Monthly Archives: February 2018

Una Ópe­ra Femenina

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SVAD­BA

L’ Opé­ra de Mon­tréal (ODM) pre­sen­ta­rá en carác­ter de pri­mi­cia para Mon­tréal, Svad­ba, pala­bra ser­bia que tra­du­ci­da al espa­ñol sig­ni­fi­ca “Casa­mien­to” Esta ópe­ra de cáma­ra a cape­lla ha sido crea­da por Ana Soko­lo­vić, una renom­bra­da com­po­si­to­ra de ori­gen ser­bio esta­ble­ci­da en Mon­treal. Estre­na­da en Toron­to en 2010, ade­más de haber logra­do un reso­nan­te éxi­to fue dis­tin­gui­da con el pre­mio Dora Mayor Moo­re. La obra requie­re un espa­cio ínti­mo; es así que en una cola­bo­ra­ción de la ODM con el Tea­tro ESPA­CE GO, las repre­sen­ta­cio­nes serán rea­li­za­das en su escenario.

(Foto: Fes­ti­val d’Aix en Provence)

La ópe­ra estruc­tu­ra­da en 7 esce­nas cuen­ta con un libre­to per­te­ne­cien­te a la com­po­si­to­ra, la cual se cen­tra en el per­so­na­je de la joven Mili­ca quien en la vís­pe­ra de su casa­mien­to pasa una últi­ma vela­da en com­pa­ñía de sus ami­gas; jun­tas se pre­pa­ran para el gran acon­te­ci­mien­to que ten­drá lugar al día siguien­te y en esa reu­nión bro­tan las emo­cio­nes mien­tras las mucha­chas ríen, bai­lan y llo­ran cele­bran­do la vida en sus dife­ren­tes face­tas don­de coexis­ten la ale­gría, el mie­do y la melan­co­lía. Svad­ba es sobre todo una refle­xión acer­ca de todo lo que per­mi­te que los seres se vuel­van huma­nos comu­ni­cán­do­se los unos con los otros, en un mun­do don­de las nor­mas que rigen las rela­cio­nes has­ta el pre­sen­te debe ser reinventadas.

Esta crea­ción líri­ca de Soko­lo­vić requie­re de un equi­po de pro­duc­ción feme­nino. El elen­co está inte­gra­do por pro­mi­so­rias jóve­nes del Ate­lier lyri­que de l’ Opé­ra de Mon­treal, par­ti­ci­pan­do la soprano Myriam Leblanc en el rol de Mili­ca, Suzan­ne Rig­den (Dani­ca), Chel­sea Rus (Lena), Rose Nag­gar-Trem­blay (Zora), Caro­li­ne Géli­nas (Nada) y Rachè­le Trem­blay (Lju­bi­ca). Estas intér­pre­tes can­ta­rán sin acom­pa­ña­mien­to con excep­cio­nes de cier­tas per­cu­sio­nes eje­cu­ta­das por la pia­nis­ta Carol-Anne Fra­ser con la direc­ción musi­cal de Dái­ri­ne ní Mhea­dra y John Hess.

La esce­no­gra­fía de Lau­ren­ce Mon­geau, el ves­tua­rio de Olek­san­dra Lyko­va, la ilu­mi­na­ción de Anne-Cathe­ri­ne Simard Deras­pe y videos de Domi­ni­que Hawry, resal­tan la suti­li­dad y pro­fun­di­dad de la direc­to­ra escé­ni­ca Mar­ti­ne Beaul­ne quien es asis­ti­da por Isa­beau Proulx Lemi­re.

Esta ópe­ra que des­ti­la una gran ener­gía vital será repre­sen­ta­da en ser­bio con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés en el Tea­tro Espa­ce Go los días 24, 26, 27, 29, 30 y 31 de mar­zo a las 19h30.

