LEMO­NA­DE. Ruma­nia-Cana­dá-Ale­ma­nia-Sue­cia, 2018. Un film de Ioa­na Uricaru.

En un guión co-escri­to con Tatia­na Ionas­cu, la direc­to­ra ruma­na Ioa­na Uri­ca­ru inda­ga varios temas, inclu­yen­do el de la inmi­gra­ción y el de la con­di­ción de la mujer tra­ta­da en for­ma misó­gi­na por indi­vi­duos amorales.

Mali­na Mano­vi­ci y Milan Hurduc

Aspi­ran­do a mejo­res con­di­cio­nes de vida, Mara (Mali­na Mano­vi­ci) gra­dua­da de enfer­me­ra en Ruma­nia, a tra­vés de una visa de tra­ba­jo tem­po­ral lle­ga a los Esta­dos Uni­dos; en el hos­pi­tal don­de se desem­pe­ña ha teni­do como pacien­te a Daniel (Dylan Scott Smith) con quien des­pués de algu­nas sema­nas de noviaz­go con­trae matri­mo­nio poco antes de que su visa expi­re. Al pro­pio tiem­po logra que su hiji­to Dra­gos (Milan Hur­duc) lle­gue al país quien en prin­ci­pio cree que se tra­ta de un via­je de vacaciones.

Deseo­sa de no vol­ver a su país de ori­gen y a la vez per­mi­tir que Dra­gos avi­zo­re un ven­tu­ro­so futu­ro, ella se preo­cu­pa de efec­tuar los trá­mi­tes buro­crá­ti­cos para obte­ner un per­mi­so de resi­den­cia per­ma­nen­te. Inclu­so, antes de que la visa le sea otor­ga­da ella dis­po­ne la ven­ta de su casa en Ruma­nia para obte­ner los fon­dos nece­sa­rios para poder sumi­nis­trar­se su pro­pia habi­ta­ción en Esta­dos Unidos.

Esa pri­me­ra par­te del film refle­ja muy bien la psi­co­lo­gía de Mara, la ale­gría de estar con el peque­ño y ade­más la muy bue­na rela­ción man­te­ni­da con su espo­so. Igual­men­te resul­ta de inte­rés la entre­vis­ta com­ple­ta­men­te con­vin­cen­te que Moji (Ste­ve Bacic), un ofi­cial de inmi­gra­ción ame­ri­cano, man­tie­ne sepa­ra­da­men­te con Daniel en pri­mer lugar y con Mara des­pués a fin de com­pro­bar sus inten­cio­nes como poten­cial inmi­gran­te y con­ven­cer­se de que su enla­ce matri­mo­nial no ha sido efec­tua­do por razo­nes de con­ve­nien­cia para lograr su pro­pó­si­to de radicación.

Dos acon­te­ci­mien­tos ines­pe­ra­dos con­tri­bu­yen al infor­tu­nio de la joven. El pri­me­ro de los mis­mos tie­ne lugar cuan­do Moji tele­fó­ni­ca­men­te ins­ta a Mara para que se reúna con él a fin de seguir con­si­de­ran­do algu­nos pun­tos refe­ren­tes al trá­mi­te de inmi­gra­ción. Cuan­do al hacer­lo, ella es con­du­ci­da por él a un lugar deso­la­do, den­tro del vehícu­lo va creán­do­se una ten­sión asfi­xian­te cuan­do des­pués de mos­trar­se gen­til el ofi­cial adop­ta un com­por­ta­mien­to sádi­co exi­gién­do­la satis­fa­cer­le sexual­men­te a cam­bio de su apro­ba­ción para la visa. El acto sen­ci­lla­men­te degra­dan­te demues­tra cómo esta mujer es deni­gra­da y humi­lla­da en su con­di­ción femenina.

La segun­da con­vul­sión emo­cio­nal se pro­du­ce en Mara cuan­do com­pun­gi­da le con­fie­sa a su mari­do lo acon­te­ci­do; de inme­dia­to, él cam­bia por com­ple­to su acti­tud de solí­ci­to mari­do para apa­lear­la físi­ca y emocionalmente.

Aun­que lo rela­ta­do resis­te la cre­di­bi­li­dad, la inten­ción de la direc­to­ra ha sido refle­jar su pro­pia expe­rien­cia cuan­do dejó Ruma­nia para vivir en Esta­dos Uni­dos. Cier­ta­men­te, el men­sa­je del film se reve­la en el comen­ta­rio de Tatia­na a su abo­ga­do defen­sor (Goran Rada­ko­vic) cuan­do le dice que ella había supues­to que Amé­ri­ca era dife­ren­te y él le retru­ca con­tes­tan­do que evi­den­te­men­te es dife­ren­te aun­que no se tra­te de la visión idí­li­ca de Disneylandia.

