ALL OF US STRAN­GERS. Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Andrew Haigh. 105 minutos

Una his­to­ria de amor entre­mez­cla­da con otra par­cial­men­te surrea­lis­ta es lo que se apre­cia en All Of Us Stran­gers, un con­mo­ve­dor dra­ma del direc­tor bri­tá­ni­co Andrew Haigh.

Paul Mes­cal y Andrew Scott

Con la adap­ta­ción efec­tua­da de la nove­la japo­ne­sa Stran­gers de Tai­chi Yama­da publi­ca­da en 1987, el guión del rea­li­za­dor ambien­ta la acción en Lon­dres. En un moderno blo­que de depar­ta­men­tos ubi­ca­do en el sec­tor este de la ciu­dad habi­ta Adam (Andrew Scott), un guio­nis­ta gay de 42 años de edad que está pro­cu­ran­do escri­bir un libre­to basa­do en su infan­cia y la rela­ción man­te­ni­da con sus padres. A todo ello gol­pea en su puer­ta Harry (Paul Mes­cal), un vecino del mis­mo edi­fi­cio, más joven y extra­ver­ti­do que Adam, que tra­ta de vin­cu­lar­se con él; si bien Adam se mues­tra reluc­tan­te, final­men­te logra invi­tar­lo a su departamento.

Lo que al prin­ci­pio podría suge­rir que el rela­to se cen­tra en la rela­ción amo­ro­sa de dos per­so­nas homo­se­xua­les que tra­tan de apa­ci­guar su sole­dad e inse­gu­ri­dad, lo que pro­si­gue adquie­re mayor tras­cen­den­cia. Tra­tan­do de que­brar el blo­queo que lo aque­ja para escri­bir su guión, des­pués de haber revi­sa­do vie­jas fotos de su niñez, Adam via­ja a la ciu­dad de Dor­king, ubi­ca­da en los subur­bios de Lon­dres, para visi­tar la casa de sus padres en don­de vivió has­ta que un trá­gi­co acci­den­te de auto los mató, que­dan­do en con­se­cuen­cia huér­fano a los 12 años.

A par­tir de allí, Adam vis­lum­bra un encuen­tro con sus pro­ge­ni­to­res (Jamie Bell y Clai­re Foy) de edad simi­lar a la que él tie­ne aho­ra. Den­tro de un medio social con­ser­va­dor pre­va­le­cien­te en la déca­da del 80 en el que la homo­fo­bia no enca­ja en un mun­do hete­ro­se­xual y dis­cri­mi­na­to­rio, es aho­ra que Adam pre­sen­tán­do­se ante sus pro­ge­ni­to­res desea cono­cer su opi­nión de tener un hijo gay. Gran­de es su con­fort cuan­do en las con­ver­sa­cio­nes con sus padres ellos le demues­tran su pro­fun­do amor acep­tán­do­lo tal cual es y alen­tán­do­lo en su carrera.

Más allá de si lo que atra­vie­sa el guio­nis­ta es un pro­duc­to de su ima­gi­na­ción, un sue­ño, o la viven­cia de una eté­rea expe­rien­cia, que­da en cla­ro que a tra­vés de los años él no pudo cica­tri­zar las heri­das emo­cio­na­les pro­du­ci­das por la pér­di­da de sus padres y es por eso que nece­si­ta lograr con ellos la cone­xión huma­na para miti­gar su trau­ma. De algún modo su esta­do emo­cio­nal reper­cu­ti­rá en la rela­ción man­te­ni­da con Harry cuan­do lo lle­va a su hogar de infan­cia para que él conoz­ca a sus padres; es en esta secuen­cia don­de nue­va­men­te entra en jue­go el surrea­lis­mo de esta historia.

Abar­can­do una temá­ti­ca en la que la sole­dad se entre­mez­cla con la muer­te, el dolor y la reafir­ma­ción iden­ti­ta­ria, el rea­li­za­dor ha logra­do un muy humano rela­to que desem­bo­ca en un poé­ti­co aun­que ambi­guo final suje­to a doble interpretación.

Ade­más de la esme­ra­da direc­ción de Haigh, el plan­tel acto­ral con­tri­bu­ye a real­zar los méri­tos de la his­to­ria narra­da. Los cua­tro inte­gran­tes del elen­co se lucen en sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes; así la vul­ne­ra­bi­li­dad emo­cio­nal que Scott trans­mi­te en Adam, la sen­si­bi­li­dad y tris­te­za de Harry a tra­vés de su pasa­do expre­sa­da por Mes­cal y la cali­dez ema­na­da de los padres de Adam a tra­vés de la sober­bia carac­te­ri­za­ción de Bell y Foy, per­mi­ten gene­rar amplia empa­tía en el espectador.

Final­men­te resul­ta aus­pi­cio­so el comien­zo de un nue­vo año cine­ma­to­grá­fi­co con este film de indis­cu­ti­ble cali­dad. Jor­ge Gutman 

RIEN À PER­DRE. Fran­cia-Bél­gi­ca, 2023. Un film escri­to y diri­gi­do por Delphi­ne Delo­get. 112 minutos

En su debut como rea­li­za­do­ra Delphi­ne Delo­get demues­tra una inusual madu­rez abor­dan­do el deli­ca­do tema de una madre luchan­do por la tenen­cia de su hijo.