Para­le­la­men­te con esta pro­duc­ción, y con carác­ter gra­tui­to, la com­pa­ñía sale de sus muros para hablar de ópe­ra en el ciclo deno­mi­na­do “Par­lons Opé­ra” Así, el des­ta­ca­do musi­có­lo­go Pie­rre Vachon, en com­pa­ñia de un pia­nis­ta y de can­tan­tes, diser­ta­rá sobre esta ópe­ra en un encuen­tro con el públi­co asis­ten­te que ten­drá lugar el domin­go 18 de mar­zo (10h30) en Vic­to­ria Hall en idio­ma inglés y el mis­mo día (14h) en el Audi­to­rio de la Gran­de Bibliothè­que en francés.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

Dos Ballets de Stravinsky

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EL PÁJA­RO DE FUE­GO Y LA CON­SA­GRA­CIÓN DE LA PRIMAVERA

Dos de las más des­ta­ca­das obras del reper­to­rio clá­si­co de ballet serán pre­sen­ta­das por Les Grands Ballets.

Una de las mis­mas es L’ Oiseau de Feu cuya géne­sis se remon­ta a 1910. En ese enton­ces, con la recien­te for­ma­ción del gru­po Les Ballets Rus­ses, el famo­so empre­sa­rio Ser­ge Diaghi­lev qui­so pre­sen­tar algo de dimen­sión espec­ta­cu­lar y dis­tin­ti­va­men­te de natu­ra­le­za rusa. Cuan­do el com­po­si­tor musi­cal que Diaghi­lev tenía in men­te aban­do­na el pro­yec­to, recu­rre enton­ces a un joven de 27 años lla­ma­do Igor Stra­vinsky cuya músi­ca está basa­da en his­to­rias fol­cló­ri­cas rusas. De allí en más, el éxi­to de este ballet que con­mo­cio­nó a París antes de la Pri­me­ra Gue­rra Mun­dial, con­tri­bu­yó al reco­no­ci­mien­to inter­na­cio­nal del gran com­po­si­tor ruso como así tam­bién cimen­tó una gran cola­bo­ra­ción entre Dia­gui­lev y Stra­vinsky para futu­ros ballets como serían Petrush­ka y La Con­sa­gra­ción de la Pri­ma­ve­ra.

Para la actual pre­sen­ta­ción de El Pája­ro de Fue­go es la pres­ti­gio­sa bai­la­ri­na y coreó­gra­fa ame­ri­ca­na Brid­get Brei­ner quien tuvo a su car­go la tarea de plas­mar a tra­vés de la dan­za a ese pája­ro de bri­llo inten­so. A tra­vés de la mis­ma, la coreo­gra­fía ima­gi­na una oda a la espe­ran­za, a la ins­pi­ra­ción y a la fe en un mun­do nuevo.

El otro ballet pro­gra­ma­do es Le Sacre du Prin­temps. Esta obra que fue crea­da para la tem­po­ra­da de 1913 en París para Les Ballets Rus­ses tuvo al genial Vas­lav Nijinsky como coreó­gra­fo ini­cial. En opor­tu­ni­dad de su estreno en París, el carác­ter van­guar­dis­ta de la músi­ca cau­só una mix­ta res­pues­ta por par­te de la crí­ti­ca ade­más de haber sido obje­to de cier­tos dis­tur­bios de la audien­cia en el día de su pri­me­ra repre­sen­ta­ción. Des­pués de una bre­ve gira en Lon­dres, el ballet no se repre­sen­tó has­ta la déca­da del 20 pero esta vez con la coreo­gra­fía de Leó­ni­de Mas­si­ne que a su vez resul­tó el pre­cur­sor de muchas pro­duc­cio­nes inno­va­do­ras diri­gi­das por gran­des maes­tros del ballet per­mi­tien­do de este modo que este ballet logra­rá reper­cu­sión mundial.

