Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

UNA NUE­VA EDI­CIÓN DEL FES­TI­VAL HOT DOCS 

Con 168 docu­men­ta­les pro­ve­nien­tes de 64 paí­ses, des­de el 25 de abril has­ta el 5 de mayo de 2024 se desa­rro­lla­rá la tri­gé­si­ma pri­me­ra edi­ción del Fes­ti­val Hot Docs, a tra­vés de nume­ro­sos programas.

Este impor­tan­te even­to cul­tu­ral, que en su géne­ro es el más impor­tan­te de Cana­dá, se ini­cia­rá con el estreno inter­na­cio­nal de Luther: Never Too Much diri­gi­do por Dawn Por­ter. El film ofre­ce un vibran­te retra­to del músi­co Luther Van­dross enfo­can­do su crea­ti­vo desa­rro­llo pro­fe­sio­nal des­de sus ini­cios has­ta lle­gar al estre­lla­to con sus más memo­ra­bles canciones.

Luther Van­dross

En la Com­pe­ti­ción de films cana­dien­ses se verá entre otros títu­los la pri­mi­cia mun­dial de A French Youth, narran­do el derro­te­ro de dos jóve­nes del nor­te de Áfri­ca quie­nes en el sur de Fran­cia com­pi­ten para sobre­vi­vir en el tra­di­cio­nal depor­te de la corri­da car­ma­gue­sa. En Me, Michael and I, un ambi­cio­so joven de Que­bec todo lo sacri­fi­ca en su obse­sión de resu­ci­tar a Michael Jack­son, el Rey del Pop. Valién­do­se de un con­jun­to de videos hoga­re­ños en My Dad’s Tapes el rea­li­za­dor Kur­tis Watson tra­ta de inves­ti­gar el sui­ci­dio de su padre come­ti­do en 2006 y de este modo poder lle­gar a un acuer­do con su pro­pia identidad.

En la Com­pe­ti­ción Inter­na­cio­nal se exhi­bi­rá Stan­ding Abo­ve the Clouds, una cró­ni­ca sobre tres fami­lias nati­vas de Hawai tra­tan­do de defen­der a toda cos­ta su sagra­da mon­ta­ña don­de se pro­yec­ta cons­truir un teles­co­pio de 30 metras de altu­ra en Mau­na Kea, el vol­cán inac­ti­vo de la isla. Far­ming the Revo­lu­tion enfo­ca las pro­tes­tas de medio millón de gran­je­ros de India con­tra un con­jun­to de nue­vas injus­tas leyes. En Streets Loud with Echoes, a pesar de déca­das de mie­do y opre­sión, la socie­dad de Kaza­jis­tán se hace oír a raíz de la trá­gi­ca muer­te de Denis Ten de 25 años de edad en julio de 2018; Ten ha sido la estre­lla mun­dial de pati­na­je de dicho país y gana­dor de una meda­lla olímpica.

En la sec­ción Fes­ti­val Favou­ri­tes se inclu­yen docu­men­ta­les que han sido acla­ma­dos en otros fes­ti­va­les. Daugh­ter of Genghis enfo­ca a Gerel Byam­ba, la radi­cal neo nacio­na­lis­ta viu­da de 33 años lide­ran­do un gru­po de muje­res en el infra­mun­do de la capi­tal de Mon­go­lia, como asi­mis­mo el víncu­lo man­te­ni­do con su niño de seis años. En Daugh­ters se narra el pri­mer encuen­tro físi­co de cua­tro jóve­nes chi­cas con sus encar­ce­la­dos padres en una pri­sión de la ciu­dad de Washing­ton, como par­te de una espe­cial Dan­za Padre-Hija. This is Going to be Big ofre­ce una mira­da a ado­les­cen­tes neu­ro­di­ver­gen­tes que asis­tien­do a una espe­cia­li­za­da escue­la de Vic­to­ria en Aus­tra­lia, se pre­pa­ran para actuar y demos­trar sus talen­tos en un espec­tácu­lo musical.

El pro­gra­ma Made In dedi­ca en esta oca­sión recien­tes tra­ba­jos de Espa­ña. Entre los mis­mos se encuen­tra Lumi­no­so Espa­cio Sal­va­je, un docu­men­tal del rea­li­za­dor pana­me­ño Mau­ro Colom­bo quien efec­túa una explo­ra­ción muy per­so­nal sobre aspec­tos vin­cu­la­dos con la vida y qué es lo que tras­cien­de al final de la mis­ma cuan­do la muer­te se aso­ma. En The Click Trap del rea­li­za­dor Peter Por­ta, se apre­cia la reve­la­ción de perio­dis­tas de inves­ti­ga­ción y acti­vis­tas en línea sobre la reper­cu­sión de los inquie­tan­tes efec­tos pro­du­ci­dos por la ausen­cia de regu­la­ción de la indus­tria de anun­cios digi­ta­li­za­dos. En Flying Hands las docu­men­ta­lis­tas Mar­ta Gómez y Pau­la Igle­sias rela­tan una his­to­ria que trans­cu­rre en una región mon­ta­ño­sa de Pakis­tán; allí una adul­ta chi­ca sor­da leyen­do los dia­rios de su madre se impo­ne del estig­ma y los pre­jui­cios exis­ten­tes en la región sobre las per­so­nas que pade­cen esa dis­ca­pa­ci­ta­ción; eso moti­vó a su pro­ge­ni­to­ra para la crea­ción de a una escue­la y hogar para per­so­nas con difi­cul­ta­des audi­ti­vas a fin de reci­bir la edu­ca­ción y res­pe­to que mere­cen y poder aspi­rar a igua­les opor­tu­ni­da­des que el res­to de la sociedad.

World Show­ca­se es la sec­ción que inclu­ye reve­la­do­ras his­to­rias que afec­tan al mun­do. Ese es el caso del docu­men­tal Brea­king the Cycle que se refie­re a las recien­tes elec­cio­nes de Tai­lan­dia, don­de un gru­po de jóve­nes polí­ti­cos cri­ti­ca­ron a la auto­ri­ta­ria cons­ti­tu­ción vigen­te. En Helen and the Bear se con­si­de­ra el impro­ba­ble lazo exis­ten­te entre una rebel­de joven hippy y un con­gre­sal ame­ri­cano quien es cono­ci­do por desa­fiar su pro­pio par­ti­do republicano.

