Nue­vos Comen­ta­rios de Fil­mes de Fantasia

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí el come­na­rio de 3 pelí­cu­las exhi­bi­das en el Fes­ti­val Fan­ta­sia

Sham (Japón)

El vete­rano rea­li­za­dor Takashi Mii­ke con­si­de­ra en Sham un dra­ma judi­cial sobre abu­so infan­til que real­men­te acon­te­ció en Japón en 2003. A la mane­ra de lo que el míti­co rea­li­za­dor Aki­ra Kuro­sa­wa expu­sie­ra en Rasho­mon (1950), Mii­ke adop­ta dife­ren­tes pun­tos de vis­ta para deter­mi­nar en don­de resi­de la verdad.

Sham

Basa­do en un libro no fic­cio­nal del perio­dis­ta Masu­mi Fuku­da publi­ca­do en 2007, el guión de Hayashi Mori expo­ne en su comien­zo, el ini­cio de la audien­cia judi­cial don­de será juz­ga­do Seii­chi Yabushi­ta (Go Ayano). De inme­dia­to a tra­vés de flash­backs se sabe que la seño­ra Ritsu­ko Himu­ro (Kô Shi­ba­sa­ki), madre del niño Taku­to (Kira Miu­ra) de 9 años de edad, ha deman­da­do a Yabushi­ta; Él es maes­tro de escue­la a quien duran­te la cla­se cas­ti­ga físi­ca­men­te a Taku­to ade­más de dis­cri­mi­nar­lo racial­men­te e indu­cir­lo a sui­ci­dar­se. Asi­mis­mo, esta mujer logra que un perio­dis­ta de un dia­rio (Kazu­ya Kame­nashi) efec­túe la publi­ca­ción de lo acon­te­ci­do con el chi­co, lo que crea un fuer­te impac­to nega­ti­vo en la opi­nión públi­ca, een el que Yabushi­ta es con­si­de­ra­do “maes­tro ase­sino”. A tra­vés de la ver­sión de Ritsu­ko que­da refle­ja­do el omi­no­so com­por­ta­mien­to del docente.

Des­pués de esta pri­me­ra par­te se pro­du­ce el tes­ti­mo­nio de Yabushi­ta. En prin­ci­pio por con­se­jo de la direc­ción esco­lar el acu­sa­do ofre­ce sus dis­cul­pas, aun­que enfá­ti­ca­men­te nie­ga la ver­sión sus­ten­ta­da por Ritsu­ko. Él se decla­ra com­ple­ta­men­te víc­ti­ma de la maqui­na­ción rea­li­za­da por la mujer y de las men­ti­ras del niño. Esta acu­sa­ción lo aba­te por com­ple­to a pesar de reci­bir el con­fort de su entra­ña­ble mujer Nozo­mi (Fumino Kimu­ra) . A todo ello, un rol muy impor­tan­te juga­rá su exper­to y bien inten­cio­na­do abo­ga­do defen­sor Toshio Yuga­mi­da­ni (Kau­ru Kobayashi).

Sin entrar a reve­lar la deci­sión adop­ta­da por la cor­te, una vez escu­cha­do el tes­ti­mo­nio de dos ver­sio­nes dia­me­tral­men­te opues­tas el espec­ta­dor que­da con la duda si el vere­dic­to de la jus­ti­cia refle­ja fiel­men­te la vera­ci­dad y es por ello que el títu­lo de la pelí­cu­la que en espa­ñol sig­ni­fi­ca “fal­so, fin­gi­do” se adap­ta fiel­men­te a lo que se ilus­tra en la misma.

Des­de una pers­pec­ti­va estric­ta­men­te cine­ma­to­grá­fi­ca, el film está muy bien cons­trui­do por el legen­da­rio Mii­ke y no obs­tan­te su dura­ción de más de dos horas, la narra­ción de mane­ra algu­na se resien­te; eso en par­te es debi­do a las estu­pen­das inter­pre­ta­cio­nes de Ayano, Miu­ra y Koba­yashi quie­nes brin­dan admi­ra­ble auten­ti­ci­dad a sus per­so­na­jes. La úni­ca obje­ción que mere­ce el guión es el no haber pro­fun­di­za­do más en la psi­co­lo­gía de la seño­ra Taku­to; en todo caso ese aspec­to no lle­ga a des­me­re­cer la cali­dad de este cau­ti­van­te dra­ma humano.

