Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí otros 3 fil­mes vis­tos en FIFA (Fes­ti­val Inter­na­tio­nal du film sur l’art) que tie­ne lugar en Mon­treal has­ta el 26 de marzo..

Chi­le Esty­le (Cana­dá)

Escri­to y diri­gi­do por el docu­men­ta­lis­ta chi­leno Pablo Ava­re­na este film tes­ti­mo­nia con ampli­tud de deta­lles el impor­tan­te rol que ejer­ce en su país natal el arte de expre­sión calle­je­ro que se apre­cia a tra­vés del graffiti.

Esta mani­fes­ta­ción crea­ti­va ha per­mi­ti­do que sus artis­tas trans­mi­tan en los mura­les aspec­tos de la vida cul­tu­ral y polí­ti­ca que ellos expe­ri­men­tan. Es así que la pelí­cu­la ilus­tra acon­te­ci­mien­tos dra­má­ti­cos expe­ri­men­ta­dos en Chi­le duran­te la nefas­ta dic­ta­du­ra de Pino­chet y en tal sen­ti­do se pue­de apre­ciar las mag­ní­fi­cas obras pin­ta­das a lo lar­go del país inclu­yen­do las ciu­da­des de San­tia­go de Chi­le, Val­pa­raí­so, Chi­llan, Temu­co, Villa­ri­ca, Anto­fa­gas­ta, Iqui­que y Ari­ca. Asi­mis­mo, el docu­men­tal inclu­ye los graf­fi­tis rea­li­za­dos en Mon­treal, Paris y New York.

Median­te intere­san­tes entre­vis­tas, el públi­co entra en con­tac­to con nume­ro­sos arte­sa­nos chi­le­nos, inclu­yen­do entre otros, a Mono Gon­zá­lez (fun­da­dor de Bri­ga­das Ramo­na Parra), Cekis, Cool Sty­le (Toño Negro), Sick, Ago­to, Fisek, Inti, Fer­nan­do Mar­cos, Beto Pas­te­ne, Henry Chal­fant, Ala­pin­ta, Aner y Tikay. Estas obras de arte no son exclu­si­vas del géne­ro mas­cu­lino dado que el film igual­men­te resal­ta los tra­ba­jos de talen­to­sas muje­res ple­na­men­te embar­ca­das en este movi­mien­to como son los casos de Jua­na Pérez, Bisy y Anis. Asi­mis­mo, el docu­men­tal expo­ne los tra­ba­jos de los artis­tas inter­na­cio­na­les Finok, Anar­kia Bola­do­na, Jaz, Myre y Os Gemeos.

En esen­cia, este deno­mi­na­do esti­lo no exclu­si­vo de Chi­le úni­ca­men­te, hace del graf­fi­ti un impor­tan­te ins­tru­men­to de comu­ni­ca­ción y visi­bi­li­dad social con el públi­co tran­seún­te. Ade­más de la bue­na direc­ción, el docu­men­tal esta mag­ní­fi­ca­men­te edi­ta­do por Die­go Bri­ce­ño-Orduz y Abraham Lifshitz.

Jane Cam­pion, The Cine­ma Woman (Fran­cia)

La inte­li­gen­te rea­li­za­do­ra Julia Ber­tuc­ce­lli es la auto­ra de este docu­men­tal cen­tra­do en la exce­len­te cineas­ta neo­ze­lan­de­sa Jane Cam­pion. Valién­do­se en gran par­te de un impre­sio­nan­te mate­rial de archi­vo, extrac­tos de sus pelí­cu­las y cla­ses magis­tra­les, con la valio­sa cola­bo­ra­ción de la remar­ca­ble docu­men­ta­lis­ta Véro­ni­que Nowak, se obtie­ne una visión cla­ra, pre­ci­sa y pro­fun­da de Campion.

El docu­men­tal refle­ja cla­ra­men­te qué es lo que con­cu­rre duran­te el pro­ce­so crea­ti­vo en la direc­ción de un film, tan­to en lo que con­cier­ne a la ins­pi­ra­ción para ela­bo­rar el guión, la elec­ción de los acto­res que repre­sen­ten los per­so­na­jes de la his­to­ria y natu­ral­men­te la ade­cua­da pues­ta escé­ni­ca. Todo ello fue expe­ri­men­ta­do por Cam­pion a par­tir del momen­to en que con sus 25 años en 1979 comen­zó sus estu­dios cine­ma­to­grá­fi­cos has­ta con­cre­tar su pri­mer cor­to­me­tra­je Peel en 1982 que en su cate­go­ría obtu­vo la Pal­ma de Oro en el Fes­ti­val de Can­nes. Pos­te­rior­men­te le suce­de­rían otros cor­tos has­ta que en 1989 debu­ta con el lar­go­me­tra­je Swee­tie, que obtu­vo varios pre­mios inter­na­cio­na­les. Pero el ver­da­de­ro espal­da­ra­zo que la con­vier­te en una cele­bri­dad es con The Piano, sien­do por pri­me­ra vez que una mujer cineas­ta logra la codi­cia­da Pal­ma de Oro en el Fes­ti­val de Can­nes de 1993.

Sin decla­rar­se femi­nis­ta, Cam­pion abor­dó com­ple­jas per­so­na­li­da­des feme­ni­nas en An Angel at my Table (1990) acer­ca de la emi­nen­te escri­to­ra Janet Fra­me, Por­trait of a Lady (1996) con Nico­le Kid­man en base a la nove­la de Henry James e igual­men­te refle­jan­do el empo­de­ra­mien­to de la mujer en The Power of the Dog (2021), su últi­mo tra­ba­jo por el que reci­bió el Oscar a la mejor direc­ción. Eso no impli­ca que en sus pelí­cu­las tam­bién haya con­si­de­ra­do fuer­tes per­so­na­jes masculinos.

Esta lec­ción de cine de Cam­pion, muy bien expues­ta por Ber­tuc­ce­lli deja­rá amplia­men­te satis­fe­chos a quie­nes valo­ran bue­nos documentales.

