THE HUN­GER GAMES: CAT­CHING FIRE. Esta­dos Uni­dos, 2013. Un film de Fran­cis Lawrence.

Pre­ce­di­do del gran éxi­to de públi­co que mere­ció en mar­zo de 2012 cuan­do se estre­nó la pri­me­ra par­te de la tri­lo­gía escri­ta por Suzan­ne Collins, lle­ga aho­ra la segun­da par­te de “Los Jue­gos del Ham­bre” que indu­da­ble­men­te supe­ra­rá en espec­ta­do­res al film ini­cial por­que su pro­ta­go­nis­ta Jen­ni­fer Law­ren­ce actual­men­te es una figu­ra de con­si­de­ra­ble atrac­ción popu­lar, sobre todo des­pués de haber gana­do este año el Oscar a la mejor actriz. En todo caso, todos los esfuer­zos han sido vol­ca­dos como para que Cat­ching Fire de nin­gún modo decep­cio­ne al públi­co que dis­fru­tó de la pri­me­ra película.

Jen­ni­fer Law­ren­ce y Josh Hutcherson

Como es sabi­do, la acción se desa­rro­lla en Panem, una socie­dad gober­na­da des­pó­ti­ca­men­te don­de todos los años tie­ne lugar una mor­tal com­pe­ten­cia como for­ma de ofre­cer al pue­blo un dis­cu­ti­ble masi­vo entre­te­ni­mien­to. Para ello, son esco­gi­dos una chi­ca y un mucha­cho de cada uno de los 12 dis­tri­tos del lugar, en don­de luchan­do a la mane­ra de los gla­dia­do­res roma­nos la con­tien­da debe fina­li­zar con un úni­co gana­dor que logra sal­var su vida. Pero en la últi­ma edi­ción, como excep­ción han habi­do dos triun­fa­do­res, la audaz Kat­niss (Jen­ni­fer Law­ren­ce) y su com­pa­ñe­ro de jue­gos Pee­ta (Josh Hut­cher­son) con quien man­tie­ne un roman­ce ficticio.

Al comen­zar este seg­men­to, ambos ven­ce­do­res efec­túan la gira de la vic­to­ria reco­rrien­do todos los dis­tri­tos en don­de se lle­ga a per­ci­bir que cier­ta rebe­lión se está ges­tan­do debi­do al des­con­ten­to cre­cien­te por par­te de la pobla­ción opri­mi­da. Cuan­do Kat­niss creía haber logra­do la tran­qui­li­dad vol­vien­do a reu­nir­se con su ver­da­de­ro novio Gale (Liam Hems­worth), su paz se ve que­bran­ta­da debi­do a que el pre­si­den­te Snow (Donald Suther­land) con la ase­so­ría de Plu­tarch (Phi­lip Sey­mour Hoff­man), su maquia­vé­li­co cola­bo­ra­dor, deci­de que en la pró­xi­ma com­pe­ten­cia en lugar de nue­vos jóve­nes selec­cio­na­dos par­ti­ci­pa­rán los gana­do­res de años ante­rio­res; el tirano man­da­ta­rio ape­la a este recur­so con la inten­ción de que Kat­niss pue­da ser ven­ci­da, en la medi­da que des­con­fía de ella por­que con su caris­ma pre­sen­cia pue­de crear la semi­lla de una insu­rrec­ción popu­lar que haga peli­grar el orden social existente. 

Law­ren­ce con­ti­núa ofre­cien­do una carac­te­ri­za­ción con­vin­cen­te tan­to en lo físi­co (aun­que su per­so­na­je de 16 años sea menor que ella en edad) como en lo emo­cio­nal; reve­lan­do la dimen­sión de sus lími­tes, expre­sa muy bien la dua­li­dad que su rol de heroí­na le pro­du­ce, tan­to como una car­ga difí­cil de sobre­lle­var sobre sus hom­bros así como del poder con­quis­ta­do por su valen­tía y que la pue­de con­ver­tir en sím­bo­lo de una poten­cial rebe­lión popu­lar. La actriz está rodea­da de un buen elen­co don­de ade­más de los vete­ra­nos y efi­cien­tes Suther­land y Sey­mour Hoff­man, se des­ta­can Woody Harrel­son como el men­tor Hay­mitch y Stan­ley Tuc­ci como el pre­su­mi­do y cari­ca­tu­res­co pre­sen­ta­dor televisivo. 

