Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

FAN­TA­SIA 2024

Con­si­de­ra­do como uno de los más impor­tan­tes fes­ti­va­les de fil­mes de ese géne­ro en Amé­ri­ca del Nor­te, el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal Fan­ta­sía ini­cia­rá en Mon­treal su 28ª. Edi­ción des­de el 18 de julio has­ta el 4 de agos­to pre­sen­tan­do pelí­cu­las pro­ve­nien­tes de 21 paí­ses que inclui­yen 125 lar­go­me­tra­jes y 25 pro­gra­mas de cor­to metra­je. Muchos de los títu­los pro­gra­ma­dos serán pre­sen­ta­dos en pre­mier mun­dial, como asi­mis­mo un buen núme­ro como estreno internacional.

Film de Apertura

Book­worm

El film de aper­tu­ra que será exhi­bi­do en pre­mier mun­dial es Book­worm. Este es el segun­do lar­go­me­tra­je del rea­li­za­dor aus­tra­liano Ant Tim­pson quien esta­rá en Mon­treal para su pre­sen­ta­ción. Según se anti­ci­pa, ña pelí­cu­la narra la his­to­ria de Mil­dred (Nell Fisher) una asi­dua lec­tu­ra de 11 años que se eva­de de su exis­ten­cia corrien­te sumer­gién­do­se en las nove­las de aven­tu­ras; como con­se­cuen­cia de un acci­den­te inha­bi­tual, su dis­tan­cia­do padre Strawn Wise (Eli­ja Wood) que es un mago en deca­den­cia via­ja a Nue­va Zelan­da para hacer­se car­go de ella; pron­to ambos ini­cia­rán un via­je para encon­trar a una mito­ló­gi­ca bes­tia cono­ci­da como la Pan­te­ra Canterbury.

Film de Clausura

La pelí­cu­la de clau­su­ra es Aba­boui­né del pro­lí­fi­co direc­tor cana­dien­se André For­cier que tam­bién será pre­sen­ta­da como pri­mi­cia mun­dial. El rea­li­za­dor ubi­ca la acción en el Que­bec de la déca­da del 50, un perío­do cier­ta­men­te oscu­ro de la pro­vin­cia años antes de la Revo­lu­ción Tran­qui­la, en don­de la Igle­sia Cató­li­ca era due­ña del poder; en su tra­ma el cle­ro es con­fron­ta­do por la gen­te opri­mi­da en el mar­co de una his­to­ria narra­da con tac­to, humor y lite­ral­men­te con gran cora­zón. El elen­co está inte­gra­do por exce­len­tes artis­tas de Que­bec inclu­yen­do en los pape­les cen­tra­les a Rémy Girard, Gas­ton Lepa­ge, Pas­ca­le Mont­pe­tit, Éric Bru­neau, y Mylè­ne Mackay.

Algu­nos de los Títu­los que gene­ran expectativa

Un film muy aguar­da­do y que tuvo muy bue­na recep­ción en el fes­ti­val de Can­nes de mayo pasa­do es Le Com­te de Mon­te Cris­to basa­do en la céle­bre nove­la de Ale­jan­dro Dumas; esta pelí­cu­la está diri­gi­da por Ale­xan­dre De La Pate­lliè­re y Matthieu Dela­por­tee. El popu­lar actor fran­cés Pie­rre Nin­ney, ani­ma al céle­bre per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co Edmun­do Dan­tes, quien es trai­cio­na­do por sus riva­les y denun­cia­do como miem­bro de una cons­pi­ra­ción con­tra Bona­par­te; des­pués de 14 años de pri­sión, logra eva­dir­se y asu­mien­do una nue­va iden­ti­dad urde un asom­bro­so plan para ven­gar­se de sus enemigos.