Juliet & the King (Irán)

Aun­que gene­ral­men­te el muy buen cine ira­ní está vin­cu­la­do con temas socia­les enfo­ca­dos polí­ti­ca­men­te, he aquí la sor­pre­sa de con­tem­plar un rela­to de un tono com­ple­ta­men­te dife­ren­te aun­que de todos modos gra­ti­fi­can­te. Este remar­ca­ble film de ani­ma­ción musi­cal ja sido diri­gi­do por Ash­kan Rah­go­zar, el gran exper­to en la mate­ria que ha sido el autor de The Last Fic­tion (2018), el pri­mer film del géne­ro rea­li­za­do en Irán.

Juliet & the King

A tra­vés de una ori­gi­nal fan­ta­sía la his­to­ria con­ce­bi­da por el cineas­ta ubi­ca la acción en el siglo 19 en oca­sión de que Naser Al-Din Shah, el rey de Irán, es invi­ta­do por el con­se­jo euro­peo a visi­tar París. En ese via­je, el sobe­rano apro­ve­cha para ver en un tea­tro la repre­sen­ta­ción de Romeo y Julie­ta en la adap­ta­ción rea­li­za­da por Jamai, un autor ira­ní emi­gra­do que tra­ta de adqui­rir éxi­to en el ambien­te tea­tral de Fran­cia. Al ver la obra, el monar­ca que­da cau­ti­va­do por Julie, una estu­dian­te de tea­tro que desea des­ta­car­se con su actua­ción de Julie­ta. Es así que para cono­cer mejor a Julie, el rey invi­ta a todo el elen­co de dicha pie­za para repre­sen­tar­la en Tehe­rán. Una vez ins­ta­la­do el equi­po en Irán enca­be­za­do por Jamai y Julie, la joven que reci­be esoe­cial aten­ción de Naser Al-Din Sha tie­ne que afron­tar las intri­gas y celos de las damas de la cor­te inclu­yen­do la madre del soberano.

La gra­cia del film radi­ca en los incon­ve­nien­tes que impli­ca poner en esce­na la obra del inmor­tal autor, inclu­yen­do entre otros aspec­tos las modi­fi­ca­cio­nes que el monar­ca quie­re intro­du­cir a la mis­ma, al pro­pio tiem­po que se reser­va el atri­bu­to de carac­te­ri­zar a Romeo. El momen­to cul­mi­nan­te se pro­du­ce cuan­do hacia el final de la repre­sen­ta­ción Romeo cre­yen­do que Julie­ta está muer­ta se sui­ci­da y en ese momen­to la fun­ción se sus­pen­de por­que la madre del rey y los asis­ten­tes creen que real­men­te él está muerto.

Apar­te de los méri­tos logra­dos en la ani­ma­ción rea­li­za­da por Rah­go­zar e ins­pi­ra­da en el esti­lo de los estu­dios Dis­ney, el film se valo­ri­za por la inter­ca­la­ción de una dece­na de can­cio­nes de los com­po­si­to­res Ata Akh­ga­ran­doo­zi y Beh­nam Jali­lian en don­de pre­do­mi­na el cru­ce cul­tu­ral de la músi­ca pop euro­pea con la típi­ca­men­te ira­ní eje­cu­ta­da con ins­tru­men­tos tra­di­cio­na­les del país orien­tal. El resul­ta­do logra­do es una muy pla­cen­te­ra come­dia agra­cia­da por la exce­len­te ani­ma­ción y la agra­da­ble música.

The School Duel (Esta­dos Unidos)

Un pavo­ro­so dra­ma es la pro­pues­ta brin­da­da por el rea­li­za­dor Todd Wise­man Jr. en la que resul­ta difí­cil per­ma­ne­cer impa­si­ble dado que lo que aquí se apre­cia pue­de resul­tar posi­ble en el caó­ti­co mun­do actual.

