LA TRA­VIA­TA

Comen­zan­do las retrans­mi­sio­nes( Met) de la tem­po­ra­da esti­val con ópe­ras repre­sen­ta­das en el Metro­po­li­tan Ope­ra de New York se podrá vol­ver a ver La Tra­via­ta, la más cono­ci­da de todas las ópe­ras de Gui­sep­pe Ver­di y la más repre­sen­ta­da mun­dial­men­te, que fue difun­di­da en direc­to a los cines de Cana­dá en diciem­bre de 2018.

Juan Die­go Fló­rez y Dia­na Dam­rau (Foto: Marty Sohl/Met)

Esta crea­ción líri­ca basa­da en La Dama de las Came­lias (1852), la famo­sa nove­la de Ale­jan­dro Dumas (hijo), en la adap­ta­ción efec­tua­da por Fran­ces­co Maria Pia­ve, fue estre­na­da sin éxi­to alguno en el tea­tro La Feni­ce de Vene­cia en mar­zo de 1853. Des­pués de cier­tas revi­sio­nes efec­tua­das, logró supe­rar el esco­llo ini­cial cuan­do se la repre­sen­tó nue­va­men­te en la ciu­dad de Vene­cia en el tea­tro San Bene­det­to. De allí en más podría afir­mar­se que su pre­sen­ta­ción en dife­ren­tes esce­na­rios del res­to del mun­do fue extra­or­di­na­ria­men­te exi­to­sa pudién­do­se afir­mar que para esta ópe­ra “el cie­lo es el lími­te”.

Quinn Kel­sey y Juan Die­go Fló­rez (Foto: Marty Sohl / Met)

Esa popu­la­ri­dad man­te­ni­da a tra­vés del tiem­po se debe a que Ver­di alcan­zó un liris­mo sor­pren­den­te en la músi­ca. Tan­to su mara­vi­llo­so pre­lu­dio como sus melo­dio­sas arias que­dan fácil­men­te regis­tra­das en el oído de la audien­cia; entre las mis­mas se encuen­tra “Sem­pre libe­ra”, “Un di feli­ce ete­rea”, “Dite alla gio­vi­ne”, el famo­so brin­dis cono­ci­do como “Libia­mo” o bien el emo­cio­nan­te aria final “Addio del pas­sa­to”, para men­cio­nar tan solo algu­nos ejem­plos. Pero ade­más de la músi­ca hay aquí un dra­ma psi­co­ló­gi­co e inti­mis­ta con per­so­na­jes muy bien deli­nea­dos; así, resul­ta con­mo­ve­do­ra la his­to­ria de la cor­te­sa­na Vio­let­ta Valé­ri que al haber lle­va­do una vida frí­vo­la encuen­tra final­men­te al gran amor de su vida en el apues­to Alfre­do Ger­mont; sin embar­go, su feli­ci­dad es de cor­to alcan­ce pues­to que hará el sacri­fi­cio de renun­ciar a su ama­do para acce­der al pedi­do de su padre Gior­gio Germont.

Dia­na Dam­rau, Juan Die­go Fló­rez y elen­co (Foto: Marty Sohl / Met)

La nue­va pro­duc­ción del Met dada a cono­cer el 4 de diciem­bre últi­mo cons­ti­tu­ye un acon­te­ci­mien­to espe­cial en la medi­da que Yan­nick Nézet-Séguin asu­mió ese día el car­go de Direc­tor Musi­cal de esta pres­ti­gio­sa ins­ti­tu­ción cul­tu­ral don­de ya había cola­bo­ra­do en más de 70 oca­sio­nes des­de su debut en 2009. Su actua­ción en esta opor­tu­ni­dad ha sido obje­to de elo­gio­sos comen­ta­rios por par­te de los más impor­tan­tes crí­ti­cos musi­ca­les de Esta­dos Unidos.

