Habién­do­se difun­di­do direc­ta­me­ne dess­de el Tea­tro Bolshoi de Mos­cú en abril de 2016, la fil­ma­ción rea­li­za­da en ese enton­ces per­mi­te que pue­da vol­ver a difun­dir­se Don Qui­xo­te una de las pro­duc­cio­nes más impor­tan­tes de su reper­to­rio, con la vibran­te y ani­ma­da músi­ca del com­po­si­tor Lud­wig Min­kus.

La coreo­gra­fía de esta gran repo­si­ción de la com­pa­ñía está a car­go de Ale­xei Fade­ye­chev, que a su vez está basa­da en la de Marius Peti­pa y Ale­xan­der Gorsky. Ade­más, inclu­ye frag­men­tos coreo­gra­fia­dos por varios emi­nen­tes artis­tas, a saber: Ros­tis­lav Zakha­rov (Dan­za con Gui­ta­rras con músi­ca de V. Solo­viev-Sedoy), Kasi­yan Golei­zovsky (Dan­za Gita­na con músi­ca de V. Zhe­lo­binsky), y Ana­toly Sima­chev (Fan­dan­go con músi­ca de E. Napravnik).

No es nece­sa­rio remi­tir­se al hilo argu­men­tal de esta his­to­ria don­de aso­ma el espí­ri­tu de Cer­van­tes, su inmor­tal crea­dor; bas­ta seña­lar que el excén­tri­co y entra­ña­ble Caba­lle­ro Don Qui­jo­te, sale con su leal y devo­to escu­de­ro San­cho Pan­za para bus­car a la mujer ideal; en el camino encon­tra­rá a Kitri, la hija de un hos­te­le­ro, que él ima­gi­na que se tra­ta de una prin­ce­sa y que pien­sa que habrá de ser su gran amor.

El elen­co está inte­gra­do por Eka­te­ri­na Kry­sa­no­va, Sem­yon Chu­din, Ale­xei Lopa­re­vich, Olga Smir­no­va, Anna Tikho­mi­ro­va, Kris­ti­na Karas­yo­va y Rusian Skvor­tsov.

El maes­tro Pavel Soro­kin tie­ne a su car­go la direc­ción musi­cal; el exce­len­te dise­ña­dor escé­ni­co Valery Leven­tal, en su pro­yec­to pós­tu­mo antes de su muer­te acae­ci­da en junio de 2015 tuvo a su car­go la esce­no­gra­fía del espec­tácu­lo, en tan­to que Ele­na Zaitse­va es la res­pon­sa­ble del vis­to­so vestuario.

La trans­mi­sión en direc­to des­de Mos­cú se efec­tua­rá en las salas de Cine­plex el 2 y el 8 de diciem­bre de 2018. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

Direc­ta­men­te des­de el Bolshoi

Comen­zan­do una nue­va tem­po­ra­da de trans­mi­sio­nes des­de el Bolshoi de Mos­cú, se podrá juz­gar La Sylphi­de, uno de las crea­cio­nes más céle­bres y repre­sen­ta­ti­vas del ballet román­ti­co cuyo estreno mun­dial tuvo lugar en París en mar­zo de 1832.

El libre­to ori­gi­nal de Adolphe está basa­do en Trilby, un cuen­to de Char­les Nodier. La tra­ma se cen­tra en James, un joven esco­cés ya pro­me­ti­do y pró­xi­mo a casar­se, quien dur­mien­do con­for­ta­ble­men­te en su sillón pró­xi­mo a la chi­me­nea se le apa­re­ce una síl­fi­de de quien él se ena­mo­ra. Cuan­do des­pier­ta, ella des­apa­re­ce tras la chi­me­nea y pare­ce ser que James es el úni­co que la ha podi­do ver. Obse­sio­na­do por esa enso­ña­do­ra cria­tu­ra no pue­de apar­tar­la de sus pen­sa­mien­tos, a pesar de que pro­si­guen los pre­pa­ra­ti­vos para su boda. Cuan­do la síl­fi­de reapa­re­ce, James deci­de seguir­la en el bos­que, don­de una vie­ja hechi­ce­ra que encuen­tra en su camino le ofre­ce un velo mági­co con el que podrá poseer­la, aun­que en reali­dad habrá de matar­la. Tra­tan­do de lograr lo inal­can­za­ble, el joven se da cuen­ta que lo ha per­di­do todo cuan­do des­de la dis­tan­cia vis­lum­bra a su novia casán­do­se con su rival.

