JIMMY P. (Psy­chothe­rapy of a Plains Indian). Fran­cia, 2013. Un film de Arnaud Desplechin

Antro­po­lo­gía, etno­lo­gía y psi­co­aná­li­sis son temas que siem­pre intere­san y es pro­ba­ble que ésa sea la razón que moti­vó al direc­tor fran­cés Arnaud Des­ple­chin, en su pri­mer film en Esta­dos Uni­dos, a con­si­de­rar el caso clí­ni­co de un nati­vo que es obje­to como su títu­lo lo anti­ci­pa (Psi­co­te­ra­pia de un indio de las pra­de­ras) de un pro­ce­so tera­péu­ti­co para poder emer­ger del mal que lo aqueja.

Beni­cio del Toro y Mathieu Amalric

En un guión que le per­te­ne­ce escri­to con Julie Peyer y Kent Jones, Des­ple­chin ubi­ca las pri­me­ras esce­nas en Mon­ta­na en 1948. Allí vive con su her­ma­na y su fami­lia Jimmy Pic­card (Beni­cio Del Toro), un autóc­tono black­foot (pie negro) per­te­ne­cien­te a una tri­bu ame­ri­ca­na. Des­pués de haber com­ba­ti­do en la Segun­da Gue­rra en Fran­cia en don­de sufrió una frac­tu­ra de crá­neo, a su regre­so comien­za a expe­ri­men­tar cier­tas ano­ma­lías físi­cas y men­ta­les como mareos, esbo­zos de cegue­dad y pér­di­da de audi­ción. Tras­la­da­do al Hos­pi­tal Mili­tar Tope­ka de Kan­sas, los facul­ta­ti­vos que se dedi­can al tra­ta­mien­to de vete­ra­nos de gue­rra no logran resol­ver su problema.

Al estar con­ven­ci­do de que el pacien­te no sufre de esqui­zo­fre­nia, el doc­tor Men­nin­ger (Larry Pine) de dicho cen­tro hos­pi­ta­la­rio deci­de con­vo­car a Geor­ges Deve­reux (Mathieu Amalric), quien es el autor del libro Reality and Dream en que se basa este film, para que tra­te al pacien­te. Este cien­tí­fi­co es un emi­nen­te etnó­lo­go fran­cés de ori­gen rumano vivien­do en Esta­dos Uni­dos y que ade­más es psi­co­ana­lis­ta y gran cono­ce­dor de la cul­tu­ra de la gen­te nati­va ame­ri­ca­na. Ahí comien­zan las sesio­nes de tera­pia en don­de a tra­vés de pro­ce­di­mien­tos psi­co­ana­lí­ti­cos Deve­reux tra­ta de inser­tar­se en la psi­quis de Pic­card. A tra­vés de las suce­si­vas entre­vis­tas comien­zan a fluir impor­tan­tes deta­lles de la vida del pacien­te que ante­ce­den a su trau­má­ti­ca expe­rien­cia de gue­rra; es así como que­dan revi­vi­dos algu­nos trau­mas de la infan­cia don­de que­da resal­ta­do el com­ple­jo de Edi­po con su madre viu­da al ver­la acos­ta­da con otro hom­bre y otras acti­tu­des de su vida adul­ta, espe­cial­men­te en lo refe­ren­te al tra­ta­mien­to poco agra­da­ble dis­pen­sa­do a su aman­te y a la hija que nació de esa unión.