El pro­gra­ma Pop/Life con­si­de­ra el impac­to artís­ti­co de músi­cos visio­na­rios y even­tos en la his­to­ria musi­cal. Así, en Beethoven’s Nine el direc­tor Larry Weins­tein refle­ja cómo la últi­ma sin­fo­nía del genio de Bohn en todo el mun­do con­ti­núa tras­cen­dien­do des­pués de dos siglos de su creación.

Grand Theft Ham­let es uno de los títu­los pre­sen­ta­dos en el pro­gra­ma Night­vi­sion; este docu­men­tal narra los por­me­no­res de dos acto­res bri­tá­ni­cos que estan­do sin tra­ba­jo duran­te la pan­de­mia, inten­tan mon­tar una pro­duc­ción a gran esca­la de Ham­let, la céle­bre obra de Sha­kes­pea­re, den­tro del video jue­go Grand Theft Auto Online.

La sec­ción Per­sis­ter pre­sen­ta­rá docu­men­ta­les des­ta­can­do al sec­tor feme­nino que desea ser escu­cha­do en defen­sa de sus legí­ti­mos dere­chos. Es así que uno de los fil­mes es The Day Ice­land Stood Still, en el que la direc­to­ra esta­dou­ni­den­se Pame­la Hogan cuen­ta la ver­da­de­ra his­to­ria sobre cómo Islan­dia se con­vier­te en la nación líder en mate­ria de igual­dad gené­ri­ca; eso se pro­du­jo en 1975 como con­se­cuen­cia de un acto de des­obe­dien­cia civil en el que el 90 por cien­to de las muje­res islan­de­sas deja­ron sus tra­ba­jos y hoga­res con el fin de lograr que se las con­si­de­re de mane­ra simi­lar a la de su con­tra­par­te masculina.

Una lis­ta com­ple­ta de todos los pro­gra­mas con los fil­mes inclui­dos así como la selec­ción de cor­to­me­tra­jes cana­dien­ses e inter­na­cio­na­les, even­tos espe­cia­les y los home­na­jes al visio­na­rio rea­li­za­dor de Hai­tí Raoul Peck y a la fotó­gra­fa cana­dien­se Iris Ng, pue­de obte­ner­se en el sitio hotdocs.ca

Cró­ni­ca de José Luis Ridoutt

FURIO­SA : A MAD MAX SAGA

La pelí­cu­la Furio­sa: A Mad Max Saga se exhi­bi­rá en pri­mi­cia mun­dial en el 77° Fes­ti­val de Can­nes, anun­cia­ron los orga­ni­za­do­res, nue­ve años des­pués de Mad Max: Fury Road, cuar­ta entre­ga de la serie posapocalíptica.

El fil­me de Geor­ge Miller se pro­yec­ta­rá fue­ra de com­pe­ti­ción el 15 de mayo en pre­sen­cia de los acto­res Anya Tay­lor-Joy, Chris Hems­worth y Tom Bur­ke. El 24 de mayo será estre­na­do mundiamente. .

Furio­sa: A Mad Max Saga explo­ra los orí­ge­nes de la heroí­na que apa­re­ció en Fury Road, pelí­cu­la pre­mia­da en los Óscar con Char­li­ze The­ron y Tom Hardy.

Anya Tay­lor-Joy, cono­ci­da por la serie The Queens’s Gam­bit, inter­pre­ta en esta pre­cue­la a la joven Furio­sa. Cap­tu­ra­da por una hor­da de moto­ci­clis­tas lide­ra­da por el señor de la gue­rra Demen­tus, inten­ta­rá encon­trar el camino de regre­so a casa.

“La idea del film ha esta­do ron­dan­do en mi cabe­za duran­te más de 10 años”, dijo Geor­ge Miller en un comu­ni­ca­do de los orga­ni­za­do­res. Asi­mis­mo el renom­bra­do cineas­ta aus­tra­liano añadió:“Estoy encan­ta­do de regre­sar al Fes­ti­val de Can­nes, con Anya, Chris y Tom. No hay mejor lugar que la Croi­set­te para des­cu­brir esta pelí­cu­la con el público”.

La saga Mad Max comen­zó en 1979 y lan­zó al estre­lla­to a Mel Gibson.

Geor­ge Miller fue pre­si­den­te del Fes­ti­val de Can­nes en 2016. En 2022 pre­sen­tó fue­ra de com­pe­ti­ción Three Thou­sand Years of Lon­ging, con Til­da Swin­ton e Idris Elba.

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

Des­pués de un año en el que batió todos los récords con su pelí­cu­la Bar­bie, la direc­to­ra, guio­nis­ta y actriz esta­dou­ni­den­se Gre­ta Ger­wig pre­si­di­rá el jura­do del 77º Fes­ti­val de Can­nes, que se cele­bra­rá del 14 al 25 de mayo de 2024.

Gre­ta Ger­wig, una heroí­na de nues­tros tiem­pos moder­nos, revo­lu­cio­na el sta­tus quo entre una indus­tria cine­ma­to­grá­fi­ca alta­men­te codi­fi­ca­da y una era que exi­ge una mayor expansión.

Grea­ta Gerwig

“Me encan­tan las pelí­cu­las, me encan­ta hacer­las, me encan­ta ver­las, me encan­ta hablar de ellas. Como ciné­fi­lo, Can­nes siem­pre ha sido el pinácu­lo de lo que pue­de ser el len­gua­je uni­ver­sal del cine. Estar en un lugar vul­ne­ra­ble, en un cine oscu­ro lleno de extra­ños, ver una pelí­cu­la nue­va es mi lugar favo­ri­to. Me sien­to ató­ni­to, emo­cio­na­do y hon­ra­do de ser pre­si­den­te del jura­do del Fes­ti­val de Cine de Can­nes. ¡No pue­do espe­rar a ver qué via­jes nos depa­ran a todos!”.

En menos de quin­ce años, Gre­ta Ger­wig ha gana­do reco­no­ci­mien­to en el cine ame­ri­cano y mun­dial. Ori­gi­na­ria de Sacra­men­to, Cali­for­nia, pero neo­yor­qui­na de adop­ción, ella, que soña­ba con ser dra­ma­tur­ga, ha tra­za­do su pro­pio camino, con cohe­ren­cia y gus­to por el ries­go, hacia las cimas de la brillantez.

