Crónica de Jorge Gutman
He aquí el comentario de tres filmes vistos en el Festival du Nouveau cinema (FNC) que prosigue hasta el 15 de octubre.
Totem (México-Dinamarca-Francia)
En ocasión del Festival de Toronto de 2018 se tuvo la oportunidad de descubrir a Lila Avilés quien en su primer largometraje La Camarista, demostró poseer un singular talento. En esta ocasión vuelve a confirmarlo en este bello film que con suma delicadeza retrata a una niña observando el medio que la rodea en ocasión de celebrarse un especial evento.
La directora ambienta la historia durante el período de una jornada en una zona rural de México en donde la niña Sol (Naima Senties) llega con su madre Lucía (Lazua Larios) al caserón de su joven padre Tona (Mateo García Elizondo) quien ese día cumple 27 años. El propósito del viaje es ofrecerle una fiesta sorpresa, a pesar de que se encuentra gravemente enfermo de cáncer y solícitamente atendido por Cruz (Teresita Sánchez), una afable mujer. Sol desea de inmediato abrazar a su progenitor pero por el momento se le impide que entre a su cuarto debiendo aguardar para verlo cuando Tona salga del mismo para su festejo.
Es así que la pequeña presta cuidadosa atención a los preparativos en donde la organizadora de la fiesta es la tía Alejandra (Marisol Gasé) y la tía Nuri (Montserrat Marañon) quien se ocupa de la cocina y estando también su hija Esther (Saori Gurza) quien es menor que Sol. Entre otros personajes se encuentra el patriarcal abuelo (Alberto Amador) con problemas vocales, la breve presencia de una curiosa hechicera que viene a despejar la vivienda de los malos espíritus y restantes familiares y amigos partícipes de la celebración.
Sol no pierde de vista todo lo que acontece a su alrededor evidenciando en su triste mirada que lo que se está celebrando es a la vez una despedida de su muy querido padre.
Con sencillez y evitando caer en un artificial sentimentalismo Avilés logra un melodramático relato coral donde además de la lograda interrelación que se produce entre los varios personajes del film, a su vez imprime una remarcable mirada al mundo de la infancia. En el marco de un muy buen elenco resalta la excelente actuación de Senties, quien en su debut para el cine convincentemente transmite el sentimiento de dolor de la niña que intuye la inminente pérdida de Tona. En esencia, sin salvedad alguna esta magnífica película amerita su visión.
Do Not Expect Too Much From the End of the World (Rumania-Luxemburgo-Francia-Croacia)
Entre los más destacados realizadores del cine rumano se encuentra Radu Jude quien en éste su octavo trabajo reafirma su condición de cineasta audaz, desprejuiciado, nada convencional y menos aún complaciente para relatar aspectos inherentes a su país aunque también pueden ser atribuidos a otras regiones del agitado y revuelto mundo actual.
En un guión que le pertenece, Jude presenta a Angela Raducanu (Ilinca Manolache), una activa y dinámica mujer que trabaja como asistente de producción para una compañía y que diariamente le aguarda una jornada agotadora debido a las exigencias demandadas por sus superiores a quienes poco les importa el exceso de horas que ella destina al mismo. En la actualidad debe cumplir con los requerimientos de una compañía austríaca que encomendó a su empresa la producción de un video comercial sobre accidentes laborales. Para ello, esta mujer manejando un auto recorre las rutas de Bucarest para localizar a personas que han sufrido tales peripecias. Simultáneamente, Jude utiliza extractos del film rumano de 1981 Angela mere mai departe dirigido por Lucian Bratu en el que su protagonista (Dorina Lazar) es una taxista que convive en un medio patriarcal durante la época del dictador Ceaușescu; esa exposición adquiere relevancia para analizar en qué se diferencia o se iguala la época ya ida con el marco social contemporáneo en donde Angela no está exenta del machismo vigente.
