Monthly Archives: October 2022

Alo­ca­da Comedia

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COUPEZ!. Fran­cia, 2022. Un film de Michel Haza­na­vi­cius. 110 minutos

A tra­vés de una carre­ra irre­gu­lar en don­de su tra­ba­jo más rele­van­te ha sido The Artist (2011) que obtu­vo varios Oscar inclu­yen­do mejor pelí­cu­la, direc­tor y actor, aho­ra el rea­li­za­dor fran­cés Michel Haza­na­vi­cius ofre­ce en  Coupez! una alo­ca­da y fre­né­ti­ca come­dia que podrá o no ser fes­te­ja­da según sea el cri­te­rio de cada espectador.

La his­to­ria está basa­da en el film japo­nés One Cut of The Dead (2017) de Shi­ni­chi­ro Ueda en una adap­ta­ción del guión con­ce­bi­do por el rea­li­za­dor y Ryoi­chi Wada. El film está estruc­tu­ra­do en tres par­tes en la que en la pri­me­ra de ellas, median­te una inin­te­rrum­pi­da secuen­cia de 30 minu­tos, se asis­te al roda­je de una pelí­cu­la de zom­bis en don­de ines­pe­ra­da­men­te algu­nos de los acto­res y téc­ni­cos del equi­po se con­vier­ten en ver­da­de­ros muer­tos vivien­tes gene­ran­do un caos y una lucha por la supervivencia.

Romain Duris

La segun­da par­te ilus­tra la géne­sis del pro­yec­to que tie­ne lugar tres meses antes cuan­do el direc­tor Rémi Boui­llon (Romain Duris) es reque­ri­do para rea­li­zar en una úni­ca toma un film de horror de cla­se B finan­cia­do por una pro­duc­to­ra japo­ne­sa (Yoshi­ko Takeha­ra); si bien Rémi es reluc­tan­te por el pro­yec­to final­men­te acep­ta la pro­pues­ta, más no sea para mos­trar a su hija Romy (Simo­ne Haza­na­vi­cius, quien es real­men­te la hija del cineas­ta) el pro­ce­so de fil­ma­ción. Es allí don­de se pro­du­cen diver­sos obs­tácu­los, inclu­yen­do un acci­den­te de auto don­de que­dan mal­tre­chos dos inte­gran­tes del elen­co que en la emer­gen­cia deben ser reem­pla­za­dos por Rémi y su mujer Nadia (Béré­ni­ce Bejo). Final­men­te en la ter­ce­ra par­te se mues­tra cómo se rodó el film que se vio en su inicio.

La direc­ción de Haza­na­vi­cius es correc­ta aun­que la pelí­cu­la lle­ga a exte­nuar ante sus repe­ti­ti­vas esce­nas. Si bien el pro­pó­si­to del rea­li­za­dor es ofre­cer un rela­to hila­ran­te, eso se mani­fies­ta median­te un humor bas­tan­te dis­cu­ti­ble recu­rrien­do a esca­to­ló­gi­cas secuen­cias de vómi­tos, hacha­zos, deca­pi­ta­cio­nes, vís­ce­ras y derra­me de san­gre a gra­nel. En cuan­to a su elen­co, Haza­na­vi­cius logra sacar buen par­ti­do de Romain Duris como pro­ta­go­nis­ta así como de Béré­ni­ce Bejo, Gré­gory Gade­bois, Fin­ne­gan Old­field, Matil­da Lutz, Sébas­tien Chas­sag­ne, Raphaël Que­nard, Lyes Salem y Yoshi­ko Takehara.

A su favor, a mane­ra de home­na­je a los arte­sa­nos del cine el film des­ta­ca los diver­sos pro­ble­mas que acae­cen en el pro­ce­so de crea­ción cine­ma­to­grá­fi­ca y cómo depen­de de la inge­nio­si­dad de un cineas­ta para poder supe­rar­los. Jor­ge Gutman

Nue­vo Encuen­tro del Cine Documental

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El Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Docu­men­ta­les Inter­na­cio­na­les de Mon­treal (RIDM) ha anun­cia­do la pro­gra­ma­ción de su vigé­si­ma quin­ta edi­ción que se rea­li­za­rá del 17 al 27 de noviem­bre de 2022. 