Ayer, emba­ja­do­ra del cine inde­pen­dien­te esta­dou­ni­den­se, hoy en la cima del éxi­to de taqui­lla mun­dial, Gre­ta Ger­wig logra com­bi­nar lo que antes se con­si­de­ra­ba incom­pa­ti­ble: ofre­cer super­pro­duc­cio­nes de autor, redu­cir la bre­cha entre el arte y la indus­tria, explo­rar temas con­tem­po­rá­neos con habi­li­dad como así como pro­fun­di­dad, y decla­ran­do su exi­gen­te ambi­ción artís­ti­ca des­de den­tro de un mode­lo eco­nó­mi­co que abra­za para apro­ve­char­lo mejor.

Ya sea actuan­do, escri­bien­do o diri­gien­do, su queha­cer artís­ti­co tie­ne leit­mo­tiv recu­rren­tes, como la agi­ta­ción fami­liar, los ritos de ini­cia­ción ado­les­cen­tes, el mie­do a la pér­di­da de esta­tus social o la emer­gen­cia de una voca­ción artís­ti­ca a tra­vés de per­so­na­jes libres, a veces frá­gi­les y mar­gi­na­les, pero tam­bién feroz.

Gre­ta Ger­wig comen­zó como actriz y se trans­for­mó en guio­nis­ta tra­ba­jan­do en una varie­dad de pro­yec­tos. Coes­cri­bió Han­nah Takes the Stairs (2007) y Nights and Wee­kends (2008), que tam­bién codi­ri­gió, lue­go Fran­ces Ha (2012), Mis­tress Ame­ri­ca (2015) y, por supues­to, Bar­bie con Noah Baum­bach, su cóm­pli­ce en el arte.

Su pri­mer tra­ba­jo en soli­ta­rio, Lady Bird (2017), un retra­to sor­pren­den­te, tierno y melan­có­li­co de los tor­men­tos de la ado­les­cen­cia, fue nomi­na­do a cin­co pre­mios de la Aca­de­mia, inclui­do el de Mejor Director.

Para su segun­da pelí­cu­la, Gre­ta Ger­wig reto­mó ambi­cio­sa­men­te el clá­si­co de la lite­ra­tu­ra esta­dou­ni­den­se de 1868 de Loui­sa May Alcott, Mujer­ci­tas, de nue­vo con la inten­ción de dar una nue­va mira­da a todas las pro­ta­go­nis­tas feme­ni­nas de la his­to­ria, para exa­mi­nar mejor su eman­ci­pa­ción en un mun­do domi­na­do por los hom­bres. En una doble lec­tu­ra, la direc­to­ra tam­bién empren­de un sutil examen de su pro­pio lugar den­tro del sis­te­ma cine­ma­to­grá­fi­co y de los com­pro­mi­sos nece­sa­rios en tér­mi­nos de éxi­to comer­cial para atraer a un públi­co masivo.

Final­men­te, su últi­mo lar­go­me­tra­je, estre­na­do en julio de 2023, el tor­na­do que es Bar­bie, abre el mis­mo sur­co de mane­ra aún más espec­ta­cu­lar, al enfren­tar­se a ese ído­lo ambi­va­len­te de las niñas peque­ñas, sím­bo­lo de la mujer-obje­to, pero tam­bién de mujer eman­ci­pa­da. En esta feroz sáti­ra sobre la con­di­ción huma­na, Gre­ta Ger­wig abor­da el sexis­mo coti­diano y los este­reo­ti­pos con ale­gre inten­ción. Bar­bie, un fenó­meno cul­tu­ral inter­na­cio­nal, es el mayor éxi­to del año y ha con­ver­ti­do a Gre­ta Ger­wig en la direc­to­ra de cine más ren­ta­ble de la historia.

La pri­me­ra direc­to­ra esta­dou­ni­den­se en asu­mir el car­go de pre­si­den­ta del jura­do del Fes­ti­val de Can­nes, Gre­ta Ger­wig, a los 40 años, aña­de otro récord a su con­si­de­ra­ble pal­ma­rés: el de con­ver­tir­se en la per­so­na más joven en asu­mir esa tarea des­de Sofia Loren solo tenía 31 años en 1966 y la segun­da direc­to­ra des­de Jane Cam­pion en 2014; y la segun­da mujer esta­dou­ni­den­se des­pués de Oli­via de Havi­lland y la pri­me­ra mujer pre­si­den­ta del jura­do en 1965.

“Es una elec­ción obvia, ya que Gre­ta Ger­wig encar­na con tan­ta auda­cia la reno­va­ción del cine mun­dial, del que Can­nes es cada año pre­cur­sor y caja de reso­nan­cia”, afir­ma­ron Iris Kno­bloch, pre­si­den­ta del fes­ti­val, y Thierry Fré­maux, dele­ga­do gene­ral. “Más allá del Sép­ti­mo Arte, ella es tam­bién la repre­sen­tan­te de una épo­ca que está rom­pien­do barre­ras y mez­clan­do géne­ros, ele­van­do así los valo­res de la inte­li­gen­cia y el humanismo”.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí los comen­ta­rios de 7 fil­mes vis­tos en el fes­ti­val Cine­ma­nia que tie­ne lugar en Mon­treal has­ta el 12 de noviembre.

Hors Sai­son /Out of Sea­son (Fran­cia)

Dejan­do esta vez de lado el cine social que Stépha­ne Bri­zé muy bien ha tra­ta­do en varias de sus pelí­cu­las, aho­ra cam­bia de tono abor­dan­do una nos­tál­gi­ca come­dia román­ti­ca basa­da en el guión que com­par­te con Marie Drucker.

Hors Sai­son /Out of Season

El rela­to pre­sen­ta a Mathieu (Gui­llau­me Canet) un repu­tado actor de cine que habien­do deci­di­do actuar por pri­me­ra vez como pro­ta­go­nis­ta en una pro­duc­ción tea­tral en París, a cua­tro sema­nas antes del estreno deja el ensa­yo en ban­da para alo­jar­se por una sema­na en un hotel spa ubi­ca­do en una ciu­dad cos­te­ra de la Bre­ta­ña fran­ce­sa. Dado su esta­do de exte­nua­ción y con­si­de­ra­ble ansie­dad, allí espe­ra bene­fi­ciar­se con la tala­so­te­ra­pia, un espe­cial méto­do tera­péu­ti­co que el hotel le ofrece.

