Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

HOT DOCS 2023

Den­tro del pano­ra­ma de pelí­cu­las de Cana­dá pre­sen­ta­das en la pre­sen­te edi­ción de Hot Docs, que ayer comen­zó en Toron­to, he aquí el comen­ta­rio de cin­co de ellas.

Cyna­ra

La direc­to­ra She­rien Bar­soum que ha rea­li­za­do dos intere­san­tes docu­men­ta­les (Ride for Pro­mi­se y Pla­yer Zero) retor­na con este exce­len­te dra­ma judi­cial como con­se­cuen­cia de un ate­rra­dor suce­so acon­te­ci­do en Toronto.

Cyna­ra

El 19 de febre­ro de 2011, una per­tur­ba­da voz feme­ni­na se comu­ni­ca tele­fó­ni­ca­men­te con el 911 soli­ci­tan­do urgen­te ayu­da por el ata­que sufri­do por dos enmas­ca­ra­dos indi­vi­duos que han inva­di­do su hogar. Cuan­do los que han res­pon­di­do a su lla­ma­do lle­gan al domi­ci­lio de la mujer lla­ma­da Cindy, la ven yacien­do en el sue­lo sin poder mover­se en tan­to que su hija Cyna­ra de 16 años que está afec­ta­da de pará­li­sis cere­bral se encuen­tra pos­tra­da en el sofá sin sig­nos vita­les; aun­que la ado­les­cen­te es tra­ta­da de inme­dia­to lamen­ta­ble­men­te no lle­ga a recu­pe­rar­se y falle­ce a las pocas horas.

Lo que sigue es el vía cru­cis de Cindy dado que las auto­ri­da­des per­ti­nen­tes dudan de su rela­to en don­de mani­fies­ta que los inva­so­res habían lle­ga­do para bus­car un paque­te y que des­pués de come­ti­do el asal­to se die­ron cuen­ta de que por error habían entra­do a un hogar dife­ren­te. Los resul­ta­dos de la inves­ti­ga­ción poli­cial even­tual­men­te con­du­cen a un jui­cio cri­mi­nal en el que Cindy de víc­ti­ma se con­vier­te en sos­pe­cho­sa de haber orga­ni­za­do el supues­to ata­que; el móvil sería el que­rer des­ha­cer­se de su dis­ca­pa­ci­ta­da hija, aun­que ella afir­ma haber­la que­ri­do con total devo­ción e inca­paz de pro­fe­rir­le daño alguno. No obs­tan­te, el vere­dic­to del jui­cio al que ella es some­ti­da en mar­zo de 2016 es el de pri­sión per­pe­tua. Con el gran apo­yo de su mari­do, sus tres hijas res­tan­tes y la Igle­sia así como nue­vas prue­bas que van sur­gien­do a su favor moti­van a que que­de en liber­tad con­di­cio­nal y que en octu­bre de 2023 sea some­ti­da a un nue­vo jui­cio. Aun­que aún fal­tan algu­nos meses para cono­cer cómo esta his­to­ria con­clui­rá, es evi­den­te que en el caso de Cindy el sis­te­ma judi­cial de Cana­dá es pues­to a prueba.

A tra­vés del sus­tan­cio­so guión de la docu­men­ta­lis­ta, valién­do­se de entre­vis­tas rea­li­za­das a fami­lia­res de la víc­ti­ma, ase­so­ría legal, tes­ti­gos, docu­men­tos judi­cia­les y gra­ba­cio­nes, ella ha logra­do un vibran­te docu­men­tal que más se ase­me­ja a un film de fic­ción nutri­do de con­si­de­ra­ble sus­pen­so con un des­en­la­ce aún incierto.

Coven

La direc­to­ra cana­dien­se Rama Rau, abor­da en este docu­men­tal el dis­cu­ti­ble tema de la bru­je­ría. Este tópi­co fue bau­ti­za­do con el nom­bre de “la caza de bru­jas” cuan­do en enero de 1692 se ini­ció en la loca­li­dad de Salem de Mas­sa­chu­setts, el jui­cio a varias jóve­nes ado­les­cen­tes acu­sa­das de prac­ti­car la hechi­ce­ría que con­du­jo a un pro­ce­so que con­lle­vó a que varias per­so­nas per­die­ran su vida. Es muy posi­ble que ese acon­te­ci­mien­to haya ins­pi­ra­do a Rau para enfo­car a tres muje­res que aun­que de per­so­na­li­da­des dife­ren­tes, sus vidas están invo­lu­cra­das con la fuer­za que les brin­da la magia de la brujería.

Una de ellas es la cana­dien­se Lau­ra Hoks­tad (la bru­ja soli­ta­ria) de Onta­rio quien via­ja a Esco­cia, New Orleans y Salem para ras­trear a sus ances­tros que han esta­do invo­lu­cra­dos en esta acti­vi­dad. La otra mujer es Andra Maria Zla­tes­cu (artis­ta y bru­ja) que dejó Ruma­nia con sus padres cuan­do era una niña y retor­na a su tie­rra natal; allí visi­ta a sus fami­lia­res que prac­ti­can este rito como asi­mis­mo se vin­cu­la con Mihae­la Min­ca, una pode­ro­sa bru­ja sacer­do­ti­sa con pode­res sobre­na­tu­ra­les; en ese via­je atra­ve­sa­rá una alu­ci­na­da expe­rien­cia con espí­ri­tus. La ter­ce­ra mujer es la joven Ayo Lei­la­ni (músi­ca y bru­ja pro­fe­ta) de ances­tros afri­ca­nos, una artis­ta can­tan­te de Toron­to que des­de muy joven se intere­só por la hechi­ce­ría; a tra­vés de sus sue­ños en las que ella apa­re­ce como una mís­ti­ca auto­ra rusa del siglo 19 empren­de un via­je a New Orleans en bus­ca de res­pues­tas que pue­de dar­le la fun­da­do­ra del movi­mien­to Bru­jas Negras.

A tra­vés de estos 3 per­so­na­jes se asis­te a esta serie de curio­sas his­to­rias en don­de la rea­li­za­do­ra resal­ta en cada una de las mis­mas el empo­de­ra­mien­to de la mujer tra­tan­do de eli­mi­nar la nega­ti­va opi­nión atri­bui­da a quie­nes poseen pode­res especiales.

Echo of Everything 

Este docu­men­tal reafir­ma una vez más la gra­vi­ta­ción de la músi­ca, cual­quie­ra sea su géne­ro, capaz de nutrir el espí­ri­tu humano. En este caso el direc­tor Cam Chris­tian­sen explo­ra la músi­ca a tra­vés de dife­ren­tes dis­ci­pli­nas para ahon­dar y des­cu­brir su misterio.

