El documental Italiano Borromini y Bernini. El Desafío por la Perfección del realizador Giovanni Troilo permite adentrarse en la personalidad del gran arquitecto italiano Francesco Borromini (1599 – 1667), considerado como uno de los máximos exponentes del barroco romano.
Con el libreto de Luca Lancise, el documentalista relata la revolución arquitectónica llevada a cabo por este genio que cambió para siempre la fisonomía de la ciudad de Roma.
Borromini adopta un desafío personal teniendo la humildad de aprender del pasado para reinventar el futuro y la valentía de llevar a cabo una idea a cualquier precio con tal de concretar su sueño de conquistar artísticamente a la ciudad eterna. El estilo de este solitario maestro se caracteriza por ser diferente de sus contemporáneos, destilando una autoridad de austera espiritualidad con alusiones evocando el infinito.
A su vez el film considera la extrema rivalidad existente entre Borromini y el escultor, arquitecto, y pintor italiano Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680), que si bien en un comienzo Borromini fue su asistente al poco tiempo se generó una enemistad que duraría toda la vida. Lo curioso es que Borromini fue asimismo el rival de sí mismo en la medida que estando profundamente involucrado en su arte, su demonio interior lo devoró prefiriendo optar por la muerte, a fin de ganar eternidad.
El film se valoriza con la participación de Jacopo Olmo Antinori, Pierangelo Menci, Antonio Lanni y Valeria Cavaliere.
Este documental de 105 minutos será exhibido en su versión original italiana con subtítulos en inglés en selectas salas de Cineplex el 24 y el 25 de marzo de 2024.
Como tercera producción de la presente temporada, la Opera de Montreal (ODM) presentará la creación lírica Enigma que está inspirada en la pieza de teatro Variaciones Enigmáticas de Éric-Emmanuel Schmidt que estrenada en el Teatro Marigny de París en marzo de 1996, se refiere a la pieza musical Variations Enigma del compositor Sir Edward Elgar.
La obra de Schmidt gira en torno del solitario escritor Abel Znorko, Premio Nóbel de Literatura, quien recibe como invitado a Erik Larsen. Este misterioso y curioso periodista de profesión, inquisitivamente comienza a interrogar a su anfitrión sobre su última novela que consiste en una correspondencia entre el escribano y una mujer desconocida, que es posiblemente la persona a quien dedicará el libro.
En base a lo que antecede la pieza ha sido transformada en ópera con la música del compositor francés Patrick Burgan y el texto de Eric-Emmanuel Schmidt. La intriga psicológica sumerge a la audiencia en el marco de un triángulo amoroso generando una palpable tensión entre dos hombres que unidos por el amor y por el duelo, van compartiendo sus sentimientos.
Antoine Belanger (Foto: operademontreal.com)
La ópera cuenta con dos importantes tenores de Quebec, Antoine Bélanger y Jean-Michel Richer en tanto que la música estará a cargo del conjunto I Musici de Montréal.
Jean-Michel Richer (Foto: operademontreal.com)
Las representaciones de esta intimista ópera se efectuarán en el Teatro Maissoneuve el 7 de abril a las 14h y el 9, 11 y 13 de abril a las 19h30.
Como es usual en cada representación de la ODM, el público asistente podrá presenciar una hora antes de cada función, una presentación pre-concierto animada por el musicólogo Pierre Vachon en el Espace Sainte-Catherine ubicado delante del Teatro Maisonneuve.
En otra presentación de National Theatre Live el público canadiense podrá juzgar la pieza de The Motive and the Cue del dramaturgo Jack Torne que ha sido filmada en una de las representaciones efectuadas en 2023 en el Lyttelton theatre del West End de Londres.
Mark Gatiss y Johnny Flynn. (Foto: Mark Douet)
La obra se basa en un hecho real acontecido en 1964 cuando el afamado actor Richard Burton solicita al actor y gran director teatral John Gielgud que lo dirija en una producción de Hamlet, pieza que efectivamente se representó en Broadway con gran suceso. El nudo central de la obra de Torne radica en las peripecias artísticas que tienen lugar a medida que los ensayos de Hamlet progresan, en donde se mezcla la tradición con lo moderno en la obra shakesperiana.