Más allá de las obser­va­cio­nes seña­la­das, este dra­ma como una varian­te del míti­co sue­ño ame­ri­cano lle­ga a con­mo­ver sobre todo por la inten­si­dad con que Mano­vi­ci carac­te­ri­za a su per­so­na­je; asi­mis­mo, aun­que no resul­te sor­pren­den­te, resul­ta váli­do ilus­trar la arbi­tra­rie­dad y el abu­so de poder des­ple­ga­do por par­te de cier­tos fun­cio­na­rios públi­cos como así tam­bién cons­ta­tar el machis­mo aún pre­va­le­cien­te en la men­ta­li­dad ame­ri­ca­na a pesar de los gran­des pro­gre­sos logra­dos por la mujer. Jor­ge Gutman

THE FRONT RUN­NER. Esta­dos Uni­dos, 2018. Un film de Jason Reitman

Más intere­san­te por su temá­ti­ca que por la for­ma en que está enca­ra­do, The Front Run­ner es un dra­ma polí­ti­co que regis­tra la caí­da en des­gra­cia de Gary Hart.

El inte­rés del film radi­ca en ilus­trar cómo la vida pri­va­da de un polí­ti­co pue­de tener reper­cu­sio­nes en su acti­vi­dad públi­ca. Lás­ti­ma que el enfo­que del direc­tor Jason Reit­man que­de des­di­bu­ja­do al no cap­tu­rar con el vigor nece­sa­rio el dile­ma moral sub­ya­cen­te en su tema.

Hugh Jack­man

En un pró­lo­go carac­te­ri­za­do por su fal­ta de cohe­sión se asis­te a la con­ven­ción del Par­ti­do Demó­cra­ta de Julio 1984 don­de el sena­dor de Colo­ra­do Gary Hart (Hugh Jack­man) no logra los sufi­cien­tes votos para evi­tar que Wal­ter Mon­da­le sea pro­cla­ma­do can­di­da­to oficial.

La acción inme­dia­ta­men­te se tras­la­da a 1988 don­de el Par­ti­do Demó­cra­ta depo­si­ta su con­fian­za de poder recu­pe­rar la pre­si­den­cia en las elec­cio­nes de noviem­bre de ese año des­pués de 8 años de gobierno de Ronald Reagan. De acuer­do a las encues­tas rea­li­za­das, el can­di­da­to favo­ri­to del par­ti­do es Hart y prác­ti­ca­men­te fren­te a Geor­ge Bush, can­di­da­to del par­ti­do repu­bli­cano, todo haría supo­ner que la pre­si­den­cia vol­ve­ría a los demócratas.

El guión del rea­li­za­dor escri­to con Matt Bai y Jason Reit­man se cen­tra en tres sema­nas cru­cia­les de la cam­pa­ña de Hart. Nue­va­men­te, la for­ma de expo­si­ción es poco satis­fac­to­ria: así los entre­te­lo­nes de la cam­pa­ña diri­gi­da por Bill Dixon (J.K. Simons), con el fre­ne­sí caó­ti­co y alo­ca­do que esta acti­vi­dad invo­lu­cra, no alcan­za a dina­mi­zar el rela­to sino que por el con­tra­rio lo resien­te. El mis­mo adquie­re cier­ta fuer­za cuan­do a tra­vés de las acti­vi­da­des del repor­te­ro Tom Fiel­der (Ste­ve Zis­sis) del dia­rio Mia­mi Herald, salen a relu­cir los encuen­tros que en Mia­mi el sena­dor ha man­te­ni­do con Don­na Rice (Sara Pax­ton), una joven mode­lo; a tra­vés de cier­tas foto­gra­fías cap­ta­das, las mis­mas sugie­ren la infi­de­li­dad de Hart hacia su abne­ga­da espo­sa Lee (Vera Farmiga).

Resul­ta curio­so que esas acu­sa­cio­nes pudie­ran gene­rar un cir­co mediá­ti­co de inusi­ta­das pro­por­cio­nes moti­van­do la renun­cia del sena­dor a su can­di­da­tu­ra, sobre todo si se tie­ne en cuen­ta las aven­tu­ras amo­ro­sas atri­bui­das a los pre­si­den­tes Roo­se­velt, Ken­nedy y pos­te­rior­men­te lo acon­te­ci­do en el famo­so affai­re de Bill Clin­ton de 1997; nin­guno de ellos vio afec­ta­do su desem­pe­ño de Pri­mer Mandatorio.

