WES­TERN. Ale­ma­nia-Bul­ga­ria-Aus­tria, 2017. Un film de Vales­ka Gri­se­bach. Pre­sen­ta­do en el Fes­ti­val du Nou­veau Cinéma.

La direc­to­ra Vales­ka Gri­se­bach abor­da la temá­ti­ca de la coli­sión cul­tu­ral que aun­que ha sido con­si­de­ra­do por el cine con cier­ta fre­cuen­cia, ella le impri­me un toque dis­tin­ti­vo y minu­cio­so en la expo­si­ción rea­li­za­da. En base a un guión que le per­te­ne­ce, la rea­li­za­do­ra enfo­ca a un con­tin­gen­te de tra­ba­ja­do­res de la cons­truc­ción de Ale­ma­nia que lle­ga a un peque­ño pue­blo de Bul­ga­ria en una zona fron­te­ri­za con Gre­cia a fin de cons­truir una plan­ta de ener­gía hidro­eléc­tri­ca. Ese encuen­tro revis­te carac­te­rís­ti­cas espe­cia­les tenien­do en cuen­ta la fal­ta de un idio­ma en común por­que nin­guno de los recién lle­ga­dos domi­na el búl­ga­ro como tam­po­co el inglés.

Meinhard Neu­mann

En medio de ese lugar per­di­do del mapa, el rela­to cen­tra su aten­ción en Meinhard (Meinhard Neu­mann), uno de los foras­te­ros de 50 años quien al lle­gar a la aldea tra­ta de esta­ble­cer con­tac­to con sus habi­tan­tes; final­men­te lo logra con el barón Adrian (Syu­ley­man Ali­lov Leti­fov), don­de con­si­gue cimen­tar una bue­na rela­ción. Dado que nin­guno de los dos domi­na el idio­ma del otro, la comu­ni­ca­ción se pro­du­ce a tra­vés de ges­tos y diá­lo­gos entre­cor­ta­dos. Con todo, esa amis­tad no es óbi­ce para que se cree un cli­ma de mani­fies­ta ten­sión entre Meinhard y sus com­pa­ñe­ros de tra­ba­jo, hecho que se encuen­tra refor­za­do por la acti­tud de rece­lo de los resi­den­tes búl­ga­ros hacia los forasteros.

Tes­ti­mo­nian­do las dife­ren­cias cul­tu­ra­les exis­ten­tes, la rea­li­za­do­ra ilus­tra los pre­jui­cios y des­con­fian­za entre estos dos gru­pos de dife­ren­te iden­ti­dad nacio­nal, sobre todo por los resen­ti­mien­tos que tuvie­ron lugar entre dichas nacio­nes des­pués de la pos­gue­rra; a ello habrá que agre­gar la dis­pa­ri­dad eco­nó­mi­ca y social entre paí­ses más favo­re­ci­dos como Ale­ma­nia y otros que como Bul­ga­ria no tuvie­ron dicha suerte.

Con un elen­co inte­gra­do por acto­res no pro­fe­sio­na­les, la actua­ción logra com­ple­ta auten­ti­ci­dad den­tro del mar­co de un film ori­gi­nal e inte­li­gen­te que adop­ta la natu­ra­le­za de un wes­tern al que alu­de su títu­lo. Jor­ge Gutman

SEA SORROW. Gran Bre­ta­ña, 2017. Un film de Vanes­sa Red­gra­ve. Pre­sen­ta­do en el Fes­ti­val du Nou­veau Cinéma.

Vanes­sa Redgrave

En su pri­mer tra­ba­jo como rea­li­za­do­ra, la vete­ra­na y gran actriz Vanes­sa Red­gra­ve se ubi­ca detrás y delan­te de la cáma­ra en un docu­men­tal que con­si­de­ra uno de los más can­den­tes pro­ble­mas actua­les como lo es el de la gen­te des­pla­za­da por con­flic­tos béli­cos. Así se apre­cia la situa­ción de quie­nes han debi­do aban­do­nar sus hoga­res como con­se­cuen­cia de las gue­rras de Siria, Afga­nis­tán, Gui­nea y otros rin­co­nes azo­ta­dos del mun­do. La narra­ción de algu­nos de los indi­vi­duos afec­ta­dos tra­tan­do de bus­car refu­gio en Euro­pa es real­men­te des­co­ra­zo­na­dor, sobre todo si se tie­ne en cuen­ta la resis­ten­cia rei­nan­te en paí­ses del pri­mer mun­do para reci­bir­los don­de obvia­men­te se inclu­ye Gran Bre­ta­ña con la posi­ción nega­ti­va sus­ten­ta­da por los par­ti­da­rios del Brexit.