La actual ver­sión cuen­ta con la visión del renom­bra­do coreó­gra­fo fran­cés Étien­ne Béchard, quien inte­gró en el pasa­do el pres­ti­gio­so con­jun­to del Béjart Ballet de Lau­san­ne; su his­to­ria gira en torno de una joven, que des­pués de varios ritua­les pri­mi­ti­vos cele­bran­do la lle­ga­da de la pri­ma­ve­ra, es ele­gi­da como víc­ti­ma de sacri­fi­cio bai­lan­do has­ta morir. Gra­cias a su rit­mo úni­co, esta excep­cio­nal crea­ción de incom­pa­ra­ble rique­za telú­ri­ca impul­sa la músi­ca y la dan­za en la moder­ni­dad. Esta obra cons­ti­tu­ye una esplen­do­ro­sa fies­ta de soni­dos y colo­res que delei­ta a los aman­tes del géne­ro, sobre todo si se tra­ta de una com­pa­ñía pres­ti­gio­sa como Les Grands Ballets que la representa.

https://www.youtube.com/watch?v=3fYedSDltxE

L’ Orches­tre des Grands Ballets acom­pa­ña­rá las repre­sen­ta­cio­nes de L’Oi­seau de Feu et Le Sacre du prin­temps El espec­tácu­lo ten­drá lugar en el Tea­tro Mai­son­neu­ve, los días 15, 16,  17, 22, 23 y 24 de mar­zo a las 20 horas. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí 

Una Pro­me­te­do­ra Tem­po­ra­da de LGB

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UNA ATRAC­TI­VA PROGRAMACIÓN

En con­fe­ren­cia de pren­sa, se dio a cono­cer la sexa­gé­si­ma segun­da tem­po­ra­da 2018 – 2019 de Les Grands Ballets (LGB). El direc­tor artís­ti­co de la com­pa­ñía Ivan Cava­lla­ri seña­ló que la pro­gra­ma­ción de esta tem­po­ra­da está dedi­ca­da a la mujer aun­que en sus pro­pias pala­bras expre­sa que “tam­bién lo es igual­men­te para todos aqué­llos que se deja­rán emo­cio­nar por la pujan­za, pasión y la gran crea­ti­vi­dad ‑los mari­dos, los aman­tes, los com­pa­ñe­ros y todos quie­nes que amen la vida-”.

El reper­to­rio inclu­ye dos crea­cio­nes ori­gi­na­les. Una de las mis­mas es Lady Chat­ter­le­y’s Lover de la coreó­gra­fa bri­tá­ni­ca Cathy Mars­ton, basa­da en la nove­la de D.H. Law­ren­ce, con la cual se ini­cia­rá la tem­po­ra­da el 4 de octu­bre de este año; este ballet evo­ca la gran pasión de una aris­tó­cra­ta con un guar­da­bos­que per­te­ne­cien­te a la cla­se obre­ra. La otra obra es Fem­mes con­for­ma­da por tres crea­cio­nes coreo­gra­fia­das por Dou­glas Lee, Mar­wik Sch­mitt y Meh­di Walers­ki, pro­gra­ma­da para mayo de 2019, cuyo tema gira en torno de la mujer a tra­vés de una visión multifacética.

https://www.youtube.com/watch?v=L3d8QUKygQg&feature=youtu.be

Como sue­le ocu­rrir duran­te las tra­di­cio­na­les fies­tas de fin de año, a par­tir del 13 de diciem­bre una vez más esta­rá pre­sen­te el Cas­ca­nue­ces para el delei­te de gran­des y chi­cos, con­tan­do con la mag­ní­fi­ca coreo­gra­fía de Fer­nand Nault y la subli­me músi­ca de Tchai­kovsky. El pri­mer ballet de 2019 con­ta­rá con la visi­ta del Ballet Nacio­nal de Polo­nia entre el 21 y 28 de febre­ro de 2019 para ofre­cer el popu­la­rí­si­mo ballet román­ti­co El Lago de los Cis­nes a tra­vés de la ópti­ca del coreó­gra­fo Krzysz­tof Pas­tor don­de con­ser­van­do la esen­cia del ballet ori­gi­nal, la acción tie­ne aquí como esce­na­rio la Rusia impe­rial; esta ver­sión tuvo su estreno en Var­so­via en 2017.