The School Duel

La acción ambien­ta­da en el Esta­do Libre de Flo­ri­da se desa­rro­lla en un dis­tó­pi­co futu­ro. Sien­do legal el uso de armas no resul­ta extra­ño que en los esta­ble­ci­mien­tos esco­la­res impe­re un des­ca­be­lla­do ambien­te de vio­len­cia. En ese mar­co se halla Samuel MIller (Kue Law­ren­ce), un ado­les­cen­te de 13 años que en la escue­la don­de asis­te por lar­go tiem­po ha sido obje­to del recha­zo y aco­so de sus com­pa­ñe­ros de aula. Sin embar­go, la suer­te pare­cie­ra son­reír­le cuan­do él es ele­gi­do por el capi­tán Steg­mann (Micheal Sean Tighe) para par­ti­ci­par en la com­pe­ten­cia deno­mi­na­da School Duel (Due­lo Esco­lar) que es aus­pi­cia­da por el gobierno ame­ri­cano. Asi­mis­mo el gober­na­dor de Flo­ri­da (Oscar Núñez) pro­nun­cia un dis­cur­so alu­si­vo des­ta­can­do la impor­tan­cia de dicho tor­neo para el país. En con­se­cuen­cia, no obs­tan­te las obje­cio­nes de su devo­ta madre (Chris­ti­na Bru­ca­to) temien­do por lo que pue­da ocu­rrir­le, Samuel acep­ta el honor con­ce­di­do para inter­ve­nir en el duelo.

El guión del rea­li­za­dor enfa­ti­za el sen­ti­do patrió­ti­co que ani­ma a ese vio­len­to jue­go en don­de como resul­ta­do habrá triun­fa­do­res con­si­de­ra­dos “Reyes” y natu­ral­men­te los per­de­do­res que resul­tan “Már­ti­res” al ofren­dar sus vidas como acto de leal­tad al país. A todo ello, una ban­da musi­cal ani­ma el tris­te espec­tácu­lo, mien­tras que se van reco­gien­do los cuer­pos de los caí­dos en el torneo.

La visión del film no es cier­ta­men­te con­for­ta­ble a la vez que depri­men­te, ya que es impo­si­ble no vin­cu­lar­lo con el enra­re­ci­do cli­ma polí­ti­co que atra­vie­sa el país y en don­de el impe­rio de la vio­len­cia adquie­re el viso de un cán­cer que per­ma­nen­te­men­te acecha.

Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do, esta omi­no­sa fábu­la con­ce­bi­da por Wise­man está bien narra­da no obs­tan­te que cier­tas esce­nas resul­tan un tan­to recar­ga­das. Lo fun­da­men­tal del rela­to es que la seve­ra crí­ti­ca que efec­túa el cineas­ta resul­ta bien inten­cio­na­da y repre­sen­ta un lla­ma­do de aler­ta para evi­tar que el futu­ro refle­je lo que aquí está expuesto.

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Con­mo­ve­dor Dra­ma Feminista

L’ATTACHEMENT. Fran­cia-Bél­gi­ca, 2024. Un film de Cari­ne Tar­dieu. 106 minutos.

En su quin­to film L’Attachement  la rea­li­za­do­ra Cari­ne Tar­dieu ana­li­za cómo las cir­cuns­tan­cias ines­pe­ra­das que la vida sue­le depa­rar pue­de cam­biar la acti­tud y visión de una persona.

Vale­ria Bru­nI Tedeschi

Basa­da en la nove­la L’Intimité de Ali­ce Fer­ney, el guión adap­ta­do po Tar­dieu, Agnès Feu­vre y Raphaë­le Mous­sa­fir pre­sen­ta a San­dra (Vale­ria Bru­ni Tedes­chi), una mujer cin­cuen­te­na­ria que es una afe­rra­da femi­nis­ta due­ña de una libre­ría feme­ni­na y que has­ta el momen­to no ha des­per­ta­do en su exis­ten­cia el ins­tin­to mater­nal, pre­fi­rien­do man­te­ner­se inde­pen­dien­te sin que nadie alte­re su esti­lo de vida.

Todo comien­za cuan­do San­dra acep­ta cui­dar por poco tiem­po al peque­ño Elliot (César Bot­ti), el hijo de Céci­le (Mélis­sa Bar­baud) que vive con su pare­ja Alex (Pio Mar­mai); eso es debi­do a que Céci­le anti­ci­pa­da­men­te está por dar a luz; lamen­ta­ble­men­te la tra­ge­dia se pro­du­ce cuan­do en el par­to, des­pués de haber alum­bra­do a una cria­tu­ra, ella falle­ce dejan­do des­con­so­la­do a Alex y a Elliot huér­fano de madre.