El foco del docu­men­tal se expan­de con la par­ti­ci­pa­ción de cier­tas per­so­na­li­da­des; así Red­gra­ve encuen­tra un buen apo­yo por par­te del che­co Alfred Dubs, miem­bro del par­ti­do labo­ris­ta de Gran Bre­ta­ña, quien de niño antes de comen­zar la Segun­da Gue­rra, logró esca­par de Pra­ga como par­te del Kin­der­trans­port para comen­zar una nue­va vida en Lon­dres. En tal sen­ti­do la direc­to­ra recuer­da que ella mis­ma se encon­tró como refu­gia­da en su pro­pio país cuan­do Lon­dres fue eva­cua­da en 1940.

Al esta­ble­cer un para­le­lis­mo his­tó­ri­co, resul­ta de inte­rés la lec­tu­ra que rea­li­za la actriz Emma Thom­pson leyen­do una car­ta de 1938 de la acti­vis­ta polí­ti­ca Syl­via Pankhurst refle­jan­do su des­ilu­sión por el fir­me recha­zo del gobierno bri­tá­ni­co en acep­tar a dos judíos refugiados.

El film igual­men­te tes­ti­mo­nia la inter­ven­ción de Elea­nor Roo­se­velt intro­du­cien­do la Decla­ra­ción Uni­ver­sal de los Dere­chos Huma­nos en 1948 que lamen­ta­ble­men­te con­tras­ta con la situa­ción que actual­men­te atra­vie­san los refu­gia­dos tra­tan­do de encon­trar un lugar en el mun­do que los alo­je.

Aun­que pre­sen­ta­do de mane­ra frag­men­ta­ria, el docu­men­tal de Red­gra­ve cons­ti­tu­ye una medi­ta­ción per­so­nal de la actriz acer­ca de la cri­sis mun­dial que sacu­de al mun­do aguar­dan­do que de algún modo este com­ple­jo pro­ble­ma pue­da tener vías de solución. 
Jor­ge Gutman

LA VIDA Y NADA MÁS  Espa­ña, 2017. Un film de Anto­nio Mén­dez Espar­za. Pre­sen­ta­do en el Fes­ti­val du Nou­veau Cinéma.

Con com­pa­sión, pro­fun­di­dad y gran afec­to hacia sus per­so­na­jes, Anto­nio Mén­dez Espar­za, brin­da un subli­me film aden­trán­do­se en la comu­ni­dad negra de Florida.

Andrew Blee­ching­ton

El rela­to gira en torno del dia­rio vivir de una humil­de fami­lia afro­ame­ri­ca­na que lucha por sobre­vi­vir y man­te­ner­se uni­da en una ciu­dad situa­da al nor­te del esta­do de Flo­ri­da. El núcleo fami­liar está inte­gra­do por Regi­na (Regi­na Williams), Andrew (Andrew Blee­ching­ton), su hijo de 14 años, y su hiji­ta de 3 años (Ry’­Ne­sia Cham­bers). Como madre mono­pa­ren­tal, des­pués de que su matri­mo­nio con un hom­bre que se encuen­tra en pri­sión se ha desin­te­gra­do, ella tra­ba­ja dura­men­te como cama­re­ra de un res­tau­ran­te para sub­ve­nir a las nece­si­da­des del hogar. Andrew, bor­dean­do la delin­cuen­cia, es un ado­les­cen­te con­fun­di­do, sin orien­ta­ción pre­ci­sa y casi mar­gi­na­do del medio social que lo rodea; fren­te a la ausen­cia de su padre, él desea visi­tar­lo en la cár­cel aun­que su madre se lo impi­de. El ter­cer per­so­na­je de esta his­to­ria es Robert (Robert Williams), un buen hom­bre que sin­tién­do­se atraí­do por Regi­na logra con­quis­tar­la y per­mi­tir que ella comien­ce una nue­va rela­ción sen­ti­men­tal; sin embar­go, la opo­si­ción de Andrew de ver a su madre reci­bien­do en su hogar a Robert y un ines­pe­ra­do acon­te­ci­mien­to que sobre­vie­ne, impi­den que esa con­vi­ven­cia se des­li­ce por carri­les normales.

A pesar de ser espa­ñol, Espar­za demues­tra un pro­fun­do cono­ci­mien­to de la cul­tu­ra afro­ame­ri­ca­na pre­do­mi­nan­te en la región en que trans­cu­rre la acción. De mane­ra satis­fac­to­ria expo­ne los difí­ci­les alti­ba­jos emo­cio­na­les y los obs­tácu­los por los que la cla­se obre­ra negra atra­vie­sa, inclui­do el racis­mo exis­ten­te, don­de evi­den­te­men­te para esta gen­te el sue­ño ame­ri­cano está muy lejos de cum­plir­se, que­dan­do resig­na­da a vivir y nada más. Con todo, el con­mo­ve­dor des­en­la­ce deja abier­to una luz de espe­ran­za para los per­so­na­jes de este relato.

