CLOUDS OF SILS MARIA. Fran­cia-Sui­za-Ale­ma­nia-Esta­dos Uni­dos-Bél­gi­ca, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Oli­ver Assayas

El vete­rano rea­li­za­dor fran­cés Oli­ver Assa­yas ofre­ce un sub­yu­gan­te dra­ma psi­co­ló­gi­co abor­dan­do la vida de una exi­tosa artis­ta en la ple­ni­tud de su carre­ra aun­que no lo sufi­cien­te­mente joven como para aspi­rar a cier­tos roles específicos.

Juliet­te Binoche

El guión del rea­li­za­dor enfo­ca a Maria Enders (Juliet­te Bino­che), una reco­no­ci­da actriz de apro­xi­ma­da­men­te 40 años de edad que al comen­zar el rela­to se impo­ne de la muer­te de Wil­helm Mel­chior, un dra­ma­turgo con quien ella man­tuvo una afi­ni­dad espe­cial de tra­bajo y a quien con­si­dera su men­tor. Jun­to con su asis­tente Valen­tine (Kris­ten Ste­wart) via­ja a los fune­ra­les que tie­nen lugar en Sils-Maria, una loca­li­dad ubi­cada en los Alpes sui­zos. Es allí don­de sur­ge la idea de repo­ner en Lon­dres “Malo­ja Sna­ke” una obra del des­a­pa­re­cido autor, don­de vein­te años atrás Maria logró un gran éxi­to inter­pre­tando a Sigrid, una ambi­cio­sa joven que man­tiene una rela­ción les­biana con Helen, una mujer madu­ra que la dobla en edad, indu­cién­do­la al suicidio.

María desea­ría seguir inter­pre­tando el mis­mo rol de anta­ño pero por su edad aho­ra debe acep­tar el papel de Hele­na, en tan­to que Sigrid será inter­pre­tada por Jo-Ann (Chloe Gra­ce Moretz), una chi­ca de 20 años que está comen­zando su carre­ra en Hollywood.

La segun­da par­te del film trans­cu­rre en la man­sión de Mel­chior don­de Maria y Valen­tina releen la obra adop­tando los per­so­na­jes res­pec­ti­vos de Helen y Sigrid. Es allí don­de el rela­to adquie­re inten­si­dad dra­má­tica fren­te al jue­go de espe­jos que se va pro­du­ciendo en la medi­da que duran­te los ensa­yos los per­so­na­jes de fic­ción se van con­fun­diendo con quie­nes les dan vida. De este modo, con­fron­tan­do el pasa­do con el pre­sente y la fic­ción con la reali­dad el film abor­da el pasa­je del tiem­po, la juven­tud, la edad y la mor­ta­li­dad, entre otros tópi­cos de interés.

Deci­di­da­mente de natu­ra­leza inte­lec­tual pero sin caer en el eli­tismo, el film es com­ple­jo admi­tien­do varias lec­tu­ras que per­mi­ten refle­xio­nar sobre la mane­ra en que el pro­ce­so crea­ti­vo lle­ga a mani­fes­tar­se; al pro­pio tiem­po demues­tra cómo el arte y la vida inter­ac­túan cuan­do en deter­mi­na­das oca­sio­nes es difí­cil des­lin­dar al actor como ser humano del rol que repre­sen­ta en escena.

El film se des­ta­ca por la estu­pen­da direc­ción de Assa­yas y por su bri­llan­te elen­co; en tal sen­ti­do, Bino­che ofre­ce una de las mejo­res inter­pre­ta­cio­nes de su carre­ra, en tan­to que Ste­wart se des­ta­ca en la sóli­da carac­te­ri­za­ción logra­da del per­so­na­je que ani­ma y la joven Moretz demues­tra que es capaz de asu­mir roles de enver­ga­du­ra como el presente.

En los fac­to­res téc­ni­cos de pro­duc­ción cabe dis­tin­guir la foto­gra­fía de Yorick Le Saux, que al cap­tar con toda inten­si­dad el amplio pai­sa­je alpino con la con­cen­tra­ción de sus nubes bajas con­tri­bu­ye a crear una atmós­fe­ra espe­cial que se aso­cia per­ti­nen­te­men­te a la tra­ma del film.

