Abuso de Poder

VIA­GEM A POR­TU­GAL. Por­tu­gal, 2011. Un film escrito y diri­gido por Ser­gio Tréfaut 

Este film per­ti­nente en la época en que se vive, donde los pre­jui­cios pue­den con­du­cir a lamen­ta­bles erro­res, es lo que se apre­cia en el pri­mer tra­bajo de fic­ción del direc­tor bra­si­leño Ser­gio Tré­faut. He aquí una his­to­ria basada en un hecho acon­te­cido y que por la forma en que está rela­tada casi se ase­me­ja­ría más a un documental.

María de Medeiros

María de Medeiros

Como es sabido, todo pasa­jero que debe des­pla­zarse fuera del país en que habita al lle­gar al lugar de des­tino debe cum­plir con los requi­si­tos exi­gi­dos por la poli­cía de migra­ción; si en teo­ría el trá­mite es sen­ci­llo, suele ocu­rrir que en deter­mi­na­das cir­cuns­tan­cias el via­jero pueda ser inte­rro­gado y sujeto a demo­ras. Esta última situa­ción es la que tiene lugar en el relato de Tré­faut quien se refiere al caso de María Itaki, una doc­tora ucra­niana pro­ce­dente de Kiev (María de Medei­ros) que viaja a Por­tu­gal para reen­con­trarse con su marido sene­ga­lés (Makena Diop). Al lle­gar al aero­puerto de Faro, es objeto de un tra­ta­miento dife­rente al de los otros pasa­je­ros cuando la ins­pec­tora de migra­ción (Isa­bel Ruth) le efec­túa cier­tas pre­gun­tas a la que su inter­lo­cu­tora encuen­tra difi­cul­tad en res­pon­der en gran parte debido a que no domina la len­gua por­tu­guesa; la ayuda de intér­pre­tes no faci­lita la situa­ción y a medida que trans­cu­rren los minu­tos María va siendo objeto de sos­pe­cha sobre las ver­da­de­ras inten­cio­nes que la han traído al país. 

La pri­mera parte del film, pre­sen­tada ambi­gua­mente como para que el espec­ta­dor pudiera en parte jus­ti­fi­car la acti­tud de las auto­ri­da­des per­ti­nen­tes, crea una situa­ción tensa como asi­mismo ali­menta la duda sobre la vera­ci­dad de las res­pues­tas de María. Sin fal­sos arti­fi­cios, Tré­faut con­duce el relato de manera hábil como para que gra­dual­mente entren a gra­vi­tar otros ele­men­tos donde queda claro que no existe nin­guna inten­ción tur­bia que llevó a María via­jar a Por­tu­gal sino el legí­timo deseo de reen­con­trarse con su marido. 

En la medida que el sis­tema buro­crá­tico sigue su curso la situa­ción se torna más insos­te­ni­ble para la visi­tante como con­se­cuen­cia del ejer­ci­cio dis­cre­cio­nal del poder ejer­cido por la ofi­cina de migra­ción al ampa­rarse en el cum­pli­miento de las dis­po­si­cio­nes lega­les. Es ahí donde el relato va ilus­trando sin mani­pu­leo alguno cómo las per­cep­cio­nes equi­vo­ca­das de la ins­pec­tora que con­duce el asunto pro­du­cen situa­cio­nes lamen­ta­bles que ter­mi­nan vio­lando los dere­chos huma­nos de María. 

Tanto de Medei­ros como la mujer cuya inti­mi­dad es inva­dida así como Ruth que aun­que está cum­pliendo con sus fun­cio­nes sabe que en reali­dad se excede en las mis­mas, ofre­cen com­pleta natu­ra­li­dad al pose­sio­narse por com­pleto de sus res­pec­ti­vos roles; en un papel secun­da­rio se dis­tin­gue tam­bién Diop con el gesto de dig­ni­dad que exhibe en una intere­sante escena donde inte­rroga a los fun­cio­na­rios de migración. 

