ria cono­ci­da; el deseo de Navalny de retor­nar a Rusia para con­ti­nuar la misión empren­di­da en pro de la liber­tad moti­vó a que en enero de 2021 al arri­bar a su tie­rra fue­se arres­ta­do y con­de­na­do a varios años de pri­sión en un jui­cio far­ses­co en el que ha sido acu­sa­do de frau­de, obvia­men­te imple­men­ta­do por el gobierno ruso. En todo caso, en su men­sa­je trans­mi­ti­do des­de su pri­sión el valien­te disi­den­te mani­fies­ta que la úni­ca for­ma de ven­cer al demo­nio es el de no clau­di­car y seguir luchan­do para que el pue­blo de Rusia se impon­ga de lo que está ocurriendo.

Mere­ci­da­men­te dis­tin­gui­do con el pre­mio de la audien­cia del públi­co y como mejor docu­men­tal en el Fes­ti­val de Sun­dan­ce de este año, el públi­co tie­ne la oca­sión de asis­tir a un apa­sio­nan­te rela­to en don­de a nivel fami­liar se des­ta­ca la inter­ven­ción de su espo­sa como así tam­bién la de su hija Dasha de 19 años y su hijo menor Zahar; cla­ro está que lo que más tras­cien­de son los repor­ta­jes al acti­vis­ta de la anti­co­rrup­ción quien mane­ján­do­se en ruso ade­más de su impe­ca­ble cono­ci­mien­to de inglés con­quis­ta de inme­dia­to la sim­pa­tía del públi­co. Con un ágil cri­te­rio perio­dís­ti­co y una flui­da narra­ción Roher ofre­ce un imper­di­ble documental.

THE KILLING OF A JOUR­NA­LIST (Eslo­va­quia, 2022. 100 minutos).

Con el mis­mo impac­to que pro­du­ce la visión del Navalny, el rea­li­za­dor Matt Sar­nec­ki ofre­ce en The Killing of a Jour­na­list un tris­te docu­men­tal abor­dan­do la muer­te de un pres­ti­gio­so perio­dis­ta de investigación.

Eslo­va­quía es un país que habien­do emer­gi­do del comu­nis­mo y logra­do su inde­pen­den­cia en 1993 des­de enton­ces has­ta 2006 efec­túa una bue­na tran­si­ción hacia la demo­cra­cia, fac­tor que le per­mi­tió ser acep­ta­do miem­bro de la Unión Euro­pea; sin embar­go no todo es oro lo que relu­ce pues­to que detrás de esa apa­ci­ble visión, cier­tas gra­ves ano­ma­lías acon­te­cie­ron con la actua­ción de pode­ro­sos oli­gar­cas vin­cu­la­dos con el poder polí­ti­co. Uno de los mis­mos ha sido Marian Koč­ner, un pode­ro­so hom­bre de nego­cios rela­cio­na­do con el cri­men orga­ni­za­do — inclui­do algu­nos inte­gran­tes de la mafia ita­lia­na- que a su vez man­tu­vo estre­chos con­tac­tos con altas figu­ras del par­ti­do gober­nan­te, jue­ces corrup­tos y una poli­cía igual­men­te envi­cia­da. Es en ese con­tex­to que el infa­ti­ga­ble perio­dis­ta inves­ti­ga­ti­vo Ján Kuciak denun­ció sus des­ho­nes­tas prác­ti­cas a tra­vés de varios artícu­los publi­ca­dos en el sitio Aktuality.sk espe­cia­li­za­do en el frau­de fiscal.