Impre­sio­na­da por lo que aca­ba de ocu­rrir, San­dra logra con­mo­ver­se al ser obser­va­do­ra de la peque­ña fami­lia lide­ra­da por Alex como padre mono­pa­ren­tal sien­do res­pon­sa­ble del niño y de la recién naci­da Luci­lle. Median­te el cari­ño­so lazo que San­dra va for­jan­do con Elliot, va des­per­tan­do en ella sen­ti­mien­tos que has­ta enton­ces había desconocido.

A tra­vés de los dos años que pro­si­guen San­dra se encuen­tra ple­na­men­te invo­lu­cra­da en ese núcleo fami­liar; sin embar­go la situa­ción de esta mujer se ve alte­ra­da cuan­do apa­re­ce en esce­na el padre bio­ló­gi­co de Elliot (Raphaël Que­nard) y a su vez Alex encuen­tra un nue­vo inte­rés sen­ti­men­tal en Emi­llia (Vima­la Pons).

Con la sober­bia inter­pre­ta­ción de Bru­ni Tedes­chi, acom­pa­ña­da por el sobrio desem­pe­ño de Mar­mai, Tar­dieu y de bue­nas actua­cio­nes del res­to del elen­co, Tar­dieu brin­da en su narra­ti­va un lúci­do y con­mo­ve­dor dra­ma femi­nis­ta resal­tan­do la cone­xión huma­na, capaz de ilu­mi­nar la exis­ten­cia a tra­vés de la soli­da­ri­dad, gene­ro­si­dad y un genuino amor. Jor­ge Gutman

Inter­cep­ción Telefónica

INTER­CEP­TED / INTER­CEP­TÉS. Cana­dá-Fran­cia-Ucra­nia, 2024. Un docu­men­tal escri­to y diri­gi­do por Oksa­na Kar­povych. 93 minutos

A dife­ren­cia de otras pelí­cu­las que han tra­ta­do la inva­sión rusa a Ucra­nia ini­cia­da en febre­ro de 2022, el docu­men­tal Inter­cep­ted de la direc­to­ra Oksa­na Kar­po­vich se dife­ren­cia por­que a pesar de su tras­fon­do béli­co aquí no se ilus­tran esce­nas de bata­lla sino los diver­sos sen­ti­mien­tos aní­mi­cos de los sol­da­dos rusos en terri­to­rio ucraniano.

Una esce­na del Film

Las pri­me­ras imá­ge­nes del film pare­ce­rían des­men­tir lo que sobre­vie­ne des­pués al mos­trar a chi­cos que apa­ci­ble­men­te se están colum­pian­do. De inme­dia­to el docu­men­tal infor­ma que en el fren­te de Ucra­nia sol­da­dos rusos efec­tua­ron nume­ro­sos lla­ma­dos tele­fó­ni­cos a sus fami­lia­res de Rusia, cuyas con­ver­sa­cio­nes fue­ron inter­cep­ta­das por el Ser­vi­cio de Segu­ri­dad del país inva­di­do y pos­te­rior­men­te difun­di­dos púbi­ca­men­te a tra­vés del internet.

Con­se­cuen­te­men­te se asis­te a dichos lla­ma­dos rea­li­za­dos entre mar­zo y noviem­bre de 2022, en don­de inte­gran­tes del ejér­ci­to ruso trans­mi­ten a sus madres, espo­sas e hijos sus expe­rien­cias. Algu­nos de los uni­for­ma­dos con­si­de­ran que pron­to regre­sa­rán a Rusia en tan­to que otros igno­ran por cuan­to tiem­po más per­ma­ne­ce­rán en Ucra­nia. En esas char­las cier­tos sol­da­dos mani­fies­tan a sus fami­lia­res cómo insul­tan a los ucra­nia­nos, con­fe­san­do que dis­fru­tan tor­tu­rán­do­los y sin res­que­mor alguno uno de ellos con­fie­sa haber mata­do a una fami­lia ucra­nia­na; eso con­tras­ta con la opi­nión de quie­nes cues­tio­nan el sen­ti­do de esta gue­rra, aun­que no tie­nen otra opción que cum­plir el man­da­to asig­na­do. La fal­sa pro­pa­gan­da rusa es expues­ta a tra­vés de lo que un sol­da­do le hace saber a su padre seña­lan­do que las noti­cias difun­di­das en la tele­vi­sión públi­ca de Rusia son inexac­tas, al refe­rir­se a que se están bom­bar­dean­do bases de la OTAN.