El desa­rro­llo de esta his­to­ria está fun­da­men­tal­men­te cen­tra­do en la rela­ción tera­peu­ta-pacien­te y eso cons­ti­tu­ye un arma de doble filo cuan­do se tra­ta de valo­rar al film. Si por un lado las pri­me­ras sesio­nes pue­den con­cen­trar la aten­ción del espec­ta­dor, a medi­da que trans­cu­rre la tera­pia, el rela­to acu­sa cier­to ago­bio que lo hace lan­gui­de­cer. A pesar de las sóli­das inter­pre­ta­cio­nes de Del Toro y Amalric carac­te­ri­zan­do muy bien a dos con­tras­tan­tes per­so­na­li­da­des, lo que se año­ra es el con­te­ni­do de algo más exci­tan­te o al menos de algún fac­tor ines­pe­ra­do o impre­vis­to en su expo­si­ción que atrai­ga un reno­va­do inte­rés del espec­ta­dor sin que se trans­for­me, como en este caso, en algo tan ver­bo­rrá­gi­co y tea­tral. Apar­te de la rela­ción tera­péu­ti­ca de los dos per­so­na­jes, se pue­de apre­ciar una esce­na en que Deve­reux reci­be la visi­ta de su aman­te (Gina McKee) con quien com­par­te algu­nos momen­tos de pla­cer; en todo caso, des­de una pers­pec­ti­va glo­bal nada agre­ga al nudo dra­má­ti­co del relato.

Como estu­dio clí­ni­co de un caso psi­co­ló­gi­co real, este film es apre­cia­ble en sus inten­cio­nes; sin embar­go, es nece­sa­rio con­si­de­rar que Alfred Hitch­cock hace más de medio siglo logró un fas­ci­nan­te thri­ller con Spell­bound (1945) sobre una temá­ti­ca simi­lar invo­lu­cran­do por com­ple­to al espec­ta­dor, hecho que aquí no ocurre.

Con­clu­sión: Más allá de las obser­va­cio­nes apun­ta­das, el film está impe­ca­ble­men­te fil­ma­do y se valo­ri­za con las estu­pen­das inter­pre­ta­cio­nes de Amalric y Beni­cio Del Toro. Jor­ge Gutman

THE MIS­SING PIC­TU­RE (L’IMAGE MAN­QUAN­TE). Cam­bo­ya-Fran­cia, 2013. Un film de Rithy Panh

Este remar­ca­ble docu­men­tal que obtu­vo el pre­mio al mejor film en la sec­ción ofi­cial Un Cer­tain Regard del Fes­ti­val de Can­nes, es uno de los cin­co títu­los nomi­na­dos al Oscar de la mejor pelí­cu­la extran­je­ra. Más allá de que obten­ga o no la codi­cia­da esta­tui­lla, este tra­ba­jo del rea­li­za­dor Rithy Panh es una obra de carác­ter per­so­nal don­de en ape­nas hora y media trans­mi­te al espec­ta­dor las expe­rien­cias vivi­das en sus años de ado­les­cen­cia jun­to a su fami­lia duran­te la vio­len­ta dic­ta­du­ra de los Khmer Rou­ge que azo­tó al país entre 1975 y 1979. 

