Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

LA MORT D’UN COM­MIS VOYA­GEUR. Autor: Arthur Miller – Tra­duc­ción y Direc­ción:  Ser­ge Denon­co­urt – Elen­co: Marc Mes­sier, Mikhaïl Ahoo­ja, Marily­se Bour­ke, Éric Bru­neau, Sarah Clou­tier-Lab­bé, Char­les-Ale­xan­dre Dubé, Aude Lacha­pe­lle, Robert Lalon­de, Jean-Moï­se Mar­tin, Mathieu Richard, Manuel Tadros, Loui­se Tur­cot – Esce­no­gra­fía: Gui­llau­me Lord — Ilu­mi­na­ción: Erwann Ber­nard – Ves­tua­rio: Ginet­te Noi­seux — Músi­ca: Lau­rier Rajot­te – Dura­ción: 2h 30 (inclu­yen­do un entre­ac­to) — Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 4 de noviem­bre de 2017 en el Théâ­tre du Rideau Vert (rideauvert.qc.ca)

Den­tro de las gran­des obras tea­tra­les del siglo pasa­do La mort d’un com­mis voya­geur (Death of a Sales­man) de Arthur Miller que tuvo su estreno mun­dial en Nue­va York en febre­ro de 1949. es con­si­de­ra­da como una de las más pro­fun­das y huma­nas que se hayan escri­to. Des­de enton­ces ha reco­rri­do los esce­na­rios del mun­do ente­ro y repre­sen­ta­do en dife­ren­tes idio­mas don­de en Que­bec la dio a cono­cer por pri­me­ra vez el inol­vi­da­ble intér­pre­te Jean Ducep­pe. Es aho­ra que el Théâ­tre du Rideau Vert inau­gu­ra una nue­va tem­po­ra­da con esta pie­za a tra­vés de la visión del direc­tor Ser­ge Denon­co­urt.

Ins­pi­ra­do por el sue­ño ame­ri­cano que gran par­te de la pobla­ción de Esta­dos Uni­dos aspi­ra­ba des­pués de la Segun­da Gue­rra, Arthur Miller des­cri­be a Willy Loman, de 63 años de edad, que habien­do tra­ba­ja­do duran­te toda su vida como via­jan­te tra­ta de lograr­lo aun­que fra­ca­sa en el inten­to; es así que que­da encap­su­la­do en un uni­ver­so de fan­ta­sía don­de está con­ven­ci­do de que con su caris­ma lle­ga­rá a con­quis­tar el mun­do. Al pro­pio tiem­po, eso es lo que tra­ta de trans­mi­tir a sus dos hijos de quien se sien­te des­ilu­sio­na­do por­que no rea­li­zan nada pro­duc­ti­vo. En ese ava­tar se encuen­tra Lin­da, su abne­ga­da espo­sa, quien con su entra­ña­ble amor tra­ta de apo­yar­lo y esti­mu­lar­lo en sus momen­tos difí­ci­les. A medi­da que el tiem­po trans­cu­rre los pro­ble­mas de Willy se van com­pli­can­do al ser des­pe­di­do de su empleo y vien­do como sus deu­das se van acre­cen­tan­do; en con­se­cuen­cia, como meca­nis­mo de defen­sa recu­rre al auto­en­ga­ño para ter­mi­nar con­ven­ci­do de sus pro­pias mentiras.

Ser­ge Denon­co­urt efec­túa una pues­ta escé­ni­ca sen­ci­lla a la vez que efec­ti­va, apro­ve­chan­do al máxi­mo de lo que el exce­len­te tex­to le ofre­ce; sin embar­go, resul­ta dis­cu­ti­ble su deci­sión de haber pres­cin­di­do del vibran­te epí­lo­go con el que Miller con­clu­ye su dra­ma. Más allá de tal obje­ción, resul­ta meri­to­rio des­ta­car el cali­fi­ca­do elen­co que ha logra­do reu­nir para dar vida al dra­ma de la fami­lia Loman.