El papel de la pro­ta­go­nis­ta ha sido can­ta­do por gran­des divas como la glo­rio­sa María Callas, Vic­to­ria de los Ange­les, Joan Suther­land, Rena­ta Scot­to y Anna Netreb­ko. En esta nue­va pro­duc­ción a car­go de Michael Mayer es la nota­ble soprano ale­ma­na Dia­na Dam­rau quien vuel­ve a sumer­gir­se en Vio­let­ta des­pués de su acla­ma­da actua­ción en 2013 bajo la direc­ción musi­cal de Nézet-Séguin. El rol pro­ta­gó­ni­co de Alfre­do Ger­mont está a car­go del renom­bra­do tenor peruano Juan Die­go Fló­rez, en tan­to que el remar­ca­ble barí­tono ame­ri­cano Quinn Kel­sey encar­na a Gior­gio Ger­mont. Entre el elen­co de apo­yo se des­ta­can el bajo barí­tono Kevin Short (Dr. Gren­vil), el barí­tono Dway­ne Croft (Baron Douphol) y las mez­zo-sopra­nos Maria Zif­chak (Anni­na) y Kirs­tin Chá­vez (Flo­ra Bervoix).

La esce­no­gra­fía es de Chris­ti­ne Jones, el ves­tua­rio de Susan Hil­ferty, la ilu­mi­na­ción es de Kevin Adams en tan­to que Lorin Lata­rro es res­pon­sa­ble de la coreografía.

La Tra­via­ta será nue­va­men­te difun­di­da en los cines de Cine­plex  el 23 y el 26 de julio de 2025 en la ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés.

IL BAR­BIE­RE DI SIVIGLIA

La actual tem­po­ra­da de trans­mi­sio­nes de ópe­ras en direc­to des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) con­clu­ye con El Bar­be­ro de Sevi­lla.

Una esce­na (Foto: Met Opera)

Esta efer­ves­cen­te crea­ción líri­ca de Gioa­chino Ros­sini y con libre­to en ita­liano de Cesa­re Ster­bin está basa­da en la come­dia del mis­mo nom­bre de Pie­rre-Augus­tin Caron de Beau­mar­chais sien­do la ópe­ra más popu­lar del cele­brado com­po­si­tor. Nadie ima­gi­nó que des­pués del gran fias­co de su pri­me­ra repre­sen­ta­ción en el Tea­tro Argen­tina de Roma en febre­ro de 1816 lle­ga­ría a ser una de las más que­ri­das del públi­co. Fue una de las pri­me­ras de ori­gen ita­liano que se repre­sentó en Esta­dos Uni­dos y para muchos crí­ti­cos es una obra maes­tra del géne­ro de la come­dia y sin duda algu­na la gran ópe­ra bufa. Hoy día a poco más de 200 años de su pri­mera repre­sen­ta­ción sigue gozan­do de inmen­sa popu­la­ri­dad debi­do a sus melo­días con­ta­gio­sas, rit­mo vibran­te y por sus situa­cio­nes humo­rís­ti­cas. Su bien cono­cida ober­tura se sue­le tocar con gran fre­cuen­cia como pie­za de con­cierto inde­pen­diente ade­más de ser difun­dida en emi­so­ras espe­cia­li­za­das en músi­ca clásica.

Aigul Akh­metshi­na y Peter Kál­mán. (Foto: Jonathan Tichler-Met Opera)

La chis­peante tra­ma argu­men­tal ambien­ta­da en Sevi­lla se cen­tra en el vie­jo Bar­tolo que inten­ta des­po­sar a la joven Rosi­na que es su pro­te­gida. Sin embar­go tie­ne un serio com­pe­ti­dor en la figu­ra del joven y buen apues­to con­de Alma­viva quien está obse­sio­nado con la bella dama. Con la ayu­da del bar­bero Fíga­ro el con­de la invi­ta a huir con él. Por su par­te, Bar­tolo en un esta­do de gran inquie­tud tra­ta de orga­ni­zar su casa­miento con Rosi­na lo más rápi­do posi­ble. Natu­ral­mente, todas las pre­cau­cio­nes adop­ta­das se reve­la­rán inútiles.

Jack Swan­son y Andrey Zhi­likhovsky. (Foto: Jonathan Tichler- Met Opera)

Con la exce­len­te pues­ta escé­ni­ca de Bartlett Sher el repar­to de esta pro­duc­ción inclu­ye impor­tan­tes figu­ras de la esce­na líri­ca. En los roles prin­ci­pa­les par­ti­ci­pan el barí­tono de Mol­do­via Andrey Zhi­likhovsky ani­mando al inimi­ta­ble y bien conec­tado bar­bero Fíga­ro, la remar­ca­ble mez­­zo-soprano rusa Aigul Akh­metshi­na con su exqui­si­ta musi­ca­li­dad da vida a la atrac­tiva Rosi­na, el tenor ame­ri­cano Jack Swan­son efec­tuan­do su debut para el Met, carac­te­ri­za al román­tico joven Alma­viva deter­mi­nado a con­quis­tar el cora­zón de Rosi­na, el bajo barí­tono hún­ga­ro Peter Kál­mán  es Bar­to­lo, el tutor de Ros­si­na y el can­tan­te ruso Ale­xan­der Vino­gra­dov inter­pre­ta a Don Basi­lio, el maes­tro de músi­ca de Rosina.