Repro­du­cir el san­grien­to geno­ci­dio lide­ra­do por Pol Plot, que pro­du­jo apro­xi­ma­da­men­te tres millo­nes de muer­tos, inclu­yen­do los padres y her­ma­nos del rea­li­za­dor, no ha sido una labor sen­ci­lla. En la medi­da que Panh tra­tó de bus­car en vano algu­na foto­gra­fía que tes­ti­mo­nia­ra el horror del bru­tal régi­men, esa “ima­gen fal­tan­te” a la que alu­de el títu­lo del docu­men­tal es lo que lo impul­só a usar unas peque­ñas escul­tu­ras arte­sa­na­les crea­das y ade­más valer­se de un esca­so mate­rial de archi­vo para cubrir ese vacío. Con una voz en off (Ran­dal Douc) que acom­pa­ña a las imá­ge­nes y una músi­ca (Marc Mar­der) que se ajus­ta acer­ta­da­men­te al cli­ma dra­má­ti­co del rela­to, el espec­ta­dor asis­te a un docu­men­tal ínti­mo que expo­ne la infan­cia feliz de Panh antes del fatí­di­co 17 de abril de 1975 cuan­do las tro­pas revo­lu­cio­na­rias irrum­pie­ron en la capi­tal de Phnom Penh gene­ran­do el tras­la­do de más de dos millo­nes de per­so­nas hacia los cam­pos de reedu­ca­ción esta­ble­ci­dos en el inte­rior del país; eso sig­ni­fi­có la eli­mi­na­ción de cual­quier ves­ti­gio de capi­ta­lis­mo que Pol Pot y los miem­bros de su par­ti­do con­si­de­ra­ran inade­cua­dos. Pero la pro­po­si­ción colec­ti­vis­ta del régi­men, a pesar de haber teni­do el apo­yo ini­cial de los cam­pe­si­nos, con­du­jo a que el pue­blo estu­vie­se some­ti­do a con­di­cio­nes de escla­vi­tud y a que sufrie­ra ham­bre como méto­do para ase­gu­rar la obe­dien­cia de las órde­nes impar­ti­das por el nefas­to gobierno. En otras pala­bras, se repi­tió la funes­ta expe­rien­cia de la Revo­lu­ción Cul­tu­ral de Mao Tsé-tung don­de todo ves­ti­gio de cono­ci­mien­to o de mate­rial pen­san­te debía ser drás­ti­ca­men­te eli­mi­na­do, uti­li­zan­do los esta­ble­ci­mien­tos edu­ca­cio­na­les como luga­res apro­pia­dos de masi­va exterminación. 

Con­clu­sión: Este es un muy buen docu­men­to que Panh lo ha rea­li­za­do como un medio de catar­sis al desear expo­ner a la huma­ni­dad median­te la ima­gen del cine el infierno vivi­do por Cam­bo­ya duran­te los años de plo­mo. Jor­ge Gutman

LE CAPI­TAL. Fran­cia, 2012. Un film de Cos­ta-Gavras 

Un film de Cos­ta-Gavras es siem­pre bien­ve­ni­do dado que como repre­sen­tan­te de un cine polí­ti­co y social reali­zó fil­mes de gran enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca como lo fue­ron, entre otros, Z (1969), Esta­do de Sitio (1972) y/o Mis­sing (1982) que per­mi­tie­ron invo­lu­crar al espec­ta­dor sobre nefas­tas dic­ta­du­ras mili­ta­res que azo­ta­ron al mun­do. En esta opor­tu­ni­dad el rea­li­za­dor brin­da un melo­dra­ma ubi­ca­do en el mun­do de las altas finan­zas don­de a tra­vés de su accio­nar que­da refle­ja­da la faz oscu­ra del capi­ta­lis­mo debi­do al com­por­ta­mien­to impia­do­so de irres­pon­sa­bles tibu­ro­nes finan­cie­ros que influ­ye­ron noto­ria­men­te en la cri­sis eco­nó­mi­ca de los últi­mos años.

Gad Elmaleh

El rela­to está basa­do en el libro de Stépha­ne Osmont cuyo títu­lo se refie­re a la obra de Marx y se cen­tra sobre el ines­pe­ra­do ascen­so de un indi­vi­duo que agra­cia­do por un gol­pe de suer­te logra ubi­car­se en una posi­ción insos­pe­cha­da de incon­men­su­ra­ble poder finan­cie­ro. Esa per­so­na se lla­ma Marc Tour­neuil (Gad Elma­leh) quien tra­ba­jan­do para el Ban­co Phe­nix (natu­ral­men­te fic­ti­cio), el más impor­tan­te del con­ti­nen­te euro­peo, es con­vo­ca­do por el con­se­jo direc­ti­vo para reem­pla­zar en for­ma tem­po­ral al pre­si­den­te de la ins­ti­tu­ción que ha sufri­do un colap­so jugan­do al golf y ade­más pade­ce de un cán­cer ter­mi­nal. En tan­to que sus cole­gas creen ver en Marc a un indi­vi­duo sin mucho carác­ter, fácil de mane­jar y ocu­pan­do ese car­go por bre­ve tiem­po, he aquí la sor­pre­sa cuan­do el inte­ri­no suce­sor se toma muy a pecho sus nue­vas fun­cio­nes y no está dis­pues­to a ceder su pres­ti­gio­sa posi­ción al ver que es el camino indi­ca­do que lo con­du­ci­rá a la máxi­ma rique­za y a un poder ilimitado.