Pre­ce­di­do por el gran éxi­to obte­ni­do en el fes­ti­val de Sit­ges, en pri­mi­cia cana­dien­se se verá Wake Up del trío de direc­to­res — Anouk Whis­sell, Yoann-Karl Whis­sell et Fra­nçois Simard –cono­ci­do como RKSS. La tra­ma de este thri­ller de horror gira en torno de un gru­po de jóve­nes acti­vis­tas medioam­bien­ta­les quie­nes en señal de pro­tes­ta y a fin de pro­mo­cio­nar su cau­sa van­da­li­zan un nego­cio de mue­bles; todo mar­cha bien has­ta el momen­to en que un psi­có­ti­co guar­dia de segu­ri­dad comien­za impla­ca­ble­men­te a perseguirlos.

Sca­red Shitless

Entre otros títu­los pre­sen­ta­dos en carác­ter de pri­mi­cia mun­dial se encuen­tra The Beast Within, pri­me­ra rea­li­za­ción de fic­ción del docu­men­ta­lis­ta Ale­xan­dre J. Farrell con la actua­ción pro­ta­gó­ni­ca de Kit Haring­ton. Igual­men­te se verá Mono­no­ke the Movie: Phan­tom in the Rain, nue­va adap­ta­ción del clá­si­co de ani­ma­ción rea­li­za­do por el cineas­ta japo­nés Ken­ji Naka­mu­ra, así como Pár­vu­los del direc­tor mexi­cano Isaac Ezban y Sca­red Shitless del rea­li­za­dor cana­dien­se Vivieno Caldinelli.

Acti­vi­da­des Com­ple­men­ta­rias 

El carác­ter popu­lar de Fan­ta­sía que­da resal­ta­do con la exhi­bi­ción de varios fil­mes ofre­ci­dos gra­tui­ta­men­te; a su vez esta mues­tra se ve enri­que­ci­da por nume­ro­sas acti­vi­da­des alu­si­vas. Entre las mis­mas se des­ta­can dife­ren­tes pre­mios hono­rí­fi­cos atri­bui­dos a per­so­na­li­da­des de la indus­tria como son los casos de los cineas­tas Mike Fla­na­gan, Vin­cen­so Nata­li, Érik Canuel, André For­cier como así tam­bién a John Dun­ning y André Link, pro­duc­to­res y dis­tri­bui­do­res del cine de Que­bec y Canadá.

No menos impor­tan­te será el even­to del lan­za­mien­to de libros vin­cu­la­dos con el cine de horror, como asi­mis­mo pane­les de dis­cu­sión sobre la labo­rar de las direc­to­ras de cine abor­dan­do pelí­cu­las de terror y una mesa redon­de acer­ca de la pro­duc­ción de fil­mes de géne­ro en Que­bec con la pre­sen­cia de cua­tro pro­duc­to­ras de esta provincia.

Infor­ma­ción Adicional

Para una infor­ma­ción com­ple­ta sobre la pro­gra­ma­ción, hora­rios de pro­yec­ción, luga­res de exhi­bi­ción y acti­vi­da­des vin­cu­la­das con el fes­ti­val pre­sio­ne aquí.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

ATRAC­TI­VA PRO­GRA­MA­CIÓN 

Des­de el 30 de mayo has­ta el 9 de junio se desa­rro­lla­rá la tri­gé­si­ma segun­da edi­ción del Toron­to Jewish Film Fes­ti­val (TJFF). Como en años ante­rio­res, la mues­tra ofre­ce lo más tras­cen­den­te de la cine­ma­to­gra­fía judía inclu­yen­do fil­mes de Cana­dá y del res­to del mundo.

La pro­gra­ma­ción de la pre­sen­te edi­ción inclu­ye 82 pelí­cu­las de 15 paí­ses inclu­yen­do 64 lar­go­me­tra­jes y 18 cor­tos. A tra­vés de varia­dos géne­ros ‑dra­mas, come­dias, docu­men­ta­les, bio­gra­fías- los fil­mes selec­cio­na­dos abor­dan temas vin­cu­la­dos con la iden­ti­dad y cul­tu­ra judía.

Los fil­mes serán exhi­bi­dos en salas así como en línea (para las audien­cias de Ontario).

A con­ti­nua­ción se ofre­ce un bre­ve bos­que­jo de cua­tro de los títu­los programados.