Con­clu­sión: Una obra inte­lec­tual y esti­mu­lan­te que mere­ce su visión.
Jor­ge Gutman

THE YOUNG AND PRO­DI­GIOUS T.S. SPI­VET. Fran­cia-Aus­tra­lia-Cana­dá, 2013. Un film de Jean-Pie­rre Jeunet

Tra­tan­do de repe­tir el encan­to que logró con su recor­da­do film Amé­lie (2001), el rea­li­za­dor Jean-Pie­rre Jeu­net con­si­de­ra la sin­gu­lar expe­rien­cia de un genio de 10 años de edad. En base a la nove­la juve­nil de Reif Lar­sen “El Extra­or­di­na­rio via­je de T.S. Spi­vet”, el rela­to ofre­ce algu­nos momen­tos bien logra­dos aun­que la curio­sa fábu­la que se obser­va no lle­ga a impac­tar como debiera.

Kyle Catlett

El per­so­na­je en cues­tión es el niño T.S. Pivet (Kyle Catlett), que vive en una gran­ja rural de Mon­ta­na rodea­do de su padre ran­che­ro con men­ta­li­dad de cow­boy (Callum Keith Ren­nie), su madre ento­mó­lo­ga (Hele­na Bonham Car­ter) y una her­ma­na mayor (Niamh Wil­son) obse­sio­na­da por los con­cur­sos de belle­za. A todo ello habrá que con­si­de­rar la figu­ra ausen­te de un her­mano (Jakov Davies) que murió hace poco tiem­po en un acci­den­te de rifle del cual T.S. se sien­te res­pon­sa­ble y en don­de la fami­lia aún no se ha repues­to de esa desgracia.

Tal como su títu­lo lo anti­ci­pa, el pro­ta­go­nis­ta es un niño pro­di­gio que ha sido agra­cia­do con un gran talen­to cien­tí­fi­co que que­dó plas­ma­do con su inven­ción de una máqui­na de movi­mien­to per­pe­tuo, solu­cio­nan­do de este modo uno de los gran­des mis­te­rios que acu­ció a la cien­cia. Cuan­do el pres­ti­gio­so Ins­ti­tu­to Smith­so­nian de Washing­ton D.C. se ente­ra del impor­tan­te des­cu­bri­mien­to, le otor­ga a T.S. el pres­ti­gio­so pre­mio Baird; con tal pro­pó­si­to, e igno­ran­do de que el inven­tor es un niño en lugar de una per­so­na adul­ta, una de las fun­cio­na­rias del Ins­ti­tu­to (Judi Davis) lo con­tac­ta tele­fó­ni­ca­men­te para invi­tar­lo a que se tras­la­de a la sede para reco­ger la valio­sa dis­tin­ción y pro­nun­ciar el per­ti­nen­te dis­cur­so de aceptación.

Como con­se­cuen­cia de lo que pre­ce­de, T.S. deci­de empren­der el lar­go via­je has­ta la capi­tal de Esta­dos Uni­dos sin que su fami­lia lo sepa en for­ma direc­ta sino a tra­vés de una car­ta deja­da, don­de les dice que no se inquie­ten por él ya que deci­dió par­tir por algún tiem­po para tra­ba­jar lejos del hogar.

Entre los fac­to­res favo­ra­bles del film se encuen­tra la bue­na pin­tu­ra de los excén­tri­cos padres, que en par­te se ase­me­jan a algu­nos de los per­so­na­jes que abun­dan en los fil­mes de Wes Ander­son. Así tam­bién duran­te el trans­cur­so del via­je hacia Washing­ton, el rela­to es mati­za­do con la pre­sen­cia de cier­tos sin­gu­la­res per­so­na­jes, como es el caso de un guar­dia de segu­ri­dad (Michel Perron) quien al regis­trar el tren de car­ga uti­li­za­do por nues­tro héroe des­cu­bre que via­ja como poli­zon­te. Asi­mis­mo cabe des­ta­car que Jeu­net ha emplea­do fruc­tí­fe­ra­men­te la fil­ma­ción en 3D don­de los efec­tos de la ter­ce­ra dimen­sión con­tri­bu­yen a resal­tar la ima­gi­na­ción del niño.

Pero hay cier­ta insa­tis­fac­ción en este rela­to anti­con­ven­cio­nal. Así, entre­mez­clan­do come­dia con sáti­ra, ade­más de cier­ta nota dra­má­ti­ca, la narra­ción es dema­sia­do epi­só­di­ca en su inten­to de ofre­cer un pano­ra­ma de la cul­tu­ra ame­ri­ca­na; a ello se agre­ga el hecho de que el rela­to care­ce de enver­ga­du­ra emo­cio­nal y no alcan­za a crear la atmós­fe­ra de rea­lis­mo mági­co que se pro­pu­so. Lo que real­men­te des­ta­ca a este film es su vir­tuo­sis­mo visual, en gran par­te debi­do a la exce­len­te foto­gra­fía de Tho­mas Hardmeier.