Según lo mani­fes­ta­do por el docu­men­ta­lis­ta, él comen­zó a vin­cu­lar­se a los 40 años y al hacer­lo tra­tó de deter­mi­nar la razón que logró pro­fun­da­men­te con­mo­ver­lo. Un moti­vo que lo ins­pi­ró ha sido el inmor­tal poe­ta y escri­tor Fede­ri­co Gar­cía Lor­ca quien en los momen­tos más dra­má­ti­cos de su vida enfren­tan­do la muer­te encon­tró en la músi­ca su poder libe­ra­dor. Así reco­brán­do­se de una eta­pa de cri­sis exis­ten­cial, Chris­tian­sen comen­zó a tra­ba­jar con el actor y músi­co bri­tá­ni­co Andy Cur­tis a fin de pre­pa­rar un via­je per­so­nal. En con­se­cuen­cia, duran­te un perío­do de tres años se des­pla­zó a regio­nes de Euro­pa, Áfri­ca y Amé­ri­ca del Nor­te, lo que le per­mi­tió des­en­tra­ñar la fuen­te que ali­men­ta al poder musi­cal y sus efec­tos de sanea­mien­to en situa­cio­nes difíciles.

El direc­tor reali­zó entre­vis­tas con pres­ti­gio­sos músi­cos inclu­yen­do entre otros a Mel­vin Gibbs, Dan Tepler, la voca­lis­ta Vic­to­ria Rome­ro, Juan Moreno, la com­pa­ñía de Dan­za Afri­ca­na Ndi­guel ade­más de incor­po­rar al rela­to esce­nas de ani­ma­ción y mate­rial de archi­vo. En esen­cia, el docu­men­tal per­mi­te que el espec­ta­dor empa­ti­ce con el cineas­ta en su bús­que­da per­so­nal rea­li­za­da y a la vez refle­xio­nar acer­ca de cómo el ser humano pue­de estar posi­ti­va­men­te influi­do por la ener­gía que la músi­ca emana.

Unsyn­ca­ble 

Des­de su comien­zo este docu­men­tal pre­dis­po­ne favo­ra­ble­men­te al con­si­de­rar a seres que tran­si­tan la ter­ce­ra edad. Des­min­tien­do la pre­sun­ción de que en el cre­púscu­lo de la vida ya no pue­de lograr­se com­ple­ta ple­ni­tud, esta pelí­cu­la prue­ba lo con­tra­rio, abo­gan­do que lo más impor­tan­te es estar abier­to de miras y enfo­car cada día con máxi­ma inten­si­dad. En tal sen­ti­do la direc­to­ra Megan Wenn­berg, que pre­sen­tó su pri­mer tra­ba­jo Drag Kids en la edi­ción de 2019 de Hot Docs, cen­tra su aten­ción en seis per­so­nas nada­do­ras entre 62 y 82 años; todas ellas demues­tran poseer la vita­li­dad y ener­gía nece­sa­ria que les per­mi­te gozar apa­sio­na­da­men­te de la belle­za que encuen­tran en la nata­ción sincronizada.

El selec­to elen­co inclu­ye a la cam­peo­na mun­dial Sue Nes­bitt (68) que como ágil atle­ta reco­rrió el mun­do des­de la déca­da del 70; Ellen Scott (63), quien mani­fies­ta que su vida tie­ne sen­ti­do a tra­vés de este depor­te entre­nán­do­se a dia­rio; el vete­rano Luther Gales (82), entre­na­dor asis­ten­te del club Har­lem Honeys and Bears que ha ayu­da­do a sus miem­bros, como es el caso de Moni­ca Hale (68) y Joy­ce Clar­ke (71), a man­te­ner­se acti­vos en el agua en la comu­ni­dad de Har­lem; com­ple­tan­do el equi­po se encuen­tra Cris Meier-Win­des (68) per­te­ne­cien­te al equi­po San Fran­cis­co Tsu­na­mi Aqua­tics. El gru­po se pre­pa­ra para par­ti­ci­par en el Cam­peo­na­to U.S. Mas­ters Artis­tic Swim­ming que anual­men­te se desa­rro­lla en Esta­dos Unidos.

Con­tem­plan­do cómo este sex­te­to des­plie­ga sus esfuer­zos sin sucum­bir a las limi­ta­cio­nes de la edad, el flui­do, ágil e ins­pi­ra­do docu­men­tal de Wenn­berg es un pre­cia­do lega­do de la deter­mi­na­ción, per­se­ve­ran­cia y ente­re­za del espí­ri­tu humano en la eta­pa avan­za­da de la vida.

Aitamaako’tamisskapi Nato­si: Befo­re the Sun

Resul­ta aus­pi­cio­so con­tem­plar este bello film de la direc­to­ra autóc­to­na Ban­chi Hanu­se. Si bien el sufri­mien­to de los pue­blos abo­rí­ge­nes en dife­ren­tes luga­res del mun­do es lamen­ta­ble­men­te bien cono­ci­do, este docu­men­tal ofre­ce una posi­ti­va face­ta del pue­blo cree de Canadá.

El docu­men­tal se cen­tra en Logan Red Crow, una ado­les­cen­te cree de 15 años que resi­de en Alber­ta con su fami­lia. Ella sien­te una enor­me pasión por el depor­te ecues­tre, espe­cial­men­te en lo que se cono­ce como “rele­vo indio” que con­sis­te en la habi­li­dad del jine­te, que sin nin­gún tipo de pro­tec­ción, sal­ta a gran velo­ci­dad de un pri­mer caba­llo para mon­tar un segun­do equino y pos­te­rior­men­te lograr­lo con un ter­cer ani­mal. En tal cir­cuns­tan­cia que­da refle­ja­do el apo­yo que esta chi­ca obtie­ne de su fami­lia, comen­zan­do por su padre ran­che­ro quien la ense­ñó cómo tra­tar a los caba­llos, su entra­ña­ble madre que con­fía en ella así como sus her­ma­nos entrenadores.

No obs­tan­te el enor­me ries­go que impli­ca esta acti­vi­dad depor­ti­va, Logan par­ti­ci­pa en la céle­bre estam­pi­da de Cal­gary como asi­mis­mo se pre­pa­ra para com­pe­tir en la gran com­pe­ten­cia ecues­tre autóc­to­na que se rea­li­za anual­men­te en la ciu­dad de Cas­per en Wyo­ming. Den­tro del mar­co des­crip­to, el docu­men­tal ofre­ce una bue­na visión de la cul­tu­ra ame­rin­dia, la impor­tan­cia que adquie­re el lazo fami­liar y sobre todo el amor que sien­te Logan por los caba­llos y cómo estos ani­ma­les com­pren­den y son capa­ces de retri­buir el gran afec­to que reci­ben de ella.

En suma, he aquí un film radian­te e ins­pi­ra­cio­nal, muy bien rea­li­za­do por Hanu­se y agra­cia­do por la remar­ca­ble foto­gra­fía de Ben Giesbrecht.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

HOT DOCS 2023

Con­si­de­ra­do como uno de los más gran­des fes­ti­va­les de docu­men­ta­les de Amé­ri­ca del Nor­te, Hot Docs cele­bra este año sus 30 años de exis­ten­cia con la edi­ción que comien­za el 27 de abril has­ta el 7 de mayo. Aun­que este even­to cul­tu­ral tie­ne lugar en Toron­to, los resi­den­tes de Cana­dá podrán apre­ciar­lo en línea des­de el 5 has­ta el 9 de mayo. La selec­ción de este año inclu­ye 214 fil­mes pro­ve­nien­tes de 72 paí­ses que inclu­yen 70 títu­los de pri­mi­cia mundial.