THIS IS MY MOTHER (LA VIE DE MA MÈRE)

Ins­pi­ra­do en la his­to­ria fami­liar de Julien Car­pen­ter, en su pri­mer lar­go­me­tra­je el direc­tor ofre­ce una come­dia dra­má­ti­ca abor­dan­do la bipolaridad.

LA VIE DE MA MÈRE

La his­to­ria pre­sen­ta a Pie­rre (William Lebghil), un trein­ta­ñe­ro flo­ris­ta judío acom­pa­ña­do de su asis­ten­te Ibou (Salif Cis­sé). Su ruti­na cam­bia drás­ti­ca­men­te cuan­do su abue­la mater­na (Rosi­ta Dadoun Fer­nán­dez) le comu­ni­ca que su viu­da madre Judith (Agnès Joui) afec­ta­da de des­or­den bipo­lar ha esca­pa­do de la clí­ni­ca psi­quiá­tri­ca y aho­ra está con ella.

Pie­rre, que no ha vis­to a su madre por espa­cio de dos años, acu­de a ayu­dar a su abue­la y a la vez lograr que su madre regre­se a la clí­ni­ca. Con el pre­tex­to de visi­tar la tum­ba de su padre, duran­te una lar­ga jor­na­da él ini­cia con Judith un tra­yec­to en don­de debe­rá lidiar con sus excen­tri­ci­da­des y arran­ques impetuosos.

No obs­tan­te el telón de fon­do dra­má­ti­co que impli­ca la bipo­la­ri­dad, Car­pen­tier sazo­na la his­to­ria con momen­tos de fran­co humor a la vez que la nutre de entra­ña­ble ter­nu­ra en la espe­cial rela­ción enta­bla­da entre la madre y su hijo. Joui es irre­sis­ti­ble carac­te­ri­zan­do la ambi­va­len­cia y vul­ne­ra­bi­li­dad de Judith que a sus momen­tos de eufo­ria y arre­ba­ta­do desen­freno le siguen otros de sosie­go y cor­du­ra demos­tran­do su capa­ci­dad de dia­lo­gar nor­mal­men­te y expre­sar el amor que sien­te hacia su hijo. Por su par­te, Leibghill demues­tra sol­tu­ra como el hijo capaz de coexis­tir con los mar­ca­dos extre­mos expe­ri­men­ta­dos en el esta­do aní­mi­co de su pro­ge­ni­to­ra debi­do a su enfer­me­dad mental.

En resu­men, he aquí un rela­to sen­si­ble y humano en don­de Car­pen­tier pin­ta un buen retra­to de sus per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos gene­ran­do la empa­tía del espectador.

HOME 

Basa­do en su expe­rien­cia vivi­da en Jeru­sa­lén entre 2006 y 2008, el direc­tor Benny Fred­man ofre­ce un remar­ca­ble dra­ma don­de demues­tra cómo el dog­ma­tis­mo reli­gio­so es capaz de malo­grar la vida de una per­so­na. Fred­man no inten­ta vili­pen­diar a la comu­ni­dad hare­dim ‑los judíos ultra orto­do­xos reli­gio­sos de Jeru­sa­lén- sino el de mos­trar a algu­nos de sus miem­bros que tra­ta­ron de destruirlo.

HOME

Como con­se­cuen­cia de lo que pre­ce­de, el cineas­ta con su co-guio­nis­ta Dror Keren, con­ci­bie­ron un rela­to de fic­ción don­de su pro­ta­go­nis­ta Yair Kaplan (Roy Nik) es su alter ego.

Yair es un exce­len­te estu­dian­te del cen­tro de estu­dios de la Torá y del Tal­mud ubi­ca­do en el vecin­da­rio Geu­la de la capi­tal israe­lí Jeru­sa­lén, zona que con­gre­ga a los hare­dim a los que él así como su mujer Nava (Yar­den Tous­sia-Cohen) igual­men­te pertenecen.