El áni­mo de Mathieu se res­ta­ble­ce cuan­do reci­be la ines­pe­ra­da visi­ta de Ali­ce (Alba Rohr­wa­cher) que habi­ta en esa región don­de 16 años atrás exis­tió entre ambos una bre­ve aun­que inten­sa rela­ción sen­ti­men­tal cuan­do él estu­vo allí y todo aca­bó cuan­do dejó el lugar para pro­se­guir su carre­ra cinematográfica.

En el pri­mer reen­cuen­tro cada uno se impo­ne de la vida del otro y así se sabe que Ali­ce está casa­da con un médi­co y con­se­je­ro local (Sha­rif Andou­ra), en tan­to que ella tra­ba­ja en una resi­den­cia de ancia­nos y tie­ne una hija ado­les­cen­te (Emma Bois­sard Pau­me­lle). Por su par­te él le cuen­ta que está casa­do con su mujer perio­dis­ta (Marie Duc­ker) que no pudo acom­pa­ñar­lo por razo­nes de tra­ba­jo y que es igual­men­te padre de un hijo.

No es nece­sa­rio ser cla­ri­vi­den­te para ima­gi­nar que don­de hubo fue­go ceni­zas que­dan y que el amor de anta­ño será revi­vi­do. No obs­tan­te la pre­vi­si­bi­li­dad de la his­to­ria, Bri­zé la tra­ta con afec­to y ter­nu­ra y al hacer­lo trae el recuer­do de otros fil­mes de simi­lar temá­ti­ca como por ejem­plo lo ha sido Un hom­me et une fem­me (1966) de Clau­de Lelouch.

Esen­cial­men­te esta pelí­cu­la está cen­tra­da en sus dos per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos y en ese aspec­to tan­to Canet como Rohr­wa­cher se des­ta­can por la auten­ti­ci­dad que brin­dan a sus per­so­na­jes per­mi­tien­do que resul­te creí­ble el amor rena­ci­do entre ellos. Sin pre­ten­cio­si­dad algu­na, Bri­zé logra que este melo­dra­ma con sabor agri­dul­ce resul­te agra­da­ble de contemplar.

Rien à per­dre (Fran­cia)

En su debut como rea­li­za­do­ra Delphi­ne Delo­get demues­tra un talen­to inusual abor­dan­do el deli­ca­do tema de una madre luchan­do por la tenen­cia de su hijo.

Aso­cian­do ese film a los muchos que el gran direc­tor Ken Loach ha ofre­ci­do en su com­pro­me­ti­do cine social, la novel direc­to­ra con­mue­ve en la his­to­ria que rela­ta basa­da en su guión con­ce­bi­do con Cami­lle Fon­tai­ne y Oli­vier Demangel.

Rien à perdre

La acción que trans­cu­rre en Brest pre­sen­ta a Syl­vie (Vir­gi­nie Efi­ra), una mujer viu­da y madre de Jean-Jac­ques (Felix Léfeb­vre) de 15 años y Sofia­ne (Ale­xis Tonet­ti) de 8 años quie­nes con­for­man una fami­lia uni­da. Tra­ba­jan­do en horas noc­tur­nas en un bar, duran­te el día debe ocu­par­se de sus hijos así como a veces de su her­mano Her­vé (Arieh Worthal­ter) poco responsable.

El dra­ma se pre­sen­ta cuan­do estan­do ella ausen­te, Jean-Jac­ques tras­la­da al hos­pi­tal a su her­mano Sofia­ne al haber sufri­do que­ma­du­ras mien­tras pre­pa­ra­ba papas fri­tas en la coci­na, cau­san­do asi­mis­mo un peque­ño incen­dio. De inme­dia­to la noti­cia tras­cien­de y en con­se­cuen­cia se hace pre­sen­te el ser­vi­cio de pro­tec­ción al menor repre­sen­ta­do por una insen­si­ble ofi­cial (India Hair); eso moti­va a que el niño sea des­ti­na­do a vivir en un hogar de aco­gi­da. No vale la súpli­ca de Syl­vie demos­tran­do cuan­to quie­re y cui­da de sus hijos, no obs­tan­te el acci­den­te cita­do; pero cuan­to más per­sis­te las cosas se com­pli­can para ella a pesar de estar auxi­lia­da por una abo­ga­da (Audrey Mikon­do) y de su otro her­mano Alain (Mathieu Demy) a fin de recu­pe­rar la cus­to­dia de Sofiane.

Sin ape­lar a sen­si­ble­ros recur­sos emo­cio­na­les, Delo­get per­mi­te que su film tras­cien­da fuer­te­men­te en la crí­ti­ca que efec­túa al sis­te­ma judi­cial impe­ran­te en la medi­da que la buro­cra­cia ins­ti­tu­cio­nal per­ma­ne­ce cie­ga e igno­ran­te de cuá­les son los ver­da­de­ros intere­ses del niño.

Si el con­te­ni­do de este dra­ma es deci­di­da­men­te atrac­ti­vo, su valor se enri­que­ce por la des­ta­ca­da inter­pre­ta­ción de Vir­gi­nie Efi­ra; la actriz que hoy día es una de las más renom­bra­das de la cine­ma­to­gra­fía fran­ce­sa al supe­rar­se a sí mis­ma en cada una de sus apa­ri­cio­nes. Aquí trans­mi­te con elo­cuen­cia el tre­men­do esfuer­zo rea­li­za­do por una madre que has­ta lle­ga a per­der el con­trol de sí mis­ma al tra­tar de tener nue­va­men­te al peque­ño en su hogar.

En suma, esta pelí­cu­la de pro­fun­do con­te­ni­do huma­nis­ta cala hon­do en el áni­mo del espec­ta­dor y por su remar­ca­ble rea­li­za­ción cons­ti­tu­ye una exce­len­te car­ta de pre­sen­ta­ción para nue­vos pro­yec­tos de la novel cineasta.

