Matt Hai­mo­vitz y Mea­gan Milatz 

Des­pués de la exi­to­sa pre­sen­ta­ción del 11 de abril de este año, Ladies Mor­ning Musi­cal Club (LMMC) reci­be nue­va­men­te al exi­mio vio­lon­che­lis­ta Matt Hai­mo­vitz y a la pia­nis­ta Mea­gan Milatz.

Matt Hai­mo­vitz (Foto: Steph Mackinnon)

Hai­mo­vitz comen­zó su carre­ra pro­fe­sio­nal en 1984 a los 13 años actuan­do en cali­dad de solis­ta con la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de Israel bajo la direc­ción de Zubin Meh­ta y a los 17 años efec­tuó su pri­mer regis­tro dis­co­grá­fi­co con la Sin­fó­ni­ca de Chica­go. En 2000 efec­tuó una gira a tra­vés de Esta­dos Uni­dos, Cana­dá y Gran Bre­ta­ña inter­pre­tan­do las seis sui­tes para vio­lon­che­lo de Bach.

De Bach a Isang Yun, pasan­do por Rach­ma­ni­nov y Glass, el artis­ta ape­la a una varie­dad de esti­los trans­mi­tien­do en sus inter­pre­ta­cio­nes una expre­si­vi­dad fue­ra de lo común. Su con­tri­bu­ción al domi­nio de la músi­ca clá­si­ca y sus regis­tros le han hecho mere­ce­dor de nume­ro­sas recom­pen­sas. Hai­mo­vitz se desem­pe­ña igual­men­te como docen­te en su car­go de Pro­fe­sor Aso­cia­do de Cuer­das para jóve­nes vio­lon­che­lis­tas diplo­ma­dos en la Escue­la de Músi­ca Schu­lich de la Uni­ver­si­dad McGill.

Mea­gan Milatz (Foto: leaderpost.com)

En su segun­da par­ti­ci­pa­ción para LMMC el vio­lon­che­lis­ta nue­va­men­te será acom­pa­ña­do por la mul­ti­pre­mia­da pia­nis­ta cana­dien­se Mea­gan Milatz quien ha actua­do con varios acla­ma­dos músi­cos inter­na­cio­na­les, inclu­yen­do al vio­li­nis­ta Jin­joo Cho y al cor­nis­ta Ste­fan Dohr.

El pro­gra­ma está inte­gra­do por las siguien­tes obras: 

- Mis­sa Pri­ma­ve­ra, para vio­lon­che­lo solo de Lisa Bie­la­wa (pri­mi­cia canadiense)

- Tres Pie­zas para vio­lon­che­lo y piano (Mode­ra­to, Sans vites­se et à l’aise, Vite et ner­veu­se­ment) de Nadia Bou­lan­ger

- Beyond the Order of Things para vio­lon­che­lo solo de Missy Maz­zo­li (pri­mi­cia mun­dial)  

- Pohád­ka de Janáĉek

- Sona­ta en Re menor, opus 40 para vio­lon­che­lo de Shos­ta­ko­vitch

El con­cier­to se rea­li­za­rá el 24 de octu­bre (15h30) en el Audi­to­rio Pollack de la Uni­ver­si­dad McGill.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal de LMMC el sitio web a visi­tar es www.lmmc.ca

THE LAST DUEL. Estadps Uni­dos, 2021. Dir. Rid­ley Scott. US. 2021. 152 minutos

El vete­rano rea­li­za­dor Rid­ley Scott brin­da con The Last Duel una muy bue­na pelí­cu­la his­tó­ri­ca en don­de su tema de acción béli­ca se con­ju­ga ade­cua­da­men­te con un men­sa­je deci­di­da­men­te feminista.

Mat Damon y Adam Driver

El rela­to se basa en hechos reales des­crip­tos en el libro homó­ni­mo de Eric Jager y que ha sido adap­ta­do para el cine en el guión escri­to por Matt Damon, Ben Affleck y Nico­le Holof­ce­ner. La tra­ma comien­za en París el 29 de diciem­bre de 1386 don­de todo está dis­pues­to para que Jean de Carrou­ges (Damon) y Jac­ques Le Gris (Adam Dri­ver), dos sol­da­dos fie­les al rey de Fran­cia Char­les VI (Alex Lawther), se enfren­ten en un due­lo mor­tal don­de solo uno de ellos sobrevivirá.