Con­clu­sión: Un film denso y de sobria rea­li­za­ción que denun­cia a quie­nes en el ejer­ci­cio de sus fun­cio­nes ejer­cen un poder abu­sivo que cons­pira con­tra el res­peto y la dig­ni­dad humana.  Jorge Gut­man

Atrac­tiva Pro­gra­ma­ción del FIJM 2014

El 23 de abril pasado se dio a cono­cer la pro­gra­ma­ción de la tri­gé­sima quinta edi­ción del Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Jazz de Mon­treal que ten­drá lugar desde el 26 de junio hasta el 6 de julio. Con­si­de­rado como el evento cul­tu­ral de mayor popu­la­ri­dad de Canadá, es uno de los más impor­tan­tes a nivel mun­dial y para este año, cele­brando tres déca­das y medio de exis­ten­cia, impre­siona la lista de los pres­ti­gio­sos artis­tas que par­ti­ci­pa­rán de esta gran fiesta.

Alain-Lefèvre

Alain-Lefèvre

El acon­te­ci­miento se inau­gura el 26 de junio (20h00) con un con­cierto de la OSM que con­tará con la pre­sen­cia de Alain Lefè­vre y que se repe­tirá el 27 de junio (19h) en la Mai­son Symp­ho­ni­que de Mon­treal. El pro­grama incluye la Ober­tura Cubana, Rap­so­dia en Blue y Con­cierto en Fa de Gersh­win así como las Dan­zas Sin­fó­ni­cas extraí­das del drama musi­cal West Side Story de Leo­nard Berenstein.

Tony Bennett

Tony Ben­nett

En la Sala Wil­frid Pelle­tier se pre­sen­ta­rán varios nom­bres de gran atrac­ción. Así lo hará el can­tante y gui­ta­rrista Ben Har­per (28 de junio) en un con­cierto acom­pa­ñado de una leyenda viva del género blue como lo es el músico Char­lie Mus­selw­hite. La inimi­ta­ble voz del legen­da­rio can­tante Tony Ben­nett será escu­chada (1 de julio) ento­nando algu­nas de sus bellas can­cio­nes, esta vez acom­pa­ñado de su hija Anto­nia. Por su parte Aretha Fran­klin (2 de julio), retorna des­pués de 6 años de ausen­cia para vol­ver a sedu­cir a los meló­ma­nos como la indis­cu­ti­ble “reina del soul”. Diana Ross, visi­tando por pri­mera vez el Fes­ti­val, se pre­sen­tará dos días con­se­cu­ti­vos (3 y 4 de julio) acom­pa­ñada en la pri­mera parte de su espec­táculo por su hija Rhonda Ross.

Juan Manuel Fernandez Montoya

Juan Manuel Fer­nan­dez Montoya

El Tea­tro Mai­son­neuve tam­bién con­vo­cará la pre­sen­cia de can­tan­tes des­ta­ca­bles. La can­tante Cas­san­dra Wil­son (26 de junio) pro­pone un encuen­tro cele­brando el vigé­simo aniver­sa­rio de su álbum Blue Light ‘Til Dawn. Por su parte, Dianne Reeves (27 de junio) pre­sen­tará su nuevo álbum Beau­ti­ful Life. La can­tante Buika  (29 de junio) de ori­gen afro-español incluirá en su pre­sen­ta­ción su álbum La noche más larga con raí­ces de fla­menco y de jazz. El mítico bai­la­rín de fla­menco Juan Manuel Fer­nán­dez Mon­toya “Farru­quito” (2 de julio) pre­sen­tará su espec­táculo Impro­vi­sao donde en un clima de com­pleta liber­tad se fusiona el canto con la gui­ta­rra y la danza. En un pro­grama doble (3 de julio) se pre­sen­tará el Quin­teto de Terence Blan­chard lide­rado por el gran trom­pe­tista, seguido de la Orquesta Nacio­nal de Jazz de Mon­treal teniendo como invi­ta­dos a Terence Blan­chard y sus músi­cos.