Marc Mes­sier y Loui­se Tur­cot (Foto de Jean-Fra­nçois Hamelin)

Asu­mien­do el rol pro­ta­gó­ni­co, Marc Mes­sier se intro­du­ce fácil­men­te en la piel de Willy Loman. Su actua­ción brin­da los dife­ren­tes mati­ces del indi­vi­duo fra­ca­sa­do y exte­nua­do, inca­paz de esca­par de un inmo­vi­lis­mo aplas­tan­te. Tal como lo con­ci­bió el autor, Mes­sier asu­me la tra­ge­dia de un hom­bre ordi­na­rio que des­per­di­ció su vida tan­to pro­fe­sio­nal­men­te como padre de fami­lia; en ese deve­nir, el actor trans­mi­te un pate­tis­mo conmovedor.

Otra remar­ca­ble pres­ta­ción es la de Loui­se Tur­cot ofre­cien­do una estu­pen­da com­po­si­ción como la tier­na y frá­gil mujer de Willy que tra­ta de con­ci­liar la leal­tad que sien­te a su ama­do mari­do con la posi­ción adop­ta­da por sus hijos en el mar­co de un cli­ma fami­liar que por momen­tos pare­cie­ra estar a pun­to de esta­llar. Igual­men­te remar­ca­ble es la inter­pre­ta­ción que Éric Bru­neau logra de Biff, el hijo que man­tie­ne con su padre una rela­ción de amor/odio que que­da pro­fun­da­men­te dolo­ri­do al des­cu­brir su adul­te­rio. En pape­les de apo­yo, el res­to del elen­co con­tri­bu­ye a resal­tar los valo­res de esta emble­má­ti­ca pieza.

A pesar de las casi sie­te déca­das trans­cu­rri­das, la crea­ción de Miller no ha per­di­do vigen­cia. La des­hu­ma­ni­za­ción que en el cam­po labo­ral ilus­tra el autor es hoy día igual­men­te alar­man­te cuan­do se com­prue­ba que de la mane­ra menos pre­vis­ta un irre­pro­cha­ble tra­ba­ja­dor pue­de ser obje­to de un frío des­pi­do, fren­te a la tec­no­lo­gía que lo ani­qui­la. Por otra par­te, la nece­si­dad de apa­ren­tar o de recu­rrir a una fan­ta­sía para no sucum­bir al fra­ca­so de una impia­do­sa reali­dad, es una de las face­tas som­brías del ser humano tan rea­lis­ta en la déca­da del 40 como lo es actual­men­te. De allí que resul­ta per­ti­nen­te la repo­si­ción de esta obra maes­tra por par­te del TRV.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

PLA­YING WITH FIRE: THE THEO FLEURY STORY

Ini­cian­do una nue­va tem­po­ra­da con Pla­ying with Fire la com­pa­ñía del Tea­tro Cen­taur rin­de tri­bu­to al joc­key sobre hie­lo, el depor­te nacio­nal de Cana­dá, como así tam­bién a una de sus gran­des figu­ras como lo ha sido Theo­ren Fleury.

Basa­do en su libro homó­ni­mo escri­to en cola­bo­ra­ción con Kirs­tie McLe­llan Day, la dra­ma­tur­ga Day lo adap­tó para el tea­tro ofre­cien­do como resul­ta­do una obra don­de con un úni­co per­so­na­je en esce­na se pasa revis­ta a la carre­ra pro­fe­sio­nal de Fleury; con­se­cuen­tem­ne­te que­da resal­ta­do la pasión de este excep­cio­nal atle­ta por el joc­key que cons­ti­tu­yó la razón de su existencia.

Lo que pri­me­ro con­vie­ne des­ta­car es el modo en que el tex­to ha sido ela­bo­ra­do per­mi­tien­do que el espec­ta­dor pue­da seguir la tra­yec­to­ria del depor­tis­ta en las dis­tin­tas ligas que ha juga­do como al pro­pio tiem­po con­si­de­rar aspec­tos de su vida personal.