La acción retro­ce­de a 1370 don­de vemos a Carrou­ges, quien es un pode­ro­so y ague­rri­do gue­rre­ro no muy refi­na­do, siem­pre lis­to al ser­vi­cio de su majes­tad y gran ami­go del escu­de­ro nor­man­do Le Gris; éste últi­mo, un apues­to muje­rie­go, goza de la sim­pa­tía y favo­ri­tis­mo de Pie­rre D’A­len­con (Affleck), pri­mo del rey. El pun­to de infle­xión se pro­du­ce cuan­do Mar­gue­ri­te de Carrou­ges (Jodie Comer) en ausen­cia de su mari­do y encon­trán­do­se sola en su hogar es bru­tal­men­te vio­la­da por Le Gris y des­pués del sal­va­je acto la ame­na­za con ejer­cer vio­len­cia si ella se atre­ve a denunciarlo.

A la mane­ra de Rasho­mon, una obra maes­tra de Aki­ra Kuro­sa­wa, el rela­to que­da con­fi­gu­ra­do en 3 capí­tu­los don­de cada uno de los mis­mos adop­ta en su narra­ción el pun­to de vis­ta de Carrou­ges, Le Gris y Mar­gue­ri­te. No obs­tan­te que la his­to­ria se repi­te, Scott cui­da muy bien los deta­lles per­mi­tien­do que en cada narra­ti­va se vaya incor­po­ran­do varia­cio­nes que per­mi­ten escu­dri­ñar cui­da­do­sa­men­te las evi­den­cias del caso. Lo que aquí cla­ra­men­te se des­pren­de es la acti­tud machis­ta de Carrou­ges don­de no es el rela­ti­vo amor que sien­te hacia su mujer lo que lo hace reac­cio­nar sino el de defen­der el honor de su ape­lli­do que debe que­dar a sal­vo. Por su par­te, la posi­ción sus­ten­ta­da por Le Gris es la de recha­zar ple­na­men­te la exis­ten­cia de vio­la­ción. Final­men­te se asis­te al tes­ti­mo­nio de Mar­gue­ri­te quien dolo­ri­da por el cruel acto que ha sufri­do, con toda valen­tía está dis­pues­ta a no ceder y denun­ciar abier­ta­men­te que ha sido vio­la­da asu­mien­do el ries­go de que su con­fe­sión pue­da no ser creí­da tenien­do en cuen­ta que el patriar­ca­do impe­ran­te per­mi­te que resul­te más acep­ta­ble el tes­ti­mo­nio masculino.

Así se lle­ga al due­lo final que ha sido per­mi­ti­do por el rey aten­dien­do a la reco­men­da­ción del Par­la­men­to de París. Con la pre­sen­cia del monar­ca y su espo­sa, miem­bros de la reale­za y miles de pari­si­nos asis­ten­tes, en la gran are­na dos jine­tes gue­rre­ros arma­dos con sus lan­zas lucha­rán a más no poder don­de cada uno de ellos tra­ta­rá de eli­mi­nar a su enemigo.

Si bien el film no elu­de en pre­sen­tar algu­nas esce­nas vio­len­tas y san­grien­tas en los cam­pos de bata­lla, que reme­mo­ran a The due­lists (1977), la ópe­ra pri­ma del rea­li­za­dor, como asi­mis­mo a Gla­dia­tor (2000) que ha sido otro memo­ra­ble dra­ma his­tó­ri­co de Scott, lo cier­to es que el tema cen­tral de su recien­te tra­ba­jo es apre­cia­ble en su enfo­que inti­mis­ta; com­pro­me­ti­do con la cau­sa femi­nis­ta ha abor­da­do exi­to­sa­men­te el urti­can­te tópi­co de la vio­la­ción don­de la mujer es la que gene­ral­men­te debe ocul­tar el ultra­je sufri­do y que aho­ra afor­tu­na­da­men­te se encuen­tra más ampa­ra­da por el movi­mien­to #metoo.

Ade­más de la impe­ca­ble direc­ción de Scott don­de su pues­ta escé­ni­ca del com­ba­te final gene­ra máxi­ma ten­sión, el film adquie­re relie­ve por la inob­je­ta­ble inter­pre­ta­ción de sus tres pro­ta­go­nis­tas. Damon y Dri­ver en reite­ra­das opor­tu­ni­da­des han demos­tra­do que son capa­ces de sobre­sa­lir en cual­quie­ra de los roles que les sean asig­na­dos, hecho que nue­va­men­te lo rati­fi­can aquí; igual­men­te Comer se dis­tin­gue com­po­nien­do con gran enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca al per­so­na­je que alien­ta el carác­ter moral de esta his­to­ria. Jor­ge Gutman

Den­tro de la serie Clas­sic Films de Cine­plex, será repues­to The Outsi­ders: The Com­ple­te Novel en una ver­sión res­tau­ra­da. Este film ame­ri­cano fue diri­gi­do por Fran­cis Ford Cop­po­la en 1983 y está basa­do en la nove­la homó­ni­ma de Susan E. Hin­ton escri­ta a los 16 años.