Con­clu­sión: Una fábu­la intere­san­te pero par­cial­men­te satis­fac­to­ria. Jor­ge Gutman

THE LON­GEST RIDE. Esta­dos Uni­dos, 2015. Un film de Geor­ge Till­man, Jr.
Quien se apres­te a ver un film basa­do en una nove­la de Nicho­las Sparks sabe muy bien a qué ate­ner­se. Nadie aguar­da algo pro­fun­do ni rele­van­te en sus sen­si­ble­ras his­to­rias román­ti­cas; sin embar­go, su acep­ta­ción depen­de del nivel de efi­cien­cia en que están rela­ta­das. En este caso The Lon­gest Ride no repi­te la insu­fri­ble pobre­za de The Best of Me (2014), pero su tra­ma banal solo podrá satis­fa­cer a un públi­co juve­nil feme­nino no muy exigente.

Britt Rober­tson y Scott Eastwood

Como en muchas de sus his­to­rias, lo que Spark ofre­ce aquí es un doble rela­to adap­ta­do por Craig Bolo­tin. Trans­cu­rrien­do la acción en North Caro­li­na, vemos flo­re­cer un roman­ce entre Sophia (Britt Rober­tson), una uni­ver­si­ta­ria que tie­ne pre­vis­to rea­li­zar una pasan­tía en Nue­va York median­te un tra­ba­jo en una impor­tan­te gale­ría artís­ti­ca, y Luke (Scott East­wood, hijo de Clint), un apues­to mucha­cho que sin for­ma­ción inte­lec­tual algu­na es un exi­to­so jine­te de rodeos mon­tan­do toros sal­va­jes. Cuan­do de regre­so de la pri­me­ra sali­da román­ti­ca divi­san un auto acci­den­ta­do don­de en el mis­mo se encuen­tra deba­jo de las rue­das un anciano en esta­do las­ti­mo­so lla­ma­do Ira (Alan Alda), des­pués de haber­lo sal­va­do y con­du­ci­do a un hos­pi­tal local, comien­za una his­to­ria que se vin­cu­la con el pasa­do de este indi­vi­duo; así, a tra­vés de una caja con car­tas que Ira había escri­to a su ama­da espo­sa Ruth en 1940, la lec­tu­ra de las mis­mas por par­te de Sophia al anciano hos­pi­ta­li­za­do, per­mi­te que la acción se retro­trai­ga a 1940 en los comien­zos de la Segun­da Gue­rra. Eso ori­gi­na la otra his­to­ria román­ti­ca don­de el públi­co se impo­ne del gran amor de juven­tud entre Ira (Jack Hus­ton) y Ruth (Oona Cha­plin, nie­ta del inmor­tal Charles).

La narra­ción se desa­rro­lla entre el pre­sen­te y pasa­do en for­ma alter­na­da don­de simul­tá­nea­men­te se asis­ten a los con­flic­tos emo­cio­na­les que ambas pare­jas atra­vie­san. Así en el caso de Ira, el dra­ma se pre­sen­ta cuan­do al ser heri­do en la gue­rra que­da impo­si­bi­li­ta­do para con­ce­bir hijos fren­te a la apa­sio­na­da voca­ción mater­nal de Ruth que desea­ba una gran fami­lia; con todo, el gran amor supe­ra­rá dicha difi­cul­tad don­de la pare­ja encuen­tra sosie­go colec­cio­nan­do obras artís­ti­cas. En lo que con­cier­ne a Luke y Sophia, los esco­llos se pro­du­cen por la dife­ren­cia inte­lec­tual que los sepa­ra y por­que el jine­te per­sis­te en seguir en su acti­vi­dad depor­ti­va a pesar de haber sufri­do un acci­den­te en uno de sus rodeos que pone en ries­go su vida. Ambas his­to­rias se vin­cu­la­rán al demos­trar cómo el amor vivi­do por Ira con su mujer ser­vi­rá de ins­pi­ra­ción para que Sophia y Luke superen las dife­ren­cias exis­ten­tes y con la mutua bue­na volun­tad y sacri­fi­cio de ambas par­tes logra­rán supe­rar todas las dificultades.

Con­clu­sión: Geor­ge Till­man, Jr. hizo lo que pudo con el mate­rial dis­po­ni­ble tra­tan­do de man­te­ner un rit­mo flui­do para que el film resul­te media­na­men­te acep­ta­ble. La obje­ción mayor que se pue­de adju­di­car a este “cuen­to de hadas” es la ausen­cia com­ple­ta de inno­va­ción para elu­dir los abun­dan­tes cli­sés que lo inva­den. Jor­ge Gutman