Para­le­la­men­te a estos lla­ma­dos, la cáma­ra de Kar­povych con la vital cola­bo­ra­ción de la foto­gra­fía de Chris­topher Nunn con­tras­ta la vio­len­cia de la gue­rra con la ruti­na coti­dia­na de los ucra­nia­nos vivien­tes que resis­ten la inva­sión tra­tan­do de recons­truir sus vidas; en tal sen­ti­do el docu­men­tal brin­da imá­ge­nes de pro­pie­da­des aban­do­na­das que son saquea­das por los sol­da­dos; como asi­mis­mo los estra­gos de los bom­bar­deos con hoga­res dila­pi­da­dos por la artillería.

A tra­vés de lo que aquí se ilus­tra la docu­men­ta­lis­ta efec­túa un elo­cuen­te retra­to del con­flic­to expo­nien­do la bana­li­dad del mal median­te una matan­za efec­tua­da sin escrú­pu­los; eso se tra­du­ce en el pro­fun­do daño tan­to físi­co como emo­cio­nal por par­te de los ucra­nia­nos como asi­mis­mo de los jóve­nes sol­da­dos rusos deseo­sos de salir del mal­di­to infierno al que han sido confinados.

Es nece­sa­rio tener en cuen­ta que dado el perío­do en que se reali­zó la fil­ma­ción, el docu­men­tal no con­si­de­ra lo que acon­te­ció duran­te los dos últi­mos años con la inten­si­fi­ca­ción de la gue­rra, sin que aún se vis­lum­bre algu­na solución

Ilus­tran­do crí­ti­ca­men­te la dolo­ro­sa inva­sión expe­ri­men­ta­da por Ucra­nia, en los cré­di­tos fina­les se lee que el film de Kar­povych es “dedi­ca­do a los civi­les ucra­nia­nos que con gran cora­je enfren­tan la agre­sión impe­ria­lis­ta rusa”. Jor­ge Gutman

La Caja de la Memoria

MEMORY BOX. Fran­cia-Líbano-Cana­dá-Qatar, 2021. Un film de Joa­na Had­jitho­mas y Kha­lil Jorei­ge. 102 minutos

Para quie­nes han sufri­do los horro­res de una gue­rra, es com­pren­si­ble que algu­nos pre­fie­ran dejar sepul­ta­dos los tris­tes recuer­dos aun­que eso no impli­ca que eso haya que­da­do com­ple­ta­men­te eli­mi­na­do de la memo­ria. En base a ello, los rea­li­za­do­res Joa­na Had­jitho­mas y Kha­lil Jorei­ge que han vivi­do en el tumul­tuo­so Líbano de la déca­da del 80, se han ins­pi­ra­do para ofre­cer este emo­ti­vo drama.

Los cineas­tas con la cola­bo­ra­ción de la guio­nis­ta Gae­lle Mace han per­gue­ña­do un rela­to enfo­can­do a tres gene­ra­cio­nes de ori­gen liba­nés esta­ble­ci­dos en Mon­treal. La acción comien­za en la neva­da vís­pe­ra de Navi­dad don­de Alex (Palo­ma Vuthier), de 14 años de edad, jun­to con su madre Maia (Rim Tur­ki) y la abue­la Teta (Cle­men­ce Sab­bagh) se apres­tan a cele­brar el acon­te­ci­mien­to. El orden exis­ten­te se alte­ra con la recep­ción de una volu­mi­no­sa caja que fue remi­ti­da por los fami­lia­res de Lisa, quien fue la ínti­ma ami­ga de juven­tud de Maia, que había deja­do Líbano como con­se­cuen­cia del con­flic­to béli­co. Ese envío estre­me­ce un tan­to a Maia por lo tan­to Teta pre­fie­re guar­dar la caja en el sótano y abrir­la des­pués de la Navi­dad a fin de que nada pue­da inco­mo­dar o alte­rar el espí­ri­tu de la fies­ta hoga­re­ña. Sin embar­go la gran curio­si­dad de Alex moti­va que fur­ti­va­men­te ella la abra en don­de su con­te­ni­do cons­ti­tui­rá toda una reve­la­ción al ente­rar­se de aspec­tos de la vida de su madre que has­ta enton­ces había desconocido.