El eje de la his­to­ria resi­de en la deci­sión de Yair de dejar por unos meses sus estu­dios para abrir en la zona un nego­cio de artícu­los elec­tró­ni­cos para la ven­ta de compu­tado­res y telé­fo­nos móvi­les, aun­que sin tener acce­so al inter­net a fin de ajus­tar­se a las nor­mas que rige el deno­mi­na­do “Comi­té Geu­la”. Si bien Nava es escép­ti­ca sobre este pro­yec­to, el gran amor del matri­mo­nio moti­va a que final­men­te ella no se opon­ga a la ini­cia­ti­va de Yair.

La aper­tu­ra del esta­ble­ci­mien­to con­ci­ta la adhe­sión de un con­si­de­ra­ble sec­tor del vecin­da­rio que en par­te inclu­ye a inte­lec­tua­les y a la pobla­ción menu­da; sin embar­go, algu­nos reli­gio­sos con­si­de­ran que lo que Yair ofre­ce en su nego­cio cons­ti­tu­ye una gra­ve tras­gre­sión a las nor­mas tra­di­cio­na­les de la comu­ni­dad. La situa­ción alcan­za nive­les incon­tro­la­bles, cuan­do al no poder disua­dir al joven empre­sa­rio de cerrar el local tra­tan de incen­diar­lo ade­más de cas­ti­gar a su dueño.

Median­te un cau­ti­van­te rela­to pleno de ten­sión, Fred­man ilus­tra cómo a fin de imple­men­tar el seve­ro códi­go reli­gio­so de la comu­ni­dad ultra­or­to­do­xa, algu­nos de sus faná­ti­cos miem­bros pue­den recu­rrir a extre­ma­dos nive­les de vio­len­cia físi­ca como así mis­mo expo­ner su nivel de corrup­ción moral.

Hoy día Fred­man de 43 años de edad ya no es más un hare­dí y habien­do dejan­do a un lado su acti­vi­dad empre­sa­rial ha lle­ga­do a ser un res­pe­ta­ble cineas­ta a la vez que tal como se lee en los cré­di­tos fina­les vive feliz­men­te con su mujer y sus cua­tro hijos.

SEVEN BLES­SINGS (SHE­VA BRACHOT)

Esta pelí­cu­la de la cineas­ta Aye­let Menahe­mi vie­ne pre­ce­di­da por favo­ra­bles ante­ce­den­tes al haber sido pre­mia­da en 2023 con 10 Ophir (los Oscar de Israel), inclu­yen­do entre otros, mejor film, mejor direc­ción, mejor actriz pro­ta­gó­ni­ca y mejor guión. Lo intere­san­te del film es que ofre­ce aspec­tos de inte­rés para quie­nes no estén fami­lia­ri­za­dos con vie­jas cos­tum­bres de fami­lias reli­gio­sas judías de Marrue­cos; es así que su títu­lo “Sie­te Ben­di­cio­nes” alu­de al cere­mo­nial que tie­ne lugar des­pués de una boda, don­de duran­te sie­te días con­se­cu­ti­vos la novia es home­na­jea­da median­te comi­das que se lle­van a cabo en los hoga­res de dife­ren­tes familiares.

SEVEN BLES­SINGS

Ambien­ta­da en Jeru­sa­lén en 1990, el rela­to comien­za con la boda de Marie (Rey­mon­de Amsa­lem) y Dan (Eran Mor). Ella per­te­ne­ce a una fami­lia judía marro­quí que vivien­do en Fran­cia regre­sa a Israel para su casa­mien­to; en tan­to que Dan naci­do en Fran­cia per­te­ne­ce a una fami­lia aske­na­zi, de cos­tum­bres dife­ren­tes a las de su novia. En la cere­mo­nia reli­gio­sa lo que más se des­ta­ca es que Marie es cor­te­ja­da por su madre Han­na (Tik­va Dayan) y su tía Gra­zia (Riv­ka Bahar).

