I AM NOJOOM, AGE 10 AND DIVOR­CED. Yemen-Fran­cia, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Kah­di­ja Al-Salami.

El casa­mien­to for­za­do es lamen­ta­ble­men­te apli­ca­ble en varias regio­nes del mun­do. No se tra­ta de una prác­ti­ca vin­cu­la­da con una reli­gión espe­cí­fi­ca, sino más bien de una reali­dad cul­tu­ral que gene­ral­men­te se halla pre­sen­te en los paí­ses menos desa­rro­lla­dos. Sin embar­go, lo que real­men­te sor­pren­de y pro­du­ce pro­fun­do recha­zo es cuan­do una niña está obli­ga­da a ser des­po­sa­da por un hom­bre que des­co­no­ce. Ese es el tema que la rea­li­za­do­ra y guio­nis­ta Kha­di­ja Al-Sala­mi ana­li­za en este film narran­do una his­to­ria en la que ella mis­ma estu­vo for­za­da a casar­se a los 11 años de edad.

Reham Moham­med

El rela­to está basa­do en el libro auto­bio­grá­fi­co “I Am Nojood, Age 10 and Divor­ced” de Nojood Ali publi­ca­do en 2009, cuya acción trans­cu­rre en Yemen don­de no exis­te edad míni­ma para con­traer matri­mo­nio. En las pri­me­ras esce­nas se obser­va a Nojoom (Reham Moham­med) una menor de 10 años, que se diri­ge a un juez (Adnan Alkha­der) para soli­ci­tar­le el divor­cio de su matri­mo­nio que la ha uni­do a un hom­bre que la hace infe­liz. A par­tir de allí y toman­do como refe­ren­cia el pun­to de vis­ta de Nojoom, a tra­vés de flash­backs el espec­ta­dor se impo­ne que ella pro­vie­ne de una humil­de fami­lia. Para solu­cio­nar los pro­ble­mas finan­cie­ros que atra­vie­sa Ahmed (Ibrahim Alash­mo­ri), su padre gran­je­ro, él la ven­de a un hom­bre rudo y bru­to (Sawa­di Alkai­nai) de 30 años quien para casar­se con la niña le paga una dote por la tran­sac­ción rea­li­za­da; de este modo su pro­ge­ni­tor ade­más del dine­ro reci­bi­do tie­ne la ven­ta­ja adi­cio­nal de no incu­rrir ya más en los gas­tos de ali­men­ta­ción de la peque­ña. Des­de el pri­mer ins­tan­te, la vida matri­mo­nial de Nojoom en una remo­ta aldea mon­ta­ño­sa se tor­na mise­ra­ble por el abu­si­vo tra­to reci­bi­do de su espo­so; a todo ello, su situa­ción se agra­va por la pre­sen­cia de su sue­gra (Muni­rah Ala­tas) que la tra­ta con des­pre­cio. Adop­tan­do una acti­tud rebel­de, la niña esca­pa del hogar con­yu­gal para retor­nar a su fami­lia pero cuan­do ve que no logra obte­ner el apo­yo de su padre, esca­pa deses­pe­ra­da­men­te por las calles de Saná para poder lle­gar al des­pa­cho judi­cial y reque­rir la ayu­da del juez.

La rea­li­za­do­ra ofre­ce un film de fic­ción que tie­ne carác­ter docu­men­tal tes­ti­mo­nian­do tra­di­cio­nes ances­tra­les don­de el honor fami­liar y la obe­dien­cia cie­ga a la figu­ra pater­nal con­du­cen a este ana­cro­nis­mo cul­tu­ral capaz de con­ver­tir a meno­res aún no ado­les­cen­tes en obje­tos de com­pra-ven­ta para ter­mi­nar escla­vi­za­das. Sin duda, la cali­dad de la rea­li­za­ción refuer­za el inte­rés temá­ti­co del film pero tam­bién es impor­tan­te dis­tin­guir la exce­len­te actua­ción de Moham­med como la niña de sor­pren­den­te madu­rez y fir­me deter­mi­na­ción que no está dis­pues­ta a sacri­fi­car su vida con un hom­bre que la maltrata.