Kee­ping the Music Ali­ve (Fran­cia-Sin­ga­pur)

En este docu­men­tal, los cineas­tas Sarah El Youn­si y Man­da­ki­ni Gah­lot con­si­de­ran el vuel­co sufri­do por la vida musi­cal de Afga­nis­tán que se encuen­tra prohi­bi­da des­de el retorno del movi­mien­to Tali­bán en agos­to de 2021. En ese mar­co, el film enfo­ca la peno­sa situa­ción de Zoh­ra que ha sido la pri­me­ra orques­ta inte­gra­da exclu­si­va­men­te por muje­res y simul­tá­nea­men­te rese­ña la fer­vo­ro­sa ges­tión rea­li­za­da por el renom­bra­do musi­có­lo­go afgano Dr. Ahmad Sar­mast quien ha sido el fun­da­dor del Ins­ti­tu­to Nacio­nal de Músi­ca de Afga­nis­tán (INMA)

Este orga­nis­mo cul­tu­ral crea­do en Kabul en 2010 es la pri­me­ra y úni­ca escue­la de músi­ca don­de talen­to­sos jóve­nes afga­nos, inde­pen­dien­te­men­te del géne­ro, cir­cuns­tan­cias socia­les y ante­ce­den­tes étni­cos, son edu­ca­dos en la tra­di­cio­nal músi­ca del país como así tam­bién en la músi­ca clá­si­ca de Occi­den­te. Pre­ci­sa­men­te es en ese seno don­de se cons­ti­tu­yó en 2015 el gru­po orques­tal Zoh­ra; este con­jun­to que repre­sen­tó a par­te de la pobla­ción feme­ni­na que había que­da­do mar­gi­na­da por la gue­rra, vio­len­cia y terror del país, vio cómo con la caí­da de Afga­nis­tán de 2021, los tali­ba­nes des­es­ti­ma­ron por com­ple­to la músi­ca. Con­se­cuen­te­men­te la escue­la de músi­ca del INMA no tuvo otra opción que cerrar sus puer­tas; a todo ello muchos ins­tru­men­tos de músi­ca fue­ron des­trui­dos por los insurgentes.

Como con­se­cuen­cia de lo que ante­ce­de, el docu­men­tal rela­ta los abne­ga­dos esfuer­zos rea­li­za­dos por el Dr. Sar­mast para que 273 músi­cos pudie­sen ser eva­cua­dos del país. Habien­do sido reci­bi­dos por Por­tu­gal, en mar­zo de 2022 el musi­có­lo­go tra­jo la escue­la de músi­ca a Lis­boa en don­de con los nume­ro­sos y exi­to­sos con­cier­tos rea­li­za­dos por Zoh­ra, el con­jun­to de hecho cons­ti­tu­ye de hecho la voz de Afga­nis­tán en el exilio.

Entre otras de las exi­lia­das del país se halla Nazi­ra Wali, la che­lis­ta de Zoh­ra, aho­ra ubi­ca­da en Memphis que con una beca obte­ni­da sigue sus estu­dios de músi­ca bajo la super­vi­sión de su pro­fe­so­ra Kim­berly Pat­ter­son. Quie­nes han teni­do la opor­tu­ni­dad de poder pro­se­guir la acti­vi­dad musi­cal en el exi­lio, no dejan de año­rar sen­si­ble­men­te a sus fami­lias y el enor­me deseo de que lle­gue el día en que pue­dan retor­nar a la tie­rra natal.

Las direc­to­ras Youn­si y Gah­lot han logra­do entre­vis­tar a músi­cos vin­cu­la­dos direc­ta o indi­rec­ta­men­te con la orques­ta. Entre algu­nos de los mis­mos se encuen­tra Nicos Das­wa­ni, direc­tor artís­ti­co del Foro Eco­nó­mi­co Mun­dial de Davos quien logró que en 2018 la orques­ta lle­ga­ra a esa ciu­dad sui­za para ofre­cer un con­cier­to que fue acla­ma­do por el públi­co asis­ten­te; por su par­te, Fahim Par­wa­ni, músi­co y can­tan­te que resi­de en Kabul, lamen­ta que ya no pue­da ejer­cer su pro­fe­sión, en tan­to que la joven afga­na Zari­fa Adi­ba, vio­lis­ta y direc­to­ra de orques­ta, en diciem­bre de 2021 publi­ca en París su libro Le Indom­pta­ble en don­de vuel­ca los obs­tácu­los que debió supe­rar para obte­ner su liber­tad en un país don­de impe­ra el caos y el terror.

Al final de este logra­do docu­men­tal se ilus­tra la emo­ti­va esce­na de la cere­mo­nia en la que el musi­có­lo­go Sar­mast reci­be en 2018 en Esto­col­mo el pre­mio Músi­ca Polar; este galar­dón inter­na­cio­nal de músi­ca es ofre­ci­do anual­men­te por la Aca­de­mia Sue­ca de Músi­ca a indi­vi­duos o ins­ti­tu­cio­nes en reco­no­ci­mien­to de sus logros.

En esen­cia, este tras­cen­den­te docu­men­tal cons­ti­tu­ye un con­mo­ve­dor tri­bu­to al poder enno­ble­ce­dor de la músi­ca y a los esfuer­zos rea­li­za­dos para man­te­ner­la con vida, tal como lo anun­cia su título.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

FIFA (1)

Con­si­de­ra­do como el más impor­tan­te de los fes­ti­va­les cana­dien­ses dedi­ca­dos al arte, el 14 de mar­zo se ini­cia­rá la cua­dra­gé­si­ma pri­me­ra edi­ción de FIFA (Fes­ti­val Inter­na­cio­nal du film sur l’art) con la pro­yec­ción del film de Paí­ses Bajos My Heart de la direc­to­ra neer­lan­de­sa Sas­kia Bod­de­ke. El fes­ti­val se desa­rro­lla­rá en sala has­ta el 26 de mar­zo y ade­más a par­tir del 24 de mar­zo has­ta el pró­xi­mo 2 de abril esta­rá dis­po­ni­ble en línea en la pla­ta­for­ma arts.film .