TWI­CE COLONIZED

La pelí­cu­la inau­gu­ral es Twi­ce Colo­ni­zed de la direc­to­ra dane­sa Lin Allu­na; esta copro­duc­ción de Dina­mar­ca con Cana­dá y Groen­lan­dia narra la tarea empren­di­da por Aaju Peter, la abo­ga­da y acti­vis­ta inuit, para pro­te­ger las tie­rras de sus ances­tros a la vez que lucha por los dere­chos huma­nos de la gen­te autóc­to­na del Ártico.

En una selec­ción que abar­ca más de una dece­na de pro­gra­mas, en Spe­cial Pre­sen­ta­tion se podrá juz­gar The Man Who Sto­le Einstein’s Brain de la perio­dis­ta cana­dien­se Miche­lle Shephard; su tema está refe­ri­do a un pató­lo­go que en 1955 robó el cere­bro del genio más gran­de del siglo pasa­do. Des­pier­ta inte­rés Without Pre­ce­dent: The Supre­me Life of Rosa­lie Abe­lla, en don­de el rea­li­za­dor Barr Avrich con­cen­tra su aten­ción en la abo­ga­da cana­dien­se que ha sido la pri­me­ra mujer judía en ser nom­bra­da Jue­za de la Cor­te Supre­ma de Cana­dá; ella es una apa­sio­na­da juris­ta que abo­ga por la comu­ni­dad dis­ca­pa­ci­ta­da y por las mino­rías visibles.

J’AI PLA­CÉ MA MÈRE

En Cana­dian Spec­trum, se exhi­bi­rá Someo­ne Lives Here, ilus­tran­do la tarea empren­di­da por un joven car­pin­te­ro de Toron­to cons­tru­yen­do refu­gios para gen­te sin habi­ta­ción. Asi­mis­mo se verá Sub­te­rra­nean, en don­de dos equi­pos de espe­leó­lo­gos afi­cio­na­dos se pro­po­nen des­cu­brir la más lar­ga y pro­fun­da caver­na de Cana­dá. Ups­tream es un rela­to nos­tál­gi­co del cineas­ta Xin Liu quien retor­na a su ciu­dad natal de Har­bin, Chi­na, para visi­tar a sus ami­gos de infan­cia cuyas vidas y sue­ños de anta­ño han cam­bia­do. Otros títu­los inclu­yen Má Sài Gòn (Mother Sai­gon) de Khoa Lê, The Lon­gest Goodb­ye de Ido Miz­rahi, J’ai pla­cé ma mère de Denys Des­jar­dins y Cati Blues de Jus­ti­ne Harbonnier.

Un film muy espe­ra­do que inte­gra la sec­ción Deep Dive es Lac-Mégan­tic de Phi­lip­pe Falar­deau. El renom­bra­do cineas­ta narra en una serie de 4 par­tes las escan­da­lo­sas cau­sas del desas­tre ferro­via­rio acon­te­ci­do el 6 de julio de 2013 en la pin­to­res­ca ciu­dad de los Can­to­nes del Este de Que­bec que cau­só la muer­te inme­dia­ta de 47 per­so­nas. En la mis­ma sec­ción se pre­sen­ta­rá Poison(s), una serie de inves­ti­ga­ción rea­li­za­da por Jen­ni­fer Des­champs; en la mis­ma la docu­men­ta­lis­ta expo­ne la cri­mi­na­li­dad letal de Vla­di­mir Putin que afec­tó a varios disi­den­tes inclu­yen­do a Ale­xan­der Lit­vi­nen­ko, Ser­gei Skri­pal, Vla­di­mir Kara-Mur­za y Ale­xei Navalny.

Una Jau­ría lla­ma­da Ernes­to inte­gra la sec­ción Inter­na­tio­nal Spec­trum en don­de Eve­rar­do Gon­zá­lez echa una mira­da al esca­lo­frian­te mun­do de ado­les­cen­tes mexi­ca­nos que han opta­do por una for­ma de vida liga­da con el cri­men orga­ni­za­do. En esa mis­ma sec­ción se encuen­tra Hong Kong Mix­ta­pe del cineas­ta San San F Young quien se adhie­re a un gru­po de artis­tas clan­des­ti­nos de Hong Kong como con­se­cuen­cia de las medi­das impues­tas en 2020 por el gobierno de Chi­na al haber dic­ta­do leyes que supri­mie­ron la liber­tad de expre­sión. Valen­ti­na Cigo­na y Mat­tia Colom­bo abor­dan en Pure Unk­nown a la doc­to­ra Cris­ti­na Cat­ta­neo quien se dedi­ca a iden­ti­fi­car refu­gia­dos muer­tos a fin de reu­nir­los con sus familias.

IRON BUT­TER­FLIES

En el pro­gra­ma Made In se inclu­yen tra­ba­jos recien­tes de Ucra­nia. Uno de los títu­los es We Will Not Fade Away de la docu­men­ta­lis­ta Ali­sa Kova­len­ko, mos­tran­do a 5 ado­les­cen­tes de Don­bas que en 2019 desean esca­par de la reali­dad que los rodea aven­tu­rán­do­se en una expe­di­ción con des­tino al Hima­la­ya. Una mues­tra de la atroz gue­rra se apre­cia en When Spring Came to Bucha de los cineas­tas Mila Teshaie­va y Mar­cus Len­ga quie­nes veri­fi­can qué es lo que ha que­da­do de la des­tro­za­da ciu­dad ucra­nia­na de Bucha para ayu­dar a quie­nes han sobre­vi­vi­do el ata­que. En Iron But­ter­flies el docu­men­ta­lis­ta Roman Liub­yi se refie­re a la inves­ti­ga­ción rea­li­za­da del trá­gi­co acci­den­te de la aero­na­ve de Malay­sian Air­li­nes Vue­lo 17 derrum­ba­da por las fuer­zas rusas en el este de Ucrania.el 17 de julio de 2014 con un sal­do de 298 pasa­je­ros perecidos.

El pro­gra­ma World Show­ca­se. ofre­ce entre otros títu­los After the Brid­ge de los direc­to­res Davi­de Riz­zo y Mar­zia Tos­cano; este docu­men­tal ita­liano expo­ne el retra­to de una doli­da madre tra­tan­do de encon­trar paz con su hijo, un yiha­dis­ta muer­to en el ata­que terro­ris­ta del Lon­don Brid­ge en 2017. Laa copro­duc­ción ger­mano-fran­ce­sa Jac­kie the Wolf del direc­tor Tuki Jenc­quel con­si­de­ra una con­ver­sa­ción nada con­ven­cio­nal entre él y su madre quien, al no que­rer vivir más allá de una cier­ta edad, ha anun­cia­do la fecha de su muer­te sin que ella se encuen­tre en un esta­do ter­mi­nal de su vida.

En el pro­gra­ma Chan­ging Face of Euro­pe, cuyo pro­pó­si­to es el de pasar revis­ta a las con­di­cio­nes cul­tu­ra­les, eco­nó­mi­cas y polí­ti­cas que afec­tan al vie­jo con­ti­nen­te, se verá A Happy Man; este docu­men­tal de Sonia G. Luthe­ro­va enfo­ca a una joven fami­lia de la Repú­bli­ca Che­ca que se muda a Sue­cia en don­de uno de sus miem­bros comien­za un pro­ce­so de tran­si­ción para afir­mar su iden­ti­dad genérica.