Sobre el esce­na­rio refle­jan­do una pis­ta de hie­lo se ve al actor Shaun Smith per­so­ni­fi­can­do a Fleury mon­ta­do en pati­nes duran­te los 100 minu­tos que per­ma­ne­ce en esce­na. Inme­dia­ta­men­te des­pués de ento­nar el Himno Nacio­nal de Cana­dá por par­te del públi­co asis­ten­te, como acon­te­ce real­men­te en los ini­cios de cada los par­ti­do, la audien­cia va siguien­do lo que Smith/Fleury les está rela­tan­do; como si se tra­ta­ra del encuen­tro con un vie­jo ami­go depor­tis­ta, inme­dia­ta­men­te se crea una gran empa­tía entre el espec­ta­dor y el actor. Así que­dan expues­tos los esfuer­zos que des­de tem­pra­na edad el juga­dor tuvo que rea­li­zar para ser acep­ta­do en este depor­te debi­do a su esca­sa esta­tu­ra, par­ti­ci­pan­do en un comien­zo en ligas meno­res; dado su asom­bro­so desem­pe­ño, en 1987 es incor­po­ra­do a la Liga Nacio­nal de Hoc­key (LNH) y des­pués de haber obte­ni­do 1000 pun­tos en su carre­ra gana en 1989 la codi­cia­da Copa Stan­ley, con­vir­tién­do­se de este modo en una suer­te de héroe nacio­nal. Pos­te­rior­men­te repre­sen­ta a Cana­dá en las Olim­pia­das de Invierno don­de en 2002 obtie­ne una meda­lla de oro.

La pie­za igual­men­te expo­ne situa­cio­nes som­brías de su vida. Así la otra cara de la mone­da ilus­tra el trau­ma sufri­do por el atle­ta cuan­do fue obje­to de abu­sos sexua­les por par­te de su entre­na­dor; no menos dra­má­ti­co ha sido su adic­ción por las dro­gas y la bebi­da como así tam­bién el haber esta­do sumi­do en la depre­sión con inten­tos de sui­ci­dio, aspec­tos por los que en últi­ma ins­tan­cia fue obli­ga­do a dejar la LNH en 2003.

La inter­pre­ta­ción es nada menos que glo­rio­sa. Shaun Smith deja de ser Smith para con­ver­tir­se de lleno en Fleury logran­do una extra­or­di­na­ria per­so­ni­fi­ca­ción. En for­ma vis­ce­ral y des­ple­gan­do una des­co­mu­nal ener­gía físi­ca, se lo con­tem­pla des­pla­zán­do­se con sus pati­nes y mane­jan­do con sus manos un bas­tón lar­go que ser­vi­rá para diri­gir el dis­co de cau­cho en la por­te­ría del rival; simul­tá­nea­men­te va rela­tan­do con pro­fun­da emo­ción sus demo­nios inte­rio­res con­ta­gian­do de inme­dia­to al públi­co que lo observa.

No hay duda que Fleury, actual­men­te de 49 años de edad, está más que doble­men­te satis­fe­cho por haber escri­to el libro que le sir­vió de catar­sis espi­ri­tual como así tam­bién por com­pro­bar el reso­nan­te éxi­to que está obte­nien­do esta pie­za des­de que se estre­nó en 2012 en Cal­gary, pasan­do por varias otras ciu­da­des cana­dien­ses has­ta lle­gar aho­ra a Mon­treal, sien­do siem­pre repre­sen­ta­da por el mis­mo intér­pre­te y muy bien diri­gi­da por Ron Jen­kins.

En esen­cia, la his­to­ria de esta leyen­da del depor­te que ha logra­do sobre­vi­vir superan­do los gra­ves obs­tácu­los inter­pues­tos per­mi­te que la pla­tea dis­fru­te de una muy emo­ti­va vela­da teatral.

Las repre­sen­ta­cio­nes con­ti­núan en el esce­na­rio del Tea­tro Cen­taur has­ta el 29 de octubre.