La Ope­ra Medea

Des­de el MET

Ini­cian­do una nue­va tem­po­ra­da de trans­mi­sión des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (MET) de New York a los cines del mun­do, se podrá apre­ciar ópe­ra Medea, la obra maes­tra del com­po­si­tor ita­liano Lui­gi Che­ru­bi­ni quien la com­pu­so en 1797 basa­do en la tra­ge­dia grie­ga de Eurí­pi­des. Si bien esta ópe­ra tuvo su estreno en fran­cés como “Médée”, gene­ral­men­te ha sido repre­sen­ta­da en su ver­sión italiana.

Esa crea­ción líri­ca que inau­gu­ró la tem­po­ra­da ofi­cial de la pres­ti­gio­sa ins­ti­tu­ción cul­tu­ral el pasa­do 27 de sep­tiem­bre mere­ció la apro­ba­ción uná­ni­me de los crí­ti­cos espe­cia­li­za­dos en la nue­va pro­duc­ción del vete­rano direc­tor David McVi­car.

San­dra Rad­va­novsky. Foto: Marty Sohl, MET)

Entre los elo­gios reci­bi­dos, se des­ta­ca en pri­mer lugar se des­ta­ca el his­trio­nis­mo de la soprano Son­dra Rad­va­novsky que según se anti­ci­pa cau­ti­va por la fuer­za arro­lla­do­ra que vuel­ca en el trá­gi­co per­so­na­je titu­lar. Eso es muy impor­tan­te tenien­do en con­si­de­ra­ción que siem­pre aso­ma la som­bra de la emble­má­ti­ca María Callas en sus his­tó­ri­cas repre­sen­ta­cio­nes de Medea a prin­ci­pio de la déca­da del 60. De todos modos no resul­ta extra­ño que Rad­va­novsky des­lum­bre ya que a tra­vés de su fruc­tí­fe­ra la carre­ra ella dio prue­bas de su gran talen­to líri­co en Anna Bole­na de Doni­zet­ti así como en Nor­ma de Belli­ni, entre otras de sus gran­des actuaciones.

Son­dra Rad­va­novsky y Matthew Polen­za­ni. Foto: Marty Sohl, MET)

Siem­pre aten­dien­do a los comen­ta­rios crí­ti­cos, la mag­né­ti­ca pre­sen­cia de Rad­va­novsky no des­me­re­ce la inter­pre­ta­ción ofre­ci­da por el cali­fi­ca­do elen­co que la secun­da don­de se des­ta­ca el tenor Matthew Polen­za­ni, ani­man­do al arro­gan­te argo­nau­ta Gia­so­ne que como mari­do de Medea la usa para robar el vello­cino de oro, para des­pués dejar­la aban­do­na­da con sus hijos. La soprano Janai Brug­ger se dis­tin­gue carac­te­ri­zan­do a Glau­ce, la nue­va novia de Gia­so­ne; en otros roles par­ti­ci­pan el bajo Miche­le Per­tu­si como Creon­te, el rey de Corin­to y padre de Glau­ce y la mez­zo-soprano Eka­te­ri­na Guba­no­va can­tan­do el rol de Neris, la don­ce­lla y con­fi­den­te de Medea.

La orques­ta del MET es diri­gi­da por el maes­tro Car­lo Riz­zi, la esce­no­gra­fía ha sido dise­ña­da por McVi­car y la ilu­mi­na­ción está a car­go de Pau­le Cons­ta­ble.

El públi­co cana­dien­se aman­te del géne­ro líri­co podrá asis­tir a la trans­mi­sión en direc­to de Medea can­ta­da en ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés el 22 de octu­bre en selec­tas salas de Cine­plex. Asi­mis­mo en dife­ri­do será retrans­mi­ti­da el 12 de noviem­bre.

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Remar­ca­ble Ópe­ra de Verdi

IL TRO­VA­TO­RE

En el ini­cio de la tem­po­ra­da ofi­cial 2022 – 2023, la Opé­ra de Mon­tréal (ODM) pre­sen­ta­rá Il Tro­va­to­re. Esta crea­ción líri­ca en 4 actos de Ver­di tuvo su pri­me­ra repre­sen­ta­ción mun­dial en enero de 1853 en el Tea­tro Apo­llo de Roma y des­de enton­ces comen­zó un reco­rri­do triun­fal que se man­tie­ne has­ta la fecha.