(Foto de Dami Yusupov)

Con músi­ca del com­po­si­tor Her­man Seve­rin Levens­kiold, el ballet es coreo­gra­fia­do por el renom­bra­do bai­la­rín danés Johan Kob­borg quien se ha basa­do en aqué­lla del gran artis­ta August Bour­non­vi­lle /1805 – 1879). Esta obra es repre­sen­ta­da por los pri­me­ros bai­la­ri­nes del Bolshoi acom­pa­ña­dos por solis­tas y su cuer­po de ballet.

La Sylphi­de será trans­mi­ti­da direc­ta­men­te des­de Mos­cú a las salas de Cine­plex el 11 de noviem­bre de 2018. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

SWAN LAKE

El céle­bre ballet de Piotr Ilitch Tchai­kovsky Swan Lake (El Lago de los Cis­nes) será difun­di­do en la pan­ta­lla de los cines cana­dien­ses tal como fue repre­sen­ta­do en mayo de este año por el Royal Ope­ra Hou­se (ROH) de Lon­dres en mayo de este año.

El cuer­po de bai­le (ROH / Bill Cooper)

Con­si­de­ra­do como el más popu­lar de los ballets de todos los tiem­pos, esta dan­za com­pues­ta en 1875 – 1876 por Tchai­kovsky fue estre­na­da por el Ballet Bolshoi en mar­zo de 1877 con la coreo­gra­fía ori­gi­nal de Julius Resin­ger aun­que sin des­per­tar dema­sia­do entu­sias­mo. Dos años des­pués de la muer­te del inmor­tal com­po­si­tor ruso, el ballet fue revi­vi­do con la coreo­gra­fía de Peti­pa e Iva­nov y bai­la­do por pri­me­ra vez por el Ballet Impe­rial en enero de 1895 en el Tea­tro Marinsky de San Peters­bur­go logran­do un gran éxito.

Maria­ne­la Núñez (ROH / Bill Cooper)

En pocas pala­bras, la his­to­ria gira en torno del Prín­ci­pe Sieg­fried quien se sien­te impre­sio­na­do cuan­do des­cu­bre en las ori­llas de un lago mis­te­rio­so a Odet­te, una bella prin­ce­sa quien es pre­sa de un encan­ta­mien­to rea­li­za­do por Von Roth­bart, un malé­vo­lo bru­jo; en con­se­cuen­cia, de día adop­ta la for­ma de un cis­ne blan­co y de noche se trans­for­ma huma­na­men­te en prin­ce­sa; sólo podrá libe­rar­se de esa mal­di­ción con un jura­men­to de amor ver­da­de­ro. Com­ple­ta­men­te embe­le­sa­do por su pre­sen­cia, Sieg­fried jura su amor por Odet­te; sin embar­go el prín­ci­pe se da cuen­ta dema­sia­do tar­de que el des­tino le tie­ne pre­pa­ra­do un plan total­men­te diferente.

En esta nue­va pro­duc­ción de la renom­bra­da com­pa­ñía ingle­sa, el ROE ha con­ta­do con el valio­so apor­te del coreó­gra­fo Liam Scar­lett quien basán­do­se en la coreo­gra­fía de Peti­pa e Iva­nov, ha logra­do una pro­duc­ción de gran nivel resal­tan­do los aspec­tos dra­má­ti­cos de la his­to­ria. En tal sen­ti­do igual­men­te se dis­tin­gue la remar­ca­ble esce­no­gra­fía de John Mac­far­la­ne; como así tam­bién la efi­caz ilu­mi­na­ción de David Finn. 

En los roles pro­ta­gó­ni­cos par­ti­ci­pan los exce­len­tes bai­la­ri­nes Maria­ne­la Núñez (Odet­te), Vadim Mun­ta­gi­rov (Sieg­fried) y Ben­net Gar­tsi­de (Von Roth­bart) acom­pa­ña­dos por el dis­ci­pli­na­do cuer­po de bai­le del ROH.