THE ONLY DOCTOR

Human Kind es un nue­vo pro­gra­ma dedi­ca­do a his­to­rias que resal­tan la con­di­ción huma­na. En la mis­ma se verá The Only Doc­tor de Matthew Hashi­gu­chi enfo­can­do el tra­ba­jo de la doc­to­ra Karen Kin­sell quien es la úni­ca médi­ca del Con­da­do Clay, uno de los más pobres del esta­do ame­ri­cano de Geor­gia, aten­dien­do devo­ta­men­te a la gen­te que allí resi­de. Según se anti­ci­pa Unseen del direc­tor Set Her­nán­dez quien retra­ta a su ami­go Pedro; él es un cie­go inmi­gran­te mexi­cano no docu­men­ta­do en Esta­dos Uni­dos que aspi­ra a gra­duar­se para lle­gar a ser un tra­ba­ja­dor social y ayu­dar a su fami­lia como asi­mis­mo pro­veer ser­vi­cios de ayu­da men­tal a comu­ni­da­des marginadas.

Para obte­ner una com­ple­ta infor­ma­ción de la pro­gra­ma­ción, la exhi­bi­ción hora­ria en las salas así como las acti­vi­da­des vin­cu­la­das con el Fes­ti­val, el sitio a con­sul­tar es hotdocs.ca

Cró­ni­ca de José Ridoutt

LA COM­PE­TEN­CIA OFICIAL

Des­pués de can­ce­lar su edi­ción de 2020 y tras­la­dar­se a julio de 2021 en medio de COVID, el Fes­ti­val de Cine de Can­nes reafir­mó el año pasa­do su con­di­ción de ser la pla­ta­for­ma de cine inter­na­cio­nal más gran­de del mun­do. La alfom­bra roja dio la bien­ve­ni­da a los éxi­tos de taqui­lla de Holly­wood y a los auto­res céle­bres por igual, lan­zán­do­los al éxi­to de la tem­po­ra­da de pre­mios y comer­cia­les en los meses siguientes.

Satis­fa­cer todos los deseos ciné­fi­los, diri­gir los focos hacia el mejor cine de autor inter­na­cio­nal, colo­rear con gla­mour y estre­llas la alfom­bra roja, con­se­guir que el even­to resue­ne entre el gran públi­co para esti­mu­lar la asis­ten­cia a las salas, lle­var a las pla­ta­for­mas a la gran pan­ta­lla y empe­zar la carre­ra de los Óscar: la ecua­ción no es siem­pre fácil, pero la atrac­ción de la Croi­set­te en todos los fren­tes de la indus­tria cine­ma­to­grá­fi­ca mun­dial sigue sien­do incom­pa­ra­ble; así, la Selec­ción Ofi­cial del 76° Fes­ti­val de Can­nes (del 16 al 27 de mayo) pre­sen­ta­da por el dele­ga­do gene­ral Thierry Fré­maux (jun­to a la nue­va pre­si­den­ta Iris Kno­bloch) vuel­ve a ser mues­tra de ello de for­ma cla­ra, al incluir una pro­gra­ma­ción que podría­mos des­cri­bir como de “alto vuelo”.

El intere­san­te catá­lo­go 2023 del fes­ti­val cuen­ta por el momen­to con 19 lar­go­me­tra­jes a com­pe­ti­ción. Pelí­cu­las que esta­rán en liza por el máxi­mo galar­dón, una selec­ción que “mez­cla­rá jóve­nes cineas­tas con vete­ra­nos, para recor­dar que en mate­ria de arte, no hay fecha de cadu­ci­dad”, decla­ró en rue­da de pren­sa el dele­ga­do gene­ral del cer­ta­men, Thierry Frémaux.

Como es cos­tum­bre en Can­nes, com­pe­ti­rán rea­li­za­do­res con­sa­gra­dos y gana­do­res de la Pal­ma de Oro como Nuri Bil­ge Cey­lan, Nan­ni Moret­ti, Ken Loach, Wim Wen­ders y Hiro­ka­zu Kore-eda, como tam­bién el fin­lan­des Aki Kau­ris­ma­ki, el ita­liano Mar­co Belloc­chio, el esta­dou­ni­den­se Todd Hay­nes o la fran­ce­sa Cathe­ri­ne Brei­llat, mien­tras que debu­ta en la dispu­ta el inglés Jonathan Gla­zer. El úni­co lati­no­ame­ri­cano que apa­re­ce en com­pe­ten­cia es el bra­si­le­ño Karim Aïnouz, pero con una super­pro­duc­ción his­tó­ri­ca con Ali­cia Vikan­der, Eddie Mar­san, Jude Law Jude Law y Sam Riley.

Los exper­tos des­ta­can que este año habrá 6 muje­res en Com­pe­ten­cia Ofi­cial: Ali­ce Rohr­wa­cher, Jes­si­ca Haus­ner, Cathe­ri­ne Brei­llat, Jus­ti­ne Triet, Rama­ta-Tou­la­ye Sy con su ópe­ra pri­ma Banel et Ada­ma y Kaouther Ben Hania con el docu­men­tal Les filles d’Ol­fa. Y habrá otras 6 en Un Cer­tain Regard: Molly Man­ning Wal­ker, Monia Cho­kri, Renée Nader Mes­so­ra, Asmae El Mou­dir, Stepha­nie di Gius­to y Delphi­ne Deloget.

Killers of the Flo­wer Moon

En Un Cer­tain Regard, la segun­da sec­ción de impor­tan­cia de Can­nes, apa­re­cen tam­bién dos sud­ame­ri­ca­nos: el argen­tino Rodri­go Moreno con Los delin­cuen­tes, con Este­ban Bigliar­di y Ceci­lia Rai­ne­ro; y el chi­leno Feli­pe Gál­vez con su ópe­ra pri­ma Los colo­nos.

Como es habi­tual hay gran­des rea­li­za­do­res en las dis­tin­tas sec­cio­nes fue­ra de com­pe­ten­cia: Mar­tin Scor­se­se, Pedro Almo­dó­var (con el cor­to Extra­ña for­ma de vida), Ste­ve McQueen (con el docu­men­tal Occu­pied City), el bra­si­le­ño Kle­ber Men­don­ca Filho y el japo­nés Takeshi Kitano, entre otros.

Tam­bién apa­re­cen dos pelí­cu­las de Wim Wen­ders (Per­fect Days, roda­da en Japón, en Com­pe­ten­cia Ofi­cial; y Anselm, en Pro­yec­cio­nes Espe­cia­les) y dos del chino Wang Bing (el docu­men­tal Jeu­nes­se en la dispu­ta por la Pal­ma de Oro; y Man in Black en Pro­yec­cio­nes Especiales).