La selec­ción de este año inclu­ye 134 fil­mes pro­ve­nien­tes de 49 paí­ses en don­de se inclu­yen 58 direc­to­res emer­gen­tes pre­sen­tan­do su pri­mer o segun­do tra­ba­jo; ade­más el fes­ti­val reci­bi­rá 27 cineas­tas inter­na­cio­na­les; cabe con­sig­nar que la mayo­ría de las pelí­cu­las selec­cio­na­das per­te­ne­cen a muje­res cineastas.

Rewind & Play

El film de inau­gu­ra­ción es Rewind & Play del direc­tor fran­cés Alain Gomis en el que des­ta­ca la impor­tan­cia del mon­ta­je como asi­mis­mo expo­ne la fabri­ca­ción de un dis­cur­so colo­nial. El film de clau­su­ra es Wochii­gil lo: End of the Pea­ce de la rea­li­za­do­ra Heather Hatch enfo­can­do las tie­rras ances­tra­les de las Nacio­nes Autóc­to­nas que supues­ta­men­te pro­te­gi­das por un tra­ta­do han sido des­trui­das por pro­yec­tos de repre­sas hidroeléctricas.

One Take Grace

Habrá 11 títu­los que par­ti­ci­pa­rán en la com­pe­ten­cia inter­na­cio­nal de lar­go­me­tra­jes per­te­ne­cien­tes a obras de rea­li­za­do­res emer­gen­tes. One Take Gra­ce de Lin­di­we Matshi­ki­za enfo­ca la aza­ro­sa vida de una mujer suda­fri­ca­na que es madre, talen­to­sa actriz y tra­ba­ja­do­ra domés­ti­ca; de Rob Rice se verá Way Out Ahead of Us , sobre fami­lia­res que man­tie­nen en secre­to la salud del padre para no com­pro­me­ter el futu­ro de la hija; entre otros títu­los se apre­cia­rá Eami, un poe­ma visual de Paz Enci­na y The Eclip­se de Nata­sa Urban cap­tan­do la expe­rien­cia de la gue­rra en la ex Yugoslavia.

Mis Dos Voces

Entre los 7 films de la com­pe­ten­cia nacio­nal de lar­go metra­jes se encuen­tran J’ai pla­cé ma mère de Denys Des­jar­dins quien con­si­de­ra la tris­te suer­te reser­va­da a la gen­te ancia­na en tan­to que inten­ta que su madre ter­mi­ne sus días dig­na­men­te; en Self-Por­trait de Joë­le Walin­ga se expo­ne una bru­ta reali­dad a par­tir de imá­ge­nes de cáma­ras de vigi­lan­cia a tra­vés del mun­do; el arte y la cien­cia se encuen­tran fusio­na­dos en Geo­graphies of Soli­tu­de de Jac­quelyn Mills y Mis Dos Voces de Lina Rodrí­guez abor­dan­do el tema de la inmi­gra­ción a tra­vés de 3 muje­res que han lle­ga­do a Canadá.

La sec­ción Nue­vas Visio­nes está con­for­ma­da por pri­me­ros lar­go metra­jes; este año la selec­ción des­ta­ca cua­tro fil­mes de los cua­les tres de ellos enfo­can a la gen­te joven: Bloom de Fanie Pelle­tier con­si­de­ra la vida de ado­les­cen­tes inter­co­nec­ta­dos en línea; L’île de Suk­wan de Perihan Ince­göz y Jonathan Trem­blay enfo­ca a una infan­te de des­bor­dan­te ima­gi­na­ción que vive en la jun­gla tai­lan­de­sa con sus padres; Nisha Platzer en Back Home recons­tru­ye el retra­to de su her­mano que ella per­dió cuan­do era una niña; final­men­te Domi­ni­que Chau­mont com­ple­ta esta sec­ción con Vera­na­da don­de refle­xio­na sobre los cam­bios cli­má­ti­cos a tra­vés de la vida de pas­to­res tra­ba­jan­do bajo el abra­sa­dor calor argentino.

One Day in Ukraine

Den­tro del pano­ra­ma mun­dial de docu­men­ta­les hay títu­los que han sido aplau­di­dos en fes­ti­va­les inter­na­cio­na­les como es el caso de All the Beauty and the Bloodshed de Lau­ra Poi­tras que ganó el Leon de Oro en la Mues­tra de Vene­cia; tenien­do como esce­na­rio de gue­rra es el film One Day in Ukrai­ne de Volodymyr Tykhyy echan­do una mira­da a las múl­ti­ples for­mas de resis­ten­cia del pue­blo ucra­niano enfren­tan­do la inva­sión rusa; The Myan­mar Film Collec­ti­ve está rea­li­za­do por un gru­po anó­ni­mo de cineas­tas bir­ma­nes narran­do la vida bajo el régi­men de terror como con­se­cuen­cia del gol­pe de esta­do mili­tar; adop­tan­do un enfo­que auto­bio­grá­fi­co Dia­na El Jei­rou­di ofre­ce en Repu­bic of Silen­ce su pun­to de vis­to sobre el con­flic­to de Siria y la dia­ria vida de un exila­do aco­sa­do por sus recuerdos.