El direc­tor Fran­cis Law­ren­ce, reem­pla­zan­do a Gary Ross, adop­ta en su narra­ción un tono som­brío, simi­lar al que pre­va­le­cía en la pelí­cu­la pre­ce­den­te, aun­que los dile­mas e impli­can­cias mora­les de la his­to­ria que­den aquí menos resal­ta­dos. El film está bien rea­li­za­do, aun­que la reanu­da­ción de los jue­gos con la incor­po­ra­ción de nue­vos per­so­na­jes no agre­gue aspec­tos que lle­guen a sor­pren­der como ocu­rría en la pri­me­ra par­te; de todos modos, hay cier­tas secuen­cias que pro­du­cen la dosis nece­sa­ria de intri­ga así como la curio­si­dad de saber si Kat­niss vol­ve­rá a salir ile­sa o no de la letal com­pe­ten­cia. En todo caso, la con­clu­sión de este capí­tu­lo deja la puer­ta abier­ta para que la ter­ce­ra par­te pro­di­gue el cli­max de ten­sión con­te­ni­do en el des­en­la­ce de la nove­la de Collins.

Con­clu­sión: Sin supe­rar al capí­tu­lo ori­gi­nal, la inten­si­dad emo­cio­nal pro­di­ga­da por Jen­ni­fer Law­ren­ce como fac­tor esen­cial del rela­to cons­ti­tu­ye el prin­ci­pal atrac­ti­vo de Cat­ching Fire.  Jor­ge Gutman

NEBRAS­KA. Esta­dos Uni­dos, 2013. Un film de Ale­xan­der Payne 

Des­pués de su exi­to­so film The Des­cen­dants (2011), Ale­xan­der Pay­ne retor­na detrás de la cáma­ra para ofre­cer otro afec­ti­vo rela­to pero en este caso valién­do­se de un guión ajeno per­te­ne­cien­te a Bob Nel­son. Así como en su film pre­ce­den­te abor­da­ba la rela­ción entre padres e hijos, aquí Pay­ne vuel­ve a con­si­de­rar­lo así como tam­bién con­si­de­ra aspec­tos rea­lis­tas de la gen­te de la ter­ce­ra edad como lo había hecho en About Sch­midt (2002). 

El film roda­do en un exce­len­te blan­co y negro tie­ne como esce­na­rio el medio oes­te ame­ri­cano, ver­da­de­ro cora­zón de los Esta­dos Uni­dos, don­de su pobla­ción mani­fies­ta carac­te­rís­ti­cas cul­tu­ra­les que difie­ren de las que se mani­fies­tan en las gran­des ciu­da­des como Nue­va York, Chica­go y Los Ánge­les; de algún modo, a tra­vés de sus per­so­na­jes el rela­to cons­ti­tu­ye un reco­no­ci­mien­to a la gen­te que allí habi­ta y que en la eta­pa del cre­púscu­lo de su exis­ten­cia sien­te que des­pués de una vida de inten­so tra­ba­jo muchos de los sue­ños no se han vis­to cumplidos. 

Bru­ce Dern y Will Forte

Bru­ce Dern, en la mejor actua­ción de su carre­ra, inter­pre­ta a Woody Grant, un anciano cas­ca­rra­bias que pade­ce de demen­cia senil; vivien­do en Billings, esta­do de Mon­ta­na, man­tie­ne una rela­ción un tan­to dis­tan­te con su seño­ra (June Squibb) quien pare­ce no haber sido muy feliz en su matri­mo­nio. Cuan­do Woody reci­be por correo un cer­ti­fi­ca­do por valor de 1 millón de dóla­res, un ardid publi­ci­ta­rio don­de se indi­ca que para hacer­lo efec­ti­vo debe ser cobra­do en Lin­coln, Nebras­ka, él se mues­tra deci­di­do a efec­tuar un tra­yec­to de más de 1300 kiló­me­tros, aun­que sea cami­nan­do para lograr su pro­pó­si­to; de algún modo el supues­to “pre­mio” tie­ne un valor espe­cial como reco­no­ci­mien­to que le da sen­ti­do a su vida. Al no poder ser disua­di­do por sus fami­lia­res de que el docu­men­to care­ce de valor alguno, su hijo menor David (Will For­te) deci­de acom­pa­ñar­lo en coche para empren­der ese lar­go tra­yec­to aun­que obvia­men­te se sabe que el via­je resul­ta­rá inútil. 

Lo que con­ti­núa con­fi­gu­ra una típi­ca pelí­cu­la de camino don­de el rela­to per­mi­te al espec­ta­dor entrar en con­tac­to con colo­ri­dos per­so­na­jes que van sur­gien­do duran­te el reco­rri­do. Así via­jan­do a tra­vés de Wyo­ming y Dako­ta del Sur, padre e hijo lle­gan al hogar natal del anciano en Hawthorn don­de tie­ne lugar una excén­tri­ca reu­nión fami­liar con seis de sus her­ma­nos sobre­vi­vien­tes; otra de las notas colo­ri­das se pro­du­ce cuan­do la noti­cia de que Woody es millo­na­rio se difun­de rápi­da­men­te entre los vie­jos ami­gos y cono­ci­dos de la zona, don­de entre ellos se encuen­tra un ex socio de nego­cios (Stacy Keach) que apro­ve­cha para recla­mar­le una deu­da anti­gua no can­ce­la­da. Ese via­je a la Amé­ri­ca pro­fun­da, con resa­bios de la cri­sis eco­nó­mi­ca que afec­ta a sus habi­tan­tes, ser­vi­rá para que Woody y David ten­gan la opor­tu­ni­dad de cono­cer­se mejor así como para que el hijo tra­te de que su padre reco­bre su dignidad. 