Pelí­cu­la de apertura

Jean­ne du Barry, de Maï­wenn (Fue­ra de Competencia)

Com­pe­ten­cia Oficial

Club Zero, de Jes­si­ca Hausner
The Zone of Inter­est, de Jonathan Glazer
Fallen Lea­ves, de Aki Kaurismaki
Les filles d’Ol­fa / Four Daugh­ters, de Kaouther Ben Hania
Aste­roid City, de Wes Anderson
Ana­to­mie d’une chu­te, de Jus­ti­ne Triet
Mons­ter, de Hiro­ka­zu Kore-eda
Il sol dell’av­ve­ni­re / The Sun of the Futu­re, de Nan­ni Moretti
La chi­me­ra, de Ali­ce Rohrwacher
About Dry Gras­ses / Kuru otlar ustu­ne, de Nuri Bil­ge Ceylan
L’été der­nier, de Cathe­ri­ne Breillat
La pas­sion de Dodin Bouf­fant / The Pas­sion of Dodin Bouf­fant, de Tran Anh Hung
Rapi­to, de Mar­co Bellocchio
May Decem­ber, de Todd Haynes
Fire­brand, de Karim Ainouz
The Old Oak, de Ken Loach
Banel et Ada­ma, de Rama­ta-Tou­la­ye Sy (ópe­ra prima)
Per­fect Days, de Wim Wenders
Jeu­nes­se, de Wang Bing

Com­pe­ten­cia Un Cer­tain Regard

Los delin­cuen­tes / The Delin­quents, de Rodri­go Moreno/ foto arri­ba
La Reg­ne Ani­mal, de Tho­mas Cai­lley — Pelí­cu­la de aper­tu­ra de la sección

How to Have Sex, de Molly Man­ning Wal­ker (ópe­ra prima)
Goodb­ye Julia, de Moha­med Kor­do­fa­ni (ópe­ra prima)
Crow­râ / The Buri­ti Flo­wer, de Joao Sala­vi­za y Renée Nader Messora
Sim­ple Com­me Syl­vain, de Monia Chokri
Kadib Abyad / The Mother of All Lies, de Asmae El Moudir
Los colo­nos / The Settlers, de Feli­pe Gal­vez (ópe­ra prima)
Omen, de Balo­ji Tshia­ni (ópe­ra prima)
The Brea­king Ice, de Anthony Chen
Rosa­lie, de Stepha­nie di Giusto
The New Boy, de War­wick Thornton
If Only I Could Hiber­na­te, de Zol­jar­gal Purev­dash (ópe­ra prima)
Hope­less, de Kim Chang-hoon (ópe­ra prima)
Terres­trial Ver­ses, de Ali Asga­ri y Ali­re­za Khatami
Rien à per­dre, de Delphi­ne Delo­get (ópe­ra prima)
Les Meu­tes, de Kamal Laz­raq (ópe­ra prima)

Pro­yec­cio­nes Especiales

Retra­tos fan­tas­mas / Pic­tu­res of Ghosts, de Kle­ber Men­don­ca Filho
Anselm / Das raus­chen der zeit, de Wim Wenders
Occu­pied City, de Ste­ve McQueen
Man in Black, de Wang Bing

Sec­ción Can­nes Premieres

Le temps d’aimer, de Katell Quillevere
Cerrar los ojos, de Vic­tor Erice
Bon­nard, Pie­rre et Marthe, de Mar­tin Provost
Kubi, de Takeshi Kitano

Pro­yec­cio­nes de Medianoche

Omar la Frai­se, de Elias Belkeddar
Ken­nedy, de Anu­rag Kashyap
Aci­de, de Just Philippot

Fue­ra de Competencia

Killers of the Flo­wer Moon, de Mar­tin Scorsese
The Idol, de Sam Levin­son — Serie
Cob­web, de Kim Jee-woon
India­na Jones y el dial del des­tino / India­na Jones and the Dial of Des­tiny, de James Mangold
Extra­ña for­ma de vida / Stran­ge Way of Life, de Pedro Almo­dó­var (cor­to­me­tra­je)

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí otros 3 fil­mes vis­tos en FIFA (Fes­ti­val Inter­na­tio­nal du film sur l’art) que tie­ne lugar en Mon­treal has­ta el 26 de marzo..

Chi­le Esty­le (Cana­dá)

Escri­to y diri­gi­do por el docu­men­ta­lis­ta chi­leno Pablo Ava­re­na este film tes­ti­mo­nia con ampli­tud de deta­lles el impor­tan­te rol que ejer­ce en su país natal el arte de expre­sión calle­je­ro que se apre­cia a tra­vés del graffiti.

Esta mani­fes­ta­ción crea­ti­va ha per­mi­ti­do que sus artis­tas trans­mi­tan en los mura­les aspec­tos de la vida cul­tu­ral y polí­ti­ca que ellos expe­ri­men­tan. Es así que la pelí­cu­la ilus­tra acon­te­ci­mien­tos dra­má­ti­cos expe­ri­men­ta­dos en Chi­le duran­te la nefas­ta dic­ta­du­ra de Pino­chet y en tal sen­ti­do se pue­de apre­ciar las mag­ní­fi­cas obras pin­ta­das a lo lar­go del país inclu­yen­do las ciu­da­des de San­tia­go de Chi­le, Val­pa­raí­so, Chi­llan, Temu­co, Villa­ri­ca, Anto­fa­gas­ta, Iqui­que y Ari­ca. Asi­mis­mo, el docu­men­tal inclu­ye los graf­fi­tis rea­li­za­dos en Mon­treal, Paris y New York.

Median­te intere­san­tes entre­vis­tas, el públi­co entra en con­tac­to con nume­ro­sos arte­sa­nos chi­le­nos, inclu­yen­do entre otros, a Mono Gon­zá­lez (fun­da­dor de Bri­ga­das Ramo­na Parra), Cekis, Cool Sty­le (Toño Negro), Sick, Ago­to, Fisek, Inti, Fer­nan­do Mar­cos, Beto Pas­te­ne, Henry Chal­fant, Ala­pin­ta, Aner y Tikay. Estas obras de arte no son exclu­si­vas del géne­ro mas­cu­lino dado que el film igual­men­te resal­ta los tra­ba­jos de talen­to­sas muje­res ple­na­men­te embar­ca­das en este movi­mien­to como son los casos de Jua­na Pérez, Bisy y Anis. Asi­mis­mo, el docu­men­tal expo­ne los tra­ba­jos de los artis­tas inter­na­cio­na­les Finok, Anar­kia Bola­do­na, Jaz, Myre y Os Gemeos.

En esen­cia, este deno­mi­na­do esti­lo no exclu­si­vo de Chi­le úni­ca­men­te, hace del graf­fi­ti un impor­tan­te ins­tru­men­to de comu­ni­ca­ción y visi­bi­li­dad social con el públi­co tran­seún­te. Ade­más de la bue­na direc­ción, el docu­men­tal esta mag­ní­fi­ca­men­te edi­ta­do por Die­go Bri­ce­ño-Orduz y Abraham Lifshitz.

Jane Cam­pion, The Cine­ma Woman (Fran­cia)

La inte­li­gen­te rea­li­za­do­ra Julia Ber­tuc­ce­lli es la auto­ra de este docu­men­tal cen­tra­do en la exce­len­te cineas­ta neo­ze­lan­de­sa Jane Cam­pion. Valién­do­se en gran par­te de un impre­sio­nan­te mate­rial de archi­vo, extrac­tos de sus pelí­cu­las y cla­ses magis­tra­les, con la valio­sa cola­bo­ra­ción de la remar­ca­ble docu­men­ta­lis­ta Véro­ni­que Nowak, se obtie­ne una visión cla­ra, pre­ci­sa y pro­fun­da de Campion.