Los pro­gra­mas espe­cia­les inclu­yen for­mas docu­men­ta­les que explo­ran la narra­ción a tra­vés de otras vías dife­ren­tes a las del cine tales como la eje­cu­ción musi­cal en direc­to, el tea­tro docu­men­tal así como la crea­ción sono­ra y la reali­dad vir­tual. Entre estos espec­tácu­los se encuen­tra Et Main­te­nant, una per­for­man­ce en direc­to del artis­ta visual Phi­lip­pe Léo­nard con la pres­ta­ción musi­cal de la ban­da C H R I S T. Asi­mis­mo habrá una mesa redon­da sobre la crea­ción de los docu­men­ta­les en el cine y el tea­tro des­pués de la repre­sen­ta­ción de la pie­za Ciseaux que se rea­li­za­rá el 19 de noviem­bre en el tea­tro Espa­ce Libre.

Este año el RIDM enfo­ca­rá la cine­ma­to­gra­fía de Bra­sil, un país que en los últi­mos 20 años expe­ri­men­tó un boom cine­ma­to­grá­fi­co. El Pro­gra­ma Foco en Bra­sil ofre­ce­rá una mues­tra de la elo­cuen­te pro­duc­ción docu­men­tal con­tem­po­rá­nea del país a tra­vés de obras inven­ti­vas y crí­ti­cas. Entre los títu­los pro­gra­ma­dos figu­ran The Dead and the Others de Renée Nader Mes­so­ra y Joäo Sala­vi­za, Wai­ting for the Car­ni­val de Mar­ce­lo Gomez y The Word Beca­me Flesh de Ziel Karapotó.

Para resal­tar los 25 años del fes­ti­val, RIDM ha invi­ta­do a cin­co cineas­tas de Que­bec que pre­sen­ta­rán sus fil­mes. Los direc­to­res Sofia Broc­kenshi­re, Car­los Ferrand, Domi­ni­que Chau­mont, Zay­nê Akyol y Simon Plouf­fe habrán de dis­cu­tir qué es lo que les ha ins­pi­ra­do para efec­tuar sus tra­ba­jos y el pro­ce­so crea­ti­vo invo­lu­cra­do en los mismos.

Una infor­ma­ción com­ple­ta sobre todos los fil­mes con su pro­gra­ma­ción hora­ria y las salas en que serán pre­sen­ta­dos pue­de obte­ner­se en el sitio ridm.ca.

Una Pro­fun­da Gruta

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IL BUCO. Ita­lia-Ale­ma­nia-Fran­cia, 2021. Un film de Miche­lan­ge­lo Fram­mar­tino. 93 minutos

Des­pués de haber rea­li­za­do el exce­len­te film Le Quat­tro Vol­te (2011), el direc­tor ita­liano Miche­lan­ge­lo Fram­mar­tino retor­na con Il Buco, un tra­ba­jo úni­co en don­de la fic­ción y la reali­dad se con­fun­den expo­nien­do un hecho real acon­te­ci­do en Italia.

Median­te el guión del rea­li­za­dor com­par­ti­do con Gio­van­na Giu­lia­ni se asis­te a un pró­lo­go que con­tras­ta con lo que se verá des­pués. Así en pocos minu­tos se obser­va en 1960, duran­te el boom eco­nó­mi­co que expe­ri­men­ta Ita­lia, la cons­truc­ción en la ciu­dad de Milán de un edi­fi­cio de 132 metros con­si­de­ra­do el más alto de Ita­lia dan­do prue­bas de la moder­ni­dad que adquie­re el país.

De inme­dia­to Fram­mar­tino tras­la­da la acción al sur del país don­de en agos­to de 1961 un gru­po de jóve­nes espe­leó­lo­gos arri­ba a Villa­pia­na en Cala­bria y de inme­dia­to son trans­por­ta­dos a la mese­ta del Pollino; allí des­cu­bren el Abis­so del Bifur­to, la gru­ta de 673 metros deba­jo de la super­fi­cie terres­tre, que en ese enton­ces es con­si­de­ra­da la ter­ce­ra más pro­fun­da del mun­do; de ahí en más sus inte­gran­tes se dis­po­nen a ana­li­zar la natu­ra­le­za, el ori­gen y la for­ma­ción de las rocas que nutren a la cueva.