La pro­duc­ción per­te­nece al direc­tor cali­for­niano Bartlett Sher que ya la mon­tó con gran éxi­to en 2006 en tan­to que la direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro ita­liano Gia­co­mo Sagripanti.

La ópe­ra es difun­dida en direc­to y en alta defi­ni­ción en su idio­ma ori­gi­nal ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés el 31 de mayo de 2025 en selec­tas salas de Cine­plex y será retrans­mi­ti­da el 14 y 16 de junio de 2025.

SALO­MÉ

En una nue­va trans­mis­sion des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) a los cines del mun­do se podrá juz­gar Salo­mé, la crea­ción líri­ca com­pues­ta y escri­ta por Richard Strauss quien se basó en la obra del nove­lis­ta irlan­dés Richard Strauss con­ce­bi­da en 1891.

Una esce­na, (Foto: Evan Zim­mer­man, Met Opera)

Esta sóli­da ópe­ra que tuvo su estreno mun­dial rea­li­za­da en Dres­den en 1905 y si en prin­ci­pio no fue bien reci­bi­da por su auda­cia, en la actua­li­dad goza de con­si­de­ra­ble popu­la­ri­dad. La his­to­ria es deri­va­da de un bre­ve rela­to bíbli­co en la que una joven prin­ce­sa de Judea bai­la para su padras­tro Hero­des y eli­ge como recom­pen­sa la cabe­za del pro­fe­ta Juan Bautista.

Peter Mat­tei y Elsa van den Hee­ver. (Foto: Evan Zim­mer­man, Met Opera)

La músi­ca de Strauss com­bi­na la gran­de­za de las obras épi­cas de Wag­ner con el veris­mo emo­cio­nal de algu­nas ópe­ras italianas.

Elsa van den Hee­ver. (Foto: Evan Zim­mer­man, Me Opera)

En esta nue­va pro­duc­ción del Met es el exce­len­te direc­tor Yan­nick Nézet-Séguin quien subirá al podio para diri­gir esta tra­ge­dia bíbi­li­ca. Claus Guth, uno de los más céle­bres direc­to­res de ópe­ra de Euro­pa, ten­drá a su car­go la pues­ta escé­ni­ca tras­la­dan­do la his­to­ria bíbli­ca a la era vic­to­ria­na ‑tal como la ima­gi­nó Oscar Wil­de- brin­dan­do una agu­da y psi­co­ló­gi­ca pers­pec­ti­va. El cali­fi­ca­do elen­co está enca­be­za­do por la vir­tuo­sa soprano suda­fri­ca­na Elza van den Hee­ver dan­do vida a la abu­sa­da y des­equi­li­bra­da anti­he­roí­na; la can­tan­te está acom­pa­ña­da por el céle­bre barí­tono sue­co Peter Mat­tei ani­man­do al pro­fe­ta encar­ce­la­do Jocha­naan. El repar­to se com­ple­ta con el tenor ale­mán Gerhard Sie­gel como el rey Hero­des ‑el padras­tro luju­rio­so de Salómé‑, la mez­zo soprano esta­dou­ni­den­se Miche­lle DeYoung como su espo­sa Hero­dias y el tenor pola­co Piotr Bus­zews­ki en el rol de Narra­both, el capi­tán de la guardia.

Entre otros ele­men­tos de esta pro­duc­ción Etien­ne Pluss es res­pon­sa­ble de la esce­no­gra­fía, la ilu­mi­na­ción es de Olaf Free­se, el dise­ño de ves­tua­rio per­te­ne­ce a Ursu­la Kudrna y la coreo­gra­fía está a car­go de Som­mer Ulrick­son.

En Cana­dá la ópe­ra será difun­di­da en direc­to y alta defi­ni­ción en su ver­sión ori­gi­nal ale­ma­na sub­ti­tu­la­da en inglés en los cines de Cine­plex el 17 de mayo de 2025 y retrans­mi­ti­da el 7 y 9 de junio de 2025.