El docu­men­tal sigue la tra­yec­to­ria de Kuciak quien a los 27 años de edad el 21 de febre­ro de 2018 es ase­si­na­do con su novia Mari­na Kuŝ­ni­ro­vá en su hogar del dis­tri­to de Galan­ta en Eslo­va­quia. El cri­mi­nal epi­so­dio moti­vó las cíni­cas expre­sio­nes de con­do­len­cias del jefe de poli­cía Tibor Gaŝ­par así como las del pri­mer minis­tro Robert Fico..De inme­dia­to las demos­tra­cio­nes de indig­na­ción se hicie­ron sen­tir en las calles de Bra­tis­la­va y en otras ciu­da­des del país lle­gan­do a con­gre­gar has­ta 60 mil per­so­nas exi­gien­do la renun­cia de Fico. La cri­sis polí­ti­ca des­ata­da pro­du­jo su dimi­sión 22 días des­pués del cri­men como así tam­bién la renun­cia de Gaŝpar.

El peso del film resi­de en la extra­or­di­na­ria labor rea­li­za­da por la perio­dis­ta de inves­ti­ga­ción Pavla Hol­co­vá acom­pa­ña­da de un efi­cien­te equi­po de perio­dis­tas y la del soció­lo­go y pro­fe­sor Michal Vaŝeč­ka. Valién­do­se de men­sa­jes cifra­dos y espe­cial­men­te videos secre­tos Hol­co­vá lle­ga a deter­mi­nar en qué for­ma polí­ti­cos, altos fun­cio­na­rios del gobierno, jue­ces y sobre todo la poli­cía fun­cio­nan en un esta­do de total corrupción.

Lo más espec­ta­cu­lar del rela­to es cuan­do cla­ra­men­te se evi­den­cia que Koč­ner fue el que orde­nó el cri­men con­tan­do con la cola­bo­ra­ción de Ale­na Zsuz­so­vá, otros dos secua­ces y el sica­rio que eje­cu­tó la ope­ra­ción quien abier­ta­men­te con­fie­sa el ase­si­na­to. Curio­sa­men­te, en sep­tiem­bre de 2020 la jus­ti­cia deter­mi­na la no cul­pa­bi­li­dad de los acu­sa­dos; some­ti­do el caso a la cor­te supre­ma eslo­va­ca, la mis­ma recha­za el vere­dic­to de ino­cen­cia de Koč­ner y de Zsuz­so­vá; con todo, resul­ta para­dó­ji­co que Koč­ner sea sen­ten­cia­do a 19 años de pri­sión por frau­de finan­cie­ro pero de nin­gún modo vin­cu­la­do con los ase­si­na­tos de Ján y Martina.

Impe­ca­ble­men­te rea­li­za­do este cau­ti­van­te docu­men­tal de Sar­nec­ki es un home­na­je al lega­do de Kuciak quien no tuvo empa­cho en denun­ciar las falen­cias del sis­te­ma de gobierno de su país. Al fina­li­zar su pro­yec­ción, el docu­men­tal deja un sin­sa­bor al com­pro­bar cómo la jus­ti­cia pue­de ser bas­tar­dea­da en Eslovaquia.

SAM NOW (Esta­dos Uni­dos. 82 minutos).

Este docu­men­tal inte­gra la lis­ta de aqué­llos que impreg­na­dos de bue­nas inten­cio­nes no alcan­zan a fruc­ti­fi­car debi­do a que su foco espe­cí­fi­co se va dilu­yen­do a medi­da que el metra­je progresa.

El direc­tor Reed Hark­ness deci­de expo­ner la his­to­ria de su her­ma­nas­tro Sam Hark­ness quien a los 11 años de edad expe­ri­men­ta el gol­pe emo­cio­nal cuan­do su madre Jois aban­do­na a su fami­lia resi­den­te en Seattle.