A todo ello mien­tras que los cien­tí­fi­cos efec­túan su tra­ba­jo, la aldea cala­bre­sa pare­ce igno­rar­los con excep­ción de un vie­jo pas­tor local que los obser­va así como al gana­do que cir­cu­la en el valle.

A dife­ren­cia de los fil­mes de este géne­ro, aquí no exis­te diá­lo­go ni tam­po­co un hilo narra­ti­vo que pue­da lle­gar a emo­cio­nar. Sin embar­go, esa ausen­cia está amplia­men­te com­pen­sa­da en la medi­da que el film des­ti­la un par­ti­cu­lar liris­mo median­te fas­ci­nan­tes imá­ge­nes logra­das a tra­vés de pla­nos fijos que cap­ta­das por la foto­gra­fía de Rena­to Ber­ta cau­san admi­ra­ción; eso se com­ple­men­ta con el soni­do de la natu­ra­le­za que es un ele­men­to fun­da­men­tal que acu­de al oído del espec­ta­dor ubi­cán­do­lo en una dimen­sión huma­na y mís­ti­ca a la vez.

Carac­te­ri­zan­do a los espe­leó­lo­gos par­ti­ci­pan en su elen­co Leo­nar­do Larro­ca, Clau­dia Can­dus­so, Mila Cos­ti, Car­los José Cres­po, Leo­nar­do Zac­ca­ro, Jaco­po Elia, Pao­lo Cos­si, Fede­ri­co Gre­go­ret­ti, Ange­lo Spa­da­ro, Enri­co Troi­si, Deni­se Trom­bin, Luca Vinai y Gio­van­ba­tis­ta Sauro.

En esen­cia, Fram­mar­tino brin­da un docu­men­to muy bien edi­ta­do por Ben­ni Atria cuya indes­crip­ti­ble belle­za recom­pen­sa a quien lo obser­va duran­te su hora y media de visión. Por sus inne­ga­bles méri­tos el film fue dis­tin­gui­do con el pre­mio espe­cial del jura­do en el Fes­ti­val de Vene­cia de 2021.

Il Buco podrá apre­ciar­se por úni­ca vez el 1 de noviem­bre (19h30) en el Ciné­ma du Musée de Mon­treal en su ver­sión ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés. Jor­ge Gutman

Remar­ca­ble e Influ­yen­te Artista

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EDWARD HOP­PER

Den­tro de la serie Exhi­bi­tions on Screen dedi­ca­da a mues­tras artís­ti­cas se verá Hop­per – An Ame­ri­can Love Story, docu­men­tal bri­tá­ni­co del direc­tor Phil Grabsky cen­tra­do en la vida del renom­bra­do pin­tor ame­ri­cano Edward Hop­per (1882 – 1967).

Este céle­bre artis­ta carac­te­ri­za­do sobre todo por sus retra­tos de la socie­dad de la vida esta­dou­ni­den­se con­tem­po­rá­nea, es uno de los que más ha influi­do en innu­me­ra­bles pin­to­res, fotó­gra­fos, cineas­tas y músicos.

Con­se­cuen­te­men­te, el docu­men­tal pro­fun­di­za en el arte del artis­ta, su per­so­na­li­dad enig­má­ti­ca detrás del pin­cel, sus rela­cio­nes a par­tir de sus pri­me­ros pasos como remar­ca­ble ilus­tra­dor así como tam­bién su vida per­so­nal; en tal sen­ti­do su ama­da espo­sa Josephi­ne Niv­son habien­do deja­do su pro­mi­so­ria carre­ra artís­ti­ca, se con­vir­tió en su musa y mode­lo ade­más de haber mane­ja­do como geren­te su carre­ra, sus entre­vis­tas y la figu­ra cla­ve que con­tri­bu­yó a que logra­ra su gran éxi­to crí­ti­co y comercial.