De inme­dia­to se pasa a las fes­ti­vi­da­des pos­te­rio­res don­de en la pri­me­ra de las sie­te comi­das se sabe que Marie cuan­do tenía dos años de edad fue entre­ga­da por su madre a Gra­zia, dado que ella era esté­ril y de ese modo satis­fa­ría su voca­ción mater­nal. En con­se­cuen­cia, habien­do cria­do y edu­can­do a la niña, Gra­zia lle­gó a cono­cer a su sobri­na mucho mejor que su pro­pia madre.

En medio de la gran alga­ra­bía que se va suce­dien­do en el trans­cur­so de cada comi­da reu­nien­do a padres, her­ma­nos, tíos, pri­mos y demás fami­lia­res, que­da mani­fes­ta­do el resen­ti­mien­to que Marie guar­da hacia su madre por no haber­la cria­do; a eso se agre­gan algu­nos secre­tos y men­ti­ras que se man­tu­vie­ron bien guar­da­dos en el seno de la fami­lia de Marie, don­de las heri­das emo­cio­na­les del pasa­do pare­cen no haber cica­tri­za­do a tra­vés del tiempo.

Aun­que el guión deja algu­nos hilos suel­tos que que­dan sin acla­rar, la direc­to­ra logra algu­nas situa­cio­nes de humor alter­na­das con otras más serias per­mi­tien­do que esta ape­na­da come­dia adquie­ra impac­to emocional.

THE GOLD­MAN CASE (LE PRO­CÈS GOLDMAN)

Ambien­ta­do casi ente­ra­men­te den­tro en una sala de audien­cia judi­cial, este film de Cédric Kahn está cen­tra­do en Pie­rre Gold­man quien alcan­zó con­si­de­ra­ble noto­rie­dad en Fran­cia cuan­do en abril de 1970 fue incul­pa­do por cua­tro agre­sio­nes a mano arma­da, de las cua­les una de las mis­mas estu­vo refe­ri­da a la muer­te de dos far­ma­céu­ti­cas en una far­ma­cia de París, epi­so­dio acon­te­ci­do el 19 de diciem­bre de 1969. Al ser enjui­cia­do el jura­do lo sen­ten­ció a pri­sión perpetua.

LE PRO­CÈS GOLDMAN

Mien­tras estu­vo en la cár­cel, escri­bió un libro que fue publi­ca­do, en octu­bre de 1975 cuyo nom­bre es “Oscu­ras memo­rias de un pola­co judío naci­do en Fran­cia” y que le valió el apo­yo de toda la éli­te inte­lec­tual de Fran­cia. Abo­gan­do por su ino­cen­cia en los ase­si­na­tos men­cio­na­dos, la sen­ten­cia fue ape­la­da y en con­se­cuen­cia la Cor­te de Ape­la­cio­nes anu­ló el pri­mer jui­cio y trans­fi­rió el caso a la Cor­te Cri­mi­nal de Amiens que deci­dió la rea­li­za­ción de un nue­vo jui­cio que comen­zó en abril de 1976.

A tra­vés del guión del rea­li­za­dor escri­to con Natha­lie Her­tz­berg, valién­do­se en par­te de la auto­bio­gra­fía de Gold­man, como asi­mis­mo de trans­crip­cio­nes del pro­ce­so, se van cono­cien­do face­tas de este sin­gu­lar per­so­na­je. Naci­do en Fran­cia casi hacia el final de la gue­rra, es hijo de padres judíos que emi­gra­ron de Polo­nia duran­te la inva­sión nazi y que actua­ron en el movi­mien­to de resis­ten­cia fren­te al nazis­mo. El mar­ca­do anti­se­mi­tis­mo impe­ran­te ins­tó a Gold­man a con­ver­tir­se en un afe­rra­do mili­tan­te de izquier­da per­si­guien­do nobles ideales.

A la remar­ca­ble direc­ción de Kahn y del estu­pen­do guión nutri­do de exce­len­tes diá­lo­gos, el film alcan­za máxi­ma auten­ti­ci­dad a tra­vés de la anto­ló­gi­ca inter­pre­ta­ción de Ariel Worthha­ller quien se adue­ña por com­ple­to de la com­ple­ja per­so­na­li­dad del pro­ta­go­nis­ta de esta verí­di­ca historia.