Otra de las series del fes­ti­val se desa­rro­lla­rán en la sala de la Mai­son Symp­ho­ni­que donde habrá de pre­sen­tarse tras 8 años de ausen­cia el autor, com­po­si­tor e intér­prete Elvis Cos­te­llo (29 de junio). En el mismo esce­na­rio estará eje­cu­tando Brad Mehl­dau (1 de julio), uno de los más gran­des pia­nis­tas de jazz, en tanto que la Orquesta Glenn Miller y la Orquesta Tommy Dor­sey (5 de julio) riva­li­za­rán con sus res­pec­ti­vas for­ma­cio­nes míticas.

ESCALANDRUM

ESCA­LAN­DRUM

En la sala de Club Soda, la can­tante Ale­jan­dra Ribera (26 de junio) con su cálida voz delei­tará a su público con un cóc­tel de influen­cias musi­ca­les inte­grado por el fol­clor latino, jazz, música de caba­ret y pop.

En el esce­na­rio del Tea­tro Jean-Duceppe actuará el Cuar­teto Tord Gus­tav­seen (30 de junio); este con­junto de jazz escan­di­navo pre­sen­tará su álbum Exten­ded Cir­cle. Por su parte el Quin­teto Kenny Garrett (1 de julio) diri­gido por el cono­cido saxo­fo­nista de Detroit pre­sen­tará su nuevo disco Pus­hing the World Away donde el jazz se con­funde con el género funk y la música latina. Tam­bién en el mismo esce­na­rio vuelve al Fes­ti­val el con­junto Esca­lan­drum (3 de julio), mun­dial­mente acla­mado sex­teto de jazz lide­rado por el bate­rista Daniel “Pipi” Piaz­zo­lla –nieto del inol­vi­da­ble Astor– en el espec­táculo Piaz­zo­lla Plays Piaz­zo­lla.

En L’Astral se pre­sen­tará el pia­nista Shai Maes­tro (28 de junio), así como el exce­lente pia­nista fran­cés Bap­tiste Tro­tig­non (29 de junio) acom­pa­ñado del vir­tuoso saxo­fo­nista de Esta­dos Uni­dos Mark Tur­ner.

Jeff Ballard (29 de junio), uno de los bate­ris­tas más dis­tin­gui­dos de su gene­ra­ción se pre­sen­tará en la sala Gesú con el gui­ta­rrista de Benin Lio­nel Loueke y el saxo­fo­nista por­to­rri­queño Miguel Zenón. En la misma sala se podrá escu­char a la vio­li­nista de Detroit Regina Car­ter (5 de julio) en un pro­grama deno­mi­nado Sout­hern Com­fort donde se entre­mez­clan música de blues con gos­pel coun­try y jazz.

El músico cubano Rafael Zal­di­var (2 de julio) al frente del Afro Cuban Revi­val ofre­cerá en quin­teto un con­cierto con música afro­cu­bana en la sala de L’Astral.

Oliver Jones

Oli­ver Jones

El con­cierto que clau­su­rará el fes­ti­val en la sala del Tea­tro Mai­son­neuve (5 de julio) estará a cargo del gran pia­nista de Mon­treal Oli­ver Jones quien cele­brará al pro­pio tiempo su octo­gé­simo cum­plea­ños acom­pa­ñado de varios de sus gran­des ami­gos músi­cos como Lorraine Des­ma­rais, Ranee Lee, Josée Aidans y Daniel Clarke Bou­chard.

La lista que pre­cede dista de ser exhaus­tiva. Para tener una pro­gra­ma­ción com­pleta del cen­te­nar y medio de espec­tácu­los así como los hora­rios res­pec­ti­vos y las salas en que se desa­rro­lla­ron los mis­mos, se puede con­sul­tar el pro­grama ofi­cial gra­tuito del Fes­ti­val dis­tri­buido en las salas de espec­tácu­los de Mon­treal, dis­que­rías, libre­rías así como en los prin­ci­pa­les comer­cios del cen­tro de la ciu­dad y los cen­tros de infor­ma­ción turís­tica. Tam­bién se puede obte­ner la infor­ma­ción en línea en el sitio www.montrealjazzfest.com

Final­mente cabe seña­lar que el 3 de junio será deve­lado el pro­grama de las acti­vi­da­des exte­rio­res gra­tui­tas del FIJM.