Un ballet atem­po­ral es Gise­lle que en base a la coreo­gra­fía ori­gi­nal de Jules Perrot y Jean Cora­lli, aquí adap­ta­do por Ivan Cava­lla­ri, será bai­la­do en abril de 2019 y es por pri­me­ra vez en 20 años que LGB lo enca­ra. Con su pode­ro­so tema de un amor inmor­tal que tras­cien­de la locu­ra y la muer­te, este trá­gi­co ballet román­ti­co con­fron­ta lo fan­tás­ti­co con la reali­dad dan­do como resul­ta­do una obra cau­ti­van­te y sobrecogedora.

La tem­po­ra­da se clau­su­ra a fina­les el 1 de junio de 2019 con la Soi­rée des Étoi­les Como su nom­bre lo indi­ca todo hace pre­su­mir indi­ca que el públi­co goza­rá de una vela­da exhi­la­ran­te don­de las gran­des estre­llas de las más impor­tan­tes com­pa­ñías inter­na­cio­na­les de dan­za se aso­cia­rán con LGB y los Peque­ños Can­tan­tes de Mont-Royal para inter­pre­tar can­cio­nes de la extra­or­di­na­ria Céli­ne Dion.

Con excep­ción de un solo espec­tácu­lo, los res­tan­tes serán pre­sen­ta­dos con la músi­ca en direc­to, inter­pre­ta­da por la Orches­tre de Les Grands Ballets diri­gi­da por Dina Gil­bert y Jean-Clau­de Picard.

Cabe agre­gar que duran­te el trans­cur­so de la con­fe­ren­cia de pren­sa, el públi­co asis­ten­te tuvo opor­tu­ni­dad de apre­ciar el remar­ca­ble nivel de la com­pa­ñía a tra­vés de tres núme­ros ofre­ci­dos. Los alum­nos de l’ Ëco­le Supé­rieu­re de Ballet du Qué­bec dan­za­ron el segun­do movi­mien­to de la Sép­ti­ma Sin­fo­nía de Beetho­ven, coreo­gra­fia­do por Bever­ley Atchin­son; cua­tro bai­la­ri­nes des Grands Ballets se lucie­ron con Taren­te­lla coreo­gra­fia­do por Jay­ne Smeul­ders y otros cin­co dan­zan­tes des­lum­bra­ron con el tema Ceci, ce soir..! coreo­gra­fia­do por Jean-Sébas­tien Coutu­re. Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre la nue­va tem­po­ra­da pre­sio­ne aquí 

Des­de el Royal Ope­ra Hou­se de Londres

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CAR­MEN Y BERNS­TEIN CENTENARY

Dos impor­tan­tes even­tos artís­ti­cos de CINÉS­PEC­TA­CLE serán difun­di­dos des­de el Royal Ópe­ra Hou­se de Lon­dres (ROH): la ópe­ra Car­men y el ballet Berns­tein Centenary

Car­men es la ópe­ra más cono­ci­da del com­po­si­tor fran­cés Geor­ges Bizet. A pesar de haber fra­ca­sa­do en oca­sión de su estreno en París en 1875, poco tiem­po des­pués alcan­zó una extra­or­di­na­ria popu­la­ri­dad que se man­tie­ne vigente.

Basa­da en la nove­la de Pros­per Meri­mée de 1845 está ópe­ra se cen­tra en Car­men, la bella gita­na de fogo­so tem­pe­ra­men­to y espí­ri­tu libre. Cuan­do cono­ce al cabo Don José ella lo sedu­ce y él deja de lado a su novia, se rebe­la con­tra su supe­rior y deser­ta del ejér­ci­to para unir­se a su aman­te. Sin embar­go la rela­ción no habrá de durar por­que Car­men al poco tiem­po se sien­te atraí­da por el gallar­do tore­ro Esca­mi­llo; los celos ence­gue­ce­do­res del apa­sio­na­do Don José lo lle­va­rán a adop­tar una trá­gi­ca decisión.