¿Dón­de se encuen­tra y cuál es el moti­vo de haber des­apa­re­ci­do sin dejar ras­tros? Ésa es la pre­gun­ta sin res­pues­ta que se man­tie­ne duran­te la pri­me­ra mitad del film. A tra­vés de pelí­cu­las case­ras en Super 8, video films, videos con­tem­po­rá­neos y entre­vis­tas a dife­ren­tes miem­bros de la fami­lia inclu­yen­do a Jared ‑el her­mano de Sam‑, su padre Randy y la abue­la Doris, el docu­men­tal abor­da dicho tema demos­tran­do cómo trans­cu­rrió la vida de Joys con su núcleo fami­liar has­ta el momen­to de su fuga. Con su cáma­ra el docu­men­ta­lis­ta sigue los pasos de Sam en su reco­rri­do de más de 3000 kiló­me­tros a tra­vés de la cos­ta oes­te de Esta­dos Uni­dos para loca­li­zar a Jois y la sor­pre­sa mayor sur­ge cuan­do en 2003, tres años des­pués de no haber­la vis­to, con­si­gue ubi­car­la. Curio­sa­men­te en ese reen­cuen­tro deci­di­da­men­te amis­to­so pare­ce­ría como si nada hubie­se pasa­do; más aún, cuan­do se le inda­ga sobre la razón por la cual par­tió sin dar noti­cias, su res­pues­ta es la de que pre­fi­rió expe­ri­men­tar una nue­va vida sin tener que con­ti­nuar preo­cu­pán­do­se por sus hijos; ahí sale a la luz aspec­tos expe­ri­men­ta­dos por esta mujer en su infan­cia cuan­do fue adop­ta­da en Japón.

En 2013, Joys visi­ta su anti­guo hogar de Seattle y es allí que la recep­ción de su fami­lia es de lo más cáli­da, don­de todo el mun­do pare­ce son­rien­te y feliz. No obs­tan­te, en el momen­to actual Sam de 33 años man­tie­ne una rela­ción sui gene­ris con su madre don­de pare­cie­ra que él qui­sie­ra ven­gar­se de ella por el daño cau­sa­do en el pasa­do al no res­pon­der de inme­dia­to sus lla­ma­das telefónicas.

Fil­ma­do des­hil­va­na­da­men­te y con una narra­ción no siem­pre cla­ra, el docu­men­tal no impac­ta dra­má­ti­ca­men­te. El pro­pó­si­to del rea­li­za­dor de ilus­trar la diná­mi­ca fami­liar y los trau­mas fren­te a la ausen­cia de un ser que­ri­do no lle­gan a con­cre­tar­se en la medi­da que lo narra­do no logra emo­cio­nal­men­te impac­tar ni tam­po­co per­mi­te empa­ti­zar con sus personajes.

BOY­LES­QUE (Polo­nia-Repú­bli­ca Checa)

La direc­to­ra pola­ca Bog­na Kowal­czyk cen­tra su aten­ción en un hom­bre gay de 81 años vivien­do en Var­so­via. De nom­bre Lula, este indi­vi­duo de con­si­de­ra­ble ener­gía a su edad, sien­te que aún la vida pue­de depa­rar­le satis­fac­ción sin correr la suer­te de un ínti­mo ami­go que se sui­ci­dó. No obs­tan­te y cons­cien­te de su inmor­ta­li­dad lo pri­me­ro que el docu­men­tal mues­tra es el encar­go que él rea­li­za para la fabri­ca­ción de una urna de gran tama­ño, capaz de alber­gar un par de zapa­tos feme­nino de enor­mes tacos en don­de se pue­da vol­car las ceni­zas de su cuerpo.

El res­to del redu­ci­do metra­je enfo­ca a Lula reu­ni­do con algu­nos de sus ami­gos más jóve­nes que él, pasean­do en las calles con su atuen­do feme­nino de drag queen (pelu­ca, zapa­tos de pla­ta­for­ma, maqui­lla­je exa­ge­ra­do), par­ti­ci­pan­do en un fes­ti­val del géne­ro, así como ani­man­do “el show de Lula” para un públi­co reu­ni­do en un café-concert.

Aun­que muy acti­vo, el docu­men­tal deja entre­ver que un sen­ti­mien­to de sole­dad nutre la exis­ten­cia de este octo­ge­na­rio; a fin de ate­nuar­la, tra­ta de cana­li­zar su alto libi­do pro­cu­ran­do encon­trar a tra­vés de la red un hom­bre con quien com­par­tir el pla­cer sexual; final­men­te logra su pro­pó­si­to en un indi­vi­duo casa­do y padre de dos hijos.