En esen­cia, Khan ha logra­do un exce­len­te dra­ma judi­cial don­de a su vez que­dan refle­ja­dos algu­nos ras­gos de la socie­dad fran­ce­sa de esa épo­ca, como es el mar­ca­do racis­mo poli­cial y anti­se­mi­tis­mo que Gold­man denun­cia duran­te su jui­cio y que lamen­ta­ble­men­te ese tema adquie­re en Fran­cia actual resonancia.

Cró­ni­ca de José Rid­dout Polar

Al fina­li­zar una­la edi­ción que fue de menos a más, el jura­do (pre­si­di­do por Gre­ta Ger­wig) de la com­pe­ti­ción del 77.° Fes­ti­val de Can­nes deci­dió dar un soplo de aire fres­co entre­gan­do la Pal­ma de Oro a la apa­sio­nan­te Ano­ra de Sean Baker. La his­to­ria gira en torno de Ano­ra, una strip­per de Asto­ria (Queens) que se ve envuel­ta en una dis­pa­ra­ta­da epo­pe­ya cuan­do el hijo de un oli­gar­ca ruso se enca­pri­cha de ella. Con unos per­so­na­jes para el recuer­do, Ano­ra cir­cu­la por varios géne­ros: de la pelí­cu­la noc­tur­na desen­fre­na­da al thri­ller urbano jun­to a las mafias rusas de Coney Island, del screw­ball comedy a una vuel­ta de tuer­ca final tan emo­cio­nan­te que Baker —que les dedi­có el pre­mio a ellas, “a las tra­ba­ja­do­ras sexua­les de antes, de aho­ra y de siem­pre”— con­vier­te a su per­so­na­je prin­ci­pal, inter­pre­ta­do por una increí­ble Mikey Madi­son, en una heroí­na eterna.

El tra­ba­jo de Madi­son y el del actor ruso Yuriy Bori­sov, en la piel de un lacó­ni­co y román­ti­co ángel de la guar­da, con­tri­bu­yen a que Ano­ra sea una Pal­ma de Oro per­fec­ta y muy emo­cio­nan­te, por­que con­sa­gra a un cineas­ta inde­pen­dien­te que lle­va mucho tiem­po fil­man­do reali­da­des mar­gi­na­les sin sor­di­dez ni mora­li­na, con una mira­da lle­na de empa­tía y sabi­du­ría hacia las per­so­nas que retra­ta. 

El espí­ri­tu de reno­va­ción sigue pre­sen­te a la altu­ra del Gran Pre­mio, que ha ido a parar a la india Payal Kapa­dia por All We Ima­gi­ne as Light. La pri­me­ra pelí­cu­la india que con­cur­sa en 30 años en Can­nes de la joven direc­to­ra. Otra vez el jura­do acer­tó. La his­to­ria de tres muje­res, dos de ellas com­pa­ñe­ras de depar­ta­men­to, que tra­ba­jan como enfer­me­ras en Mum­bai es un pre­cio­so y deli­ca­do rela­to de soro­ri­dad y amis­tad. La mane­ra en que Kapa­dia cap­ta la vida de estas muje­res —en el hos­pi­tal, en el trans­por­te públi­co noc­turno o en la casa— mues­tra una inti­mi­dad que, ale­ja­da de cli­chés sobre su país, se abre a una mira­da muy poé­ti­ca, ínti­ma y sensual.

La ter­ce­ra gran ven­ce­do­ra de la edi­ción ha sido Emi­lia Pérez del fran­cés Jac­ques Audiard, que se que­da con dos galar­do­nes: el Pre­mio del Jura­do y el pre­mio a la mejor inter­pre­ta­ción feme­ni­na, trans­for­ma­do en pre­mio al repar­to (la actriz trans espa­ño­la Kar­la Sofía Gas­cón, la esta­dou­ni­den­se de ori­gen domi­ni­cano Zoé Sal­da­ña, la esta­dou­ni­den­se Sele­na Gomez y la mexi­ca­na Adria­na Paz).

https://www.youtube.com/watch?v=IZdd_DjWYzA

El jura­do tam­bién fue jus­to al entre­gar el pre­mio a la mejor direc­ción al cineas­ta por­tu­gués Miguel Gomes por Grand Tour. Un entra­ña­ble via­je a Orien­te que se mue­ve entre el azar y el tiem­po con un mis­te­rio y una belle­za al alcan­ce de muy pocos.