Con­tun­den­te­men­te y con una rigu­ro­sa pues­ta escé­ni­ca, el direc­tor ofre­ce un dra­ma rea­lis­ta valién­do­se de exce­len­tes acto­res no pro­fe­sio­na­les, sobre todo el bri­llan­te desem­pe­ño de Regi­na Williams, otor­gan­do abso­lu­ta vera­ci­dad al con­te­ni­do de este remar­ca­ble film. Jor­ge Gutman

GABRIEL ET A MON­TANHA. Bra­sil-Fran­cia, 2017. Un film de Felli­pe Bar­bo­sa. Pre­sen­ta­do en el Fes­ti­val du Nou­veau Cinéma.

Cen­tra­li­zan­do en el trá­gi­co derro­te­ro del joven mochi­le­ro Gabriel Buch­mann, el direc­tor Felli­pe Bar­bo­sa ofre­ce un emo­ti­vo film basa­do en una his­to­ria real que con­mo­vió a Brasil.

Caro­li­ne Abras y Joao Pedro Zappa

Buch­mann (Joao Pedro Zap­pa), un joven y entu­sias­ta idea­lis­ta bra­si­le­ño de 28 años, antes de comen­zar sus estu­dios de doc­to­ra­do en cien­cias polí­ti­cas en la Uni­ver­si­dad de Los Ánge­les, deja tem­po­ra­ria­men­te Bra­sil en 2009 para empren­der duran­te un año un via­je turís­ti­co alre­de­dor del mun­do. Des­pués de haber esta­do en Asia, su nue­vo des­tino es Áfri­ca y es en este con­ti­nen­te don­de comien­za el relato.

El pro­pó­si­to de Gabriel es el de vin­cu­lar­se con la gen­te de Áfri­ca, inves­ti­gar las con­di­cio­nes de pobre­za de la pobla­ción como así tam­bién esca­lar algu­nas de las mon­ta­ñas. Des­pués de su esta­día en Kenia, pro­si­gue su via­je a Tan­za­nia don­de se reen­cuen­tra con su novia Cris­ti­na (Caro­li­ne Abras) quien habrá de acom­pa­ñar­le has­ta Zam­bia; cuan­do la joven retor­na a Bra­sil, Gabriel con­ti­núa su peri­plo a Mala­wi don­de su espí­ri­tu aven­tu­re­ro y su pasión por el alpi­nis­mo lo impul­san a ascen­der el mon­te Mulan­je, así como lo había hecho ante­rior­men­te al mon­te Kili­man­ja­ro. Efec­tuan­do ese tra­yec­to en for­ma soli­ta­ria en agos­to de 2009 no se lle­ga a saber de él has­ta que 19 días des­pués de su par­ti­da es halla­do su cuer­po sin vida.

Más que de fic­ción, el film adop­ta el carác­ter de un docu­men­tal muy bien rea­li­za­do que apor­ta intere­san­tes deta­lles sobre las carac­te­rís­ti­cas socio cul­tu­ra­les de los cua­tro paí­ses men­cio­na­dos; es así que el encuen­tro de Buch­mann con las tri­bus luga­re­ñas y otros habi­tan­tes de la región, así como los guías que cola­bo­ran con él inclu­yen­do a los de los safa­ris, ofre­ce al espec­ta­dor un cli­ma de com­ple­ta auten­ti­ci­dad. Al pro­pio tiem­po, el film no está exen­to de cali­dez y de un cli­ma román­ti­co a tra­vés de la rela­ción que el pro­ta­go­nis­ta man­tie­ne con su novia. La direc­ción de Bar­bo­sa es diná­mi­ca logran­do trans­mi­tir la trá­gi­ca aven­tu­ra de Gabriel a tra­vés de la natu­ral y expre­si­va inter­pre­ta­ción de Zappa.

La estu­pen­da foto­gra­fía de Pedro Sote­ro con­tri­bu­ye a valo­ri­zar los méri­tos de este muy buen film per­mi­tien­do con­tem­plar las mag­ní­fi­cas vis­tas del Kili­man­ja­ro en Tan­za­nia, las impo­nen­tes cata­ra­tas de Vic­to­ria en Zam­bia como así tam­bién el lago Malawi.

Esta pelí­cu­la que mere­ci­da­men­te obtu­vo dos pre­mios en la Sema­na de la Crí­ti­ca del Fes­ti­val de Can­nes de 2017, cons­ti­tu­ye un cáli­do home­na­je que Bar­bo­sa ofre­ce a Buch­mann, de quien en vida fue uno de sus mejo­res ami­gos. Jor­ge Gutman