Dejan­do de lado las debi­li­da­des del guión y la des­co­lo­ri­da direc­ción de Reit­man que­da como balan­ce un film que sin acer­car­se a otros bri­llan­tes del géne­ro como All the Pre­si­den­t’s Men de 1976 o más recien­te­men­te The Post juz­ga­do el año pasa­do, es mode­ra­da­men­te acep­ta­ble por su com­pe­ten­te elen­co; ade­más de Jack­man apor­tan­do soli­dez como el diná­mi­co y caris­má­ti­co Hart víc­ti­ma de la pren­sa, se dis­tin­guen Sim­mons, Far­mi­ga, Mamou­dou Athie como un joven perio­dis­ta del Washing­ton Post y Alfred Moli­na como su edi­tor. Jor­ge Gutman

BOR­DER. Sue­cia-Dina­mar­ca, 2018. Un film de Ali Abbasi

Hay pelí­cu­las que fas­ci­nan. Bor­der es una de ellas debi­do a la esme­ra­da rea­li­za­ción de Ali Abba­si quien ha logra­do entre­mez­clar satis­fac­to­ria­men­te varios géne­ros don­de lo real se fusio­na muy bien con lo fan­tás­ti­co. Más allá de su difí­cil cata­lo­ga­ción lo cier­to es que la his­to­ria plan­tea­da alcan­za espe­cial relie­ve por su ori­gi­na­li­dad don­de el espec­ta­dor se encuen­tra sumer­gi­do en un mun­do fan­ta­sio­so aun­que deci­di­da­men­te cautivante.

Eero Milo­noff y Eva Melander

Basa­do en el rela­to cor­to Let the Right One in de John Alvi­de Lindq­vist, el rea­li­za­dor pre­sen­ta a Tina (Eva Melan­der), una efi­caz agen­te adua­ne­ra que tie­ne un sen­ti­do del olfa­to tan extra­or­di­na­rio capaz de ser com­pa­ra­do con el de los perros sabue­sos que se sue­len uti­li­zar en los aero­puer­tos para detec­tar a los pasa­je­ros por­ta­do­res de dro­gas ocul­tas en sus male­tas; su espe­cial figu­ra y fun­da­men­tal­men­te su ros­tro podría ase­me­jar­se a un ejem­plar de la épo­ca de las caver­nas. Su vida per­so­nal que trans­cu­rre en una ais­la­da caba­ña bos­co­sa la com­par­te con su com­pa­ñe­ro Roland (Jör­gen Thors­son) quien es due­ño de tres perros Dober­man. Todo cam­bia para esta mujer cuan­do en su tra­ba­jo se topa con Vore (Eero Milo­noff), un via­je­ro que al ser revi­sa­do en el aero­puer­to des­pier­ta sos­pe­chas en Tina. De ahí en más, este indi­vi­duo, igual­men­te posee­dor de una defor­mi­dad facial y agra­cia­do con un espe­cial olfa­to, logra­rá que Tina sien­ta hacia él una atrac­ción par­ti­cu­lar desa­rro­llán­do­se al poco tiem­po una com­ple­ja rela­ción román­ti­ca. Sub­si­dia­ria­men­te el rela­to enfo­ca la cáli­da rela­ción que Tina man­tie­ne con su anciano padre (Sten Ljung­gren) afec­ta­do de una pro­gre­si­va demen­cia senil.

Sin ade­lan­tar más de lo que acon­te­ce en el desa­rro­llo de la tra­ma, se pue­de seña­lar que la mis­ma asu­me la for­ma de un entre­ve­ra­do cuen­to de hadas dota­do de cier­tas carac­te­rís­ti­cas refle­ja­das en la mito­lo­gía nór­di­ca. Con situa­cio­nes indis­cu­ti­ble­men­te absur­das y fol­cló­ri­ca­men­te surrea­lis­tas que sin ser ridi­cu­li­za­das se encuen­tran bien cohe­sio­na­das, Abba­si ha logra­do un film atra­yen­te real­za­do por las exce­len­tes actua­cio­nes de Melan­der y Milo­noff y la nota­ble foto­gra­fía de Nadim Carl­sen. En oca­sión de su estreno mun­dial en el fes­ti­val de Can­nes, el jura­do de Un Cer­tain Regard ha reco­no­ci­do sus méri­tos dis­tin­guién­do­lo como el mejor film de esa sec­ción de la Selec­ción Ofi­cial. Jor­ge Gutman

A PRI­VA­TE WAR. Esta­dos Uni­dos, 2018. Un film de Matthew Heineman

Aun­que ya han sido juz­ga­dos varios fil­mes sobre la acción que cum­plen los corres­pon­sa­les de gue­rra, nin­guno ha alcan­za­do la reper­cu­sión de A Pri­va­te War don­de se dra­ma­ti­za la huma­ni­ta­ria acción lle­va­da a cabo por Marie Colvin.