Este vigo­ro­so dra­ma que tie­ne como noble pro­pó­si­to rei­vin­di­car los dere­chos huma­nos, en su con­clu­sión deja una puer­ta abier­ta de espe­ran­za para que la situa­ción des­crip­ta que alcan­zó noto­rie­dad públi­ca no lle­gue a repe­tir­se. Afor­tu­na­da­men­te, hoy día Nujood Ali, que nació en 1998, cons­ti­tu­ye una figu­ra rele­van­te en el movi­mien­to empren­di­do en Yemen con­tra los casa­mien­tos for­za­dos y con espe­cial énfa­sis a los que invo­lu­cran a la infancia.

Como nota adi­cio­nal cabe men­cio­nar que éste es el film que por pri­me­ra vez Yemen some­te a la Aca­de­mia de Holly­wood para pos­tu­lar como can­di­da­to al Mejor Film Extran­je­ro de habla no ingle­sa en la octo­gé­si­ma edi­ción de entre­ga de los Oscars de 2017. Jor­ge Gutman

AME­RI­CAN HONEY. Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos, 2016. Un film escri­to y rea­li­za­do por Andrea Arnold

En su pri­me­ra incur­sión en el cine ame­ri­cano, la direc­to­ra bri­tá­ni­ca Andrea Arnold ofre­ce un rela­to que adop­ta las carac­te­rís­ti­cas de un road movie que en par­te está basa­da en su expe­rien­cia de via­je­ra a tra­vés de los Esta­dos Unidos.

Sasha Lane

La tra­ma se cen­tra en Star (Sasha Lane), una mucha­cha de 19 años pro­ve­nien­te de una fami­lia dis­fun­cio­nal. Cuan­do por azar cono­ce a Jake (Shia LaBeouf), quien for­ma par­te de un gru­po de jóve­nes iti­ne­ran­tes dedi­ca­dos a ven­der sus­crip­cio­nes de revis­tas a tra­vés del sis­te­ma de puer­ta en puer­ta, ella acep­ta su invi­ta­ción para unir­se como ven­de­do­ra de esta ban­da y así esca­par del ambien­te asfi­xian­te en el que se desenvuelve.

Lo que ante­ce­de es la excu­sa para que el gru­po via­jan­do en camio­ne­ta vaya reco­rrien­do diver­sas ciu­da­des del medio oes­te ame­ri­cano y se cru­ce en algu­nas para­das con excén­tri­cos y en cier­tos casos pin­to­res­cos per­so­na­jes. A todo ello no fal­ta­rá la dro­ga y el sexo para ame­ni­zar la tra­ve­sía de esta tri­bu de mucha­chos y chi­cas jóve­nes que en pro­cu­ra de una idea­li­za­da liber­tad no tie­nen cla­ro qué es lo que real­men­te desean hacer de sus vidas.

Si bien la pro­pues­ta de Arnold pue­de en prin­ci­pio des­per­tar inte­rés ofre­cien­do una pin­tu­ra de la Amé­ri­ca pro­fun­da y las dis­pa­res con­di­cio­nes eco­nó­mi­cas y socia­les vigen­tes que se obser­van a lo lar­go de este via­je, el rela­to a pesar de algu­nas secuen­cias logra­das, se tor­na a la pos­tre monó­tono; eso es debi­do a su errá­ti­ca narra­ción y por su exce­si­va dura­ción en la medi­da que algu­nas esce­nas se repi­ten inne­ce­sa­ria­men­te sin que exis­tan inci­den­tes tras­cen­den­tes que pro­vean pal­pi­tan­te emoción.