Pay­ne logra esen­cial­men­te un rela­to agri­dul­ce que des­ti­la un genuino humor a tra­vés de algu­nas situa­cio­nes, a veces absur­das, que se gene­ran en el mis­mo. A tra­vés de un film cáli­do y de nobles sen­ti­mien­tos, el públi­co per­mi­te iden­ti­fi­car­se con sus per­so­na­jes ade­más de apre­ciar la mag­ní­fi­ca com­po­si­ción que Dern logró del suyo y que mere­ci­da­men­te le ha vali­do el pre­mio al mejor actor en el últi­mo fes­ti­val de Cannes. 

Con­clu­sión: Una afec­ti­va come­dia huma­na que genui­na­men­te logra la adhe­sión del espec­ta­dor. Jor­ge Gutman

DELI­VERY MAN. Esta­dos Uni­dos, 2013. Un film escri­to y diri­gi­do por Ken Scott

Star­buck, la exi­to­sa come­dia que­be­quen­se que hace dos años divir­tió al públi­co cana­dien­se, tuvo bue­na reper­cu­sión en Esta­dos Uni­dos al pun­to que Holly­wood resol­vió rea­li­zar la ver­sión ame­ri­ca­na don­de Ken Scott vuel­ve a asu­mir la direc­ción y el guión de Deli­very Man, el nue­vo títu­lo del film. El rela­to es prác­ti­ca­men­te el mis­mo con algu­nos peque­ños cam­bios que no lle­gan a alte­rar su esen­cia a pesar de que el idio­ma sea aho­ra inglés en lugar de fran­cés y que ten­ga por esce­na­rio a Nue­va York en vez de Montreal.

Vin­ce Vaughn

Como en el film cana­dien­se la his­to­ria gira en torno de David Woz­niak (Vin­ce Vaughn), un hom­bre de poco más de cua­ren­ta años, inma­du­ro, no muy res­pon­sa­ble y tra­ba­jan­do sin mayor empren­di­mien­to como emplea­do repar­ti­dor en la car­ni­ce­ría de su padre (Andrzej Blu­men­feld). En su juven­tud había dona­do anó­ni­ma­men­te su esper­ma a una clí­ni­ca a cam­bio de una con­si­de­ra­ble suma de dine­ro, lo que gene­ró el naci­mien­to de 533 per­so­nas sin que él lo supie­ra. Es aho­ra que 142 de las mis­mas se han diri­gi­do a la jus­ti­cia a fin de que David reve­le su iden­ti­dad; ese hecho lo obli­ga a con­fron­tar su pasa­do a la vez que su futu­ra pater­ni­dad cuan­do la chi­ca con quien está salien­do (Cobie Smul­ders) le anun­cia que se encuen­tra en esta­do de gravidez.

Las com­pli­ca­cio­nes que sobre­vie­nen mati­zan una his­to­ria que si por su pre­mi­sa resul­ta más bien rebus­ca­da, el rea­li­za­dor logra sazo­nar­la con un cli­ma de fan­ta­sio­sa reali­dad con­for­man­do una come­dia cier­ta­men­te livia­na aun­que más dra­má­ti­ca que la del film ori­gi­nal. Si Patric Huard ofre­ció una exce­len­te carac­te­ri­za­ción del anti­hé­roe en Star­buck,  Vaughn, asu­mien­do aho­ra ese rol, demues­tra que es un con­su­ma­do actor de come­dia y capaz de tocar la fibra sen­ti­men­tal del espec­ta­dor, espe­cial­men­te en una esce­na en que David visi­ta a uno de sus nume­ro­sos hijos (Sébas­tien René) que resi­de en un hogar para per­so­nas dis­ca­pa­ci­ta­das. En pape­les de apo­yo se lucen Blu­men­feld como el cáli­do inmi­gran­te padre pola­co de David así como Chris Pratt quien ani­man­do al abo­ga­do y mejor ami­go del anó­ni­mo donan­te gene­ra algu­nas de las esce­nas joco­sas del relato.

Con­clu­sión: Cele­bran­do los valo­res de la pater­ni­dad ante cir­cuns­tan­cias deci­di­da­men­te impro­ba­bles, Scott sin apor­tar algo nue­vo logra no obs­tan­te entre­te­ner con un rela­to que tie­ne momen­tos tier­nos con un des­en­la­ce emo­ti­vo de un padre salien­do al encuen­tro de sus hijos des­co­no­ci­dos. Jor­ge Gutman