Manal Issa

A tra­vés de fotos impre­sas, gra­ba­ción de casets, dia­rios per­so­na­les, revis­tas del pasa­do y car­tas envia­das por la joven Maia (Manal Issa) a Lisa entre 1982 a 1988, los recuer­dos comien­zan a afluir, en don­de se mani­fies­ta lo que ella atra­ve­só duran­te la nefas­ta gue­rra, inclu­yen­do la músi­ca como vía de esca­pe y la pul­sión de la ado­les­cen­cia a tra­vés del roman­ce con el atrac­ti­vo Raja (Has­san Akil), su pri­mer amor. A medi­da que la gue­rra va cobran­do inten­si­dad, Alex se impo­ne de las varia­das tra­ge­dias sufri­das por su fami­lia como así tam­bién las ale­grías, des­en­can­tos, temo­res, y angus­tias de su madre al com­pás del bom­bar­deo como esce­na­rio de fon­do duran­te ese perío­do cruen­to que vivió el país.

Más allá de su con­te­ni­do, lo que enor­me­men­te valo­ri­za a este dra­ma es su pre­sen­ta­ción visual ape­lan­do a un admi­ra­ble esti­lo que inclu­ye pan­ta­llas com­par­ti­das y téc­ni­cas de ani­ma­ción stop-motion para refle­jar a tra­vés de un impe­ca­ble mon­ta­je este mag­ní­fi­co colla­ge de la memoria.

Obser­van­do este sobre­co­ge­dor rela­to que tran­si­ta entre fic­ción y reali­dad, en los actua­les momen­tos resul­ta impo­si­ble diso­ciar la gue­rra civil liba­ne­sa con la tra­ge­dia que actual­men­te sobre­lle­va el pue­blo de Ucra­nia com­pro­ban­do cómo fami­lias ente­ras se desin­te­gran y que sin duda algu­na eso reper­cu­ti­rá amar­ga­men­te para quie­nes logren sal­var sus vidas.

Had­jitho­mas y Jorei­ge han logra­do un con­mo­ve­dor dra­ma que tran­si­tan­do entre fic­ción y reali­dad demues­tra la impo­si­bi­li­dad de borrar de la men­te las viven­cias de quie­nes han teni­do el infor­tu­nio de haber sufri­do los estra­gos de una gue­rra nefas­ta y sin sen­ti­do alguno. Jor­ge Gutman

Emo­ti­vo Rela­to de Branagh

BEL­FAST. Video edi­ta­do por Uni­ver­sal Pic­tu­res Home Entertainment

El exce­len­te film bri­tá­ni­co de Ken­neth Bra­nagh que ya fue comen­ta­do en opor­tu­ni­dad de su estreno es nue­va­men­te con­si­de­ra­do con moti­vo de su apa­ri­ción por pri­me­ra vez en los for­ma­tos Blu-ray, DVD y Digital.

La pelí­cu­la que tam­bién ha sido guio­ni­za­da por el rea­li­za­dor aca­ba de ser nomi­na­da con 7 Oscar, inclu­yen­do el de mejor film, rea­li­za­dor y guión original.

Bra­nagh, naci­do en Bel­fast en 1960 ofre­ce un rela­to semi-bio­grá­fi­co de su niñez trans­cu­rri­da en su ciu­dad natal cuan­do se vio dra­má­ti­ca­men­te afec­ta­da por los vio­len­tos enfren­ta­mien­tos pro­du­ci­dos entre los repu­bli­ca­nos cató­li­cos y los unio­nis­tas protestantes.

El rela­to comien­za en Bel­fast el 15 de agos­to de 1969 cuan­do ines­pe­ra­da­men­te la vio­len­cia explo­ta con la con­fron­ta­ción sec­ta­ria entre cató­li­cos y pro­tes­tan­tes. Es allí cuan­do los dra­má­ti­cos dis­tur­bios afec­tan a Buddy (Jude Hill), un niño de 9 años (alter ego del cineas­ta) y a su fami­lia pro­tes­tan­te inte­gra­da por sus padres (Jamie Dor­man, Cai­trio­na Bal­fe), su her­mano mayor (Lewis McAs­kie) y sus abue­los (Cia­ran Hinds y Judi Dench).

