Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Edouard Wain­trop, dele­ga­do gene­ral de la pres­ti­gio­sa sec­ción para­le­la al Fes­ti­val de Can­nes que es la Quin­ce­na de los Rea­li­za­do­res, anun­ció el pro­gra­ma que inte­gra­rá en esta 46ª edi­ción, des­de el 15 has­ta el 25 de mayo próximo.

En total se exhi­bi­rán 19 lar­go­me­tra­jes don­de curio­sa­men­te lla­ma la aten­ción que un solo film lati­no­ame­ri­cano par­ti­ci­pe en la lis­ta, con­fir­mán­do­se de este modo la esca­sa par­ti­ci­pa­ción que este año tie­ne el cine Amé­ri­ca Lati­na en Can­nes, espe­cial­men­te si se tie­ne en cuen­ta la ausen­cia de paí­ses como Bra­sil, Chi­le y Méxi­co, como así tam­bién de España

El úni­co títu­lo lati­nao­me­ri­cano selec­cio­na­do es la pro­duc­ción argen­ti­na Refu­gia­do de Die­go Ler­man, rea­li­za­dor que ya había par­ti­ci­pa­do en la mis­ma sec­ción en 2010 con La Mira­da Invis­ble. En éste su cuar­to film Ler­man narra las des­ven­tu­ras vivi­das por Matías, un niño de 7 años y su madre Lau­ra, cuan­do ambos se encuen­tran for­za­dos a dejar el hogar fami­liar fren­te a la reac­ción vio­len­ta del padre; de este modo comien­zan un reco­rri­do en pro­cu­ra de un lugar don­de pue­dan res­guar­dar­se y sen­tir­se pro­te­gi­dos, sobre todo tenien­do en cuen­ta que Lau­ra se encuen­tra emba­ra­za­da. Sebas­tián Moli­na­ro y Julie­ta Díaz enca­be­zan el repar­to que tam­bién inclu­ye a Mar­ta Lubos, Sil­via Bay­le, Sofía Palo­mino y Car­los Weber, entre otros.

Julie­ta Díaz y Sebas­tián Moli­na­ro en REFUGIADO

La mues­tra se inau­gu­ra el 15 de mayo con la pelí­cu­la fran­ce­sa Ban­de de Filles de la escri­to­ra y rea­li­za­do­ra Celi­ne Sciam­ma. Su tema se cen­tra en un gru­po de chi­cas rebel­des de un vecin­da­rio de París.

Fran­cia par­ti­ci­pa con tres fil­mes adi­cio­na­les. Uno de ellos es Les com­bat­tants de Tho­mas Cai­lley sobre un ado­les­cen­te que se ena­mo­ra joven mujer obse­sio­na­da mili­tar­men­te. Otro títu­lo es Li’l Quin­quin de Bruno Dumont que será pre­sen­ta­do en sesión espe­cial; se anti­ci­pa como un thri­ller poli­cial que se desa­rro­lla en la región de Bou­log­ne, al nor­te de Fran­cia. La lis­ta fran­ce­sa se com­ple­ta con Man­ge tes morts de Jean-Char­le Hue.

Gran Bre­ta­ña tam­bién tie­ne una fuer­te pre­sen­cia con tres fil­mes. Queen and Country de John Boor­man quien a tra­vés de un rela­to de fic­ción rela­ta sus expe­rien­cias cuan­do reali­zó el ser­vi­cio mili­tar a prin­ci­pios de la déca­da del 50; el elen­co inclu­ye a David Thew­lis, Caleb Landry Jones y Richard E. Grant. Otro film bri­tá­ni­co es Catch Me Daddy, pri­mer film  de Daniel Wol­fe sobre una chi­ca y su novio huyen­do de de la fami­lia cri­mi­nal­men­te vio­len­ta de ella. El ter­cer títu­lo es Pri­de de Matthew War­chus que clau­su­ra­rá la Quin­ce­na, cuyo tema gira en torno de un gru­po de acti­vis­tas homo­se­xua­les que apo­yan a un gru­po de mine­ros duran­te la huel­ga que tuvo lugar en el perío­do gober­na­do por Mar­ga­ret Thatcher.