Un Silen­ce (Bél­gi­ca)

El rea­li­za­dor Joa­chim Lafos­se que en su fil­mo­gra­fía ha con­si­de­ra­do las com­ple­jas rela­cio­nes que se esta­ble­cen en el seno de una fami­lia, aquí vuel­ve a tra­tar este tópi­co a tra­vés de una narra­ción frag­men­ta­da aun­que a la pos­tre muy bien estructurada.

Un Silen­ce

La his­to­ria de Lafos­se y Tho­mas van Zuy­len está basa­da en la ver­da­de­ra tra­ge­dia acon­te­ci­da en Bél­gi­ca en la déca­da del 90 cuan­do Marc Paul Alain Dutroux adqui­rió tris­te noto­rie­dad como vio­la­dor de meno­res y en don­de el abo­ga­do Vic­tor His­sel gra­vi­tó para que el impla­ca­ble pede­ras­ta fue­se condenado.

En esta fic­ción el rela­to comien­za cuan­do Astrid Schaar (Emma­nue­lle Devos) se encuen­tra en una esta­ción poli­cial sien­do inte­rro­ga­da por una ins­pec­to­ra (Jean­ne Cherhal) debi­do a que Raphaël (Matthieu Galo­ux), el hijo adop­ti­vo de la fami­lia dd 18 años, tra­tó de matar a su mari­do abo­ga­do Fra­nçois Schaar (Daniel Auteuil).

De aquí en más, se pasa revis­ta a lo que Astrid rela­ta; así se sabe que ella ha esta­do uni­da con su mari­do por espa­cio de tres déca­das y que al igual que el real His­sel él se dedi­ca a defen­der a los padres de meno­res que han sido víc­ti­mas de ines­cru­pu­lo­sos asal­tan­tes sexua­les. Ade­más del hijo adop­ti­vo la pare­ja tie­ne a Caro­li­ne (Loui­se Che­vi­llot­te), la hija bio­ló­gi­ca que no vive en el hogar y man­tie­ne dis­tan­cia de los suyos por un omi­no­so silen­cio man­te­ni­do en el seno familiar.

Al pro­me­diar el rela­to, se va des­cu­brien­do el moti­vo que impul­só a Raphaël para aten­tar con­tra la vida de su pro­ge­ni­tor. Por dis­cre­ción no con­vie­ne reve­lar­lo sal­vo seña­lar cómo los abu­sos de padres hacia hijos inde­fen­sos pue­den dejar­les lesio­nes trau­má­ti­cas a tra­vés de los años.

Median­te la diná­mi­ca inter­re­la­ción entre los miem­bros de la fami­lia Schaar, se asis­te a un esca­bro­so dra­ma fami­liar en don­de una vez más el talen­to­so Lafos­se demues­tra su nota­ble domi­nio en la expo­si­ción de esta his­to­ria que con el res­pal­do de su impe­ca­ble elen­co man­tie­ne una apa­sio­nan­te intri­ga has­ta la esce­na final.

Making of (Fran­cia)

Las vici­si­tu­des que acon­te­cen duran­te la fil­ma­ción de una pelí­cu­la es lo que Cedric Kahn tra­ta en esta alo­ca­da comedia.

Making of

Simon (Denis Podaly­des) es un reco­no­ci­do cineas­ta que está diri­gien­do una pelí­cu­la de carác­ter social; su tema se cen­tra en la huel­ga de obre­ros ocu­pan­do la fábri­ca en que tra­ba­jan por­que la mis­ma está a pun­to de cerrar. El cli­ma crea­do entre los tra­ba­ja­do­res asu­me un carác­ter caó­ti­co y no se dife­ren­cia mucho con res­pec­to a la situa­ción real que viven en el set de fil­ma­ción los inte­gran­tes del elenco.

El roda­je alcan­za un momen­to ten­so cuan­do los finan­cis­tas del film acom­pa­ña­dos de un cola­bo­ra­dor pro­duc­tor (Xavier Beau­vois) no están de acuer­do con el des­en­la­ce del film y deci­den reti­rar su apo­yo si Simon no lo modi­fi­ca, aspec­to al cual él se opo­ne por­que no está dis­pues­to a efec­tuar cam­bio alguno.

Para­le­la­men­te el cineas­ta de la fic­ción debe sopor­tar a Alain (Jonathan Cohen), el inso­por­ta­ble y arro­gan­te pro­ta­go­nis­ta del film quien riva­li­za con Nadia (Souhei­la Yacoub), una talen­to­sa nue­va actriz que par­ti­ci­pa en la pelí­cu­la; ade­más Simon debe enfre­nar los pro­ble­mas per­so­na­les con su espo­sa Ali­ce (Valé­rie Donzelli).

A todo ello, lle­ga al set de fil­ma­ción Joseph (Ste­fan Cre­pon) un aspi­ran­te a cineas­ta que vive en la región a quien Simon le da la opor­tu­ni­dad de que fil­me el “making of” que impli­ca todo lo que acon­te­ce detrás de la cáma­ra mien­tras se efec­túa el rodaje.

Dada la situa­ción impe­ran­te urge encon­trar nue­vas fuen­tes de finan­cia­mien­to, en tan­to que la pro­duc­to­ra Vivian (Emma­nue­lle Ber­cot) debe hacer mila­gros para que el roda­je pro­si­ga recor­tan­do esce­nas y man­te­nien­do atra­sa­dos los sala­rios de las per­so­nas invo­lu­cra­das en el equi­po de filmación.

Si bien resul­ta intere­san­te la pre­mi­sa de Making of, ilus­tran­do el caos que acon­te­ce duran­te el roda­je del film, suce­de que resul­ta difí­cil dis­tin­guir en cier­tas secuen­cias la fic­ción de la real anar­quía sus­ci­ta­da entre los miem­bros del elenco.

Más allá de algu­nas secuen­cias secun­da­rias inne­ce­sa­rias, como es el caso del roman­ce que sur­ge entre Nadia y Joseph, la come­dia de Kahn resul­ta entre­te­ni­da a la vez que per­mi­te apre­ciar los pro­ble­mas que van sur­gien­do duran­te el pro­ce­so de crea­ción de un film, sobre todo cuan­do se pre­sen­tan los emba­ra­zo­sos pro­ble­mas de financiamiento.