LA BOHĖ­ME

Clau­su­ran­do la tem­po­ra­da 2024 – 2025 L’O­pé­ra de Mon­tréal pre­sen­ta­rá La Bohè­me de Gia­co­mo Puc­ci­ni y libre­to en ita­liano de Gui­sep­pe Gia­co­sa y Lui­gi Illica.

Lau­ren Mar­gi­son. (Foto: ODM)

Con­si­de­ra­da como una de las crea­cio­nes más popu­la­res del reper­to­rio líri­co, está ópe­ra tuvo su estreno en el Tea­tro Regio de Turín, el 1 de febre­ro de 1896 y fue diri­gi­da por el extra­or­di­na­rio maes­tro Artu­ro Tos­ca­ni­ni. Su pri­me­ra repre­sen­ta­ción inter­na­cio­nal tuvo lugar en el Tea­tro Colón de Bue­nos Aires, Argen­ti­na, el 16 de junio de 1896. De allí en más, fue can­ta­da en los más impor­tan­tes esce­na­rios del mun­do don­de fue cele­bra­da como una de las mejo­res ópe­ras román­ti­cas; es así que en la actua­li­dad ocu­pa el cuar­to lugar entre las más representadas.

Fré­dé­ric Antoun (Foto: ODM)

Hay varias razo­nes que expli­can la noto­rie­dad y admi­ra­ción de esta ópe­ra. En pri­mer lugar, esta crea­ción al igual que en las otras que le per­te­ne­cen, Puc­ci­ni retra­ta el alma huma­na de mane­ra excep­cio­nal. Ins­pi­ra­do en la nove­la Scè­nes de la vie de bohê­me en don­de se ilus­tra a jóve­nes bohe­mios vivien­do en la pobre­za en el barrio latino de París en la déca­da de 1840, el com­po­si­tor cap­tó en toda su dimen­sión la vida bohe­mia de los mis­mos; de este modo, las vici­si­tu­des del joven poe­ta Rodol­fo, su frá­gil veci­na Mimí, la del pin­tor Mar­ce­llo y su com­pa­ñe­ra Muset­ta son trans­mi­ti­das en bellas meló­di­cas arias, como por ejem­plo “Che géli­da mani­na” y “Si, mi chia­mano Mimi”, don­de vibran las emo­cio­nes pal­pa­bles que les embarga.

Andrea Nuñez. (Foto: ODM)

Esta ópe­ra ha sido repre­sen­ta­da por la ODM en 2011 así como en 2017 y en esta repo­si­ción el direc­tor escé­ni­co Fra­nçois Raci­ne, cuyas pues­tas escé­ni­cas se carac­te­ri­zan por su remar­ca­ble crea­ti­vi­dad, ha reu­ni­do un cali­fi­ca­do elen­co de artis­tas del arte líri­co. El rol de Mimí será can­ta­do por la soprano Lau­ren Mar­gi­son, quien entre sus recien­tes cré­di­tos figu­ra su nota­ble inter­pre­ta­ción de Des­de­mo­na en Ote­lo. El papel de Rodol­fo ha sido asig­na­do al tenor que­be­quen­se Fré­de­ric Antoun quien tuvo opor­tu­ni­dad de des­ta­car su voz en renom­bra­das salas de ópe­ra inclu­yen­do el Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York. Por su par­te la soprano Andrea Nuñez y el barí­tono John Brancy can­ta­rán res­pec­ti­va­men­te los per­so­na­jes de Muset­ta y Mar­ce­llo. El repar­to se com­ple­ta con el barí­tono Mike­lis Rogers (Shau­nard), el bajo barí­tono Jean-Phi­lip­pe Mc Clish (Colli­ne) y el bajo Vale­rian Ruminsky (Alcin­do­ro Benoît).

John Brancy. (Foto: ODM)

La esce­no­gra­fía del espec­tácu­lo per­te­ne­ce a Peter Dean Beck, la ilu­mi­na­ción es de Nico­las Des­co­teaux y el ves­tua­rio es de la ODM. El talen­to­so maes­tro Simon Rivard actuan­do por pri­me­ra vez con la ODM ten­drá a su car­go la direc­ción musi­cal de la Orches­tre Métro­po­li­tain y el Coro de la ODM.