Tam­bién de Esta­dos Uni­dos se verán cua­tro fil­mes. Whi­plash de Damien Cha­ze­lle que obtu­vo el Gran Pre­mio del Jura­do en el Fes­ti­val de Sun­dan­ce; su tema se cen­tra en un joven bate­ris­ta que tra­ta de incur­sio­nar en el mun­do del jazz. Cold in July, tam­bién pre­sen­ta­do en Sun­dan­ce, es un thri­ller vio­len­to de Jim Mic­kle que trans­cu­rre en la déca­da del 80 en una peque­ña ciu­dad de Texas y que está cen­tral­men­te inter­pre­ta­do por Sam She­pard y Don John­son. Por su par­te del exce­len­te docu­men­ta­lis­ta Fre­de­rick Wise­man se habrá de juz­gar Natio­nal Gallery, un reco­rri­do por la renom­bra­da Natio­nal Gallery de Lon­dres aten­dien­do a los emplea­dos y los visi­tan­tes que acu­den a la mis­ma. Pre­sen­ta­da en sesión espe­cial se pre­sen­ta­rá la ver­sión res­tau­ra­da de The Texas Chain Saw Mas­sa­cre, thri­ller de horror de Tobe Hoo­per fil­ma­do en 1974.

Cana­dá pre­sen­ta­rá Tu dors Nico­le de Stepha­ne Lafleur, don­de una joven de 22 años ve inte­rrum­pi­do su plá­ci­do verano con la lle­ga­da ines­pe­ra­da de su her­mano mayor acom­pa­ña­do de su gru­po musical.

Israel se hace pre­sen­te con dos fil­mes cuya temá­ti­ca des­pier­ta inte­rés. Next To Her es el pri­mer film de Asaf Kor­man cuya his­to­ria está cen­tra­da en la inti­ma rela­ción esta­ble­ci­da entre dos her­ma­nas don­de una de ellas sufre de retar­do men­tal. La otra pelí­cu­la es Gett: Le pro­ces de Vivia­ne Amsa­lem de los her­ma­nos Ronit y Shlo­mi Elka­betz acer­ca de la lucha que debe empren­der una mujer israe­lí para obte­ner su divor­cio, don­de en la reli­gión judía es el mari­do quien debe dar su pre­vio con­sen­ti­mien­to para su tramitación.

A con­ti­nua­ción se encuen­tra una lis­ta com­ple­ta de los 19 fil­mes programados.

A Hard Day (Kim Seong-hun, Corea del Sur)

Alle­luia (Fabri­ce Du Welz, Bélgica-Francia)

Ban­de de Filles (Celi­ne Sciam­ma, Fran­cia). Film de Apertura

Catch Me Daddy (Daniel Wol­fe, Gran Bretaña)

Cold in July (Jim Mic­kle, Esta­dos Uni­dos)

Gett: Le pro­ces de Vivia­ne Amsa­lem (Ronit and Shlo­mi Elka­betz, Israel-Francia-Alemania) 

Les com­bat­tants (Tho­mas Cai­lley, Fran­cia)

Li’l Quin­quin (Bruno Dumont, Fran­cia). Sesión Espe­cial

Man­ge tes morts (Jean-Char­les Hue, Francia) 

Natio­nal Gallery (Fre­de­rick Wise­man, Esta­dos Unidos-Francia) 

Next to Her (Asaf Kor­man, Israel)

Pri­de (Matthew War­chus, Gran Bre­ta­ña) Film de Clausura

Queen and Country (John Boor­man, Gran Bre­ta­ña-Irlan­da)

Refu­gia­do (Die­go Ler­man, Argentina-Francia-Alemania) 

The­se Final Hours (Zak Hil­ditch, Aus­tra­lia)

The Tale of Prin­cess Kagu­ya (Isao Takaha­ta, Japan) 

The Texas Chain Saw Mas­sa­cre (Tobe Hoo­per, Esta­dos Uni­dos). Pre­sen­ta­ción Especial

Tu dors Nico­le (Stepha­ne Lafleur, Canadá) 

Whi­plash (Damien Cha­ze­lle, U.S.) 

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

La Sema­na de la Crí­ti­ca, que fue crea­da en 1962 por el Sin­di­ca­to de crí­ti­ca de cine de Fran­cia, es una de las sec­cio­nes para­le­las al Fes­ti­val de Can­nes que tie­ne como misión la pro­gra­ma­ción de fil­mes per­te­ne­cien­tes a nue­vos rea­li­za­do­res, de allí que en la selec­ción efec­tua­da por Char­les Tes­son, el direc­tor del cer­ta­men, pre­do­mi­nen fil­mes de direc­to­res debu­tan­tes y/o de quie­nes vuel­ven por segun­da vez a ubi­car­se detrás de la cáma­ras. Es en esta sec­ción don­de los pres­ti­gio­sos nom­bres de Ken Loach, Ber­nar­do Ber­to­luc­ci y tan­tos otros se die­ron a conocer.