En gene­ral, los dife­ren­tes epi­so­dios del “joven” anciano no alcan­zan rele­van­cia dra­má­ti­ca con excep­ción de la nota cier­ta­men­te huma­na en la visi­ta que rea­li­za a una resi­den­cia de gen­te madu­ra don­de se encuen­tra su mejor ami­ga a quien la invi­ta a bai­lar en un club.

El docu­men­tal elu­de con­si­de­rar cuál es la situa­ción actual de Polo­nia con res­pec­to a la gen­te de dife­ren­te orien­ta­ción sexual. En todo caso, sin obje­tar la rea­li­za­ción de Kowal­czyk, Boy­les­que se deja ver aun­que sin lle­gar a trascender.

ERNES­TO, GRA­CIAS. (Cos­ta Rica).

Una de las agra­da­bles sor­pre­sas de esta mues­tra es la pre­sen­ta­ción en pri­mi­cia inter­na­cio­nal del film diri­gi­do por la cineas­ta colom­bia­na Lau­ra Ángel Cór­do­ba, con­si­de­ran­do el deli­ca­do tema del autismo.

Esta afec­ción pue­de adop­tar diver­sas moda­li­da­des pero en gene­ral se carac­te­ri­za por una ausen­cia del desa­rro­llo cere­bral que a su vez se tra­du­ce en difi­cul­ta­des man­te­ni­das en la inter­ac­ción social y la comu­ni­ca­ción. En base a lo que pre­ce­de, la direc­to­ra se sumer­ge en su pro­pia fami­lia retra­tan­do con gran afec­to a su her­mano adul­to Ernes­to, quien a los 3 años fue diag­nos­ti­ca­do autis­ta, como asi­mis­mo a Lilia­na, su madre monoparental.

Con suma deli­ca­de­za, Lau­ra ilus­tra cómo se desa­rro­lla la con­vi­ven­cia fami­liar con un autis­ta no ver­bal, tra­tan­do de lidiar con un sis­te­ma médi­co no muy infor­ma­do con res­pec­to al tra­ta­mien­to espe­cí­fi­co que Ernes­to debe adop­tar. A todo ello, se agre­ga el pro­ble­ma eco­nó­mi­co cuan­do esta fami­lia enfren­ta la ame­na­za de evic­ción que obvia­men­te cons­ti­tu­ye un fac­tor deci­di­da­men­te desestabilizador.

Dejan­do de lado las con­ven­cio­nes del géne­ro de esta enfer­me­dad, a tra­vés de su obser­va­ción y viven­cia la per­cep­ti­va rea­li­za­do­ra va cap­tan­do ins­tan­cias abso­lu­ta­men­te autén­ti­cas refle­jan­do sus sen­ti­mien­tos y preo­cu­pa­cio­nes rela­ti­vos a su estoi­ca madre como así tam­bién a su que­ri­do Ernes­to. A todo ello Lau­ra des­cu­bre que se encuen­tra en esta­do de emba­ra­zo y lo úni­co que anhe­la es here­dar de su madre la fuer­za y resi­lien­cia que posee a fin de ilu­mi­nar el engran­de­ci­mien­to del núcleo familiar.

Aun­que no haya cura pre­vis­ta para el mal de Ernes­to, el emo­ti­vo docu­men­tal cul­mi­na con una nota opti­mis­ta ofre­cien­do un aura de poe­sía a este muy logra­do tra­ba­jo de Cór­do­ba que ha sido pro­du­ci­do por el reco­no­ci­do docu­men­ta­lis­ta y edi­tor cos­ta­rri­cen­se Juan Manuel Fer­nán­dez. Jor­ge Gutman