Tuppence Middleton. (Foto: Mark Douet)
A través de las interpretaciones de Mark Gatias como Gielgud y Johnny Flynn como Burton quedan reflejadas las escaramuzas producidas entre ambos artistas en instancias en que la trascendencia del director comienza lentamente a desvanecerse en tanto que la del actor galés cobra resonante vuelo y visibilidad después de su reciente enlace con Elizabeth Taylor, interpretada por Tuppence Middleton. Entre otros aspectos, The Motive and the Cue hace referencia a la creación artística, el contraste entre la juventud y la vejez, así como el fenómeno de la celebridad.
El elenco. (Foto: Mark Douet)
La pieza ha sido dirigida por el renombrado director de cine y teatro británico Sam Mendes ‑quien entre otras recordadas piezas escenificó exitosamente The Lehman Trilogy. La crítica especializada ha destacado al homogéneo elenco de 18 actores, en donde predomina la solidez interpretativa de Gatias y Flynn transmitiendo la ansiedad y fragilidad que envuelven a sus personajes. Entre los factores técnicos se distinguen la original escenografía diseñada por Es Devlin y la iluminación de John Clark
Esta pieza de 3 horas de duración, incluido un intervalo de 20 minutos, será exhibida en las salas de Cineplex el 21 y 24 de marzo de 2024.
ONELIFE. Gran Bretaña, 2023. Un film de James Hawes.110 minutes
Un enternecedor drama enfatizando la labor desplegada por un excepcional humanista es lo que el realizador británico James Hawes trata en One Life.
No obstante que innumerables películas han enfocado las terribles peripecias que millones de personas sufrieron durante el nazismo en la Segunda Guerra Mundial, el enfoque en este caso es el de reflejar episodios que tuvieron lugar en Checoslovaquia poco antes del conflicto bélico. En los créditos iniciales se lee que en 1938 Hitler ocupa Austria y quiere tomar posesión de una región de Checoslovaquia; cuando sus tropas atraviesan la frontera, miles de refugiados huyen a la ciudad de Praga aún no ocupada.
El relato comienza en 1987 donde apaciblemente el anciano Sir Nicholas Winton (Anthony Hopkins) vive con su mujer Grete (Lena Olin) en Maidenhead, Inglaterra. Cuando ella le solicita que ponga en orden los papeles de su oficina, él va descubriendo un libro guardado con plena documentación, recortes y fotografías de personas con quien estuvo vinculado durante el conflicto bélico.
El logrado guión preparado por Lucinda Coxon y Nick Drake basado en el libro “If it is not imposible” de Bárbara Wilton – la hija de Nicholas‑, retrocede la acción a diciembre de 1938. En ese entonces Wilton, apodado Nicky (Johnny Flynn), trabajando como corredor bursátil en Londres, tiene la ocasión de visitar Praga y es allí que contempla las condiciones deplorables de numerosas familias judías con niños que habiendo escapado de Austria y Alemania tratan de esconderse en dicha ciudad. Impactado por lo que observa toma la iniciativa de efectuar el rescate de los refugiados, especialmente de los niños, bajo los auspicios de la Comisión Británica para Refugiados en Checoslovaquia. a fin de que sean transportados a Gran Bretaña. La tarea no es sencilla dado que no solo se trata de lograr el financiamiento necesario del gobierno de Gran Bretaña para dicha operación sino que a su vez ese trabajo implica el gran riesgo de actuar en Praga bajo la latente agresión nazi. Para ello Winton cuenta con el apoyo de su entrañable madre Babette (Helena Bonham Carter), la jefa de la organización británica Doreen Warriner (Romola Garai) y de Trevor Chadwick (Alex Sharp); éste ha sido un noble maestro de escuela británico que tuvo a su cargo colaborar en la organización del transporte de los niños desde Praga para su traslado en tren hacia Polonia y de allí a Inglaterra.
En el marco del programa The Kindertransport Winton logró encontrar hogares para los 669 niños y jóvenes rescatados quienes fueron recibidos por familias británicas que en un gesto de completa solidaridad estuvieron dispuestas a invertir 50 libras para cada niño a fin de que las autoridades británicas les permitiesen su entrada al país.
Esta remarcable historia real que a los 78 años Winton va recordando y que curiosamente su esposa ignoraba, llega a conocimiento de la BBC que lo difunde en el programa televisivo That’s Life con la presencia del benefactor. Allí, los responsables del programa piden a la audiencia asistente que aquellas personas que habían sido rescatadas por Winton se pongan de pie. Esa conmovedora escena reflejada por el realizador con indescriptible emoción pero sin caer en golpes bajos, llega a cundir hondamente en el ánimo del espectador.
