El documental Italiano Borromini y Bernini. El Desafío por la Perfección del realizador Giovanni Troilo permite adentrarse en la personalidad del gran arquitecto italiano Francesco Borromini (1599 – 1667), considerado como uno de los máximos exponentes del barroco romano.
Con el libreto de Luca Lancise, el documentalista relata la revolución arquitectónica llevada a cabo por este genio que cambió para siempre la fisonomía de la ciudad de Roma.
Borromini adopta un desafío personal teniendo la humildad de aprender del pasado para reinventar el futuro y la valentía de llevar a cabo una idea a cualquier precio con tal de concretar su sueño de conquistar artísticamente a la ciudad eterna. El estilo de este solitario maestro se caracteriza por ser diferente de sus contemporáneos, destilando una autoridad de austera espiritualidad con alusiones evocando el infinito.
A su vez el film considera la extrema rivalidad existente entre Borromini y el escultor, arquitecto, y pintor italiano Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680), que si bien en un comienzo Borromini fue su asistente al poco tiempo se generó una enemistad que duraría toda la vida. Lo curioso es que Borromini fue asimismo el rival de sí mismo en la medida que estando profundamente involucrado en su arte, su demonio interior lo devoró prefiriendo optar por la muerte, a fin de ganar eternidad.
El film se valoriza con la participación de Jacopo Olmo Antinori, Pierangelo Menci, Antonio Lanni y Valeria Cavaliere.
Este documental de 105 minutos será exhibido en su versión original italiana con subtítulos en inglés en selectas salas de Cineplex el 24 y el 25 de marzo de 2024.
Después de haber sido transmitido en directo desde el Metropolitan Opera (Met) a los cines canadienses, los amantes de la ópera tendrán una nueva oportunidad de juzgar Roméo et Juliette del compositor francés Charles Gounod y libreto de Jules Barbier y Michel Carré.
(Foto: Marty Sohl/Met)
Basado en la tragedia homónima de William Shakespeare, donde dos jóvenes amantes son mortalmente condenados debido a los enfrentamientos de familias rivales, esta ópera fue representada por primera vez en el Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet de París, en abril de 1867. Su éxito resultó inmediato y en ese mismo año logró atraer a la audiencia de los principales auditorios de Europa.
Nadine Sierra y Bejamin Bernheim. (Foto: Marty Sohl/Met)
Esta producción del Met cuya puesta en escena pertenece al prestigioso director Bartlett Sher corresponde a la de La Scala de Milán que previamente se presentó por primera vez en el Festival de Salzburgo en 2008 y fue representada en el Met en 2017; en esta versión su acción transcurre en la ciudad de Verona del siglo XVIII.
Como un buen ejemplo del clásico romanticismo francés, Gounod centraliza su atención en sus dos protagonistas creando cuatro grandes duetos, donde entre los mismos se destacan uno que es cantado en la escena del balcón y el otro que tiene lugar en el encuentro final en la escena de la tumba. Además de los duetos, la ópera cuenta con magníficas arias como es el caso de “Je veux vivre”.
Encabezando el calificado elenco se encuentran la gran soprano estadounidense Nadine Sierra y el gran tenor francés Benjamin Bernheim. Según las opiniones vertidas por los críticos neoyorkinos en oportunidad de su primera representación del 7 de marzo último, ambos cantantes suscitaron admiración asumiendo por completo las identidades de Julieta y Romeo, transmitiendo intensamente el drama de los desafortunados enamorados.
El elenco que acompaña a Sierra y Bernheim está integrado por el barítono Will Liverman (Mercutio, el amigo de Romeo), el tenor Frederick Ballentine (Tybalt, el primo de Julieta), el barítono bajo Alfred Walker (Laurent, el fraile confidente de Romeo), el barítono bajo Nathan Berg (Capuleto, jefe de familia y padre de Julieta), el barítono Richard Bernstein (el Conde de Verona) la mezzo soprano Eve Gigliotti (Gertrude, la nodriza de Juliette) y la mezzo soprano Samantha Hankey (el paje de Romeo). La orquesta del Met es dirigida por su director musical Yannick Nézet-Séguin.
La escenografía fue diseñada por Michael Yeargan, el vestuario por Catherine Zuber y la iluminación por Jennifer Tipton.