Cró­ni­ca de Jose Ridoutt Polar

UNA ATRAC­TI­VA SELECCIÓN

El Fes­ti­val de Cine de Can­nes ha esta­ble­ci­do su pro­gra­ma­ción para el pro­gra­ma Can­nes Clas­sics de este año, que des­ta­ca las res­tau­ra­cio­nes de pelí­cu­las clá­si­cas y pre­sen­ta docu­men­ta­les con­tem­po­rá­neos sobre cine. Abrien­do una de las sec­cio­nes más que­ri­das por el publi­co asis­ten­te esta la con­tro­ver­ti­da pelí­cu­la de Jean Eus­ta­che La madre y la puta, gana­do­ra del Gran Pre­mio de Can­nes en 1973, que inci­tó dis­tur­bios en ese momen­to. Con­si­de­ra­da como un monu­men­to y una de las pelí­cu­las más memo­ra­bles del cine fran­cés de los años 70, La Maman et la Putain de Jean Eus­ta­che es una cró­ni­ca de casi cua­tro horas sobre un trío entre Jean-Pie­rre Léaud, Fra­nçoi­se Lebrun y Ber­na­det­te Lafont cele­bra así su 50 ani­ver­sa­rio en 4K, en com­pa­ñía del hijo del cineas­ta Boris Eus­ta­che y dos de sus acto­res principales.

THE LAST MOVIE STAR

El vie­jo Holly­wood tam­bién se ha cele­bra­do con la tan espe­ra­da serie docu­men­tal de Ethan Haw­ke sobre la icó­ni­ca pare­ja de acto­res Joan­ne Wood­ward y Paul New­man, y la repe­ti­ción de Can­tan­do bajo la llu­via, que cele­bra­rá su 70 ani­ver­sa­rio. Esta icó­ni­ca pelí­cu­la se pre­sen­ta en una nue­va res­tau­ra­ción 4K. Home­na­je a los musi­ca­les, oda al arte del cine y car­ta de amor a la crea­ción huma­na, este monu­men­to del cine ame­ri­cano que deta­lla la tran­si­ción del cine mudo al sono­ro se vuel­ve a pro­yec­tar en la Croisette.

Jus­to cuan­do el Mar­ché du Film eli­gió a la India como país de honor este año, se pre­sen­ta en una pro­yec­ción exclu­si­va una nue­va res­tau­ra­ción de la rara pelí­cu­la del escri­tor Sat­ya­jit Ray, Pra­tid­wan­di. Un lar­go­me­tra­je raro, la come­dia dra­má­ti­ca narra los con­tra­tiem­pos de un estu­dian­te de medi­ci­na obli­ga­do a aban­do­nar sus estu­dios tras la muer­te de su padre. Pre­sen­te en el Fes­ti­val de Can­nes des­de 1956 con Pather pan­cha­li, Sat­ya­jit Ray habrá deja­do su hue­lla en el mun­do del cine con su gran obra.

LA MAMAN ET LA PUTAIN

Otras per­las que el públi­co ha des­cu­bier­to Kaf­ka vis­to por el gran Orson Welles, la obra maes­tra femi­nis­ta ante­rior a la épo­ca de Věra Chy­ti­lo­vá Les Peti­tes Mar­gue­ri­tes, o inclu­so Si yo fue­ra un espía de Ber­trand Blier.

La sec­ción tam­bién ha revi­vi­do la memo­ria de los ído­los como Gérard Phi­li­pe, un come­dian­te emble­má­ti­co de la Fran­cia de la pos­gue­rra, y Patrick Dewae­re, quien se fue hace 40 años. Tam­bién se ha hecho pre­sen­te en el pro­gra­ma un nue­vo retra­to de la actriz de cul­to Romy Sch­nei­der, así como una incur­sión en el cine de Fer­nan­do Sola­nas. El direc­tor argen­tino fue galar­do­na­do en dos oca­sio­nes en Can­nes con un Pre­mio de Direc­ción por Sur en 1988 y el de la Comi­sión Téc­ni­ca Supe­rior de Ima­gen y Soni­do gra­cias a El via­je en 1992.

Tam­bién ha sido home­na­jea­do Jean-Clau­de Carriè­re en un docu­men­tal sobre su Inte­rés por Fran­cis­co de Goya.