Este año, el pro­gra­ma selec­cio­na­do inclu­ye 11 fil­mes de los cua­les 7 par­ti­ci­pan en la com­pe­ten­cia ante el jura­do pre­si­di­do por la rea­li­za­do­ra bri­tá­ni­ca Andrea Arnold. Una de ellas es la ópe­ra pri­ma Gen­te de Bien del rea­li­za­dor colom­biano Fran­co Lolli, un joven direc­tor que ya había sido pre­mia­do por su cor­to Rodri pre­sen­ta­do en la Quin­ce­na de Rea­li­za­do­res de Can­nes de 2012. Según se anti­ci­pa, Gen­te de Bien, es un film inti­mis­ta sobre un niño de 10 años que ha sido aban­do­na­do por su madre y vive con su padre que es un humil­de car­pin­te­ro tra­ba­jan­do para una fami­lia pudien­te; la his­to­ria se cen­tra en la hones­ta rela­ción crea­da entre el niño y su padre como así tam­bién ilus­tra cómo el peque­ño comien­za a per­ci­bir las des­igual­da­des exis­ten­tes cuan­do jugan­do con los hijos de la fami­lia pudien­te éstos le hacen sen­tir que él no per­te­ne­ce al mis­mo medio social.

Fran­co Lolli direc­tor de GEN­TE DE BIEN

Entre otros de los fil­mes com­pe­ti­ti­vos que se cono­ce­rán se encuen­tra When Ani­mals Dream, un film danés del direc­tor Jonas Ale­xan­der Arnby que rela­ta el caso de una ado­les­cen­te vivien­do en una peque­ña aldea de pes­ca­do­res que es per­ma­nen­te­men­te humi­lla­da en su lugar de tra­ba­jo; al des­cu­brir que es una mujer lobo tra­ta­rá de ven­gar­se de quie­nes la han mal­tra­ta­do. El film de Israel Self Made es la segun­da cin­ta de la rea­li­za­do­ra Shi­ra Gef­fen que abor­da los des­ti­nos para­le­los de una mujer israe­lí y otra pales­ti­na vivien­do en luga­res opues­tos de la fron­te­ra. La pelí­cu­la ame­ri­ca­na It Follows del novel rea­li­za­dor David Robert Mit­chell se anun­cia como un film de horror nada con­ven­cio­nal en don­de un gru­po de ado­les­cen­tes vivien­do en un subur­bio se sien­te aco­sa­do por zom­bies. El film ita­liano Dar­ker than Mid­night mar­ca el debut de Sebas­tiano Riso como rea­li­za­dor y se anti­ci­pa como un rela­to poé­ti­co con remi­nis­cen­cias del cine de Paso­li­ni sobre un ado­les­cen­te de 14 años que se esca­pa de su hogar con el pro­pó­si­to de con­ver­tir­se en can­tan­te y en el camino se encuen­tra con una miría­da de per­so­na­jes mar­gi­na­les. The Tri­be es el pri­mer tra­ba­jo del rea­li­za­dor de Ucra­nia Myros­lav Sla­boshpy­ts­kiy que trans­cu­rre en un ins­ti­tu­to de sor­do­mu­dos don­de uno de sus estu­dian­tes dis­ca­pa­ci­ta­dos que se incor­po­ra al mis­mo lle­ga­rá a for­mar par­te de una orga­ni­za­ción vio­len­ta. Hope, pri­mer tra­ba­jo del direc­tor fran­cés Boris Loj­ki­ne, com­ple­ta la lis­ta de fil­mes en com­pe­ten­cia sobre el via­je de una pare­ja de afri­ca­nos des­de el sur del Saha­ra a Marrue­cos con el pro­pó­si­to de lle­gar a Europa.

En las sesio­nes espe­cia­les se verá Res­pi­re, film fran­cés de Mela­nie Lau­rent que narra la des­truc­ti­va rela­ción esta­ble­ci­da entre dos estu­dian­tes les­bia­nas, y el israe­lí The Kin­der­gar­ten Tea­cher de Nadav Lapid que narran­do la rela­ción esta­ble­ci­da entre una maes­tra de jar­dín de infan­tes y un niño poe­ta a quien le brin­da su apo­yo, ofre­ce un retra­to sobre la situa­ción actual de Israel.

Esta sec­ción se inau­gu­ra el 15 de mayo con el film fran­cés Fai­re l’Amour del direc­tor hai­tiano Djinn Carre­nard y con­clu­ye el 23 de mayo con Hip­po­cra­te de Tho­mas Lit­ti, tam­bién de ori­gen fran­cés. El film de Carre­nard rela­ta la his­to­ria de un joven músi­co que vivien­do una rela­ción no muy apa­sio­na­da con una mujer que desea tener un bebé, ines­pe­ra­da­men­te se lle­ga a ena­mo­rar de la her­ma­na de su ami­ga que estan­do en pri­sión goza de unos días de liber­tad con­di­cio­nal jun­to a su hiji­ta de 4 años. Por su par­te, la pelí­cu­la de Lit­ti gira en torno de la ten­sión que se crea entre dos resi­den­tes de un hos­pi­tal de dife­ren­tes cla­ses sociales.