En el res­to del pal­ma­rés encon­tra­mos al esta­dou­ni­den­se Jes­se Ple­mons (con el pre­mio a la mejor inter­pre­ta­ción mas­cu­li­na por su mag­ní­fi­co tra­ba­jo en Kinds of Kind­ness del grie­go Yor­gos Lanthi­mos) y a la fran­ce­sa Cora­lie Far­geat que reci­bió el pre­mio al mejor guion por The Subs­tan­ce, una diver­ti­dí­si­ma pelí­cu­la de body horror y humor negro sobre el páni­co a enve­je­cer. La actriz Demi Moo­re lo da todo como una vete­ra­na estre­lla de Holly­wood enfren­ta­da a sí misma.

Por últi­mo, des­ta­ca el pre­mio espe­cial que el jura­do ha otor­ga­do al cineas­ta ira­ní Moham­mad Rasou­lof por The Seed of the Sacred Fig (La semi­lla del higo sagra­do), un pre­mio polí­ti­co a una pelí­cu­la valien­te, que desa­fía a la teo­cra­cia ira­ní a tra­vés de un dra­ma fami­liar en el que tres muje­res, dos hijas y la madre, empie­zan a tomar con­cien­cia de la reali­dad a tra­vés de las revuel­tas que empe­za­ron en 2022 por la muer­te de la joven Masha Ami­ni, gol­pea­da y arres­ta­da por lle­var mal pues­to el velo.

Por otra par­te, el jura­do de la Cáma­ra de Oro (pre­si­di­do por la actriz Emma­nue­lle Béart y el artis­ta y cineas­ta Balo­ji) deci­dió entre­gar el galar­dón a Armand del norue­go Half­dan Ull­mann Tøn­del y una men­ción espe­cial a Mon­grel, de Chiang Wei Lang y Yin You Qiao. 

Esta edi­ción de Can­nes, que­da­rá en el recuer­do por un pal­ma­rés que hace bas­tan­te jus­ti­cia a las pelí­cu­las del con­cur­so. Una edi­ción con gran­des momen­tos, como el Napo­león res­tau­ra­do de Abel Gan­ce o Los ensa­yos de Leos Carax (C’est pas moi) y Arnaud Des­ple­chin (Spec­ta­teurs!), que refle­xio­nan sobre qué es el cine, su pasa­do y su futuro.

Pal­ma de Oro
Ano­ra — Sean Baker (Esta­dos Unidos)

Gran Pre­mio
All We Ima­gi­ne as Light — Payal Kapa­dia (India)

Pre­mio del jurado
Emi­lia Perez — Jac­ques Audiard (Fran­cia)

Pre­mio especial
The Seed of the Sacred Fig — Moham­mad Rasou­lof (Irán)

Mejor direc­ción
Grand Tour — Miguel Gomes (Por­tu­gal)

Mejor inter­pre­ta­ción femenina
Kar­la Sofía Gas­cón, Zoe Sal­da­na, Sele­na Gomez y Adria­na Paz — Emi­lia Perez

Mejor inter­pre­ta­ción masculina
Jes­se Ple­mons ‑Kinds of Kind­ness (Esta­dos Unidos)

Mejor guion
The Subs­tan­ce — Cora­lie Far­geat (Fran­ce)

Cáma­ra de Oro
Armand — Half­dan Ull­mann Tøn­del (Sue­cia)

Men­ción especial
Mon­grel — Chiang Wei Liang y You Qiao Yin (Tai­wán)

Pal­ma de Oro al mejor cortometraje
The Man Who Could Not Remain Silent — Nebo­jša Sli­je­pče­vić (Croa­cia)