Este bri­llan­te espec­tácu­lo de tres horas de dura­ción será exhi­bi­do en las salas de Cine­plex los días 18, 19 y 22 de Agos­to de 2018. Para infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y sus res­pec­ti­vos hora­rios pre­sio­ne aquí 

COP­PÉ­LIA

Nue­va­men­te el públi­co cana­dien­se podrá asis­tir a otra gran pro­duc­ción del Ballet Bolshoi. Clau­su­ran­do la sép­ti­ma tem­po­ra­da de trans­mi­sio­nes direc­ta­men­te des­de Mos­cú, la pres­ti­gio­sa com­pa­ñía ofre­ce­rá Cop­pé­lia, el ballet más clá­si­co de Fran­cia. Esta obra fue estre­na­da en mayo de 1870 en la Ópe­ra de París y a lo lar­go del tiem­po ha sido repre­sen­ta­do por las más impor­tan­tes com­pa­ñías de dan­za del mun­do inclu­yen­do la del Bolshoi.

(Foto: Ballet Bolshoi)

Resul­ta fácil com­pren­der las razo­nes que asis­ten para que este ballet man­ten­ga su vigen­cia y el favor del públi­co inter­na­cio­nal, inclu­yen­do adul­tos y niños. En pri­mer lugar se encuen­tra la melo­dio­sa músi­ca de Leo Déli­bes que audi­ti­va­men­te pre­dis­po­ne favo­ra­ble­men­te; en segun­do tér­mino el suce­so se debe a la his­to­ria esbo­za­da en el libre­to de Char­les Nuit­ter y Arthur Saint-Leon basa­do en el cuen­to “Der Sand­mann” de Ernst Theo­do­re Ama­deus Hoff­mann, don­de su roman­ti­cis­mo se fun­de mag­ní­fi­ca­men­te con el háli­to de fan­ta­sía que del mis­mo se desprende.

(Foto: Ballet Bolshoi)

A pro­pó­si­to de su argu­men­to, la tra­ma sigue las andan­zas del Doc­tor Cop­pé­lius, un inven­tor mis­te­rio­so que ha idea­do una muñe­ca dan­zan­te de tama­ño real. Tal es así que el joven pue­ble­rino Franz se ena­mo­ra per­di­da­men­te de ella dejan­do de lado a su novia Swanhil­da. Des­pe­cha­da por la acti­tud de Franz y en un esta­do de furia, ella deci­de pene­trar secre­ta­men­te en el taller de Cop­pé­lius para deter­mi­nar quién es su rival; allí se sor­pren­de­rá al des­cu­brir un lugar pobla­do de secre­tos y encan­tos. Para quie­nes no hayan vis­to este ballet es mejor no pro­se­guir rela­tan­do sobre lo que acon­te­ce des­pués, pero en todo caso lo impor­tan­te es que su repre­sen­ta­ción cuen­te con una bue­na coreo­gra­fía y un efi­cien­te cuer­po de bai­la­ri­nes; eso es pre­ci­sa­men­te lo que carac­te­ri­za al pres­ti­gio­so con­jun­to de dan­za del Bolshoi.

(Foto: Ballet Bolshoi)

La coreo­gra­fía es de Ser­gei Vikha­rev basa­da en la ori­gi­nal de Marius Peti­pa y Enri­co Cec­chet­ti. El dise­ño del ves­tua­rio es de Tat­ya­na Nogi­no­va y la ilu­mi­na­ción de Damir Isma­gi­lov. Para esta pre­sen­ta­ción la Orques­ta Sin­fó­ni­ca del Tea­tro Bolshoi será diri­gi­da por el maes­tro Igor Dro­nov y ten­drá como prin­ci­pal bai­la­rín a Ser­gei Vikha­rev quien será acom­pa­ña­do por el cuer­po de ballet de la compañía.

La repre­sen­ta­ción de Cop­pé­lia de 2h40 de dura­ción tie­ne dos entre­ac­tos y será trans­mi­ti­da el domin­go 10 de junio de 2018. Para infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes de Cana­dá y los hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí 

CIN­DE­RE­LLA

Des­pués de la exi­to­sa visi­ta rea­li­za­da en 2012 con la repre­sen­ta­ción de El Lago de los Cis­nes, en 2014 con La Baya­dè­re y en 2017 repre­sen­tan­do Le Maria­ge de Figa­ro, el Ballet Nacio­nal de Ucra­nia retor­na nue­va­men­te a Montreal.