Nuevamente Sir Anthony Hopkins demuestra su raigambre de encumbrado actor transmitiendo la humildad de una persona que manteniendo el anonimato durante largo período de su vida desplegó una labor excepcional. Eso no desmerece la buena caracterización de Flynn como el joven Winton, así como las acertadas participaciones de Garai, Sharp, Bonham Carter y Jonathan Pryce animando al viejo camarada de Winton.
En los créditos finales se lee que tras la emisión del mencionado programa de televisión, cientos de refugiados conocidos como “los niños de Nicky” contactaron a Winton. Él se mantuvo cercano a todos ellos hasta su muerte acaecida en 2015, a los 106 años de edad. También se sabe que sus familiares donaron el libro de recortes al Centro Mundial para el Recuerdo del Holocausto Yad Vashem, en Israel. Nicholas Winton fue designado Caballero por la reina Elizabeth II debido a los servicios prestados a la humanidad así como fue condecorado con el más alto honor por la República Checa.
En suma, con este remarcable drama Hawes ha permitido que el público tuviera un mayor conocimiento de la excepcional personalidad de Sir Nicholas Wilton, conocido como el Schindler británico. Jorge Gutman
DISPARARONALPIANISTA. España-Francia, 2023. Un film de Fernando Trueba y Javier Mariscal. 103 minutos.
Después de haber deleitado a los cinéfilos con la película de animación Chico y Rita (2010), Fernando Trueba y Javier Mariscal retornan con Dispararon al Pianista, otro disfrutable film animado en 3 D donde la música adquiere especial gravitación.
El ingenioso guión de Trueba ambienta la acción en la época actual presentando a Jeff Harris (voz de Jeff Goldblum), periodista musical de la revistal New Yorker, quien está preparando un libro sobre la música brasileña de la Bossa Nova que llegó a ser celebrada en todo el mundo. Después de haber entrado en contacto con representantes de la industria discográfica se impone de que Francisco Tenório Júnior, ha sido un pianista brasileño de samba jazz y que constituyó uno de los más afamados instrumentistas de Brasil en los años 60 hasta mediados de la década siguiente. De allí en más, Harris se obsesiona con este músico al enterarse que misteriosamente desapareció en Argentina y nunca más se supo de él; en consecuencia decide viajar a Brasil para saber más sobre su persona.
Una escena de DISPARARONALPIANISTA
Al llegar a Río de Janeiro, a través de su trabajo detectivesco llega a contactar a varias de los eximios representantes que popularizaron la música de Brasil y que tuvieron contacto con Tenório Júnior. Es así que Harris sale al cruce del cantante, compositor y guitarrista João Gilberto ‑quien popularizó “Chega de Saudade” compuesto por Antonio Carlos Jobim- y de otros afamados artistas incluyendo a Gilberto Gil, Paulo Moura, Chico Buarte, Caetano Veloso y Vinicius de Moraes, quienes reflejaron el gran talento del desaparecido pianista..
Lo que concretamente el periodista neoyorkino llega a saber es que el 18 de marzo de 1976 Tenório Júnior de 34 años de edad en oportunidad de acompañar a Vinicius de Moraes y Tonquinho en una serie de conciertos que se realizaba en Buenos Aires, dejó en el hotel una nota señalando que salía a comer un sándwich, comprar un remedio y que pronto volvería. Si bien su desaparición sigue siendo un enigma, hasta el presente no fue oficialmente determinado qué pasó con él; con todo, la documentación lograda por los investigadores de Brasil permite suponer que el pianista fue secuestrado poco antes del fatídico golpe de estado del 24 de marzo de 1976, siendo conducido a la Escuela de Mecánica de la Armada donde habría sido asesinado. ¿Pero por qué él?, pregunta que no tiene respuesta.
Más allá de las referencias dramáticas acerca de la sangrienta dictadura de Argentina, el film se nutre con remarcables fragmentos de las inolvidables canciones de la bossa nova.
Con una lograda animación, Trueba y Mariscal que son dos apasionados de la música brasileña le ofrecen un merecido tributo, permitiendo a su vez que la vibrante emoción que sienten por ella sea transmitida a la audiencia mediante este muy buen thriller de ficción con tono documental. Jorge Gutman