A lo lar­go de su exis­ten­cia FIFA ha pro­mo­vi­do la difu­sión del arte en sus dife­ren­tes mani­fes­ta­cio­nes median­te pelí­cu­las cui­da­do­sa­men­te selec­cio­na­das por el direc­tor Phi­lip­pe U. del Dra­go. Este año la diver­si­fi­ca­da pro­gra­ma­ción inclu­ye la exhi­bi­ción de 220 títu­los pro­ve­nien­tes de 49 paí­ses de todos los con­ti­nen­tes con 67 fil­mes pre­sen­ta­dos en pri­mi­cia mun­dial y 41 fil­mes como pri­mi­cias cana­dien­ses. Asi­mis­mo el Fes­ti­val per­mi­ti­rá des­ta­car el tra­ba­jo de los artis­tas en el cam­po del cine, video y de las artes visua­les a tra­vés de expo­si­cio­nes, per­for­man­ces, dis­cu­sio­nes y jor­na­das profesionales.

Para infor­ma­ción acer­ca de las 11 salas de pro­yec­ción, la pro­gra­ma­ción com­ple­ta, la difu­sión hora­ria y las dife­ren­tes acti­vi­da­des cone­xas con la mues­tra el sitio web a con­sul­tar es lefifa.com

A con­ti­nua­ción se rese­ñan cua­tro docu­men­ta­les que Tri­bu­na Cul­tu­ral ha teni­do oca­sión de apreciar.

OKAY! The ASD Band Film (Cana­dá)

Este enco­mia­ble docu­men­tal de Mark Bone prue­ba cómo median­te la deter­mi­na­ción, cons­tan­cia y empren­di­mien­to del ser humano se pue­de lograr resul­ta­dos favo­ra­bles, no obs­tan­te los esco­llos que pue­dan exis­tir. Eso está refe­ri­do a los pro­ta­go­nis­tas de esta his­to­ria quie­nes afec­ta­dos por el Tras­torno del Espec­tro Autis­ta han logra­do triun­far con su ban­da musi­cal ASD dedi­ca­dos al géne­ro rock.

Gra­cias al estí­mu­lo brin­da­do por la orga­ni­za­ción Jake Hou­se, esta­ble­ci­da en Toron­to con el pro­pó­si­to de apo­yar a fami­lias de autis­tas, cua­tro jóve­nes autis­tas han podi­do cris­ta­li­zar su voca­ción musi­cal cons­ti­tu­yen­do el con­jun­to de refe­ren­cia inte­gra­do por la voca­lis­ta Rawan Tuf­faha, el pia­nis­ta Ron Adea, el gui­ta­rris­ta Jack­son Begley y el bate­ris­ta Spen­ser Murray.

El direc­tor ade­más de enfo­car al gru­po en sus ensa­yos, escri­bien­do can­cio­nes y afi­nan­do las mis­mas, per­mi­te que su tra­ba­jo refle­je cómo la dis­ca­pa­ci­dad ha afec­ta­do sus vidas. En tal sen­ti­do resul­tan per­ti­nen­tes las entre­vis­tas a cada uno de ellos como asi­mis­mo a sus res­pec­ti­vos padres refle­jan­do cómo con gran amor y cari­ño los han ayu­da­do a brin­dar­les con­fian­za y segu­ri­dad para que sean capa­ces de ser inde­pen­dien­tes en la vida.

El con­jun­to ha logra­do publi­car su pri­mer álbum como así tam­bién haber actua­do públi­ca­men­te por pri­me­ra vez en el esce­na­rio de la sala Ope­ra Hou­se de Toron­to. Ade­más de delei­tar al espec­ta­dor con bellas melo­días como Sere­nity (Ron es el com­po­si­tor y letris­ta), Fire­flies,  Bro­ken y Sum­mer­ti­me Blues (Rawan es la com­po­si­to­ra y letris­ta), Mas­que­ra­de y Home (com­pues­tas y escri­tas por Jack­son), Sto­ries y Magic in the Air, entre otras, lo que sub­ya­ce es la empa­tía que se gene­ra con cada uno de estos per­so­na­jes de la vida real. Al pro­pio tiem­po, el docu­men­tal con­tri­bu­ye a des­mis­ti­fi­car los pre­jui­cios exis­ten­tes de la per­so­na autis­ta al com­pro­bar cómo a pesar de todo pue­de desa­rro­llar su poten­cial talento.

Hacien­do alu­sión a su títu­lo, OKAY! es un film deci­di­da­men­te OK! que sus­ci­ta ins­pi­ra­ción a la vez que des­ti­la ter­nu­ra y simpatía.

The Faith­ful: The King, The Pope, The Prin­cess (Esta­dos Unidos)

La direc­to­ra Anne Ber­man enfo­ca su aten­ción en Elvis Pres­ley, el Papa Juan Pablo II y la Prin­ce­sa Dia­na, tres figu­ras icó­ni­cas del siglo pasa­do que for­man par­te de la memo­ria colectiva.

Del rey del rock and roll se apre­cian algu­nos clips de sus fil­mes, home­na­jes reci­bi­dos en vida, asi como miles de per­so­nas reu­ni­das en Gra­ce­land en el ani­ver­sa­rio de su muer­te, la casa don­de nació, comen­ta­rios de sus admi­ra­do­res y la inclu­sión de chu­pe­ti­nes con la foto adhe­ri­da a los mis­mos; la nota dis­tin­ti­va es la de una faná­ti­ca devo­ta que tie­ne su casa prác­ti­ca­men­te con­ver­ti­da en un museo con fotos, cua­dros y toda cla­se de obje­tos memo­ra­bles del cele­bra­do ídolo.

En cuan­to a la prin­ce­sa de Wales, el film expo­ne su roman­ce con el enton­ces prín­ci­pe Char­les, lucien­do el tra­je de novia en el día de su enla­ce, el ase­dio de los papa­raz­zi, una toma en el jar­dín del pala­cio de Ken­sing­ton jun­to a su mari­do y con el peque­ño William y obvia­men­te las mues­tras de pesar por su trá­gi­ca muer­te con los innu­me­ra­bles ramos de flo­res colo­ca­dos en las ver­jas del pala­cio de Buckingham.