La ópera será transmitida en diferido a los cines canadienses pertenecientes a Cineplex, el 27 y 29 de abril de 2024.
Como tercera producción de la presente temporada, la Opera de Montreal (ODM) presentará la creación lírica Enigma que está inspirada en la pieza de teatro Variaciones Enigmáticas de Éric-Emmanuel Schmidt que estrenada en el Teatro Marigny de París en marzo de 1996, se refiere a la pieza musical Variations Enigma del compositor Sir Edward Elgar.
La obra de Schmidt gira en torno del solitario escritor Abel Znorko, Premio Nóbel de Literatura, quien recibe como invitado a Erik Larsen. Este misterioso y curioso periodista de profesión, inquisitivamente comienza a interrogar a su anfitrión sobre su última novela que consiste en una correspondencia entre el escribano y una mujer desconocida, que es posiblemente la persona a quien dedicará el libro.
En base a lo que antecede la pieza ha sido transformada en ópera con la música del compositor francés Patrick Burgan y el texto de Eric-Emmanuel Schmidt. La intriga psicológica sumerge a la audiencia en el marco de un triángulo amoroso generando una palpable tensión entre dos hombres que unidos por el amor y por el duelo, van compartiendo sus sentimientos.
Antoine Belanger (Foto: operademontreal.com)
La ópera cuenta con dos importantes tenores de Quebec, Antoine Bélanger y Jean-Michel Richer en tanto que la música estará a cargo del conjunto I Musici de Montréal.
Jean-Michel Richer (Foto: operademontreal.com)
Las representaciones de esta intimista ópera se efectuarán en el Teatro Maissoneuve el 7 de abril a las 14h y el 9, 11 y 13 de abril a las 19h30.
Como es usual en cada representación de la ODM, el público asistente podrá presenciar una hora antes de cada función, una presentación pre-concierto animada por el musicólogo Pierre Vachon en el Espace Sainte-Catherine ubicado delante del Teatro Maisonneuve.
En otra presentación de National Theatre Live el público canadiense podrá juzgar la pieza de The Motive and the Cue del dramaturgo Jack Torne que ha sido filmada en una de las representaciones efectuadas en 2023 en el Lyttelton theatre del West End de Londres.
Mark Gatiss y Johnny Flynn. (Foto: Mark Douet)
La obra se basa en un hecho real acontecido en 1964 cuando el afamado actor Richard Burton solicita al actor y gran director teatral John Gielgud que lo dirija en una producción de Hamlet, pieza que efectivamente se representó en Broadway con gran suceso. El nudo central de la obra de Torne radica en las peripecias artísticas que tienen lugar a medida que los ensayos de Hamlet progresan, en donde se mezcla la tradición con lo moderno en la obra shakesperiana.
Tuppence Middleton. (Foto: Mark Douet)
A través de las interpretaciones de Mark Gatias como Gielgud y Johnny Flynn como Burton quedan reflejadas las escaramuzas producidas entre ambos artistas en instancias en que la trascendencia del director comienza lentamente a desvanecerse en tanto que la del actor galés cobra resonante vuelo y visibilidad después de su reciente enlace con Elizabeth Taylor, interpretada por Tuppence Middleton. Entre otros aspectos, The Motive and the Cue hace referencia a la creación artística, el contraste entre la juventud y la vejez, así como el fenómeno de la celebridad.
El elenco. (Foto: Mark Douet)
La pieza ha sido dirigida por el renombrado director de cine y teatro británico Sam Mendes ‑quien entre otras recordadas piezas escenificó exitosamente The Lehman Trilogy. La crítica especializada ha destacado al homogéneo elenco de 18 actores, en donde predomina la solidez interpretativa de Gatias y Flynn transmitiendo la ansiedad y fragilidad que envuelven a sus personajes. Entre los factores técnicos se distinguen la original escenografía diseñada por Es Devlin y la iluminación de John Clark
Esta pieza de 3 horas de duración, incluido un intervalo de 20 minutos, será exhibida en las salas de Cineplex el 21 y 24 de marzo de 2024.
ONELIFE. Gran Bretaña, 2023. Un film de James Hawes.110 minutes
Un enternecedor drama enfatizando la labor desplegada por un excepcional humanista es lo que el realizador británico James Hawes trata en One Life.