Aso­cian­do este film a los muchos que el gran direc­tor Ken Loach ha ofre­ci­do en su com­pro­me­ti­do cine social, la novel direc­to­ra con­mue­ve en la his­to­ria que rela­ta basa­da en su guión com­par­ti­do con Cami­lle Fon­tai­ne y Oli­vier Demangel.

Vir­gi­nie Efira

La acción que trans­cu­rre en Brest pre­sen­ta a Syl­vie (Vir­gi­nie Efi­ra), una mujer viu­da y madre de Jean-Jac­ques (Félix Léfeb­vre) de 15 años y Sofia­ne (Ale­xis Tonet­ti) de 8 años quie­nes con­for­man una muy uni­da fami­lia. Tra­ba­jan­do en horas noc­tur­nas en un bar, duran­te el día debe ocu­par­se de sus hijos así como a veces de su poco res­pon­sa­ble her­mano Her­vé (Arieh Worthalter).

El dra­ma se pre­sen­ta cuan­do estan­do Syl­vie ausen­te del hogar por su tra­ba­jo, Jean-Jac­ques tras­la­da al hos­pi­tal a su her­mano Sofia­ne al haber sufri­do que­ma­du­ras en su pecho mien­tras pre­pa­ra­ba papas fri­tas en la coci­na duran­te la noche, cau­san­do asi­mis­mo un peque­ño incen­dio. De inme­dia­to la noti­cia tras­cien­de y eso moti­va la inter­ven­ción del ser­vi­cio de pro­tec­ción al menor repre­sen­ta­do por una insen­si­ble emplea­da (India Hair); quien lle­ga acom­pa­ña­da por un poli­cía para tras­la­dar a Sofia­ne a un hogar de aco­gi­da. Eso ori­gi­na una des­ga­rran­te esce­na en la cual el niño resis­te a ser sepa­ra­do de su madre. De nada vale la súpli­ca de Syl­vie demos­tran­do cuan­to quie­re y cui­da de sus hijos, no obs­tan­te el acci­den­te pro­du­ci­do. Ade­más de asis­tir a una reu­nión de auto­ayu­da gru­pal de per­so­nas que han sido sepa­ra­das de sus hijos, tam­bién tra­ta de entre­vis­tar al juez que ten­drá que adop­tar la deci­sión final sobre el des­tino de Sofia­ne. Si bien Syl­vie se encuen­tra auxi­lia­da por una com­pe­ten­te abo­ga­da (Audrey Mikon­do) y por su otro her­mano Alain (Mathieu Demy), ella no encuen­tra solu­ción al pro­ble­ma; es así que su ansie­dad y su inusual modo de actuar lle­ga a afec­tar­la de tal mane­ra per­dien­do el con­trol de sí misma.

El desa­rro­llo de esta his­to­ria ori­gi­na esce­nas de gran emo­ción pero la novel cineas­ta es lo sufi­cien­te­men­te sutil para evi­tar que las mis­mas se logren median­te gol­pes bajos. Lo que en últi­ma ins­tan­cia tras­cien­de de este film es la seve­ra crí­ti­ca al sis­te­ma judi­cial impe­ran­te; tal como aquí se obser­va, la buro­cra­cia ins­ti­tu­cio­nal per­ma­ne­ce cie­ga e igno­ran­te cuan­do se tra­ta de deter­mi­nar cuá­les son las ver­da­de­ras nece­si­da­des del niño sin tener en cuen­ta las cir­cuns­tan­cias que con­du­je­ron a sepa­rar­lo de su familia.

El con­te­ni­do de este poten­te dra­ma acre­cien­ta su valor por la des­ta­ca­da inter­pre­ta­ción de Vir­gi­nie Efi­ra; esta actriz que mara­vi­lla en cada una de sus inter­pre­ta­cio­nes, aquí trans­mi­te con genui­na elo­cuen­cia el tre­men­do esfuer­zo rea­li­za­do por una madre cora­je para recu­pe­rar a su que­ri­do hiji­to. Al pro­pio tiem­po cabe remar­car las actua­cio­nes de Ale­xis Tonet­ti quien con gran con­vic­ción se trans­for­ma en el niño que ado­ra a su madre y la de Félix Léfeb­vre, ani­man­do a su madu­ro her­mano que tam­bién sien­te el impac­to emo­cio­nal de ver a su fami­lia desintegrada.

En suma, esta pelí­cu­la de pro­fun­do con­te­ni­do huma­nis­ta cala hon­do en el áni­mo del espec­ta­dor y por su remar­ca­ble rea­li­za­ción cons­ti­tu­ye una exce­len­te car­ta de pre­sen­ta­ción para nue­vos pro­yec­tos de la novel cineas­ta. Jor­ge Gutman

LA PETI­TE. Fran­cia-Bél­gi­ca, 2023. Un film de Gui­llau­me Nicloux. 93 minutos

Con apre­cia­ble sen­si­bi­li­dad el rea­li­za­dor Gui­llau­me Nicloux con­si­de­ra en La Peti­te un dra­ma humano en el que están pre­sen­tes el dolor por la des­apa­ri­ción de un ser que­ri­do y la filia­ción que se pro­du­ce a fin de ate­nuar esa pena.