De aquí en más comien­za su dura lucha para tra­tar de com­ba­tir a sus enemi­gos y lograr el apo­yo de su prin­ci­pal alia­do que es Ditt­mar Rigu­le (Gabriel Byr­ne). Se tra­ta de un des­pia­da­do y tem­pe­ra­men­tal direc­tor de un fon­do de inver­sión esta­dou­ni­den­se que tie­ne una impor­tan­te par­ti­ci­pa­ción en Phe­nix y cuya inten­ción es ganar el com­ple­to con­trol de la ins­ti­tu­ción ban­ca­ria; para satis­fa­cer sus reque­ri­mien­tos, Tour­neuil tra­ta­rá de pri­vi­le­giar el inte­rés de los accio­nis­tas des­pi­dien­do sin con­tem­pla­cio­nes a gran par­te del personal.

Cos­ta Gavras no está sola­men­te intere­sa­do en la des­crip­ción de un indi­vi­duo amo­ral, mez­quino y depre­da­dor sino más bien en demos­trar que los par­ti­ci­pan­tes o eje­cu­ti­vos que están al fren­te o que tra­ba­jan en los altos pues­tos de las ins­ti­tu­cio­nes finan­cie­ras, por más hones­tos que fue­sen, no pue­den dejar de con­ta­mi­nar­se por el sis­te­ma en que se des­en­vuel­ven aban­do­nan­do de este modo sus prin­ci­pios éti­cos y morales.

Elma­leh impre­sio­na como el ambi­cio­so indi­vi­duo que no tie­ne empa­cho en mani­fes­tar su avi­dez des­me­di­da por el dine­ro para lograr ser res­pe­ta­do y que des­ca­ra­da­men­te pro­me­te seguir roban­do el dine­ro de la gen­te humil­de para dár­se­lo a los ricos. El res­to del elen­co se desem­pe­ña con sol­ven­cia, espe­cial­men­te Byr­ne carac­te­ri­zan­do con­vin­cen­te­men­te a un insen­si­ble repre­sen­tan­te de un capi­ta­lis­mo depre­da­dor. Los valo­res de pro­duc­ción son de inob­je­ta­ble fac­tu­ra, sobre todo en los ren­glo­nes de foto­gra­fía y montaje.

En líneas gene­ra­les, este rela­to resul­ta hoy día dema­sia­do fami­liar por­que ya han habi­do nume­ro­sos fil­mes incur­sio­nan­do en tópi­cos de la mis­ma índo­le, sobre todo si se tie­ne en cuen­ta el recien­te film de Mar­tin Scor­ce­se The Wolf of Wall Street cuyo con­te­ni­do es aún más elo­cuen­te que lo que Cos­ta-Gavras expo­ne aquí. A pesar de no apor­tar nada nue­vo a lo ya cono­ci­do Le Capi­tal satis­fa­ce en la medi­da que el rea­li­za­dor logra un thri­ller cáus­ti­co de rit­mo flui­do y ameno al que sólo podría obje­tar­se por ser dema­sia­do didác­ti­co por expli­car situa­cio­nes que se entien­den por sí solas. 

Con­clu­sión: Cos­ta Gavras denun­cia los males del capi­ta­lis­mo a tra­vés de un entre­te­ni­do thri­ller que expo­ne las prác­ti­cas “non sanc­tas” del sis­te­ma ban­ca­rio inter­na­cio­nal.  Jor­ge Gut­man