El docu­men­tal refle­ja cla­ra­men­te qué es lo que con­cu­rre duran­te el pro­ce­so crea­ti­vo en la direc­ción de un film, tan­to en lo que con­cier­ne a la ins­pi­ra­ción para ela­bo­rar el guión, la elec­ción de los acto­res que repre­sen­ten los per­so­na­jes de la his­to­ria y natu­ral­men­te la ade­cua­da pues­ta escé­ni­ca. Todo ello fue expe­ri­men­ta­do por Cam­pion a par­tir del momen­to en que con sus 25 años en 1979 comen­zó sus estu­dios cine­ma­to­grá­fi­cos has­ta con­cre­tar su pri­mer cor­to­me­tra­je Peel en 1982 que en su cate­go­ría obtu­vo la Pal­ma de Oro en el Fes­ti­val de Can­nes. Pos­te­rior­men­te le suce­de­rían otros cor­tos has­ta que en 1989 debu­ta con el lar­go­me­tra­je Swee­tie, que obtu­vo varios pre­mios inter­na­cio­na­les. Pero el ver­da­de­ro espal­da­ra­zo que la con­vier­te en una cele­bri­dad es con The Piano, sien­do por pri­me­ra vez que una mujer cineas­ta logra la codi­cia­da Pal­ma de Oro en el Fes­ti­val de Can­nes de 1993.

Sin decla­rar­se femi­nis­ta, Cam­pion abor­dó com­ple­jas per­so­na­li­da­des feme­ni­nas en An Angel at my Table (1990) acer­ca de la emi­nen­te escri­to­ra Janet Fra­me, Por­trait of a Lady (1996) con Nico­le Kid­man en base a la nove­la de Henry James e igual­men­te refle­jan­do el empo­de­ra­mien­to de la mujer en The Power of the Dog (2021), su últi­mo tra­ba­jo por el que reci­bió el Oscar a la mejor direc­ción. Eso no impli­ca que en sus pelí­cu­las tam­bién haya con­si­de­ra­do fuer­tes per­so­na­jes masculinos.

Esta lec­ción de cine de Cam­pion, muy bien expues­ta por Ber­tuc­ce­lli deja­rá amplia­men­te satis­fe­chos a quie­nes valo­ran bue­nos documentales.

Kee­ping the Music Ali­ve (Fran­cia-Sin­ga­pur)

En este docu­men­tal, los cineas­tas Sarah El Youn­si y Man­da­ki­ni Gah­lot con­si­de­ran el vuel­co sufri­do por la vida musi­cal de Afga­nis­tán que se encuen­tra prohi­bi­da des­de el retorno del movi­mien­to Tali­bán en agos­to de 2021. En ese mar­co, el film enfo­ca la peno­sa situa­ción de Zoh­ra que ha sido la pri­me­ra orques­ta inte­gra­da exclu­si­va­men­te por muje­res y simul­tá­nea­men­te rese­ña la fer­vo­ro­sa ges­tión rea­li­za­da por el renom­bra­do musi­có­lo­go afgano Dr. Ahmad Sar­mast quien ha sido el fun­da­dor del Ins­ti­tu­to Nacio­nal de Músi­ca de Afga­nis­tán (INMA)

Este orga­nis­mo cul­tu­ral crea­do en Kabul en 2010 es la pri­me­ra y úni­ca escue­la de músi­ca don­de talen­to­sos jóve­nes afga­nos, inde­pen­dien­te­men­te del géne­ro, cir­cuns­tan­cias socia­les y ante­ce­den­tes étni­cos, son edu­ca­dos en la tra­di­cio­nal músi­ca del país como así tam­bién en la músi­ca clá­si­ca de Occi­den­te. Pre­ci­sa­men­te es en ese seno don­de se cons­ti­tu­yó en 2015 el gru­po orques­tal Zoh­ra; este con­jun­to que repre­sen­tó a par­te de la pobla­ción feme­ni­na que había que­da­do mar­gi­na­da por la gue­rra, vio­len­cia y terror del país, vio cómo con la caí­da de Afga­nis­tán de 2021, los tali­ba­nes des­es­ti­ma­ron por com­ple­to la músi­ca. Con­se­cuen­te­men­te la escue­la de músi­ca del INMA no tuvo otra opción que cerrar sus puer­tas; a todo ello muchos ins­tru­men­tos de músi­ca fue­ron des­trui­dos por los insurgentes.

Como con­se­cuen­cia de lo que ante­ce­de, el docu­men­tal rela­ta los abne­ga­dos esfuer­zos rea­li­za­dos por el Dr. Sar­mast para que 273 músi­cos pudie­sen ser eva­cua­dos del país. Habien­do sido reci­bi­dos por Por­tu­gal, en mar­zo de 2022 el musi­có­lo­go tra­jo la escue­la de músi­ca a Lis­boa en don­de con los nume­ro­sos y exi­to­sos con­cier­tos rea­li­za­dos por Zoh­ra, el con­jun­to de hecho cons­ti­tu­ye de hecho la voz de Afga­nis­tán en el exilio.

Entre otras de las exi­lia­das del país se halla Nazi­ra Wali, la che­lis­ta de Zoh­ra, aho­ra ubi­ca­da en Memphis que con una beca obte­ni­da sigue sus estu­dios de músi­ca bajo la super­vi­sión de su pro­fe­so­ra Kim­berly Pat­ter­son. Quie­nes han teni­do la opor­tu­ni­dad de poder pro­se­guir la acti­vi­dad musi­cal en el exi­lio, no dejan de año­rar sen­si­ble­men­te a sus fami­lias y el enor­me deseo de que lle­gue el día en que pue­dan retor­nar a la tie­rra natal.

Las direc­to­ras Youn­si y Gah­lot han logra­do entre­vis­tar a músi­cos vin­cu­la­dos direc­ta o indi­rec­ta­men­te con la orques­ta. Entre algu­nos de los mis­mos se encuen­tra Nicos Das­wa­ni, direc­tor artís­ti­co del Foro Eco­nó­mi­co Mun­dial de Davos quien logró que en 2018 la orques­ta lle­ga­ra a esa ciu­dad sui­za para ofre­cer un con­cier­to que fue acla­ma­do por el públi­co asis­ten­te; por su par­te, Fahim Par­wa­ni, músi­co y can­tan­te que resi­de en Kabul, lamen­ta que ya no pue­da ejer­cer su pro­fe­sión, en tan­to que la joven afga­na Zari­fa Adi­ba, vio­lis­ta y direc­to­ra de orques­ta, en diciem­bre de 2021 publi­ca en París su libro Le Indom­pta­ble en don­de vuel­ca los obs­tácu­los que debió supe­rar para obte­ner su liber­tad en un país don­de impe­ra el caos y el terror.

Al final de este logra­do docu­men­tal se ilus­tra la emo­ti­va esce­na de la cere­mo­nia en la que el musi­có­lo­go Sar­mast reci­be en 2018 en Esto­col­mo el pre­mio Músi­ca Polar; este galar­dón inter­na­cio­nal de músi­ca es ofre­ci­do anual­men­te por la Aca­de­mia Sue­ca de Músi­ca a indi­vi­duos o ins­ti­tu­cio­nes en reco­no­ci­mien­to de sus logros.