NICO­LE CAR (Foto: ODM)

La intrin­ca­da y com­ple­ja tra­ma cuyo libre­to fue escri­to por Sal­va­to­re Cam­ma­rano y com­ple­ta­do por Emma­nue­le Bar­de­re ubi­ca la acción en Espa­ña a comien­zos del siglo 19 duran­te la gue­rra penin­su­lar. En el pres­ti­gio­so elen­co, la soprano aus­tra­lia­na Nico­le Car asu­me el rol de Leo­no­ra, la heroí­na que sacri­fi­ca su vida por el gran amor que sien­te por el joven tro­va­dor Man­ri­co que es inter­pre­ta­do por el tenor Luc Robert. El exi­mio barí­tono Étien­ne Dupuis encar­na al Con­de de Luna, rival de Man­ri­co y ena­mo­ra­do de Leo­no­ra, en tan­to que la vir­tuo­sa mez­zo-soprano Marie-Nico­le Lemieux  ani­ma a Azu­ce­na, la mis­te­rio­sa gita­na que guar­da un secre­to fami­liar y desea ven­gar la muer­te de su madre. En roles de apo­yo par­ti­ci­pan los can­tan­tes Matthew Tre­vino (Ferran­do), Ange­lo Moret­ti (Ruiz), Kirs­ten Leblanc (Inés) y Mike­lis Rogers (Gitan). El renom­bra­do actor y direc­tor tea­tral Michel-Maxi­me Legault tie­ne a su car­go la pues­ta escé­ni­ca de esta producción.

ÉTIEN­NE DUPUIS (Foto: ODM)

Como en todas las crea­cio­nes del gran com­po­si­tor ita­liano, la músi­ca cons­ti­tu­ye un fac­tor vital y en tal sen­ti­do la pre­sen­te cuen­ta con her­mo­sas melo­días que a tra­vés de sus dife­ren­tes arias van expre­san­do el dra­ma que se desa­rro­lla en esta historia.

MARIE-NICO­LE LEMIEUX (Foto: ODM)

El renom­bra­do maes­tro Jac­ques Lacom­be diri­ge la Orches­tre Métro­po­li­tain, la esce­no­gra­fía es de Jean Bard, la ODM es res­pon­sa­ble del ves­tua­rio y Éric Cham­poux de la iluminación.

LUC ROBERT (Foto: ODM)

La ópe­ra es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés el 10, 13 y 15 de Sep­tiem­bre (19h30) y el domin­go 18 de Sep­tiem­bre (14h00) en la Salle Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

La Inmor­tal Tra­ge­dia de Shakespeare

LA ÓPE­RA HAMLET

Con­clu­yen­do la tem­po­ra­da 2021 – 2022 de trans­mi­sio­nes de ópe­ras des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York (MET) a los cines del mun­do, el públi­co cana­dien­se ten­drá la opor­tu­ni­dad de juz­gar Ham­let, la crea­ción líri­ca del com­po­si­tor aus­tra­liano Brett Dean a tra­vés de la adap­ta­ción rea­li­za­da por el libre­tis­ta cana­dien­se Matthew Jocelyn de la excep­cio­nal obra shakesperiana.

El Elen­co (Foto:Karen Almond)

La ópe­ra fue estre­na­da mun­dial­men­te en el 2017 en el Fes­ti­val de Glyn­de­bour­ne de Ingla­te­rra y es por pri­me­ra vez que la com­pa­ñía la pre­sen­ta.  Si bien el céle­bre prín­ci­pe de Dia­mar­ca con­ce­bi­do por el inmor­tal Bar­do de Avon ha sido obje­to de varias ver­sio­nes tea­tra­les y cine­ma­to­grá­fi­cas, nun­ca había sido can­ta­da y menos aún en un ámbi­to contemporáneo.

De acuer­do a los comen­ta­rios de la crí­ti­ca espe­cia­li­za­da, el com­po­si­tor ha sali­do airo­so del desa­fío que enfren­ta­ba y es así que en su estreno del MET del 13 de mayo últi­mo, la ópe­ra logró una cáli­da recep­ción. La pro­duc­ción es del direc­tor de tea­tro aus­tra­liano Neil Arm­field quien tam­bién fue el res­pon­sa­ble de la pues­ta escé­ni­ca de 2017.