La ópe­ra ade­más de su his­to­ria se dis­tin­gue por sus bellí­si­mas arias don­de entre otras sobre­sa­len la Haba­ne­ra (El amor es un pája­ro rebel­de) y la Can­ción del Torea­dor.

Anna Cor­ya­cho­va (Foto ROH — Bill Cooper)

Barrie Kosky es el direc­tor escé­ni­co de esta nue­va pro­duc­ción con un enfo­que que se apar­ta de los mol­des tra­di­cio­na­les, apor­tan­do músi­ca de la par­ti­tu­ra de Bizet rara­men­te escu­cha­da; ade­más asig­na una nue­va voz al per­so­na­je cen­tral de esta fas­ci­nan­te y sen­sual ópe­ra. El elen­co está enca­be­za­do por Anna Gor­ya­cho­va como Car­men y Fran­ces­co Meli como Don José. Kos­tas Smo­ri­gi­nas can­ta el rol del tore­ro Esca­mi­llo en tan­to que Aneet Fritsch inter­pre­ta el rol de Micae­la, la aban­do­na­da novia de don José. La coreo­gra­fía es de Otto Pichler y la direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro Jakub Hru­sa.

Fran­ces­co Meli y Anna Cor­ya­cho­va. (Foto ROH — Bill Cooper)

La pri­me­ra difu­sión de Car­men será efec­tua­da el 6 de mar­zo de 2018 en el Ciné­ma du Parc (18h15) y en el Ciné­ma Beau­bien (19h). Habrá nue­vas pro­yec­cio­nes en el Ciné­ma Beau­bien el 23 de mar­zo (10h) y 25 de mar­zo (13h).

El segun­do de los espec­tácu­los deno­mi­na­do Berns­tein Cen­te­nary cele­bra los 100 años del naci­mien­to del com­po­si­tor, pia­nis­ta y direc­tor orques­tal Leo­nard Berns­tein (1918 – 1990). Duran­te su vida pro­fe­sio­nal este excep­cio­nal artis­ta ha obte­ni­do reco­no­ci­mien­to mun­dial por haber sido el bri­llan­te direc­tor de la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de Nue­va York, por sus con­cier­tos dedi­ca­dos a la juven­tud en la tele­vi­sión ame­ri­ca­na duran­te la déca­da del 60, como así tam­bién por haber com­pues­to obras que abar­ca­ron diver­sos géne­ros inclu­yen­do los de la músi­ca clá­si­ca, jazz, el de la músi­ca tra­di­cio­nal judía y la come­dia musi­cal don­de muchas de sus par­ti­tu­ras se han pres­ta­do para la dan­za. Entre algu­nos títu­los memo­ra­bles como com­po­si­tor se encuen­tran Fancy Free, Can­di­de, On the Town y el emble­má­ti­co dra­ma musi­cal West Side Story que aso­cia­do con la mag­ní­fi­ca coreo­gra­fía de Jero­me Rob­bins cons­ti­tu­yó uno de los más gran­des éxi­tos de Nue­va York como así tam­bién logró un suce­so triun­fal en su tras­la­do al cine.

Berns­tein Cen­te­nary (Foto del Royal Ope­ra HOuse)

Tenien­do en con­si­de­ra­ción su impor­tan­te con­tri­bu­ción cul­tu­ral, el Royal Ballet ha deci­di­do con­vo­car a tres des­ta­ca­dos coreó­gra­fos para la crea­ción de tres ballets basa­dos en tres obras memo­ra­bles de Berns­tein. En un espec­tácu­lo de apro­xi­ma­da­men­te 3 horas de dura­ción el públi­co podrá apre­ciar los tra­ba­jos de Way­ne McGre­gor y Chris­topher Wheel­don en carác­ter de pri­mi­cia mun­dial como así tam­bién el del coreó­gra­fo Liam Scar­lett (The Age of Anxiety).