En esen­cia, este tras­cen­den­te docu­men­tal cons­ti­tu­ye un con­mo­ve­dor tri­bu­to al poder enno­ble­ce­dor de la músi­ca y a los esfuer­zos rea­li­za­dos para man­te­ner­la con vida, tal como lo anun­cia su título.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

FIFA (1)

Con­si­de­ra­do como el más impor­tan­te de los fes­ti­va­les cana­dien­ses dedi­ca­dos al arte, el 14 de mar­zo se ini­cia­rá la cua­dra­gé­si­ma pri­me­ra edi­ción de FIFA (Fes­ti­val Inter­na­cio­nal du film sur l’art) con la pro­yec­ción del film de Paí­ses Bajos My Heart de la direc­to­ra neer­lan­de­sa Sas­kia Bod­de­ke. El fes­ti­val se desa­rro­lla­rá en sala has­ta el 26 de mar­zo y ade­más a par­tir del 24 de mar­zo has­ta el pró­xi­mo 2 de abril esta­rá dis­po­ni­ble en línea en la pla­ta­for­ma arts.film .

A lo lar­go de su exis­ten­cia FIFA ha pro­mo­vi­do la difu­sión del arte en sus dife­ren­tes mani­fes­ta­cio­nes median­te pelí­cu­las cui­da­do­sa­men­te selec­cio­na­das por el direc­tor Phi­lip­pe U. del Dra­go. Este año la diver­si­fi­ca­da pro­gra­ma­ción inclu­ye la exhi­bi­ción de 220 títu­los pro­ve­nien­tes de 49 paí­ses de todos los con­ti­nen­tes con 67 fil­mes pre­sen­ta­dos en pri­mi­cia mun­dial y 41 fil­mes como pri­mi­cias cana­dien­ses. Asi­mis­mo el Fes­ti­val per­mi­ti­rá des­ta­car el tra­ba­jo de los artis­tas en el cam­po del cine, video y de las artes visua­les a tra­vés de expo­si­cio­nes, per­for­man­ces, dis­cu­sio­nes y jor­na­das profesionales.

Para infor­ma­ción acer­ca de las 11 salas de pro­yec­ción, la pro­gra­ma­ción com­ple­ta, la difu­sión hora­ria y las dife­ren­tes acti­vi­da­des cone­xas con la mues­tra el sitio web a con­sul­tar es lefifa.com

A con­ti­nua­ción se rese­ñan cua­tro docu­men­ta­les que Tri­bu­na Cul­tu­ral ha teni­do oca­sión de apreciar.

OKAY! The ASD Band Film (Cana­dá)

Este enco­mia­ble docu­men­tal de Mark Bone prue­ba cómo median­te la deter­mi­na­ción, cons­tan­cia y empren­di­mien­to del ser humano se pue­de lograr resul­ta­dos favo­ra­bles, no obs­tan­te los esco­llos que pue­dan exis­tir. Eso está refe­ri­do a los pro­ta­go­nis­tas de esta his­to­ria quie­nes afec­ta­dos por el Tras­torno del Espec­tro Autis­ta han logra­do triun­far con su ban­da musi­cal ASD dedi­ca­dos al géne­ro rock.

Gra­cias al estí­mu­lo brin­da­do por la orga­ni­za­ción Jake Hou­se, esta­ble­ci­da en Toron­to con el pro­pó­si­to de apo­yar a fami­lias de autis­tas, cua­tro jóve­nes autis­tas han podi­do cris­ta­li­zar su voca­ción musi­cal cons­ti­tu­yen­do el con­jun­to de refe­ren­cia inte­gra­do por la voca­lis­ta Rawan Tuf­faha, el pia­nis­ta Ron Adea, el gui­ta­rris­ta Jack­son Begley y el bate­ris­ta Spen­ser Murray.

El direc­tor ade­más de enfo­car al gru­po en sus ensa­yos, escri­bien­do can­cio­nes y afi­nan­do las mis­mas, per­mi­te que su tra­ba­jo refle­je cómo la dis­ca­pa­ci­dad ha afec­ta­do sus vidas. En tal sen­ti­do resul­tan per­ti­nen­tes las entre­vis­tas a cada uno de ellos como asi­mis­mo a sus res­pec­ti­vos padres refle­jan­do cómo con gran amor y cari­ño los han ayu­da­do a brin­dar­les con­fian­za y segu­ri­dad para que sean capa­ces de ser inde­pen­dien­tes en la vida.

El con­jun­to ha logra­do publi­car su pri­mer álbum como así tam­bién haber actua­do públi­ca­men­te por pri­me­ra vez en el esce­na­rio de la sala Ope­ra Hou­se de Toron­to. Ade­más de delei­tar al espec­ta­dor con bellas melo­días como Sere­nity (Ron es el com­po­si­tor y letris­ta), Fire­flies,  Bro­ken y Sum­mer­ti­me Blues (Rawan es la com­po­si­to­ra y letris­ta), Mas­que­ra­de y Home (com­pues­tas y escri­tas por Jack­son), Sto­ries y Magic in the Air, entre otras, lo que sub­ya­ce es la empa­tía que se gene­ra con cada uno de estos per­so­na­jes de la vida real. Al pro­pio tiem­po, el docu­men­tal con­tri­bu­ye a des­mis­ti­fi­car los pre­jui­cios exis­ten­tes de la per­so­na autis­ta al com­pro­bar cómo a pesar de todo pue­de desa­rro­llar su poten­cial talento.

Hacien­do alu­sión a su títu­lo, OKAY! es un film deci­di­da­men­te OK! que sus­ci­ta ins­pi­ra­ción a la vez que des­ti­la ter­nu­ra y simpatía.

The Faith­ful: The King, The Pope, The Prin­cess (Esta­dos Unidos)

La direc­to­ra Anne Ber­man enfo­ca su aten­ción en Elvis Pres­ley, el Papa Juan Pablo II y la Prin­ce­sa Dia­na, tres figu­ras icó­ni­cas del siglo pasa­do que for­man par­te de la memo­ria colectiva.

Del rey del rock and roll se apre­cian algu­nos clips de sus fil­mes, home­na­jes reci­bi­dos en vida, asi como miles de per­so­nas reu­ni­das en Gra­ce­land en el ani­ver­sa­rio de su muer­te, la casa don­de nació, comen­ta­rios de sus admi­ra­do­res y la inclu­sión de chu­pe­ti­nes con la foto adhe­ri­da a los mis­mos; la nota dis­tin­ti­va es la de una faná­ti­ca devo­ta que tie­ne su casa prác­ti­ca­men­te con­ver­ti­da en un museo con fotos, cua­dros y toda cla­se de obje­tos memo­ra­bles del cele­bra­do ídolo.

En cuan­to a la prin­ce­sa de Wales, el film expo­ne su roman­ce con el enton­ces prín­ci­pe Char­les, lucien­do el tra­je de novia en el día de su enla­ce, el ase­dio de los papa­raz­zi, una toma en el jar­dín del pala­cio de Ken­sing­ton jun­to a su mari­do y con el peque­ño William y obvia­men­te las mues­tras de pesar por su trá­gi­ca muer­te con los innu­me­ra­bles ramos de flo­res colo­ca­dos en las ver­jas del pala­cio de Buckingham.