La fian­cée du poè­te (Bél­gi­ca-Fran­cia)

La apre­cia­da actriz bel­ga Yolan­de Moreau se ubi­ca por ter­ce­ra vez detrás de la cáma­ra para ofre­cer una encan­ta­do­ra come­dia don­de tam­bién asu­me el rol pro­ta­gó­ni­co. Con sen­ci­llez y sin gran­di­lo­cuen­cia algu­na resul­ta muy fácil empa­ti­zar con los per­so­na­jes que ema­nan del guión escri­to por ella jun­to con Fré­dé­ri­que Moreau.

La fian­cée du poète

El rela­to pre­sen­ta a Mirei­lle (Moreau), una aman­te de la pin­tu­ra y la poe­sía, quien des­pués de una lar­ga ausen­cia retor­na a su hogar natal don­de se hace car­go de la vetus­ta man­sión fami­liar que ella ha here­da­do encon­trán­do­la muy aban­do­na­da y con la nece­si­dad de refac­cio­nar­la. Con un modes­to tra­ba­jo en la cafe­te­ría del museo de Char­le­vi­lle, ella tra­ta de aumen­tar su pre­su­pues­to con la reven­ta de paque­tes de ciga­rri­llos y de papel higié­ni­co que a veces sus­trae de los baños públicos.

A suge­ren­cia del afa­ble clé­ri­go local (William She­ller) ella sigue su con­se­jo de alqui­lar algu­nas de las habi­ta­cio­nes de su casa para con el dine­ro obte­ni­do poder vivir con mayor con­fort. Es así que su vida soli­ta­ria ten­de­rá a cam­biar con la lle­ga­da de tres loca­ta­rios. Uno de ellos es Ber­nard (Gré­gory Gade­bois), el jar­di­ne­ro muni­ci­pal que lle­va una doble vida; otro es Elvis (Esté­ban), un refu­gia­do que Mirei­lle encuen­tra en su jar­dín y el ter­ce­ro es el joven Cyril (Tho­mas Guy) quien ella lo ubi­có en la escue­la de bellas artes don­de él como afi­cio­na­do pin­tor se dedi­ca a efec­tuar repro­duc­cio­nes de con­sa­gra­dos maes­tros del arte.

De esta mane­ra Mirei­lle logra con­for­mar una fami­lia sin­gu­lar que le ofre­ce nue­vo alien­to en su vida. Lo intere­san­te es que sus inqui­li­nos asu­men per­so­na­li­da­des dife­ren­tes don­de cada uno de los mis­mos con­ser­va secre­tos. En todo caso, lo cier­to es que las situa­cio­nes gra­cio­sas a la vez que excén­tri­cas que se pro­du­cen duran­te esa con­vi­ven­cia fami­liar gene­ran un buen humor capaz de ele­var el áni­mo de Mirei­lle. A todo ello, para su gran sor­pre­sa ines­pe­ra­da­men­te arri­ba Fer­nan­do (Ser­gi López), un anti­guo amor que la había trai­cio­na­do al asu­mir la iden­ti­dad de un famo­so poeta.

Como si se tra­ta­ra de una fan­ta­sía nutri­da de ver­da­des y men­ti­ras, lo cier­to es que Moreau ha logra­do una encan­ta­do­ra fábu­la que des­ti­la con­si­de­ra­ble ter­nu­ra resal­tan­do el espí­ri­tu de con­fra­ter­ni­dad y soli­da­ri­dad que se esta­ble­ce entre sus per­so­na­jes; ese aspec­to es alta­men­te recon­for­tan­te den­tro de un mun­do pre­do­mi­nan­te­men­te individualista.

Les Âmes sœurs (Fran­cia)

El renom­bra­do cineas­ta André Téchi­ne quien en gran par­te de su fil­mo­gra­fía ha abor­da­do auda­ces temas, en su recien­te tra­ba­jo nue­va­men­te con­si­de­ra un dra­ma des­es­ta­bi­li­za­dor a tra­vés de la espe­cial rela­ción que se esta­ble­ce entre dos hermanos.

Les Âmes sœurs

La his­to­ria idea­da por Téchi­ne y Cédric Anger comien­za con una bre­ve esce­na de gue­rra en Mali don­de par­ti­ci­pa el sol­da­do fran­cés David (Ben­ja­min Voi­sin). Lue­go de una seve­ra explo­sión del vehícu­lo en que se encuen­tra, de inme­dia­to se lo ve repa­tria­do a un hos­pi­tal de París en esta­do de coma. Es allí don­de acu­de su her­ma­na Jean­ne (Noé­mie Mer­lant), que vive en la zona de los Piri­neos, para estar en los pri­me­ros días jun­to a él. Es asom­bro­so apre­ciar la minu­cio­si­dad de la aten­ción médi­ca dedi­ca­da al pacien­te en las mar­ca­das heri­das sufri­das en su cuer­po como asi­mis­mo para que pue­da emer­ger de su coma. Pasa­do varios meses de hos­pi­ta­li­za­ción el pacien­te des­pier­ta pero sin poder acce­der a la memo­ria con ante­la­ción a su accidente.

Con inmen­sa pacien­cia y devo­ción, una vez que David retor­na al lugar don­de habi­ta su her­ma­na, Jean­ne tra­ta de ir des­per­tan­do en él los hechos que vivió en el pasa­do como asi­mis­mo actúa a modo de enfer­me­ra a fin de cica­tri­zar sus heri­das duran­te su convalecencia.

A medi­da que el tiem­po trans­cu­rre, David par­cial­men­te retor­na a su pre­via exis­ten­cia así como se pro­du­ce un sen­ti­mien­to que exce­de lo mera­men­te fra­ter­nal. Mien­tras que en prin­ci­pio él igno­ra que se tra­ta de su her­ma­na, ella es cons­cien­te de la situa­ción y es allí don­de se lle­ga a des­cu­brir que ambos man­tu­vie­ron en el pasa­do una situa­ción inces­tuo­sa. En con­se­cuen­cia, mien­tras que Jean­ne tra­ta de repri­mir sus deseos, su her­mano desea con­su­mar nue­va­men­te el prohi­bi­do amor.