Berns­tein Cen­te­nary será difun­di­do el 27 de mar­zo de 2018 en el Ciné­ma du Parc (18h15) y en el Ciné­ma Beau­bien (19h). Nue­va­men­te será difun­di­do en el Ciné­ma Beau­bien el 30 de mar­zo (10h) y el 1 de abril (13h).

Exce­len­te Dra­ma Ruso

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LOVE­LESS. Rusia-Fran­cia-Bél­gi­ca, 2017. Un film de Andrey Zvayagintsev

Cruel, devas­ta­dor, impre­sio­nan­te, paté­ti­co pero por sobre todo subli­me. Estos adje­ti­vos, de nin­gu­na mane­ra exa­ge­ra­dos, mere­cen apli­car­se al extra­or­di­na­rio dra­ma del direc­tor ruso Andrey Zvya­gin­tsev. Así como en cada uno de sus fil­mes pre­ce­den­tes a tra­vés de dife­ren­tes ángu­los ha retra­ta­do a la socie­dad rusa, aquí nue­va­men­te la enfo­ca a tra­vés del micro­cos­mos de una uni­dad fami­liar desintegrada.

El guión del rea­li­za­dor y Oleg Negin ambien­ta la acción en 2012 en un subur­bio de Mos­cú y en su pri­me­ra ima­gen la foto­gra­fía de Mikhail Krich­man cap­ta mag­ní­fi­ca­men­te el pano­ra­ma neva­do del invierno que es fun­cio­nal a la frial­dad asu­mi­da por los per­so­na­jes de esta historia.

Ale­xey Rozin

Alyosha (Mat­vey Novi­kov) es un niño de 12 años que retor­na a su hogar des­pués de un día de escue­la; al lle­gar al mis­mo es obje­to del tra­to poco ama­ble que reci­be de su madre Zhen­ya (Mar­ya­na Spi­vak); esta mujer com­par­te el depar­ta­men­to con su ex mari­do Boris (Ale­xey Rozin), don­de ambos aguar­dan ven­der­lo para pro­se­guir sus vidas sepa­ra­da­men­te. En tal sen­ti­do, Boris está espe­ran­do un hijo de Masha (Mari­na Vasil­ye­va) que es su nue­va pare­ja, en tan­to que Zhen­ya se apres­ta a con­vi­vir con Anton (Andris Keiss), un rico y ele­gan­te hom­bre de nego­cios de media­na edad de quien ella cree haber encon­tra­do al ver­da­de­ro amor de su vida.

En las agrias dis­cu­sio­nes que man­tie­ne el disuel­to matri­mo­nio, uno de los tópi­cos se refie­re a la tenen­cia de Alyosha; como nin­guno de los dos desea hacer­se car­go de él, la solu­ción que encuen­tran es la de enviar­lo a un inter­na­do. El chi­co que man­te­nién­do­se ocul­to oye la con­ver­sa­ción de sus padres, no pue­de evi­tar que las lágri­mas se des­pren­dan de su ros­tro al com­pren­der que él nun­ca ha sido algo más que un obje­to para ellos; esa fal­ta com­ple­ta de amor de sus pro­ge­ni­to­res ‑a la que alu­de el títu­lo del film- moti­va a que se encuen­tre afec­ti­va­men­te total­men­te desprotegido.