En el caso del Sumo Pon­tí­fi­ce, el docu­men­tal enfo­ca la vene­ra­ción de que es obje­to por par­te de resi­den­tes y visi­tan­tes al Vati­cano, como asi­mis­mo algu­nos de sus viajes.

No obs­tan­te las bue­nas inten­cio­nes de la rea­li­za­do­ra, el docu­men­tal no agre­ga algo dife­ren­te a lo ya cono­ci­do y vis­to en múl­ti­ples opor­tu­ni­da­des por los dife­ren­tes medios de difu­sión, inclu­yen­do la tele­vi­sión y el cine, exclu­yen­do las redes socia­les que en ese enton­ces aún no exis­tían. En suma, nada nue­vo bajo el techo.

Music Under the Swas­ti­ka — The Maes­tro and the Cellist of Ausch­witz (Ale­ma­nia)

El cineas­ta Chris­tian Ber­ger con­tras­ta dos per­so­na­li­da­des del mun­do de la músi­ca clá­si­ca en este arre­ba­ta­dor docu­men­tal. A tra­vés del mis­mo se siguen las vici­si­tu­des de la vio­lon­che­lis­ta Ani­ta Las­ker-Wall­fisch naci­da en 1925 en el seno de una fami­lia ger­mano-judía y la del direc­tor de la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de Ber­lín Wilhelm Furt­wän­gler (1886 – 1954), uno de los más pro­mi­nen­tes del siglo pasado.

¿Cómo trans­cu­rrió la vida de estas dos per­so­na­li­da­des duran­te el omi­no­so perío­do del Ter­cer Reich que oscu­re­ció al mun­do? Si bien el amor por la músi­ca es el úni­co ele­men­to común que los vin­cu­la, sus des­ti­nos fue­ron muy diferentes.

Es bien sabi­do acer­ca del exter­mi­nio de los judíos vivien­do en Ale­ma­nia y en gran par­te de Euro­pa por par­te del atroz régi­men nazi. Sin embar­go la joven Las­ker-Wall­fisch logró sal­var su vida al inte­grar como vio­lon­che­lis­ta la Orques­ta de Muje­res de Ausch­witz tocan­do músi­ca clá­si­ca en el cam­po de concentración.

En cuan­to a Furt­wän­gler, su esta­tus de genial maes­tro musi­cal fue vis­to por Joseph Goeb­bels, el minis­tro de ilus­tra­ción públi­ca y de pro­pa­gan­da de Hitler, como el direc­tor ideal para diri­gir con­cier­tos de auto­res ger­ma­nos como Beetho­ven, Bruck­ner y sobre todo del gran com­po­si­tor anti­se­mi­ta Richard Wag­ner admi­ra­do por Hitler. Es así que a pesar de no haber sido miem­bro del par­ti­do nazi, Furt­wän­gler pre­sio­na­do por Goeb­bels ven­dió su alma al dia­blo per­ma­ne­cien­do en Ale­ma­nia y sir­vien­do al régi­men con la eje­cu­ción de con­cier­tos al fren­te de la Filar­mó­ni­ca de Berlín.

Para este valio­so docu­men­tal, el cineas­ta se valió de un exce­len­te mate­rial de archi­vo y de las entre­vis­tas entre otras rea­li­za­das a los des­cen­dien­tes de Furt­wän­gler, al dis­tin­gui­do músi­co Daniel Baren­boim y obvia­men­te a la sobre­vi­vien­te Las­ker-Wall­fisch, hoy día de 97 años que a tra­vés de su memo­ria rela­ta su expe­rien­cia vivi­da en Ausch­witz. Así, esta tris­te his­to­ria cobra vida pro­ban­do cómo el poder de la músi­ca estu­vo al ser­vi­cio del nazis­mo para demos­trar la rique­za cul­tu­ral del pue­blo alemán.

Char­lot­te Salo­mon, La Jeu­ne Fille et la Vie (Fran­cia)

El tra­ba­jo artís­ti­co de la joven pin­to­ra judía Char­lot­te Salo­mon es rese­ña­do en este remar­ca­ble docu­men­tal de las her­ma­nas Delphi­ne y Muriel Coulin.

A tra­vés de un enfo­que bio­grá­fi­co, las docu­men­ta­lis­tas pasan revis­ta a la vida de esta talen­to­sa artis­ta de fami­lia judía, naci­da en Ber­lín en 1917 que a los 8 años de edad per­dió a su madre por haber­se sui­ci­da­do, aun­que en su momen­to Char­lot­te igno­ró ese hecho. Dada su voca­ción hacia el arte pic­tó­ri­co efec­túa sus estu­dios en la pres­ti­gio­sa Escue­la Nacio­nal de la Aca­de­mia de Bellas Artes de Ber­lín. La ruti­na nor­mal se inte­rrum­pe con el arri­bo del nazis­mo y es así que en 1939 su padre, el médi­co ciru­jano Albert Salo­mon que se había vuel­to a casar, la envía a la ciu­dad fran­ce­sa de Ville­fran­che para con­vi­vir con sus abue­los mater­nos; entre 1940 y 1942 Char­lot­te se dedi­có a pin­tar 1325 goua­ches (téc­ni­ca pic­tó­ri­ca que con­sis­te en diluir los colo­res en agua) de carác­ter auto­bio­grá­fi­co. Cuan­do Fran­cia es ocu­pa­da por los nazis, pre­vien­do su deten­ción ella colo­ca sus tra­ba­jos en una caja entre­gán­do­se­la a un ami­go a quien le mani­fies­ta que allí está con­te­ni­da su ente­ra vida. Al poco tiem­po de ser depor­ta­da jun­to con su mari­do Ale­xan­der Nagler al cam­po de con­cen­tra­ción de Ausch­witz, con 5 meses de emba­ra­zo es envia­da en octu­bre de 1943 a la cáma­ra de gases sucum­bien­do a los 26 años de edad, en tan­to que su espo­so corrió la mis­ma suer­te unos meses des­pués. Al final de la gue­rra, el padre de Char­lot­te y su espo­sa Cla­ra Lind­berg que habían sobre­vi­vi­do por haber resi­di­do en Holan­da, visi­tan Ville­fran­che y allí des­cu­bren con gran sor­pre­sa el feno­me­nal tra­ba­jo de Char­lot­te que final­men­te deci­die­ron legar­lo al Museo His­tó­ri­co Judío de Ámsterdam.