Una Tra­ge­dia Shakesperiana

EL REY LEAR 

En otras de las trans­mi­sio­nes enKING LEAR (2) directo desde Lon­dres a tra­vés de los cines de la exhi­bi­dora CINE­PLEX, el público podrá juz­gar la pro­duc­ción del Natio­nal Thea­tre de King Lear. Con­si­de­rada como una de las prin­ci­pa­les tra­ge­dias sha­kes­pe­ria­nas, el genial autor la escri­bió en 1606 basán­dose como prin­ci­pal fuente de refe­ren­cia en la obra His­to­ria Regum Bri­tan­niae de Godo­fredo de Mon­mouth de 1135. Su estreno tuvo lugar hacia fines de 1606.

A pesar de haber trans­cu­rrido poco más de cua­tro siglos, el con­te­nido de esta pieza ha tenido gran reso­nan­cia a lo largo del tiempo moti­vando a que este clá­sico de clá­si­cos de William Sha­kes­peare haya sido mun­dial­mente repre­sen­tado. El tema gira en torno al Rey Lear de la anti­gua Bre­taña quien en el cre­púsculo de su vida decide dejar su reino a sus tres hijas, pero para ello las somete a prueba. A tra­vés de cier­tos actos de irres­pon­sa­bi­li­dad y erro­res de jui­cio de apre­cia­ción, el rey decide des­he­re­dar a su hija pre­fe­rida Cor­de­lia, entre­gando el poder a sus otras dos por par­tes igua­les, aun­que sin ima­gi­nar la ingra­ti­tud que habrá de expe­ri­men­tar cuando ellas lo aban­do­nan. Pron­ta­mente sobre­ven­drá el caos que engen­drará la ines­ta­bi­li­dad men­tal del sobe­rano y una serie de dra­má­ti­cos even­tos que con­du­cen a un trá­gico desenlace.

Este drama de desin­te­gra­ción fami­liar está diri­gido por el inte­li­gente cineasta Sam Men­des, quien ha deci­dido tras­la­dar la acción a un estado neta­mente tota­li­ta­rio. El papel prin­ci­pal ha sido con­fiado a Simon Rus­sell Beale, uno de los más gran­des acto­res de la escena bri­tá­nica, que según la opi­nión de los crí­ti­cos lon­di­nen­ses ha sabido trans­mi­tir con gran inten­si­dad dra­má­tica la fra­gi­li­dad del irri­tado monarca así como la sole­dad y la locura que habrán de des­es­ta­bi­li­zarlo. El elenco se com­pleta con la par­ti­ci­pa­ción de Cas­sie Brad­ley, Richard Clot­hier, Step­hen BoxerTom Brooke. 

La difu­sión de la pieza ten­drá lugar el 1 de mayo y será nue­va­mente difun­dida el 31 de mayo. Para infor­ma­ción  sobre los cines que ofre­ce­rán la pieza como así tam­bién los hora­rios loca­les corres­pon­dien­tes, pre­sione aquí y aquí 

La Quin­cena de los Realizadores-Cannes 2014

Cró­nica de Jorge Gutman

Quincena de los Realizadores 2014

Edouard Wain­trop, dele­gado gene­ral de la pres­ti­giosa sec­ción para­lela al Fes­ti­val de Can­nes que es la Quin­cena de los Rea­li­za­do­res, anun­ció el pro­grama que inte­grará en esta 46ª edi­ción, desde el 15 hasta el 25 de mayo próximo.