El octo­ge­na­rio rea­li­za­dor logra infun­dir con­si­de­ra­ble ten­sión a la rela­ción inces­tuo­sa, la cual es favo­re­ci­da por la auten­ti­ci­dad en que Mer­lant y Voi­sin trans­mi­ten el sen­ti­mien­to de amor de sus per­so­na­jes. Entre otros acto­res del repar­to par­ti­ci­pan en roles de apo­yo André Mar­con ani­man­do al pro­pie­ta­rio de la casa que Jean­ne arrien­da y Audrey Dana como la alcal­de­sa local.

Entre los fac­to­res téc­ni­cos de pro­duc­ción cabe des­ta­car la logra­da foto­gra­fía de Geor­ges Lechap­tois cap­tan­do la belle­za de las mon­ta­ñas y lagos de los Pirineos.

Sien­do el inces­to un tópi­co urti­can­te es loa­ble la for­ma en que Téchi­ne lo enca­ra en la medi­da que su narra­ti­va per­mi­te gene­rar legí­ti­ma emo­ción sin des­bor­dar en un gra­tui­to sensacionalismo.

Il pleut dans la mai­son (Bél­gi­ca-Fran­cia)

Con el ante­ce­den­te de su muy buen docu­men­tal Petit Same­di (2017), la cineas­ta bel­ga Palo­ma Ser­mon-Daî debu­ta en el lar­go­me­tra­je de fic­ción con este film enfo­can­do la situa­ción vivi­da por dos adolescentes.

Il pleut dans la maison

El guión de la direc­to­ra ambien­ta la acción en un lugar turís­ti­co de la pro­vin­cia de Wallo­nia don­de en una casa bas­tan­te veni­da a menos habi­tan Pur­dey (Pur­dey Lom­bet) pró­xi­ma a cum­plir 18 años, su her­mano menor, Makenzy (Makenzy Lam­bet) de 15 años y la madre Ley­la (Loui­se Man­teau). El cua­dro fami­liar no es muy armo­nio­so en la medi­da que Ley­la es una mujer adic­ta al alcohol y con fre­cuen­cia se ausen­ta del hogar dejan­do a sus hijos a la deri­va dado que no hay un padre que se res­pon­sa­bi­li­ce por ellos.

Lejos de la segu­ri­dad y pro­tec­ción mater­nal, los her­ma­nos tra­tan de apro­ve­char sus vaca­cio­nes esti­va­les de la mejor for­ma posi­ble, en tan­to que entre ellos exis­te un sóli­do lazo fra­ter­nal. Tra­tan­do de dejar de lado la vida poco exci­tan­te que atra­vie­san, Pur­dey que tra­ba­ja como emplea­da de lim­pie­za para obte­ner un míse­ro ingre­so, avi­zo­ra la idea de alqui­lar un lugar don­de alo­jar­se para vivir con su her­mano y apar­tar­se de su madre; cla­ro está que para Pur­ley no resul­ta fácil deci­dir en tener que dejar sus estu­dios de lado y pos­ter­gar su sue­ños de lle­gar a ser enfermera.

Con mucha suti­le­za, la rea­li­za­do­ra abor­da deli­ca­da­men­te ese perío­do de tran­si­ción de la ado­les­cen­cia hacia la vida adul­ta y en tal sen­ti­do ha con­ta­do como pro­ta­go­nis­tas a dos her­ma­nos de la vida real, por lo que obvia­men­te no han teni­do difi­cul­tad para carac­te­ri­zar con total auten­ti­ci­dad sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes. En el bre­ve repar­to par­ti­ci­pan ade­más Ami­ne Habi­dou como el inte­rés román­ti­co de Pur­dey y Dono­van Nizet como el ami­go de corre­rías de Makenzy.

Cier­ta­men­te el tema abor­da­do por Ser­mon-Daî no es nove­do­so pero lo que dis­tin­gue a este film es el retra­to rea­lis­ta que ella efec­túa de dos seres que deben con­vi­vir en un medio pre­ca­rio y sin mucho ali­cien­te de que la situa­ción tien­da a mejorar.

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UNA NUE­VA EDI­CIÓN DE CINEMANIA

Resal­tan­do una vez más la impor­tan­cia de la fran­co­fo­nía inter­na­cio­nal en Que­bec, la cual se refle­ja per­ma­nen­te­men­te en la cine­ma­to­gra­fía de esta pro­vin­cia, se ini­cia la 29ª edi­ción de CINE­MA­NIA con una atrac­ti­va selec­ción ecléc­ti­ca de 101 fil­mes habla­dos en fran­cés y sub­ti­tu­la­dos en inglés, ade­más de 15 even­tos especiales..

La mues­tra que se desa­rro­lla­rá des­de el 1 has­ta el 12 de noviem­bre se inau­gu­ra con Le Pro­cès Gold­man que ha sido el film de aper­tu­ra de la Quin­ce­na de Cineas­tas de Can­nes; esta pelí­cu­la que gira en torno del cri­mi­nal Pie­rre Gold­man juz­ga­do en 1976 será exhi­bi­da con la pre­sen­cia de su rea­li­za­dor Cédric Kahn. El film que clau­su­ra­rá el Fes­ti­val es Second tour, come­dia dra­má­ti­ca diri­gi­da e inter­pre­ta­da por Albert Dupon­tel cuyo tema se cen­tra en torno de una perio­dis­ta (Céci­le de Fran­ce) en des­gra­cia que es soli­ci­ta­da para seguir la cam­pa­ña pre­si­den­cial del can­di­da­to favo­ri­to (Dupoin­tel) quien es un novi­cio en mate­ria política.

SECOND TOUR

La des­ta­ca­da actriz Emma­nue­lle Béart esta­rá pre­sen­te en el fes­ti­val pre­si­dien­do con el renom­bra­do rea­li­za­dor Phi­lip­pe Falar­deau el jura­do de la com­pe­ten­cia ofi­cial Visa­ges de la fran­copho­nie, en la que par­ti­ci­pan 10 títu­los. Ade­más de Le Pro­cès Gold­man, figu­ran, Àma Glo­ria ( Marie Amma­chou­ke­li), Ani­ma­lia (Sofia Alaoui), Fou­dre (Car­men Jaquier), Il pleut dans la mai­son (Palo­ma Ser­mon Dai), L’île rou­ge (Robin Cami­llo), Lais­sez-moi (Maxi­me Rap­paz), Quit­ter la nuit (Delphi­ne Girard), Rosa­lie (Stépha­nie Di Gius­to) y Sages-fem­mes (Léa Fehner).