Este rele­van­te docu­men­tal que per­mi­te tener una cla­ra visión de esta mara­vi­llo­sa artis­ta ha sido narra­do por Nata­lie Richard y sus per­so­na­jes han sido repro­du­ci­dos con las voces de Vicky Krieps como Char­lot­te Salo­mon, Han­na Schy­gu­lla, Yves Heck, Cathe­ri­ne Rin­ger y Mathieu Amalric. El mon­ta­je de Valé­rie Loi­se­leux, las imá­ge­nes de Jean-Louis Via­lard, asi como el exce­len­te mate­rial de archi­vo y las foto­gra­fías pro­ve­nien­tes de la colec­ción del Museo His­tó­ri­co Judío de Ams­ter­dam, con­tri­bu­yen a valo­ri­zar la labor de las her­ma­nas Coulin.

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

RUBEN ÖSTLUND PRE­SI­DE EL JURADO

El direc­tor sue­co Ruben Östlund será el pre­si­den­te del jura­do del Fes­ti­val de Can­nes de este año.  El rea­li­za­dor ha gana­do en dos oca­sio­nes el máxi­mo galar­dón del cer­ta­men, la Pal­ma de Oro; en 2017 por su pelí­cu­la The Squa­re y cin­co años des­pués, en la últi­ma edi­ción de Can­nes por la sáti­ra, Trian­gle of Sadness

«Estoy feliz, orgu­llo­so y hon­ra­do de que me con­fíen el honor de ser pre­si­den­te del jura­do para la com­pe­ten­cia de este año en el Fes­ti­val de Can­nes. En nin­gu­na par­te del mun­do del cine la anti­ci­pa­ción es tan fuer­te como cuan­do se levan­ta el telón de las pelí­cu­las en Com­pe­ten­cia en el Fes­ti­val. Es un pri­vi­le­gio for­mar par­te de él, jun­to con el públi­co de exper­tos de Can­nes”, decla­ró el rea­li­za­dor de 48 años.

Asi­mis­mo ase­gu­ró lo siguien­te, «Soy sin­ce­ro cuan­do digo que la cul­tu­ra del cine está en su eta­pa más impor­tan­te. El cine tie­ne un aspec­to úni­co: allí vemos jun­tos, y exi­ge más lo que se mues­tra y aumen­ta la inten­si­dad de la expe­rien­cia. Nos hace refle­xio­nar de una mane­ra dife­ren­te a cuan­do hace­mos scroll de dopa­mi­na fren­te a las pan­ta­llas individuales».

Con seis lar­go­me­tra­jes, Östlund se ha hecho un nom­bre en la indus­tria cine­ma­to­grá­fi­ca inter­na­cio­nal. Egre­sa­do de la Escue­la de Cine de Gotem­bur­go en 2001, ini­ció hacien­do cor­to­me­tra­jes, has­ta que en 2004 con su ópe­ra pri­ma Gitarrmon­got obten­dría el pre­mio de la Fede­ra­ción Inter­na­cio­nal de la Pren­sa Cine­ma­to­grá­fi­ca en la 27a. edi­ción del Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Cine de Moscú.

Con el cor­to­me­tra­je Inci­dent by a Bank gana­ría el Oso de Oro al mejor cor­to­me­tra­je en el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Cine de Ber­lín en 2010; cua­tro años más tar­de, estre­na­ría Turist, cin­ta pre­mia­da en el Fes­ti­val de Can­nes en la sec­ción Un cer­tain regard.

Vol­ve­ría a reapa­re­cer en Can­nes, gra­cias a la pelí­cu­la The squa­re obte­nien­do la Pal­ma de Oro, asi­mis­mo estu­vo nomi­na­da en las pre­mia­cio­nes más impor­tan­tes del sép­ti­mo arte, como el Oscar, Glo­bo de Oro, el Goya o el César, por men­cio­nar algunas.

Actual­men­te, su más recien­te pro­duc­ción Trian­gle of Sad­ness se exhi­be en los cines de todo el mun­do; pro­ta­go­ni­za­da por Harris Dic­kin­son, Charl­bi Dean, Dolly de Leon, Zlat­ko Burić, Hen­rik Dor­sin, Vic­ki Ber­lin y Woody Harrel­son. La cin­ta está nomi­na­da al Oscar por «Mejor pelí­cu­la», «Mejor direc­tor» y «Mejor guion original».

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí el comen­ta­rio de 6 fil­mes vis­tos en el Festival.

Plus que jamais (Luxem­bur­go-Fran­cia-Ale­ma­nia-Norue­ga)

El efec­to de una gra­ve enfer­me­dad que pue­de afec­tar a una pare­ja bien cons­ti­tui­da y el con­fron­ta­mien­to de una deci­sión exis­ten­cial son dos tópi­cos intrín­si­ca­men­te entre­la­za­dos que deli­ca­da­men­te abor­da la direc­to­ra fran­co-ira­ní Emily Atef en este emo­ti­vo melodrama.

Plus que jamais

Hélè­ne (Vicky Krieps) y su mari­do Mathieu (Gas­pard Ulliel) han vivi­do jun­tos y feli­ces en Bor­deaux duran­te varios años. Sin embar­go la dicha se empa­ña cuan­do ella es afec­ta­da por una fibro­sis pul­mo­nar idio­pá­ti­ca que le pro­du­ce agu­das cri­sis; si bien el dolor es momen­tá­nea­men­te apa­ci­gua­do con la ayu­da de un dimi­nu­to con­cen­tra­dor de oxí­geno, lo cier­to es que la exis­ten­cia se tor­na inso­por­ta­ble para Hélè­ne como a su vez todo per­mi­te pre­ver que no le res­ta mucho tiem­po de vida. Es allí que su aman­te com­pa­ñe­ro se esfuer­za para ser posi­ti­vo tra­tan­do de levan­tar­le su moral y bus­can­do una solu­ción médi­ca. De acuer­do al facul­ta­ti­vo que la atien­de exis­te la posi­bi­li­dad de un tras­plan­te pul­mo­nar que depen­de de un donan­te com­pa­ti­ble y nada ase­gu­ra que no exis­ta el ries­go de que su orga­nis­mo lo rechace.