En total se exhi­bi­rán 19 lar­go­me­tra­jes donde curio­sa­mente llama la aten­ción que un solo film lati­noa­me­ri­cano par­ti­cipe en la lista, con­fir­mán­dose de este modo la escasa par­ti­ci­pa­ción que este año tiene el cine Amé­rica Latina en Can­nes, espe­cial­mente si se tiene en cuenta la ausen­cia de paí­ses como Bra­sil, Chile y México, como así tam­bién de España

El único título lati­nao­me­ri­cano selec­cio­nado es la pro­duc­ción argen­tina Refu­giado de Diego Ler­man, rea­li­za­dor que ya había par­ti­ci­pado en la misma sec­ción en 2010 con La Mirada Invis­ble. En éste su cuarto film Ler­man narra las des­ven­tu­ras vivi­das por Matías, un niño de 7 años y su madre Laura, cuando ambos se encuen­tran for­za­dos a dejar el hogar fami­liar frente a la reac­ción vio­lenta del padre; de este modo comien­zan un reco­rrido en pro­cura de un lugar donde pue­dan res­guar­darse y sen­tirse pro­te­gi­dos, sobre todo teniendo en cuenta que Laura se encuen­tra emba­ra­zada. Sebas­tián Moli­naro y Julieta Díaz enca­be­zan el reparto que tam­bién incluye a Marta Lubos, Sil­via Bayle, Sofía Palo­mino y Car­los Weber, entre otros.

Julieta Díaz y Sebastián Molinaro en REFUGIADO

Julieta Díaz y Sebas­tián Moli­naro en REFUGIADO

La mues­tra se inau­gura el 15 de mayo con la pelí­cula fran­cesa Bande de Filles de la escri­tora y rea­li­za­dora Celine Sciamma. Su tema se cen­tra en un grupo de chi­cas rebel­des de un vecin­da­rio de París.

Fran­cia par­ti­cipa con tres fil­mes adi­cio­na­les. Uno de ellos es Les com­bat­tants de Tho­mas Cai­lley sobre un ado­les­cente que se enamora joven mujer obse­sio­nada mili­tar­mente. Otro título es Li’l Quin­quin de Bruno Dumont que será pre­sen­tado en sesión espe­cial; se anti­cipa como un thri­ller poli­cial que se desa­rro­lla en la región de Bou­logne, al norte de Fran­cia. La lista fran­cesa se com­pleta con Mange tes morts de Jean-Charle Hue.

Gran Bre­taña tam­bién tiene una fuerte pre­sen­cia con tres fil­mes. Queen and Coun­try de John Boor­man quien a tra­vés de un relato de fic­ción relata sus expe­rien­cias cuando realizó el ser­vi­cio mili­tar a prin­ci­pios de la década del 50; el elenco incluye a David The­wlis, Caleb Lan­dry Jones y Richard E. Grant. Otro film bri­tá­nico es Catch Me Daddy, pri­mer film  de Daniel Wolfe sobre una chica y su novio huyendo de de la fami­lia cri­mi­nal­mente vio­lenta de ella. El ter­cer título es Pride de Matt­hew War­chus que clau­su­rará la Quin­cena, cuyo tema gira en torno de un grupo de acti­vis­tas homo­se­xua­les que apo­yan a un grupo de mine­ros durante la huelga que tuvo lugar en el período gober­nado por Mar­ga­ret Thatcher.

Tam­bién de Esta­dos Uni­dos se verán cua­tro fil­mes. Whi­plash de Damien Cha­ze­lle que obtuvo el Gran Pre­mio del Jurado en el Fes­ti­val de Sun­dance; su tema se cen­tra en un joven bate­rista que trata de incur­sio­nar en el mundo del jazz. Cold in July, tam­bién pre­sen­tado en Sun­dance, es un thri­ller vio­lento de Jim Mickle que trans­cu­rre en la década del 80 en una pequeña ciu­dad de Texas y que está cen­tral­mente inter­pre­tado por Sam She­pard y Don John­son. Por su parte del exce­lente docu­men­ta­lista Fre­de­rick Wise­man se habrá de juz­gar Natio­nal Gallery, un reco­rrido por la renom­brada Natio­nal Gallery de Lon­dres aten­diendo a los emplea­dos y los visi­tan­tes que acu­den a la misma. Pre­sen­tada en sesión espe­cial se pre­sen­tará la ver­sión res­tau­rada de The Texas Chain Saw Mas­sa­cre, thri­ller de horror de Tobe Hoo­per fil­mado en 1974.