El con­flic­to cen­tral del rela­to comien­za una maña­na cuan­do la maes­tra de Alyosha comu­ni­ca a a su madre que el niño no ha con­cu­rri­do a la escue­la por espa­cio de dos días; preo­cu­pa­da por la des­apa­ri­ción, Zhen­ya se comu­ni­ca con Boris y de allí en más comien­zan a dar par­te a la auto­ri­dad poli­cial cuyo jefe decla­ra no dis­po­ner del sufi­cien­te per­so­nal para aten­der el caso ya que sus subal­ter­nos están abo­ca­dos a resol­ver los casos de vio­len­cia que se pro­du­cen a dia­rio; de allí que les sugie­re que por inter­net loca­li­cen a una socie­dad de volun­ta­rios que se ocu­pa de ayu­dar a los afec­ta­dos en tales cir­cuns­tan­cias. De este modo el coor­di­na­dor (Ale­xey Fateev) del gru­po inte­gra­do por un buen núme­ro de per­so­nas les brin­dan su cola­bo­ra­ción para ubi­car al menor, lo que inclu­ye, entre otras medi­das, efec­tuar una visi­ta a un aban­do­na­do edi­fi­cio como así tam­bién visi­tar a la madre de Zhen­ya que vive en las afue­ras de Mos­cú don­de qui­zás Alyosha pudo haber­se refugiado.

A tra­vés de la infruc­tuo­sa bús­que­da que­da de mani­fies­to la fero­ci­dad y el indi­si­mu­la­do ren­cor exis­ten­te entre estos padres que se ven obli­ga­dos a actuar jun­tos para loca­li­zar al menor. Aun­que nin­guno de los dos ofre­ce la míni­ma sim­pa­tía, es prin­ci­pal­men­te repu­dia­ble la acti­tud de la mujer que abier­ta­men­te con­fie­sa que nun­ca había desea­do tener a su hijo y si no abor­tó duran­te su emba­ra­zo se debió sim­ple­men­te a que temía hacer­lo. Con todo, ese des­amor y máxi­mo des­pre­cio que estos dos per­so­na­jes trans­mi­ten al públi­co se ate­núa en una esce­na cul­mi­nan­te; la mis­ma se pro­du­ce cuan­do al ser lla­ma­dos a iden­ti­fi­car el cadá­ver de un menor en la mor­gue com­prue­ban que no es el de Aliosha y como con­se­cuen­cia de ese ali­vio ambos irrum­pen en un des­ga­rra­dor llanto.

Simul­tá­nea­men­te a los hechos narra­dos, los medios de difu­sión van repor­tan­do las noti­cias coti­dia­nas del país en don­de no están ausen­tes la vio­len­cia impe­ran­te, el nivel de corrup­ción de cier­tos fun­cio­na­rios y la situa­ción polí­ti­ca de la par­te de Ucra­nia inva­di­da por Rusia.

Con una estu­pen­da des­crip­ción de sus per­so­na­jes, tan­to Spí­vak como Rozin trans­mi­ten con total con­vic­ción el vía cru­cis vivi­do por estos des­hu­ma­ni­za­dos padres que sola­men­te pien­san en sí mis­mos al dejar de lado la indis­cu­ti­ble res­pon­sa­bi­li­dad de brin­dar ter­nu­ra, com­pren­sión y pro­tec­ción a su hijo; en pape­les secun­da­rios el res­to del elen­co ofre­ce una irre­pro­cha­ble actua­ción don­de se des­ta­ca el menor Mat­vey Novi­kov quien con­mue­ve pro­fun­da­men­te en las pocas esce­nas en las que le corres­pon­de participar.

Con una aus­te­ra y rigu­ro­sa pues­ta escé­ni­ca, Zvya­gin­tsev ofre­ce un impia­do­so docu­men­to don­de trans­mi­te el mar­ca­do indi­vi­dua­lis­mo, el can­den­te egoís­mo, la codi­cia por el dine­ro y el des­amor laten­te como fac­to­res cla­ves que aque­jan a un medio social encap­su­la­do en sí mis­mo y des­po­ja­do de la sen­si­bi­li­dad nece­sa­ria para apre­ciar el dolor ajeno.

Este film ha sido dis­tin­gui­do con el Pre­mio del Jura­do en el fes­ti­val de Can­nes de 2017 y es uno de los cin­co nomi­na­dos al Oscar a la mejor pelí­cu­la extran­je­ra. Jor­ge Gutman