El rela­to adquie­re un giro ines­pe­ra­do cuan­do Hélè­ne tra­tan­do de iden­ti­fi­car por inter­net a per­so­nas con simi­lar pro­ble­ma al que le aque­ja entra en con­tac­to con un tal Mis­ter (Bjorn Flo­berg), un hom­bre enfer­mo resi­den­te de Saeno en Norue­ga; en con­se­cuen­cia deci­de via­jar al país nór­di­co, a pesar de que su mari­do, sin saber el moti­vo, se sien­te des­con­cer­ta­do dado su ende­ble esta­do de salud y sobre todo por­que ella no desea que la acompañe.

El remar­ca­ble guión de la rea­li­za­do­ra y Lars Hubrich des­cri­be los sen­ti­mien­tos que ani­man a cada uno de sus dos per­so­na­jes Por un lado, Hélè­ne no quie­re que su mari­do pue­da sen­tir com­pa­sión por su esta­do no obs­tan­te el indes­truc­ti­ble amor que lo une a él; rodea­da del majes­tuo­so fior­do de Saeno y de las altas mon­ta­ñas que lo rodean (bella foto­gra­fía de Yves Cape) ella encuen­tra la paz nece­sa­ria para afron­tar por sí sola su dra­ma. Des­de la ópti­ca de Mathieu aun­que des­ga­rra­do por la pena que le pro­du­ce la enfer­me­dad de su mujer, a pesar suyo y debi­do igual­men­te a su gran amor hacia su mori­bun­da mujer se sien­te obli­ga­do a res­pe­tar y acep­tar su decisión.

La sobrie­dad de la direc­to­ra per­mi­te apre­ciar una obra de gran sen­si­bi­li­dad que se mag­ni­fi­ca por la exce­len­te carac­te­ri­za­ción que Krieps y Ulliel logran de sus per­so­na­jes. Al mar­gen de este comen­ta­rio, resul­ta lamen­ta­ble que éste sea el tra­ba­jo pós­tu­mo del remar­ca­ble actor Gas­pard Ulliel quien poco des­pués de haber­lo con­clui­do fue víc­ti­ma de un fatal accidente.

Un petit frè­re (Fran­cia)

Con el buen ante­ce­den­te de haber logra­do la Cáma­ra de Oro en 2017 con Jeu­ne femme, la rea­li­za­do­ra Léo­nor Serrai­lle retor­na con un tríp­ti­co sobre una fami­lia migran­te de Áfri­ca tra­tan­do de ini­ciar una nue­va vida en Europa.

Un petit frère

El guión de la direc­to­ra estruc­tu­ra su rela­to en 3 seg­men­tos. El pri­me­ro de los mis­mos se cen­tra en Rose (Anna­be­lle Len­gron­ne), madre de cua­tro hijos que en 1989 deja Côte d’Ivoire para inmi­grar a Fran­cia con sus dos vás­ta­gos meno­res, Jean (Sidy Fofa­na) y Ernest (Milan Dou­can­si), res­pec­ti­va­men­te de 10 y 5 años de edad. Ubi­ca­dos en París, habi­tan tem­po­ral­men­te en casa de fami­lia­res en tan­to que Rose tra­ba­ja como emplea­da en un hotel pari­sino aun­que sin des­cui­dar la edu­ca­ción de los chi­cos. En mate­ria sen­ti­men­tal ella no quie­re que nadie le impon­ga can­di­da­tos para reha­cer su vida recha­zan­do de este modo a un afa­ble cor­te­jan­te (Jean-Chris­tophe Folly); en cam­bio no exclu­ye su incli­na­ción a flir­tear y satis­fa­cer su deseo sexual con varios amantes.

Sin pro­gre­sión dra­má­ti­ca el rela­to tras­la­da la acción algu­nos años des­pués a Rouen don­de Rose esta­ble­ció su resi­den­cia en la medi­da que Thierry (Thi­baut Evrard) el hom­bre con quien con­vi­ve, esi­de en dicha ciu­dad. En este segun­do capí­tu­lo el foco de aten­ción es Jean de 19 años (Stépha­ne Bak) quien en ausen­cia de su madre que tra­ba­ja en París y solo regre­sa los fines de sema­na para ver a sus hijos, es res­pon­sa­ble del hogar y de cui­dar a su her­mano Ernest (Ken­zo Sam­bin); esa situa­ción ter­mi­na pre­sio­nán­do­lo. En el capí­tu­lo final que trans­cu­rre una déca­da pos­te­rior es Ernest (Ahmed Sylia), el pro­ta­go­nis­ta a quien se lo obser­va como res­pe­ta­do pro­fe­sor uni­ver­si­ta­rio de filo­so­fía; él resien­te de su madre por haber per­mi­ti­do que Jean haya regre­sa­do a Áfri­ca como así tam­bién por la vida tumul­tuo­sa que ella ha lle­va­do lo que la fue apar­tan­do de sus hijos.

Si bien el comien­zo del film es pro­mi­so­rio a medi­da que pro­gre­sa va per­dien­do impul­so. A pesar de que la rea­li­za­do­ra ha tra­ta­do de infun­dir ter­nu­ra en la rela­ción de la madre con sus hijos que que­da muy bien esbo­za­da en la esce­na final de Rose con Ernest, la obje­ción prin­ci­pal es la narra­ción errá­ti­ca de esta his­to­ria. Así, sal­tan­do de seg­men­to a seg­men­to el racis­mo laten­te es ape­nas esbo­za­do y la pro­ble­má­ti­ca de la inmi­gra­ción en cuan­to a las difi­cul­ta­des de adap­ta­ción y asi­mi­la­ción de Rose y sus hijos en Fran­cia no pro­du­ce la emo­ción nece­sa­ria para gene­rar empatía.