Com­bi­nan­do comen­ta­rios de exper­tos del arte, extrac­tos de dia­rios per­so­na­les de Josephi­ne y una sor­pren­den­te refle­xión visual de la vida en Esta­dos Uni­dos, el film revi­ve a este gran e influ­yen­te artis­ta cuyo tra­ba­jo es acce­si­ble tan­to al casual como al crí­ti­co obser­va­dor. Así, emi­nen­tes cineas­tas como Alfred Hitch­cock y David Lynch se ins­pi­ra­ron en él en varios de los fil­mes realizados.

Cuan­do Hop­per murió su mujer legó su colec­ción con­jun­ta de más de tres mil obras al Museo Whit­ney de Arte Esta­dou­ni­den­se don­de pre­ci­sa­men­te en estos días y aso­cián­do­se a este docu­men­tal tie­ne lugar una expo­si­ción de su obra.

El film de 95 minu­tos de dura­ción se exhi­bi­rá en Cana­dá en selec­tas salas de Cine­plex el 27, 29 y 30 de octu­bre de 2022.

Pre­de­ci­ble Come­dia Romántica

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TIC­KET TO PARA­DI­SE. Esta­dos Uni­dos, 2022. Un film de Ol Par­ker. 104 minutos.

Den­tro del géne­ro de la come­dia román­ti­ca el rea­li­za­dor Ol Par­ker entre­ga un rela­to ultra­li­viano que se sos­tie­ne por el mag­ne­tis­mo de sus dos pro­ta­go­nis­tas. Geor­ge Cloo­ney y Julia Roberts demues­tran que jun­tos pue­den satis­fa­cer a un públi­co aman­te de las pelí­cu­las old fashio­ned de este géne­ro que reme­mo­ra al que solía brin­dar el cine de Holly­wood de antaño.

Geor­ge Cloo­ney y Julia Roberts

Par­ker no es pre­ci­sa­men­te un inno­va­dor rea­li­za­dor pero al menos sabe cómo mane­jar la fór­mu­la bási­ca que requie­re una his­to­ria sen­ti­men­tal y es así que con su guión escri­to con Daniel Pips­ki logra su propósito.

La sim­ple y ende­ble pre­mi­sa pre­sen­ta a David (Cloo­ney) y Geor­gia (Roberts) quie­nes se casa­ron hace 25 años atrás pero la unión con­yu­gal no duró más que cin­co y des­de enton­ces ter­mi­na­ron lan­zan­do­se dar­dos odio­sos en cada encuen­tro pro­du­ci­do, como cuan­do están obli­ga­dos de estar jun­tos en la cere­mo­nia de gra­dua­ción uni­ver­si­ta­ria de su hija Lily (Kaitlyn Dever). Pron­ta­men­te la mucha­cha jun­to con su ami­ga Wren (Billie Lourd) deci­den via­jar a Indo­ne­sia don­de en la pla­cen­te­ra pla­ya de Bali Lily cono­ce al joven Gede (Maxi­me Bout­tier) que allí resi­de y de inme­dia­to ambos deci­den casar­se. Cuan­do David y Geor­gia se impo­nen de la noti­cia apre­su­ra­da­men­te se diri­gen a la idí­li­ca isla a fin de impe­dir que su hija repi­ta el mis­mo error en que ellos incu­rrie­ron al con­traer enla­ce. En tan­to duran­te el via­je aéreo se com­prue­ba que Geor­gia tie­ne como pare­ja a un pilo­to de avión (Lucas Bra­vo), vein­te años más joven que ella, situa­ción que evi­den­te­men­te moles­ta a David.

Des­de el vamos todo resul­ta abso­lu­ta­men­te pre­de­ci­ble. Así nadie duda que los divor­cia­dos padres ter­mi­na­rán ben­di­cien­do el enla­ce de su hija con el futu­ro yerno así como que habrá una segun­da opor­tu­ni­dad para que el odio entre los ex espo­sos ceda paso a un reno­va­do amor.

En suma, el rela­to no alien­ta intri­ga algu­na que por otra par­te no es su inten­ción, sal­vo des­cri­bir los pin­to­res­cos ritua­les de una boda indo­ne­sia aun­que la des­crip­ción bas­tan­te epi­dér­mi­ca de los isle­ños resul­ta un tan­to inge­nua y trivial.

Dicho lo que ante­ce­de, en la medi­da que el espec­ta­dor no sea dema­sia­do exi­gen­te, pue­de con­tem­plar una pelí­cu­la que aun­que banal y fácil­men­te olvi­da­ble resul­ta entre­te­ni­da y lle­va­de­ra por la caris­má­ti­ca pre­sen­cia de Cloo­ney y Roberts. Jor­ge Gutman