Durante el día en que se desarrolla el relato ella recoge en el aeropuerto a Doris Goethe (Nina Hoss) quien es la representante de la empresa austríaca en donde en el traslado hacia el hotel la conductora le comenta cómo las corporaciones extranjeras abusan de las compañías locales, a lo que Doris replica señalando que el problema radica más bien por parte de quienes se dejan explotar.
Prosiguiendo con su misión de ubicar a sobrevivientes de accidentes en lugares de trabajo, después de encontrar a posibles postulantes Angela finalmente ubica al candidato ideal en la persona de Ovidiu Buca (Ovidiu Pirsan). En un remarcable plano secuencia de aproximadamente 30 minutos se asiste a la filmación del corto “Forbidden Planet” en el que Ovidiu a cambio de los 500 euros que habrá de recibir se apresta a ser filmado rodeado por sus familiares. Es allí que él detalla lo ocurrido el 24 de noviembre de 2020 cuando después de una intensa jornada de trabajo de 17 horas al finalizar la misma y cuando se dispone a retirar su coche del aparcamiento del establecimiento es atropellado por otro vehículo; como consecuencia de ese choque él permanece en estado de coma durante 13 meses y al despertar descubre que está paralizado de la cintura hasta las extremidades inferiores por lo que de por vida debe desplazarse en silla de ruedas. Sin embargo el director del equipo de filmación le hace repetir las tomas varias veces señalándole que no mencione las horas extras de labor realizadas con el propósito de que su testimonio resulte aceptable para la compañía austríaca.
A todas luces esta comedia en parte satírica refleja las irregularidades de corporaciones que en procura del lucro y despojadas de contenido humano explotan a sus empleados afectando su salud por el exceso de horas trabajadas sin adicional remuneración; claramente queda expuesta una crítica clara y precisa a los males que engendra el sistema capitalista.
Dicho lo que antecede, esta radical, intelectual y original comedia dramática imbuida de notable franqueza fascinará al cinéfilo ávido de apreciar el alto nivel de calidad que acostumbra ofrecer el gran director rumano.
In Our Day (Corea del Sur)
Del prolífico realizador surcoreano Hong Sang-soo llega este film que ciertamente dividirá a la audiencia teniendo en cuenta que no existe un argumento preciso ni tampoco conexión alguna entre las dos historias narradas que transcurren en Seúl.
En una de las historias se observa a Sangwon (Kim Min-hee) una actriz que recién retornó a Seúl después de haber trabajado fuera del país y que atraviesa una crisis en su carrera al no tener mayor interés en su profesión. Alojándose en lo de su amiga Jung-soo (Song Sun-mi) que vive con su gato, ambas mujeres reciben la visita de Jisoo (Park Misoo), una joven pariente de Sangwon, quien como aspirante actriz quiere que le aconsejen sobre ciertos aspectos de esta profesión.
En las tres escenas que conforman esta parte del relato, lo más distintivo es la desaparición del gato y los esfuerzos para ubicarlo y traerlo al hogar, así como la proposición de Jisoo de comer ramyeon, una típica comida surcoreana de fideos rizados sazonados con salsa picante.
Simultáneamente el director intercala tres escenas que conforman la otra historia; la misma transcurre en el hogar del anciano poeta Hong Uiji (Ki Joo-bong) en donde se halla Kijoo (Park Miso), una joven estudiante de cine que lo está filmando para su proyecto de graduación; Al poco tiempo llega el joven Jaewon (Ha Seong-guk) quien es un admirador del poeta y el propósito de su visita es formularle algunas preguntas filosóficas sobre el significado de la vida, como así también acerca de la importancia de la poesía en la era actual. Por estar afectado de una enfermedad cardíaca Hong Uiji debe abstenerse de fumar y evitar la bebida alcohólica; sin embargo no puede resistir la tentación de beber de la botella de soju (licor coreano) que le obsequia el visitante.
En la ausencia de un significado preciso de estas dos independientes historias narradas, el film se deja ver pero configura una obra inferior de la filmografía de Sang-soo. A su favor, se destaca la natural actuación de sus seis intérpretes y la ajustada puesta escénica del realizador, considerando las limitaciones de espacio en que transcurren los dos escenarios de su trama.