La ópe­ra será can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés. Las repre­sen­ta­cio­nes se rea­li­za­rán en la sala Wil­frid Pelle­tier de la Pla­ce des Arts los días 10, 13, 15 y 20 de mayo a las 19h30 y el 18 de mayo (14h). Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

LES NOCES DE FIGARO

Con­ti­nuan­do con la trans­mi­sión de ópe­ras pro­ve­nien­tes del Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) a los cines del mun­do, se podrá juz­gar en Cana­dá la popu­lar crea­ción líri­ca de Mozart Les Noces de Figa­ro (Le noz­ze di Figa­ro). La ópe­ra bufa es la pri­me­ra de las tres que Mozart com­pu­so con la cola­bo­ra­ción del libre­tis­ta ita­liano Loren­zo da Pon­te y que está basa­do en la pie­za de Pie­rre Augus­tin Caron de Beau­mar­chais, Le Maria­ge de Figa­ro. Fue con­ce­bi­da entre 1785 y 1786 y tuvo su estreno en la ciu­dad de Vie­na el 1 de mayo de 1786.

Michael Sumuel y Olga Kulchyns­ka. (Foto: Evan Zimmerman)

Esta ópe­ra es con­si­de­ra­da como una de las más impor­tan­tes de Mozart como así tam­bién del reper­to­rio líri­co. Como ha ocu­rri­do con otras crea­cio­nes del géne­ro, en su momen­to fue obje­to de varia­das crí­ti­cas aun­que con el correr del tiem­po logró una extra­or­di­na­ria popu­la­ri­dad y en la actua­li­dad nadie duda del genio de Mozart ni de con­si­de­rar­la como una de las más rele­van­tes ópe­ras que se hayan com­pues­to has­ta la fecha.

Olga Kulchyns­ka y Fede­ri­ca Lom­bar­di. (Foto: Evan Zimmerman)

La tra­ma se desa­rro­lla en Sevi­lla (Espa­ña), duran­te la segun­da mitad del siglo XVIII, y se sitúa en el pala­cio del con­de de Alma­vi­va. Rosi­na ya se ha con­ver­ti­do en su mujer, la con­de­sa, pero el con­de bus­ca los favo­res de la joven Susan­na, que es la pro­me­ti­da de Fíga­ro, valet del con­de. Sin entrar en deta­lles adi­cio­na­les huel­ga seña­lar que las com­pli­ca­cio­nes y equí­vo­cos se van suce­dien­do has­ta que todo con­du­ci­rá a un feliz desenlace.

En esta pro­duc­ción de Richard Eyre, la direc­ción orques­tal está a car­go de Joa­na Mall­witz en su debut para el Met. El cali­fi­ca­do elen­co inclu­ye al bajo barí­tono esta­dou­ni­den­se Michael Sumuel ani­man­do al inte­li­gen­te Fíga­ro que es el valet del don­jua­nes­co Con­de Alma­vi­va, can­ta­do por el barí­tono cana­dien­se Joshua Hop­kins; la soprano ita­lia­na Fede­ri­ca Lom­bar­di es la angus­tia­da espo­sa del Con­de y la soprano ucra­nia­na Olga Kulchyns­ka es Susa­na la don­ce­lla de la Con­de­sa y pro­me­ti­da de Fíga­ro; por su par­te la mez­zo soprano chino-ame­ri­ca­na Sun-Ly Pier­ce ani­ma al ado­les­cen­te paje Che­ru­bino. El repar­to se com­ple­ta con la mez­zo soprano ame­ri­ca­na Eli­za­beth Bishop en el rol de ama de lla­ves y el bajo barí­tono ita­liano Mau­ri­zio Mura­ro como el Doc­tor Bartolo.

La esce­no­gra­fía y dise­ño de ves­tua­rio es de Rob Howell, el dise­ño de ilu­mi­na­ción de Pau­le Cons­ta­ble en tan­to que Sara Erde es res­pon­sa­ble de la coreo­gra­fía  

La ópe­ra es can­ta­da en su idio­ma ori­gi­nal ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés y su difu­sión en direc­to y alta fide­li­dad se efec­tua­rá en Cana­dá en selec­tas salas del cir­cui­to Cine­plex el 26 de Abril y será redi­fun­di­da el 10 y 12 de mayo de 2025.