Canadá pre­sen­tará Tu dors Nicole de Step­hane Lafleur, donde una joven de 22 años ve inte­rrum­pido su plá­cido verano con la lle­gada ines­pe­rada de su her­mano mayor acom­pa­ñado de su grupo musical.

Israel se hace pre­sente con dos fil­mes cuya temá­tica des­pierta inte­rés. Next To Her es el pri­mer film de Asaf Kor­man cuya his­to­ria está cen­trada en la intima rela­ción esta­ble­cida entre dos her­ma­nas donde una de ellas sufre de retardo men­tal. La otra pelí­cula es Gett: Le pro­ces de Viviane Amsa­lem de los her­ma­nos Ronit y Shlomi Elka­betz acerca de la lucha que debe empren­der una mujer israelí para obte­ner su divor­cio, donde en la reli­gión judía es el marido quien debe dar su pre­vio con­sen­ti­miento para su tramitación.

A con­ti­nua­ción se encuen­tra una lista com­pleta de los 19 fil­mes programados.

A Hard Day (Kim Seong-hun, Corea del Sur)

Alle­luia (Fabrice Du Welz, Bélgica-Francia)

Bande de Filles (Celine Sciamma, Fran­cia). Film de Apertura

Catch Me Daddy (Daniel Wolfe, Gran Bretaña)

Cold in July (Jim Mickle, Esta­dos Uni­dos)

Gett: Le pro­ces de Viviane Amsa­lem (Ronit and Shlomi Elka­betz, Israel-Francia-Alemania)

Les com­bat­tants (Tho­mas Cai­lley, Fran­cia)

Li’l Quin­quin (Bruno Dumont, Fran­cia). Sesión Espe­cial

Mange tes morts (Jean-Charles Hue, Francia)

Natio­nal Gallery (Fre­de­rick Wise­man, Esta­dos Unidos-Francia)

Next to Her (Asaf Kor­man, Israel)

Pride (Matt­hew War­chus, Gran Bre­taña) Film de Clausura

Queen and Coun­try (John Boor­man, Gran Bretaña-Irlanda)

Refu­giado (Diego Ler­man, Argentina-Francia-Alemania)

These Final Hours (Zak Hil­ditch, Aus­tra­lia)

The Tale of Prin­cess Kaguya (Isao Takahata, Japan)

The Texas Chain Saw Mas­sa­cre (Tobe Hoo­per, Esta­dos Uni­dos). Pre­sen­ta­ción Especial

Tu dors Nicole (Step­hane Lafleur, Canadá)

Whi­plash (Damien Cha­ze­lle, U.S.) 

Semana de la Crí­tica de Can­nes 2014

Cró­nica de Jorge Gutman

SEMAINE DE LA CRITIQUE

La Semana de la Crí­tica, que fue creada en 1962 por el Sin­di­cato de crí­tica de cine de Fran­cia, es una de las sec­cio­nes para­le­las al Fes­ti­val de Can­nes que tiene como misión la pro­gra­ma­ción de fil­mes per­te­ne­cien­tes a nue­vos rea­li­za­do­res, de allí que en la selec­ción efec­tuada por Char­les Tes­son, el direc­tor del cer­ta­men, pre­do­mi­nen fil­mes de direc­to­res debu­tan­tes y/o de quie­nes vuel­ven por segunda vez a ubi­carse detrás de la cáma­ras. Es en esta sec­ción donde los pres­ti­gio­sos nom­bres de Ken Loach, Ber­nardo Ber­to­lucci y tan­tos otros se die­ron a conocer.

Este año, el pro­grama selec­cio­nado incluye 11 fil­mes de los cua­les 7 par­ti­ci­pan en la com­pe­ten­cia ante el jurado pre­si­dido por la rea­li­za­dora bri­tá­nica Andrea Arnold. Una de ellas es la ópera prima Gente de Bien del rea­li­za­dor colom­biano Franco Lolli, un joven direc­tor que ya había sido pre­miado por su corto Rodri pre­sen­tado en la Quin­cena de Rea­li­za­do­res de Can­nes de 2012. Según se anti­cipa, Gente de Bien, es un film inti­mista sobre un niño de 10 años que ha sido aban­do­nado por su madre y vive con su padre que es un humilde car­pin­tero tra­ba­jando para una fami­lia pudiente; la his­to­ria se cen­tra en la honesta rela­ción creada entre el niño y su padre como así tam­bién ilus­tra cómo el pequeño comienza a per­ci­bir las desigual­da­des exis­ten­tes cuando jugando con los hijos de la fami­lia pudiente éstos le hacen sen­tir que él no per­te­nece al mismo medio social.