Esta extra­or­di­na­ria repor­te­ra ame­ri­ca­na, que dedi­có su vida para dar cuen­ta y denun­ciar los dra­má­ti­cos suce­sos que se desa­rro­llan en las gue­rras, fue corres­pon­sal del dia­rio Sun­day Times de Lon­dres y en 2001 al igual que en 2009 fue galar­do­na­da con el pre­mio otor­ga­do por la pren­sa bri­tá­ni­co a la mejor repor­te­ra del año.

Rosa­mund Pike y Jamie Dorman

Aun­que el film diri­gi­do por Matthe Hei­ne­man es de fic­ción, la apro­xi­ma­ción del rea­li­za­dor es deci­di­da­men­te docu­men­tal y en tal sen­ti­do lo que ofre­ce en pan­ta­lla adquie­re una sen­sa­ción de impre­sio­nan­te rea­lis­mo. Para ello con­tó con la valio­sa cola­bo­ra­ción de Rosa­mund Pike quien en la mejor actua­ción de su carre­ra se sumer­ge en la piel de Colvin.

El rela­to en base al buen guión de Arash Hamel, comien­za en 2001 cuan­do la perio­dis­ta soli­ci­ta al Sun­day Times ser envia­da al Medio Orien­te; sin embar­go es des­pa­cha­da a Sri Lan­ka, don­de se desa­rro­lla la lucha entre las fuer­zas del gobierno local y las de las gue­rri­llas Tamil; es allí que ella resul­ta heri­da en un tiro­teo enta­bla­do entre las par­tes en pug­na per­dien­do su ojo izquier­do. Esta vale­ro­sa mujer segui­rá arries­gan­do su vida en otras regio­nes cal­dea­das como Libia ‑entre­vis­tan­do a Kadhaffi‑, Irak y Siria, don­de en la mayo­ría de los casos es acom­pa­ña­da por su ami­go y fotó­gra­fo Paul Con­roy (Jamie Dronan).

En los momen­tos de rece­so Marie expe­ri­men­ta el clá­si­co sín­dro­me de estrés post-trau­má­ti­co con pesa­di­llas horri­bles duran­te su sue­ño, pero eso no la inhi­be de su obse­sión en retor­nar a los cam­pos de bata­lla para entre­vis­tar a civi­les y sol­da­dos sobre lo que está aconteciendo.

Tan bri­llan­te como resul­ta, el film no pue­de evi­tar refle­jar la vio­len­cia de la gue­rra y el daño físi­co y moral invo­lu­cra­do. Con todo, es en los últi­mos tra­mos del rela­to que trans­cu­rre en Homs, la sitia­da ciu­dad siria, don­de uno no pue­de evi­tar el sen­ti­mien­to de horror al ver cómo el gobierno sirio con la excu­sa de cum­plir con su obje­ti­vo mili­tar ter­mi­na diez­man­do con sus bom­bar­deos a la pobla­ción civil. Esa denun­cia que Marie efec­túa sin com­pla­cen­cia ni com­pro­mi­so alguno es alta­men­te demo­le­do­ra. A pesar de que el fue­go de las ame­tra­lla­do­ras y las explo­sio­nes la rodean, ella no ceja en su pro­pó­si­to de reti­rar­se y así ter­mi­na su vida de mane­ra cruen­ta el 22 de febre­ro de 2012, don­de tam­bién pere­ce Rémi Ochlik (Jéré­mie Laheur­te), el fotó­gra­fo perio­dis­ta que se encon­tra­ba en el mis­mo bom­bar­deo. En los cré­di­tos fina­les se seña­la que des­de 2012 has­ta la fecha la gue­rra siria cobró la vida de medio millón de víc­ti­mas civiles.

Este exce­len­te film ade­más de cons­ti­tuir un bello home­na­je a la gran repor­te­ra cons­ti­tu­ye un angus­tio­so via­je a los infier­nos de los cam­pos de gue­rra. Aun­que dolo­ro­so, es deci­di­da­men­te reco­men­da­ble. Jor­ge Gutman