Un beau matin (Fran­cia-Ale­ma­nia)

Con gran sen­si­bi­li­dad la direc­to­ra Mia Han­sen-Love e igual­men­te res­pon­sa­ble del guión abor­da las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por una mujer que debe afron­tar las difi­cul­ta­des sur­gi­das en el seno de su fami­lia a la vez que tra­ta de encon­trar un nue­vo amor que pue­da ilu­mi­nar su existencia.

Un beau matin

La pro­ta­go­nis­ta de la his­to­ria es San­dra (Léa Sey­doux), una com­pe­ten­te tra­duc­to­ra pari­si­na de apro­xi­ma­da­men­te 40 años de edad que es viu­da, madre de la peque­ña Linn (Cami­lle Leban Mar­tins) e hija de Georg (Pas­cal Greg­gory) y de Fra­nçoi­se (Nico­le Gar­cia) quie­nes están separados.

El con­flic­to cen­tral del rela­to se cen­tra en la difí­cil situa­ción que San­dra atra­vie­sa al com­pro­bar cómo su anciano padre, un emi­nen­te pro­fe­sor de filo­so­fía ya reti­ra­do, va per­dien­do gra­dual­men­te la noción de la reali­dad al sufrir una enfer­me­dad dege­ne­ra­ti­va cuya con­di­ción le impo­si­bi­li­ta poder valer­se por sí mis­mo al vivir sólo en su depar­ta­men­to. Aun­que San­dra cuen­ta con la cola­bo­ra­ción de su madre, es ella quien fun­da­men­tal­men­te debe sobre­lle­var este gran pro­ble­ma don­de se impo­ne la nece­si­dad de inter­nar­lo en una decen­te resi­den­cia que pue­da brin­dar­le un con­for­ta­ble nivel en el cre­púscu­lo de su exis­ten­cia; cla­ro está que para ello es pre­ci­so dis­po­ner de los medios finan­cie­ros para lograrlo.

La tris­te­za de San­dra se ate­núa cuan­do se reen­cuen­tra con Clé­ment (Mel­vil Pou­paud), un cien­tí­fi­co y ami­go de anta­ño, en don­de la rela­ción amis­to­sa pron­ta­men­te gene­ra un sóli­do víncu­lo román­ti­co; pero aun­que él está infe­liz­men­te casa­do y dis­pues­to a dejar a su mujer, al poco tiem­po desis­te de su pro­pó­si­to y es así que San­dra ve su roman­ce extinguido.

Ins­pi­ra­da en laex­pe­rien­cia vivi­da con su padre, la rea­li­za­do­ra ofre­ce un entra­ña­ble film rela­ta­do con suma deli­ca­de­za al evi­tar que su tema deri­ve en un lacri­mó­geno melo­dra­ma. El elen­co es inme­jo­ra­ble con Sey­doux con­fir­man­do una vez más su con­di­ción de gran actriz de Fran­cia; a su lado es meri­to­ria la com­po­si­ción logra­da por Greg­gory en el difí­cil rol del enfer­mo padre así como la par­ti­ci­pa­ción de la vete­ra­na Gar­cia brin­dan­do momen­tos de humor y la sim­pa­tía de Leban Mar­tins. Con la fil­ma­ción en 35 milí­me­tros el remar­ca­ble direc­tor de foto­gra­fía Denis Lenoir cap­ta muy bien los esce­na­rios en que trans­cu­rre la acción.

I Fio­ri Per­si (Luxem­bur­go)

En el mar­co de los fil­mes pro­du­ci­dos en el Duca­do de Luxem­bur­go, al que el Fes­ti­val este año home­na­jea, resul­ta de inte­rés apre­ciar este ínti­mo docu­men­tal en el que el direc­tor Fabri­zio Mal­te­se rin­de tri­bu­to a sus padres.

Resi­dien­do en Luxem­bur­go, en ple­na cri­sis de la pan­de­mia de mar­zo de 2020 el cineas­ta retor­na a Ita­lia, la tie­rra natal que dejó hace 23 años, dado que su padre ha sufri­do una cri­sis car­día­ca y requie­re urgen­te ope­ra­ción. En un país don­de muy poco le resul­ta cono­ci­do, su obje­ti­vo prin­ci­pal es con­so­lar, ani­mar y pro­te­ger a su madre de la angus­tia que le pro­du­ce el no saber cómo resul­ta­rá la inter­ven­ción prac­ti­ca­da a su mari­do. Si bien su padre se reco­bra de la ciru­gía y retor­na a su hogar, el des­tino gol­pea fuer­te­men­te a la puer­ta cuan­do el des­afor­tu­na­do virus pan­dé­mi­co cobra la vida de su madre.

Mal­te­se docu­men­ta su dolor median­te este dra­ma per­so­nal impreg­na­do de melan­co­lía don­de jun­to a su padre exa­mi­na un álbum de foto­gra­fías regis­tra­das a tra­vés de una vida como al pro­pio tiem­po enfo­ca a su pro­ge­ni­tor cuan­do visi­ta el nicho de su que­ri­da espo­sa falle­ci­da en abril de 2020. En esen­cia, median­te las peno­sas cir­cuns­tan­cias atra­ve­sa­das el rea­li­za­dor logra un expre­si­vo docu­men­tal tes­ti­mo­nian­do el gran amor de un hijo hacia sus padres.

As Bes­tas (Espa­ña-Fran­cia)

Basa­do en un hecho real acae­ci­do en Madrid en 2010, el direc­tor Rodri­go Soro­go­yen ofre­ce un thri­ller psi­co­ló­gi­co de remar­ca­ble nivel que ha sido cáli­da­men­te reci­bi­do por la crí­ti­ca en opor­tu­ni­dad de su estreno mun­dial en Cannes.

As Bes­tas

El guión del cineas­ta con la cola­bo­ra­ción de Isa­bel Peña tras­la­da la acción a una región rural de Gali­cia don­de pro­ce­den­tes de Fran­cia allí se ins­ta­lan Antoi­ne Denis (Denis Mino­chet), su mujer Olga (Mari­na Fois) y su hija Marie (Marie Colomb); el pro­pó­si­to de la pare­ja es ini­ciar una nue­va eta­pa de su exis­ten­cia explo­tan­do la tie­rra en esa zona cam­pes­tre a la vez que reha­bi­li­tar vie­jas caso­nas que se hallan en rui­no­so estado.