En el caso del Sumo Pon­tí­fi­ce, el docu­men­tal enfo­ca la vene­ra­ción de que es obje­to por par­te de resi­den­tes y visi­tan­tes al Vati­cano, como asi­mis­mo algu­nos de sus viajes.

No obs­tan­te las bue­nas inten­cio­nes de la rea­li­za­do­ra, el docu­men­tal no agre­ga algo dife­ren­te a lo ya cono­ci­do y vis­to en múl­ti­ples opor­tu­ni­da­des por los dife­ren­tes medios de difu­sión, inclu­yen­do la tele­vi­sión y el cine, exclu­yen­do las redes socia­les que en ese enton­ces aún no exis­tían. En suma, nada nue­vo bajo el techo.

Music Under the Swas­ti­ka — The Maes­tro and the Cellist of Ausch­witz (Ale­ma­nia)

El cineas­ta Chris­tian Ber­ger con­tras­ta dos per­so­na­li­da­des del mun­do de la músi­ca clá­si­ca en este arre­ba­ta­dor docu­men­tal. A tra­vés del mis­mo se siguen las vici­si­tu­des de la vio­lon­che­lis­ta Ani­ta Las­ker-Wall­fisch naci­da en 1925 en el seno de una fami­lia ger­mano-judía y la del direc­tor de la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de Ber­lín Wilhelm Furt­wän­gler (1886 – 1954), uno de los más pro­mi­nen­tes del siglo pasado.

¿Cómo trans­cu­rrió la vida de estas dos per­so­na­li­da­des duran­te el omi­no­so perío­do del Ter­cer Reich que oscu­re­ció al mun­do? Si bien el amor por la músi­ca es el úni­co ele­men­to común que los vin­cu­la, sus des­ti­nos fue­ron muy diferentes.

Es bien sabi­do acer­ca del exter­mi­nio de los judíos vivien­do en Ale­ma­nia y en gran par­te de Euro­pa por par­te del atroz régi­men nazi. Sin embar­go la joven Las­ker-Wall­fisch logró sal­var su vida al inte­grar como vio­lon­che­lis­ta la Orques­ta de Muje­res de Ausch­witz tocan­do músi­ca clá­si­ca en el cam­po de concentración.

En cuan­to a Furt­wän­gler, su esta­tus de genial maes­tro musi­cal fue vis­to por Joseph Goeb­bels, el minis­tro de ilus­tra­ción públi­ca y de pro­pa­gan­da de Hitler, como el direc­tor ideal para diri­gir con­cier­tos de auto­res ger­ma­nos como Beetho­ven, Bruck­ner y sobre todo del gran com­po­si­tor anti­se­mi­ta Richard Wag­ner admi­ra­do por Hitler. Es así que a pesar de no haber sido miem­bro del par­ti­do nazi, Furt­wän­gler pre­sio­na­do por Goeb­bels ven­dió su alma al dia­blo per­ma­ne­cien­do en Ale­ma­nia y sir­vien­do al régi­men con la eje­cu­ción de con­cier­tos al fren­te de la Filar­mó­ni­ca de Berlín.

Para este valio­so docu­men­tal, el cineas­ta se valió de un exce­len­te mate­rial de archi­vo y de las entre­vis­tas entre otras rea­li­za­das a los des­cen­dien­tes de Furt­wän­gler, al dis­tin­gui­do músi­co Daniel Baren­boim y obvia­men­te a la sobre­vi­vien­te Las­ker-Wall­fisch, hoy día de 97 años que a tra­vés de su memo­ria rela­ta su expe­rien­cia vivi­da en Ausch­witz. Así, esta tris­te his­to­ria cobra vida pro­ban­do cómo el poder de la músi­ca estu­vo al ser­vi­cio del nazis­mo para demos­trar la rique­za cul­tu­ral del pue­blo alemán.

Char­lot­te Salo­mon, La Jeu­ne Fille et la Vie (Fran­cia)

El tra­ba­jo artís­ti­co de la joven pin­to­ra judía Char­lot­te Salo­mon es rese­ña­do en este remar­ca­ble docu­men­tal de las her­ma­nas Delphi­ne y Muriel Coulin.

A tra­vés de un enfo­que bio­grá­fi­co, las docu­men­ta­lis­tas pasan revis­ta a la vida de esta talen­to­sa artis­ta de fami­lia judía, naci­da en Ber­lín en 1917 que a los 8 años de edad per­dió a su madre por haber­se sui­ci­da­do, aun­que en su momen­to Char­lot­te igno­ró ese hecho. Dada su voca­ción hacia el arte pic­tó­ri­co efec­túa sus estu­dios en la pres­ti­gio­sa Escue­la Nacio­nal de la Aca­de­mia de Bellas Artes de Ber­lín. La ruti­na nor­mal se inte­rrum­pe con el arri­bo del nazis­mo y es así que en 1939 su padre, el médi­co ciru­jano Albert Salo­mon que se había vuel­to a casar, la envía a la ciu­dad fran­ce­sa de Ville­fran­che para con­vi­vir con sus abue­los mater­nos; entre 1940 y 1942 Char­lot­te se dedi­có a pin­tar 1325 goua­ches (téc­ni­ca pic­tó­ri­ca que con­sis­te en diluir los colo­res en agua) de carác­ter auto­bio­grá­fi­co. Cuan­do Fran­cia es ocu­pa­da por los nazis, pre­vien­do su deten­ción ella colo­ca sus tra­ba­jos en una caja entre­gán­do­se­la a un ami­go a quien le mani­fies­ta que allí está con­te­ni­da su ente­ra vida. Al poco tiem­po de ser depor­ta­da jun­to con su mari­do Ale­xan­der Nagler al cam­po de con­cen­tra­ción de Ausch­witz, con 5 meses de emba­ra­zo es envia­da en octu­bre de 1943 a la cáma­ra de gases sucum­bien­do a los 26 años de edad, en tan­to que su espo­so corrió la mis­ma suer­te unos meses des­pués. Al final de la gue­rra, el padre de Char­lot­te y su espo­sa Cla­ra Lind­berg que habían sobre­vi­vi­do por haber resi­di­do en Holan­da, visi­tan Ville­fran­che y allí des­cu­bren con gran sor­pre­sa el feno­me­nal tra­ba­jo de Char­lot­te que final­men­te deci­die­ron legar­lo al Museo His­tó­ri­co Judío de Ámsterdam.

Este rele­van­te docu­men­tal que per­mi­te tener una cla­ra visión de esta mara­vi­llo­sa artis­ta ha sido narra­do por Nata­lie Richard y sus per­so­na­jes han sido repro­du­ci­dos con las voces de Vicky Krieps como Char­lot­te Salo­mon, Han­na Schy­gu­lla, Yves Heck, Cathe­ri­ne Rin­ger y Mathieu Amalric. El mon­ta­je de Valé­rie Loi­se­leux, las imá­ge­nes de Jean-Louis Via­lard, asi como el exce­len­te mate­rial de archi­vo y las foto­gra­fías pro­ve­nien­tes de la colec­ción del Museo His­tó­ri­co Judío de Ams­ter­dam, con­tri­bu­yen a valo­ri­zar la labor de las her­ma­nas Coulin.