Dejan­do en segun­do plano el con­tex­to polí­ti­co de la región que no obs­tan­te cons­ti­tu­ye el telón de fon­do, el film ilus­tra la vida coti­dia­na del sec­tor en que el niño habi­ta don­de cató­li­cos y pro­tes­tan­tes se codean sin rece­lo, no obs­tan­te las dife­ren­cias reli­gio­sas. En el queha­cer coti­diano, se pue­de obser­var, entre otros aspec­tos, los jue­gos de fút­bol del chi­co con los otros niños y la asis­ten­cia esco­lar don­de sien­te atrac­ción hacia una de sus compañeras.

En un plano más per­so­nal Buddy se sien­te pro­te­gi­do por el amor de sus padres como asi­mis­mo por el cari­ño reci­bi­do de sus entra­ña­bles abue­los. Bra­nagh ha logra­do un film inti­mis­ta que des­ti­la una sin­gu­lar dul­zu­ra que jamás lle­ga a empa­la­gar. La iden­ti­fi­ca­ción del niño con Bel­fast que­da resal­ta­da en la esce­na en que pata­lea por­que no quie­re de nin­gún modo que sus padres dejen su que­ri­da ciu­dad. Las inter­pre­ta­cio­nes son estu­pen­das a nivel glo­bal en don­de Hill lide­ran­do el elen­co sale airo­so expre­san­do el can­dor e ino­cen­cia que ema­na de su per­so­na­je; igual­men­te es bella la secuen­cia can­ta­da y bai­la­da por Dor­man y Bal­fe como tam­bién tras­cien­de la pro­fun­da huma­ni­dad que Dench y Hinds trans­mi­ten como la inque­bran­ta­ble pare­ja que ha sabi­do pro­di­gar su amor a toda la familia.

Con un des­en­la­ce pro­fun­da­men­te emo­ti­vo, el rea­li­za­dor dedi­ca este remar­ca­ble dra­ma a quie­nes emi­gra­ron de la ciu­dad, a los que deci­die­ron que­dar­se y a las víc­ti­mas pro­du­ci­das por los con­flic­tos fratricidas.

Habien­do sido juz­ga­do en Blu-ray pue­de anti­ci­par­se que el film ha sido efi­cien­te­men­te tras­la­da­do al video. Sus méri­tos se deben a su nota­ble niti­dez, la cali­dad del audio así como la exce­len­te foto­gra­fía de vivi­dos colo­res cuan­do la acción trans­cu­rre en la épo­ca actual y en admi­ra­ble blan­co y negro cuan­do el rela­to retro­ce­de al pasa­do. No menos impor­tan­te es el efec­to sono­ro resal­tan­do la anto­ló­gi­ca músi­ca de Van Morrison.

El Blu-ray incor­po­ra varios extras de bre­ve dura­ción. Entre los mis­mos se encuen­tra un final alter­na­ti­vo de la pelí­cu­la con el retorno del rea­li­za­dor a su que­ri­da ciu­dad des­pués de varios años de ausen­cia. Asi­mis­mo resul­ta de inte­rés el comen­ta­rio en audio de Bra­nagh deta­llan­do entre otros aspec­tos, el guión y sus per­so­na­jes, los esce­na­rios ele­gi­dos para la fil­ma­ción, la foto­gra­fía, la músi­ca, así como el con­si­de­ra­ble impac­to de la pan­de­mia duran­te el roda­je. Para los ciné­fi­los se incor­po­ran tres esce­nas que fue­ron eli­mi­na­das en la edi­ción final, aun­que sin agre­gar nada esen­cial al res­pec­to. El extrac­to A City of Sto­ries; The Making of Bel­fast brin­da los comen­ta­rios de Bra­nagh, los prin­ci­pa­les inte­gran­tes del elen­co y del equi­po de pro­duc­ción, acer­ca de cómo era la ciu­dad en la déca­da del 60 y que es lo que aún que­da intac­to en la vital Bel­fast de hoy día. En el extra Ever­yo­ne’s Inner Child par­ti­ci­pan Bra­nagh, Jamie Dor­man, Cai­trio­na Bal­fe, Cia­ran Hinds y la vete­ra­na Judi Dench rela­tan­do algu­nas memo­rias de su infancia.

El Blu-ray que adop­ta un aspec­to ratio de 1.85:1 pue­de ser apre­cia­do en su ver­sión ori­gi­nal ingle­sa, asi­mis­mo en la ver­sión fran­ce­sa y con la opción de sub­tí­tu­los en inglés, fran­cés y espa­ñol. Jor­ge Gutman