Bren­da Rae y Allan Clay­ton (Foto: Karen-Almond)

Varios de los can­tan­tes del ori­gi­nal elen­co inte­gran el actual repar­to inclu­yen­do al tenor Allan Clay­ton. Efec­tuan­do su debut en el MET se des­ta­ca el tenor Allan Clay­ton en el rol titu­lar. El vete­rano bajo barí­tono John Rel­yea carac­te­ri­za a la figu­ra fan­tas­ma­gó­ri­ca del des­apa­re­ci­do padre de Ham­let como tam­bién ani­ma al sepul­tu­re­ro. La mez­zo soprano Sarah Con­nolly ani­ma a Ger­tru­de, la madre de Ham­let y actual rei­na y el barí­tono Rod Gilfry es el rey de Dina­mar­ca que ase­si­nó a su her­mano para lograr el trono. La soprano Bren­da Rae ani­ma a la frá­gil Ophe­lia quien es la hija de Polo­nius, inter­pre­ta­do por el tenor William Bur­den. En otros roles par­ti­ci­pan el tenor David Butt Phi­lip como Laer­tes, el ven­ga­ti­vo hijo de Polo­nius y her­mano de Ofe­lia, el barí­tono Jac­ques Imbrai­lo como Hora­tio en tan­to que los con­tra­te­no­res Aryhek Nuss­baum Cohen y Chris­topher Low­rey can­tan los roles de Rosen­crantz y Guildenstern.

La Orques­ta es diri­gi­da por el maes­tro Nicho­las Car­ter efec­tuan­do su debut en el MET. La esce­no­gra­fía es de Ralph Myer, el con­tem­po­rá­neo ves­tua­rio ha sido dise­ña­do por Ralph Babid­ge, en tan­to que Jon Clark es res­pon­sa­ble de la ilu­mi­na­ción.

Ham­let será trans­mi­ti­da en direc­to e 4 de junio de 2022 en su ver­sión ori­gi­nal ingle­sa en los cines de Cine­plex para ser retrans­mi­ti­da a par­tir del 23 de julio de 2022.

Una Gla­cial Princesa

TURAN­DOT

Con­ti­nuan­do con las trans­mi­sio­nes efec­tua­das direc­ta­men­te des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (MET) de Nue­va York en alta defi­ni­ción a más de 2000 salas del mun­do se podrá apre­ciar Turan­dot, la emble­má­ti­ca ópe­ra de Puccini.

Ésta ha sido la últi­ma obra del com­po­si­tor ita­liano que no pudo ser con­cluida debi­do a su muer­te acae­cida en 1924; afor­tu­na­da­mente pudo ser com­ple­tada por el joven com­po­si­tor Fran­co Alfano. Su pri­mera eje­cu­ción tuvo lugar en la Sca­la de Milán en Abril de 1926 bajo la direc­ción del genial maes­tro Artu­ro Toscanini.

(Foto del Met)

Con un libre­to de Giu­seppe Ada­mi y Rena­to Simo­ni ins­pi­rado en los cuen­tos de Las mil y una noches su acción se desa­rro­lla en la Chi­na de una épo­ca legen­da­ria. La his­to­ria pre­senta al prín­cipe Calaf quien se ena­mo­ra de la fría prin­cesa Turan­dot. Ella sólo acep­tará casar­se con quien pue­da resol­ver tres acer­ti­jos; cual­quier res­puesta equi­vo­cada pro­vo­cará la deca­pi­ta­ción del cor­te­jante. Aun­que Calaf, cuya ver­da­dera iden­ti­dad es igno­rada por la prin­cesa, logra exi­to­sa­mente pasar la prue­ba, pero ella rehú­sa casar­se con él. Con­se­cuen­te­men­te, este pre­ten­die­ne al obser­var la resis­ten­cia de su ama­da le ofre­ce una sali­da ele­gante median­te un nue­vo acer­ti­jo: si Turan­dot es capaz de saber su nom­bre antes del ama­ne­cer del pró­ximo día, él acep­tará ser decapitado.

Fusio­nando ade­cua­da­mente la come­dia con la tra­ge­dia, esta espec­ta­cu­lar ópe­ra de 3 actos cuen­ta con una nota­ble orques­ta­ción e impre­sio­nan­tes coros, ade­más de her­mo­sas melo­días y arias de gran liris­mo y sen­ti­miento don­de Nes­sun dor­ma -can­ta­da en el ter­cer acto por Calaf‑, es sin duda la más cele­brada por el público.

La mag­ni­fi­cen­te pro­duc­ción es del mul­ti­fa­cé­ti­co e inol­vi­da­ble direc­tor ita­liano Fran­co Zef­fi­re­lli des­apa­re­ci­do en agos­to de 2019 quien ha sido tam­bién el esce­nó­gra­fo. Los roles pro­ta­gó­ni­cos de Turan­dot y Calaf son asu­mi­dos por la soprano ucra­nia­na Liudmy­la Monastyrs­ka y el tenor sur­co­reano Yonghoon Lee. La soprano de Alba­nia Ermo­ne­la Jaho inter­pre­ta a Liù, la fiel y devo­ta escla­va de Calaf y el legen­da­rio bajo barí­tono ita­liano Ferruc­cio Fur­la­net­to ani­ma al frá­gil rey cie­go Timur,  padre de Calaf.