Mara Taquin y Fabri­ce Luchini

El film que se basa en la nove­la Le Ber­ceau de Fanny Ches­nel median­te un guión pre­pa­ra­do por su auto­ra y Nicloux, intro­du­ce en su pri­me­ra secuen­cia a Joseph (Fabri­ce Luchi­ni), un sexa­ge­na­rio eba­nis­ta tra­ba­jan­do en su taller cuan­do un lla­ma­do tele­fó­ni­co le comu­ni­ca que su hijo homo­se­xual acom­pa­ña­do de su pare­ja han pere­ci­do en un funes­to acci­den­te. A la gran pena expe­ri­men­ta­da por la muer­te de su que­ri­da espo­sa acae­ci­da hace 5 años, se agre­ga aho­ra esta trá­gi­ca pér­di­da don­de tan solo le que­da su hija Aude (Maud Wyler).

Sabien­do que su hijo y su com­pa­ñe­ro anhe­la­ban cons­ti­tuir una fami­lia ellos habían loca­li­za­do a una mujer para que se desem­pe­ña­ra como madre subro­ga­da duran­te la ges­ta­ción, el máxi­mo deseo de Joseph es el de ubi­car a la emba­ra­za­da per­so­na cuya iden­ti­dad des­co­no­ce a fin de que pue­da tener con­si­go a la cria­tu­ra de su difun­to hijo . Para ello, Aude le ayu­da en su ges­tión; aus­cul­tan­do los e‑mails de su her­mano des­cu­bre que la por­ta­do­ra es Rita Van­de­wae­le (Mara Taquin) que vive en Bél­gi­ca, en la ciu­dad fla­men­ca de Gent.

No obs­tan­te su frá­gil esta­do físi­co aque­ja­do por un dolor en la colum­na cer­vi­cal, Joseph deja Bor­deaux, su ciu­dad de resi­den­cia, para diri­gir­se a Bél­gi­ca. A pesar de las difi­cul­ta­des idio­má­ti­cas por no domi­nar la len­gua fla­men­ca, logra con­tac­tar a Rita, una joven madre mono­pa­ren­tal de una niña de 9 años (Juliet­te Met­ten). Al prin­ci­pio el futu­ro abue­lo encuen­tra resis­ten­cia en ella dado que su hijo y su com­pa­ñe­ro no le habían lle­ga­do a pagar la tota­li­dad de la suma adeu­da por el ser­vi­cio de subro­ga­ción. Sin embar­go, a tra­vés del con­ti­nua­do tra­to rena­ce la con­fian­za entre los dos y es así que él cui­da­rá de seguir su emba­ra­zo has­ta el momen­to de parir.

Es intere­san­te obser­var cómo podrá Joseph tener legal­men­te la tenen­cia de la cria­tu­ra, ya que si bien la ges­ta­ción subro­ga­da es tole­ra­da en Bél­gi­ca siem­pre que no sea pecu­nia­ria, Joseph vive en Fran­cia don­de la subro­ga­ción no está permitida.

Sin ahon­dar en mayo­res deta­lles acer­ca de las carac­te­rís­ti­ca que asu­me la adop­ción del bebé, cabe des­ta­car el víncu­lo esta­ble­ci­do entre Joseph con Rita que a pesar de la dis­pa­ri­dad social y cul­tu­ral exis­ten­te entre ambos a la pos­tre se crea un lazo afec­ti­vo que des­ti­la com­ple­ta autenticidad.

En mate­ria acto­ral, el vete­rano Luchi­ni, en uno de los más bri­llan­tes roles de su exi­to­sa carre­ra, con­mo­ve­do­ra­men­te trans­mi­te el due­lo de un hom­bre por la pér­di­da de su hijo al que tra­ta­rá de reem­pla­zar­lo brin­dan­do como abue­lo toda la ter­nu­ra, amor y pro­tec­ción a esa cria­tu­ra que su bio­ló­gi­co padre habría desea­do si hubie­se vivi­do. La actua­ción del vete­rano actor no empa­li­de­ce la de la joven Taquin quien con gran con­vic­ción carac­te­ri­za a la humil­de mujer ague­rri­da y fogo­sa que para com­ple­men­tar sus modes­tos ingre­sos se pres­ta a some­ter­se a una mater­ni­dad subrogada.

Den­tro de una rea­li­za­ción tra­di­cio­nal pero suma­men­te efec­ti­va, Nic­kloux logra un dra­ma rea­lis­ta de huma­na con­no­ta­ción que per­mi­te al espec­ta­dor com­par­tir las emo­cio­nes sus­ci­ta­das por sus dos per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos. Jor­ge Gutman