Con una línea argu­men­tal míni­ma sobre las aven­tu­ras de una juven­tud per­di­da la rea­li­za­do­ra no aña­de algo dife­ren­te que dis­tin­ga a esta his­to­ria de muchas otras que el cine ame­ri­cano ya ha tran­si­ta­do con mayor ins­pi­ra­ción. Con todo, habrá que des­ta­car el entu­sias­mo des­ple­ga­do por el elen­co don­de gran par­te del mis­mo está inte­gra­do por acto­res no pro­fe­sio­na­les. En tal sen­ti­do Sasha Lane efec­túa un satis­fac­to­rio debut pro­fe­sio­nal fren­te a la cáma­ra trans­mi­tien­do con con­vic­ción la fra­gi­li­dad de una chi­ca deter­mi­na­da a encon­trar un rum­bo a su exis­ten­cia aun­que sin lograr­lo; por su par­te LaBeouf tam­bién se luce como el sim­pá­ti­co mani­pu­la­dor que logra con­quis­tar a Star. En los ren­glo­nes téc­ni­cos se dis­tin­gue la mag­ní­fi­ca foto­gra­fía de Rob­bie Ryan y la acer­ta­da ban­da de soni­do con ani­ma­das com­po­si­cio­nes de músi­ca country con can­cio­nes, entre otras, de Sam Hunt, Holly Flet­cher, Kevin Gates, Sune Wag­ner y el tema cen­tral “Ame­ri­can Honey” de Hilary Lee Lind­sey. Jor­ge Gutman

TOWER. Esta­dos Uni­dos, 2016. Un film de Keith Maitland

Un muy buen docu­men­tal que recons­truye un tris­te suce­so acae­cido hace medio siglo en el cam­pus de la Uni­ver­si­dad de Texas de la ciu­dad de Aus­tin, es lo que se apre­cia en el remar­ca­ble docu­men­tal Tower de Keith Maitland.

Si lamen­ta­ble­mente a tra­vés de las últi­mas déca­das las matan­zas efec­tua­das en uni­ver­si­da­des de Esta­dos Uni­dos, como así tam­bién la acon­te­cida en Diciem­bre de 1989 en la Uni­ver­si­dad de Mon­treal, ha moti­vado que esas crue­les noti­cias ya no resul­ten nove­do­sas, lo cier­to es que en su momen­to, la tra­ge­dia de Aus­tin impac­tó extra­or­di­na­ria­mente a la pobla­ción americana.

El 1 de agos­to de 1966, Char­les Whit­man, un psi­có­pata ex mili­tar de 25 años, logra lle­gar a la torre de la uni­ver­si­dad don­de bien apro­vi­sio­nado de armas mata a 3 per­so­nas que se encon­tra­ban en su inte­rior y pos­te­rior­mente des­de el mira­dor de la torre dis­para a dies­tra y sinies­tra cau­sando la muer­te de otras 12 per­so­nas y 32 heri­dos que se encon­tra­ban tran­si­tado por el campus.

En una armo­niosa com­bi­na­ción de ani­ma­ción rotos­có­pica, mate­rial de archi­vo, foto­gra­fías y entre­vis­tas a algu­nas de las per­so­nas sobre­vi­vien­tes y tes­ti­gos de la cala­mi­dad pro­du­cida, Maitland inte­li­gen­te­mente dis­puso de esas valio­sas fuen­tes de infor­ma­ción para repro­du­cir la tra­ge­dia de la fecha men­cio­nada. Todo el páni­co, con­fu­sión, caos y terror pro­du­cido cobra inusi­tada sen­sa­ción real en este fas­ci­nante docu­mento refle­jando no solo su som­brío tema sino tam­bién des­ta­cando el con­te­nido humano que emer­ge del rela­to al pro­pio tiem­po que per­mite una vez más refle­xio­nar sobre la cruel natu­ra­leza de la vio­len­cia.  Jor­ge Gutman