El pres­ti­gio­so direc­tor musi­cal del MET Mar­co Armi­llia­to tie­ne a su car­go la direc­ción de la orques­ta. En otros rubros, la coreo­gra­fía es de Chiang Ching, la ilu­mi­na­ción es de Gil Wechs­ler, en tan­to que Anna Anni y Dada Sali­ge­ri dise­ña­ron el vestuario.

La ópe­ra será can­ta­da en su idio­ma ori­gi­nal ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés y trans­mi­ti­da en direc­to el 7 de Mayo de 2022 y será retrans­mi­ti­da a par­tir del 18 de junio de 2022 en nume­ro­sas salas de Cana­dá per­te­ne­cien­tes a la cade­na exhi­bi­do­ra Cine­plex.

Una Gran Ópe­ra de Verdi

DON CAR­LOS

Pro­si­guien­do con las trans­mi­sio­nes des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra de New York (MET) a los cines del mun­do, se podrá apre­ciar la remar­ca­ble ópe­ra Don Car­los con músi­ca de Giu­sep­pe Ver­di y libre­to de Fra­nçois Joseph Méry y Cami­lle de Locle basa­do en la obra Don Kar­los del poe­ta y filó­so­fo Frie­drich von Schiller.

La carac­te­rís­ti­ca prin­ci­pal de esta pro­duc­ción del gran direc­tor escé­ni­co David McVi­car es que por pri­me­ra vez será can­ta­da en el MET en su ver­sión ori­gi­nal fran­ce­sa; la mis­ma fue esre­na­da en París en 1867, antes de haber sido recom­pues­ta en idio­ma ita­liano y dada a cono­cer en Milán en 1884..

La acción se ubi­ca en el siglo 16 en la cor­te del rey Feli­pe II, con el telón de fon­do de la bru­tal Inqui­si­ción espa­ño­la. El rela­to narra los amo­res de la prin­ce­sa fran­ce­sa Eli­za­beth Valois y su pro­me­ti­do Don Car­los, el hijo del rey de Espa­ña; sin embar­go a pesar de la gran pasión que los une, Eli­za­beth es for­za­da a con­traer matri­mo­nio con el Rey de Espa­ña, como par­te del acuer­do de paz entre ese país y Francia.

DON CAR­LOS (Matthew Polen­za­ni. Foto del MET)

En esta nue­va pro­duc­ción la orques­ta es diri­gi­da por su direc­tor musi­cal, el maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin, e inter­pre­ta­da por un cali­fi­ca­do repar­to de pres­ti­gio­sos can­tan­tes. El rol titu­lar de Don Car­los es can­ta­do por pri­me­ra vez por el tenor Matthew Polen­za­ni. El elen­co se com­ple­ta con la soprano Son­ya Yon­che­va ani­man­do a Eli­za­beth, el barí­tono Étien­ne Dupuis encar­nan­do a Rodri­gue, el gran ami­go del ais­la­do Car­los, la mez­zo soprano Jamie Bar­ton en el papel de la prin­ce­sa Ébo­li que está ena­mo­ra­da de Car­los aun­que no corres­pon­di­da por él, el bajo barí­tono Eric Owens como el rey Feli­pe, el bajo barí­tono John Rel­yea como el Gran Inqui­si­dor y el bajo Matthew Rose inter­pre­tan­do a un mon­je, que podría ser Car­los V, el padre de Felipe.

Son­ya Yon­che­va y Matthew Polen­za­ni. (Foto: Ken Howard — MET)

La pro­duc­ción de McVi­car cuen­ta con la esce­no­gra­fía de Char­les Edwards, el dise­ño de ves­tua­rio de Bri­git­te Reif­fens­tuel y la ilu­mi­na­ción de Adam Sil­ver­man.

La ópe­ra Don Car­los inte­gra­da por cin­co actos, será trans­mi­ti­da en Cana­dá el 26 de mar­zo de 2022 en selec­tas salas de Cine­plex en direc­to y alta defi­ni­ción en la ver­sión ori­gi­nal fran­ce­sa con sub­tí­tu­los en inglés. Asi­mis­mo, en dife­ri­do será difun­di­da el 23 de abril de 2022.