No obstante que innumerables películas han enfocado las terribles peripecias que millones de personas sufrieron durante el nazismo en la Segunda Guerra Mundial, el enfoque en este caso es el de reflejar episodios que tuvieron lugar en Checoslovaquia poco antes del conflicto bélico. En los créditos iniciales se lee que en 1938 Hitler ocupa Austria y quiere tomar posesión de una región de Checoslovaquia; cuando sus tropas atraviesan la frontera, miles de refugiados huyen a la ciudad de Praga aún no ocupada.
El relato comienza en 1987 donde apaciblemente el anciano Sir Nicholas Winton (Anthony Hopkins) vive con su mujer Grete (Lena Olin) en Maidenhead, Inglaterra. Cuando ella le solicita que ponga en orden los papeles de su oficina, él va descubriendo un libro guardado con plena documentación, recortes y fotografías de personas con quien estuvo vinculado durante el conflicto bélico.
El logrado guión preparado por Lucinda Coxon y Nick Drake basado en el libro “If it is not imposible” de Bárbara Wilton – la hija de Nicholas‑, retrocede la acción a diciembre de 1938. En ese entonces Wilton, apodado Nicky (Johnny Flynn), trabajando como corredor bursátil en Londres, tiene la ocasión de visitar Praga y es allí que contempla las condiciones deplorables de numerosas familias judías con niños que habiendo escapado de Austria y Alemania tratan de esconderse en dicha ciudad. Impactado por lo que observa toma la iniciativa de efectuar el rescate de los refugiados, especialmente de los niños, bajo los auspicios de la Comisión Británica para Refugiados en Checoslovaquia. a fin de que sean transportados a Gran Bretaña. La tarea no es sencilla dado que no solo se trata de lograr el financiamiento necesario del gobierno de Gran Bretaña para dicha operación sino que a su vez ese trabajo implica el gran riesgo de actuar en Praga bajo la latente agresión nazi. Para ello Winton cuenta con el apoyo de su entrañable madre Babette (Helena Bonham Carter), la jefa de la organización británica Doreen Warriner (Romola Garai) y de Trevor Chadwick (Alex Sharp); éste ha sido un noble maestro de escuela británico que tuvo a su cargo colaborar en la organización del transporte de los niños desde Praga para su traslado en tren hacia Polonia y de allí a Inglaterra.
En el marco del programa The Kindertransport Winton logró encontrar hogares para los 669 niños y jóvenes rescatados quienes fueron recibidos por familias británicas que en un gesto de completa solidaridad estuvieron dispuestas a invertir 50 libras para cada niño a fin de que las autoridades británicas les permitiesen su entrada al país.
Esta remarcable historia real que a los 78 años Winton va recordando y que curiosamente su esposa ignoraba, llega a conocimiento de la BBC que lo difunde en el programa televisivo That’s Life con la presencia del benefactor. Allí, los responsables del programa piden a la audiencia asistente que aquellas personas que habían sido rescatadas por Winton se pongan de pie. Esa conmovedora escena reflejada por el realizador con indescriptible emoción pero sin caer en golpes bajos, llega a cundir hondamente en el ánimo del espectador.
Nuevamente Sir Anthony Hopkins demuestra su raigambre de encumbrado actor transmitiendo la humildad de una persona que manteniendo el anonimato durante largo período de su vida desplegó una labor excepcional. Eso no desmerece la buena caracterización de Flynn como el joven Winton, así como las acertadas participaciones de Garai, Sharp, Bonham Carter y Jonathan Pryce animando al viejo camarada de Winton.
En los créditos finales se lee que tras la emisión del mencionado programa de televisión, cientos de refugiados conocidos como “los niños de Nicky” contactaron a Winton. Él se mantuvo cercano a todos ellos hasta su muerte acaecida en 2015, a los 106 años de edad. También se sabe que sus familiares donaron el libro de recortes al Centro Mundial para el Recuerdo del Holocausto Yad Vashem, en Israel. Nicholas Winton fue designado Caballero por la reina Elizabeth II debido a los servicios prestados a la humanidad así como fue condecorado con el más alto honor por la República Checa.
En suma, con este remarcable drama Hawes ha permitido que el público tuviera un mayor conocimiento de la excepcional personalidad de Sir Nicholas Wilton, conocido como el Schindler británico. Jorge Gutman