En la gran tra­di­ción del ballet ruso, el Ballet Nacio­nal de Ucra­nia es uno de los más impor­tan­tes inter­na­cio­nal­men­te y cons­ti­tu­ye un ver­da­de­ro ele­men­to de refe­ren­cia en el mun­do de la dan­za. Nació a prin­ci­pios del siglo pasa­do y extra­or­di­na­rios bai­la­ri­nes como Nezhins­ka­ya, Kochet­kovsky, Osovs­ka­ya, Vaclav Nezhinksy y Ser­ge Lifar fue­ron algu­nos de sus miem­bros inte­gran­tes. Ya para la déca­da del 50 logró con­so­li­dar su fama con las giras inter­na­cio­na­les de gran suce­so artís­ti­co logra­do en Bul­ga­ria, Yugos­la­via, Hun­gría y Fran­cia. Su elen­co par­ti­ci­pó en 1964 en el Fes­ti­val de la Dan­za Inter­na­cio­nal de París reci­bien­do el máxi­mo pre­mio –Étoi­le d’Or- por par­te de la Aca­de­mia de Dan­za de Fran­cia y los solis­tas Irai­da Lukasho­va y Vale­riy Per­se­gov reci­bie­ron los pre­mios Anna Pavlo­va y Vaclav Nezhins­kiy, respectivamente.

(Foto de Les Grands Ballets)

El Ballet Nacio­nal de Ucra­nia ha logra­do un mere­ci­do pres­ti­gio inter­na­cio­nal en vir­tud de la cali­dad de sus tra­ba­jos ins­pi­ra­dos en las tra­di­cio­na­les dan­zas del país. Ani­ko Rekh­viash­vli, un muy cono­ci­do coreó­gra­fo ucra­niano, es el actual direc­tor del Ballet.

Para esta oca­sión, la com­pa­ñía repre­sen­ta­rá por pri­me­ra vez en Mon­treal Cen­dri­llon, el clá­si­co cuen­to de hadas de Char­les Perrault; en este bello cuen­to de hadas, su pro­ta­go­nis­ta es una joven chi­ca que vivien­do con una fami­lia opre­si­va sue­ña con esca­par de su sór­di­da vida; un día su suer­te cam­bia­rá y su inna­ta bon­dad será recom­pen­sa­da. Este emble­má­ti­co ballet del reper­to­rio clá­si­co cuen­ta con la enso­ña­do­ra par­ti­tu­ra musi­cal del com­po­si­tor ruso Ser­gueï Pro­ko­fiev y en la sun­tuo­sa pro­duc­ción ofre­ci­da por la com­pa­ñía se des­ta­can su lumi­no­sa esce­no­gra­fía, mag­ní­fi­co ves­tua­rio como igual­men­te sus des­te­llan­tes efec­tos de iluminación.

(Foto de Les Grands Ballets)

Fac­tor fun­da­men­tal en el éxi­to de esta com­pa­ñía es la rigu­ro­sa dis­ci­pli­na de sus bai­la­ri­nes así como la labor empren­di­da por el coreó­gra­fo Vic­tor Lytvy­nov res­pon­sa­ble de esta pro­duc­ción. Este artis­ta que ha sido un impor­tan­te solis­ta en el Ballet de Kiev de la Ope­ra Nacio­nal de Ucra­nia en los años 60, es uno de los más renom­bra­dos de Ucra­nia ade­más de haber sido elo­gia­do en sus tra­ba­jos empren­di­dos inter­na­cio­nal­men­te. Entre algu­nos de sus tra­ba­jos se des­ta­can el de este ballet rea­li­za­do en Polo­nia, Spar­tak de A. Kha­cha­tu­rian, Don Qui­xo­te de L. Min­kus, El Lago de los Cis­nes de Tchai­kovsky en Ser­bia y Eslo­ve­nia, como así tam­bién ha par­ti­ci­pa­do en la coreo­gra­fía de ballets contemporáneos.

Las repre­sen­ta­cio­nes tie­nen lugar en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts des­de el 2 has­ta el 6 de mayo de 2018 a las 8 PM. Asi­mis­mo, tan­to el día 5 como el 6 de mayo habrá repre­sen­ta­cio­nes adi­cio­na­les a las 2 PM Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.