La acción se desa­rro­lla a prin­ci­pios de la déca­da del 60, en Tul­sa, Oklaho­ma, don­de resi­den dos ban­das juve­ni­les anta­gó­ni­cas en delli­mi­ta­dos sec­to­res de la ciu­dad. Por un lado están los “grea­sers” per­te­ne­cien­tes a la cla­se baja carac­te­ri­za­da por sus pocos recur­sos y esca­sas posi­bi­li­da­des en poder pro­gre­sar; por el otro se hallan los “dan­dies” inte­gra­dos por mucha­chos per­te­ne­cien­tes a fami­lias adi­ne­ra­das. La riva­li­dad exis­ten­te entre ambos gru­pos se mani­fies­ta a tra­vés de con­ti­nuas riñas; la situa­ción se agra­va cuan­do una noche un “grea­ser” de 14 años pene­tra en terri­to­rio ajeno y des­pués de una pelea un “dan­di” mue­re acuchillado.

Man­te­nien­do el máxi­mo nivel de cali­dad visual, en la res­tau­ra­ción de esta pelí­cu­la se incor­po­ra 22 minu­tos de metra­je que inclu­ye una intro­duc­ción del rea­li­za­dor como así tam­bién un comien­zo y una con­clu­sión que no fue­ron con­si­de­ra­dos cuan­do el film se estre­nó y que aho­ra resul­ta más acor­de con el espí­ri­tu de la novela.

Es intere­san­te des­ta­car que el elen­co del film está inte­gra­do por jóve­nes acto­res que pos­te­rior­men­te rea­li­za­ron una fruc­tí­fe­ra carre­ra como en los casos de Tom Crui­se, Matt Dillon, C. Tho­mas Howell, Patrick Sway­ze, Dia­ne Lane, Ralph Mac­chio, Rob Lowe, Emi­lio Esté­vez, Tom Waits y Sofia Coppola.

El film se exhi­bi­rá a par­tir del el 26 de sep­tiem­bre en selec­tas salas de Cine­plex.

DAVID BYR­NE’S AME­RI­CAN UTOPIA

El músi­co, com­po­si­tor y letris­ta David Byr­ne quien fue el miem­bro fun­da­dor, prin­ci­pal can­tan­te y gui­ta­rris­ta de la ban­da ame­ri­ca­na Tal­king Heads, reali­zó un espec­tácu­lo musi­cal deno­mi­na­do Ame­ri­can Uto­pia con can­cio­nes que inte­gra­ron su álbum de igual nom­bre. Des­pués de haber rea­li­za­do en 2018 una gira por varrias ciu­da­des de Esta­dos Uni­dos el show cul­mi­nó exi­to­sa­men­te en Broad­way por espa­cio de cua­tro meses entre Octu­bre de 1919 y Febre­ro de 2020 y ya se anun­cia su repo­si­ción para el 17 de sep­tiem­bre de 2021 en el tea­tro St. James de New York.

David Byr­ne

El suce­so logra­do moti­vó al acla­ma­do rea­li­za­dor Spi­ke Lee fil­mar este impor­tan­te even­to don­de el caris­má­ti­co Byr­ne como gui­ta­rris­ta está acom­pa­ña­do por los per­cu­sio­nis­tas Gus­ta­vo Di Dal­va, Jac­que­li­ne Ace­ve­do, Daniel Fred­man, y otros 8 músi­cos y bai­la­ri­nes. Esta jubi­lo­sa cele­bra­ción de la músi­ca y la dan­za, en par­te con­cier­to y en par­te tea­tro músi­cal, ofre­ce la refle­xión de Byr­ne sobre la con­di­ción huma­na tra­tan­do de encon­trar su lugar en un mun­do que a menu­do pare­cie­ra no tener sen­ti­do. Ese lugar impli­ca la nece­si­dad de per­ma­ne­cer conec­ta­dos unos con otros a fin de que la socie­dad pue­da acer­car­se a su visión de que esa uto­pía ame­ri­ca­na se con­vier­ta en realidad.

El docu­men­tal inclu­ye metra­je que has­ta aho­ra no había sido mos­tra­do, una espe­cial intro­duc­ción de David Byr­ne como así tam­bién su con­ver­sa­ción con el realizador.

La exhi­bi­ción de David Byr­ne’s Ame­ri­can Uto­pia se rea­li­za­rá en selec­tas salas de Cine­plex el 16 de sep­tiem­bre de 2021.