La noble inten­ción del matri­mo­nio Denis de lle­var una vida sana sin que nada pue­da obs­truir lo que la natu­ra­le­za pue­de ofre­cer encuen­tra un serio obs­tácu­lo. Eso se pro­du­ce por par­te de una fami­lia del pue­blo inte­gra­da por los her­ma­nos Xan (Luis Zahe­ra) y Loren­zo Anta (Die­go Ani­do) quie­nes jun­to a su ancia­na madre (Lui­sa Mere­las) desean obte­ner las ven­ta­jas pecu­nia­rias que les pue­de brin­dar una empre­sa deci­di­da a ins­ta­lar tur­bi­nas de vien­to para la gene­ra­ción de ener­gía eléc­tri­ca. Ese hecho gene­ra un cli­ma de inusi­ta­da ten­sión en el enfren­ta­mien­to entre Antoi­ne y los her­ma­nos Anta que con­du­ce a un pun­to de no retorno expre­sa­do en una vio­len­cia que los con­vier­te en ver­da­de­ras bes­tias humanas.

Cla­ra­men­te Soro­go­yen deja plan­tea­do el inte­rro­gan­te sobre los reales due­ños de la tie­rra, si aca­so son quie­nes vivie­ron allí duran­te la vida ente­ra o si bien son los forá­neos que lle­gan al lugar para explo­tar­la como agri­cul­to­res pro­cu­ran­do un mejor por­ve­nir. Cier­ta­men­te los luga­re­ños vivien­do en con­di­cio­nes de pobre­za quie­ren salir de la mise­ria obte­nien­do el dine­ro que les ofre­cen las pode­ro­sas empre­sas que se apro­ve­chan de su ignorancia.

El rea­li­za­dor ofre­ce una fas­ci­nan­te pelí­cu­la cuya ópti­ma narra­ción man­tie­ne a la audien­cia en per­ma­nen­te vilo. La remar­ca­ble cali­dad de este dra­ma rural resi­de en la exce­len­te pues­ta escé­ni­ca de Soro­go­yen y en el impe­ca­ble guión por la mag­ní­fi­ca des­crip­ción de sus per­so­na­jes. En cuan­to a su elen­co cabe des­ta­car las nota­bles carac­te­ri­za­cio­nes logra­das por Denis Méno­chet, Luis Zahe­ra y sobre todo la de Mari­na Fois dan­do vida a una mujer de tem­ple quien pro­cu­ran­do jus­ti­cia mues­tra su fir­me deter­mi­na­ción en defen­der lo que le pertenece.

La Nuit du 12 (Fran­cia)

En este dra­ma poli­cial el rea­li­za­dor Domi­nik Moll abor­da un tema que de algún modo preo­cu­pa. Según se hace saber en los cré­di­tos ini­cia­les Fran­cia regis­tra apro­xi­ma­da­men­te 800 homi­ci­dios por años de los cua­les un 20% de los mis­mos no lle­gan a ser resuel­tos. Es así que el guión del rea­li­za­dor y Gilles Mar­chand basa­do en el libro de Pau­li­ne Gué­na “18.3: Une année a la PJ”“con­si­de­ra de mane­ra semi­fic­cio­nal un horren­do cri­men acae­ci­do el 12 de octu­bre de 2016 y que lle­vó tres años en ser investigado.

La Nuit du 12

La his­to­ria comien­za en la cita­da fecha en Gre­no­ble cuan­do en ple­na noche la joven Cla­ra (Lula Cot­ton Fra­pier) de 21 años de edad deja la casa de su gran ami­ga Nanie (Pau­li­ne Serieys); cami­nan­do por las desér­ti­cas y oscu­ras calles, des­pués de haber­le envia­do con su telé­fono un agra­de­ci­mien­to a Nanie un hom­bre enca­pu­cha­do abor­da a Cla­ra rocián­do­la con gaso­li­na y pren­dién­do­le fuego.

Des­pués de que el cuer­po cal­ci­na­do de la víc­ti­ma es des­cu­bier­to comien­za el pro­ce­so de inves­ti­ga­ción poli­cial con un equi­po enca­be­za­do por Yohan Vives (Bas­tien Boui­llon) quien ha asu­mi­do la direc­ción del depar­ta­men­to poli­cial de la ciu­dad, acom­pa­ña­do del vete­rano ins­pec­tor Mar­ceau (Bou­li Lan­ners) jun­to con la par­ti­ci­pa­ción de otros cola­bo­ra­do­res del recinto.

A par­tir del inte­rro­ga­to­rio rea­li­za­do a Nanie acer­ca de la per­so­na­li­dad de Cla­ra, se lle­ga a saber de las rela­cio­nes ínti­mas que ella man­tu­vo con gen­te de su edad y de ese modo, a la mane­ra de las obras de sus­pen­so de Agatha Chris­tie, apa­re­ce un buen núme­ro de sos­pe­cho­sos aun­que nin­guno de los mis­mos apor­ta una prue­ba evi­den­te de la autoría.

El gran méri­to del fil­me resi­de en el pro­ce­di­mien­to adop­ta­do en esta exhaus­ti­va y obse­si­va bús­que­da de ubi­car al homi­ci­da don­de la for­ma de los inte­rro­ga­to­rios adop­ta un modo dis­tin­ti­vo para cada uno de los invo­lu­cra­dos con la occisa.

Tan­to Lan­ners como Boui­llon y Serieys ofre­cen una con­vin­cen­te com­po­si­ción de sus res­pec­ti­vos roles den­tro del mar­co de un elen­co en el que igual­men­te se dis­trin­gue Anouk Grin­berg como una res­pon­sa­ble jue­za que con­si­de­ra que es un deber irre­fu­ta­ble de la socie­dad el loca­li­zar a los asesinos.

El rea­li­za­dor sin des­cui­dar el tras­fon­do humano de esta his­to­ria nutri­da de deta­lles muy bien obser­va­dos, per­mi­te que la mis­ma sea segui­da con mar­ca­do inte­rés man­te­nien­do una satis­fac­to­ria intri­ga has­ta la esce­na final.