Franco Lolli director de GENTE DE BIEN

Franco Lolli direc­tor de GENTE DE BIEN

Entre otros de los fil­mes com­pe­ti­ti­vos que se cono­ce­rán se encuen­tra When Ani­mals Dream, un film danés del direc­tor Jonas Ale­xan­der Arnby que relata el caso de una ado­les­cente viviendo en una pequeña aldea de pes­ca­do­res que es per­ma­nen­te­mente humi­llada en su lugar de tra­bajo; al des­cu­brir que es una mujer lobo tra­tará de ven­garse de quie­nes la han mal­tra­tado. El film de Israel Self Made es la segunda cinta de la rea­li­za­dora Shira Gef­fen que aborda los des­ti­nos para­le­los de una mujer israelí y otra pales­tina viviendo en luga­res opues­tos de la fron­tera. La pelí­cula ame­ri­cana It Follows del novel rea­li­za­dor David Robert Mit­chell se anun­cia como un film de horror nada con­ven­cio­nal en donde un grupo de ado­les­cen­tes viviendo en un subur­bio se siente aco­sado por zom­bies. El film ita­liano Dar­ker than Mid­night marca el debut de Sebas­tiano Riso como rea­li­za­dor y se anti­cipa como un relato poé­tico con remi­nis­cen­cias del cine de Paso­lini sobre un ado­les­cente de 14 años que se escapa de su hogar con el pro­pó­sito de con­ver­tirse en can­tante y en el camino se encuen­tra con una miríada de per­so­na­jes mar­gi­na­les. The Tribe es el pri­mer tra­bajo del rea­li­za­dor de Ucra­nia Myros­lav Sla­boshpy­ts­kiy que trans­cu­rre en un ins­ti­tuto de sor­do­mu­dos donde uno de sus estu­dian­tes dis­ca­pa­ci­ta­dos que se incor­pora al mismo lle­gará a for­mar parte de una orga­ni­za­ción vio­lenta. Hope, pri­mer tra­bajo del direc­tor fran­cés Boris Loj­kine, com­pleta la lista de fil­mes en com­pe­ten­cia sobre el viaje de una pareja de afri­ca­nos desde el sur del Sahara a Marrue­cos con el pro­pó­sito de lle­gar a Europa.

En las sesio­nes espe­cia­les se verá Res­pire, film fran­cés de Mela­nie Lau­rent que narra la des­truc­tiva rela­ción esta­ble­cida entre dos estu­dian­tes les­bia­nas, y el israelí The Kin­der­gar­ten Tea­cher de Nadav Lapid que narrando la rela­ción esta­ble­cida entre una maes­tra de jar­dín de infan­tes y un niño poeta a quien le brinda su apoyo, ofrece un retrato sobre la situa­ción actual de Israel.

Esta sec­ción se inau­gura el 15 de mayo con el film fran­cés Faire l’Amour del direc­tor hai­tiano Djinn Carre­nard y con­cluye el 23 de mayo con Hip­po­crate de Tho­mas Litti, tam­bién de ori­gen fran­cés. El film de Carre­nard relata la his­to­ria de un joven músico que viviendo una rela­ción no muy apa­sio­nada con una mujer que desea tener un bebé, ines­pe­ra­da­mente se llega a enamo­rar de la her­mana de su amiga que estando en pri­sión goza de unos días de liber­tad con­di­cio­nal junto a su hijita de 4 años. Por su parte, la pelí­cula de Litti gira en torno de la ten­sión que se crea entre dos resi­den­tes de un hos­pi­tal de dife­ren­tes cla­ses sociales.