ANI­MA­LIA

Cine de Quebec

La remar­ca­ble cine­ma­to­gra­fía de Que­bec esta­rá repre­sen­ta­da por ocho fil­mes en com­pe­ti­ción sien­do algu­nos de los mis­mos Kana­val (Hen­ri Par­do), Le Suc­ces­seur (Xavier Legrand) con la pre­sen­cia del equi­po del film, Quit­ter la nuit (Délphi­ne Girard), y Tu ne sau­rais jamais (Robin Aubert).

Docu­men­ta­les.

En el cine de no fic­ción se des­ta­ca Sur l’Adamant (Nico­las Phi­lli­bert) que ha sido galar­do­na­do con el Oso de Oro en el Fes­ti­val de Ber­lín; asi­mis­mo se verá Par couers (Benoît Jac­quot) con la par­ti­ci­pa­ción de Isa­be­lle Hup­pert y Fabri­ce Luchi­ni, así como Viva Var­da! (Pie­rre-Hen­ri Gibert) que cons­ti­tu­ye un home­na­je a la gran cineas­ta des­apa­re­ci­da Agnès Var­da, enfo­ca­da a tra­vés de valio­sos mate­ria­les de archi­vo y entre­vis­tas con miem­bros de su fami­lia, ami­gos y cola­bo­ra­do­res. Otros títu­los inclu­yen Chien­ne de rou­ge (Yami­na Zou­lat) con la pre­sen­cia del equi­po del docu­men­tal y Je suis la Fran­ce (Sarah El Attar) que tam­bién con­ta­rá con la pre­sen­cia de los miem­bros que han par­ti­ci­pa­do en el film.

VIVA VAR­DA!

Pri­mi­cias

Casi la mitad de los fil­mes pro­gra­ma­dos serán pre­sen­ta­dos en pri­mi­cia cana­dien­se. Den­tro de los mis­mos figu­ran Ber­na­det­te (Léa Dome­nach) pro­ta­go­ni­za­do por la vete­ra­na Cathe­ri­ne Denue­ve, Bon­ne Con­dui­te (Jonathan Barré) con Lau­ra Calamy, Cap­ti­ves (Arnaud Des Palliè­res) con Méla­nie Thierry, Com­plè­te­ment cra­mé (Gilles Legar­di­nier) con John Malko­vich y Fanny Ardant, La Nuit du verre d’eau (Car­los Chahi­ne) con Natha­lie Bayé, Le Livre des solu­tions (Michel Gondry) con Pie­rre Niney y Blan­che Gar­din, Le Temps d’aimer (Katell Qui­llé­vé­ré) con Anais Dem­mous­tier y Vin­cent Lacos­te, Un silen­ce (Joa­chim Lafos­se) con Émma­nue­lle Devos y Daniel Auteuil y Toni en fami­lle (Nathan Ambro­sio­ni) con Cami­lle Cot­tin, Léa Lopez y Tho­mas Gloria.

TONI EN FAMILLE

Artis­tas Invitados

Ade­más de Emma­nue­lle Béart y Cédric Kahn, esta­rá en Mon­treal la direc­to­ra Cathe­ri­ne Cor­si­ni con el film Le Retour que tuvo su estreno mun­dial en Can­nes, así como la cineas­ta Valé­rie Don­ze­lli para la pre­sen­ta­ción de su film L’amour et les forêts. Se aguar­da tam­bién a la direc­to­ra bel­ga Yolan­de Moreau para la exhi­bi­ción de La Fian­cée du poè­te que ella asi­mis­mo pro­ta­go­ni­za jun­to con Ser­gi López y Gré­gory Gadebois.

El direc­tor Stépha­ne Bri­zé asis­ti­rá a la pro­yec­ción de su recien­te film Hors sai­son con un elen­co inte­gra­do por Gui­llau­me Canet, Alba Rohr­wa­cher y She­rif Andou­ra. Por su par­te Vin­cent Pérez pre­sen­ta­rá Une affai­re d’honneur en su doble con­di­ción de direc­tor y actor. La muy cono­ci­da actriz Kari­ne Viard esta­rá pre­sen­te en la exhi­bi­ción de tres pelí­cu­las por ella pro­ta­go­ni­za­das: Mag­ni­fi­cat de Vir­gi­nie Sau­veur, Nou­veau départ de Phi­lip­pe Lefeb­vre y Une Nuit de Alex Lutz.

KARI­NE VIARD

Sui­za, País Honorado

Así como en la edi­ción ante­rior lo fue Luxem­bur­go, este año Cine­ma­nia dedi­ca­rá una sec­ción espe­cial a Sui­za, reci­bien­do una impor­tan­te dele­ga­ción de dicho país pre­si­di­da por el Pre­si­den­te de la Con­fe­de­ra­ción Sui­za Alan Ber­set. Para tal oca­sión el fes­ti­val pre­sen­ta­rá nue­ve lar­go­me­tra­jes y seis cor­to­me­tra­jes de Sui­za, efec­tua­rá una expo­si­ción foto­grá­fi­ca, habrá tres mesas redon­das , una jor­na­da pro­fe­sio­nal y una ins­ta­la­ción espe­cial en la Pla­ce des Fes­ti­val. Asi­mis­mo se exhi­bi­rá un docu­men­tal espe­cial­men­te pro­du­ci­do por el fes­ti­val en el que se rin­de tri­bu­to a Lea Pool, la gran cineas­ta de Que­bec naci­da en Suiza.

Salas de Exhibición 

Los fil­mes serán pro­yec­ta­dos en el Ciné­ma Impe­rial, Ciné­mathè­que Qué­bé­coi­se, Ciné­ma du Musée, Ciné­ma du Parc y Ciné­ma Moderne.

Para una infor­ma­ción deta­lla­da sobre los fil­mes pro­gra­ma­dos, hora­rios, salas de exhi­bi­ción y acti­vi­da­des vin­cu­la­das con el fes­ti­val pre­sio­ne aquí