A con­ti­nua­ción se ana­li­zan 6 docu­men­ta­les pre­sen­ta­dos en este festival

Pun­to de Encuen­tro (Chi­le)

La trá­gi­ca dic­ta­du­ra vivi­da por Chi­le ori­gi­na­da por el gol­pe de esta­do del gene­ral Pino­chet, ha deja­do hon­das secue­las para quie­nes han sido direc­ta­men­te afec­ta­dos. Ese es el tema que con­si­de­ra en este docu­men­tal el direc­tor Rober­to Bae­za y que ha sido pro­du­ci­do por Pau­li­na Cos­ta y Alfre­do Vega quie­nes son los hijos de dos pri­sio­ne­ros polí­ti­cos que fue­ron dete­ni­dos y tor­tu­ra­dos duran­te el san­grien­to régi­men militar.

Todo comien­za cuan­do en el hogar de la fami­lia Vega, la seño­ra de Alfre­do Vega mues­tra a sus hijos foto­gra­fías del abue­lo Alfre­do Gar­cía Vega que fue arres­ta­do el 18 de enero de 1974 en San­tia­go, pocos días des­pués del naci­mien­to de su hiji­to Alfre­do; des­de enton­ces no se tie­ne noti­cia algu­na de él aun­que no cabe duda que ha sido ase­si­na­do. A la reu­nión se incor­po­ra Sil­via Vega (73 años), la viu­da del des­apa­re­ci­do y pron­ta­men­te lle­gan a la casa Pau­li­na Cos­ta con su padre Lucho (Luis Alber­to Cos­ta) de 71 años quien logró sal­var su vida, a pesar de haber sido igual­men­te pri­sio­ne­ro y ator­men­ta­do. Aflo­ran­do la memo­ria el sep­tua­ge­na­rio Lucho recuen­ta como él con Alfre­do, no habién­do­se cono­ci­do pre­via­men­te, fue­ron des­ti­na­dos al cen­tro de tor­tu­ras de Villa Gri­mal­di, en las afue­ras de San­tia­go; esa con­vi­ven­cia com­par­tien­do una de las estre­chas cel­das del lugar, en don­de ambos fue­ron humi­lla­dos y tor­tu­ra­dos, fina­li­za cuan­do diez días des­pués Alfre­do es reti­ra­do del lugar con des­tino des­co­no­ci­do y nun­ca vuel­to a ver.

A fin de regis­trar los hechos acae­ci­dos cua­tro déca­das y media des­pués, Pau­li­na y Alfre­do resol­vie­ron repro­du­cir dra­má­ti­ca­men­te los acon­te­ci­mien­tos gene­ran­do un film den­tro de otro. A tra­vés de esa recons­ti­tu­ción el pasa­do resu­ci­ta con pode­ro­sa fuer­za, en gran par­te debi­do a la enco­mia­ble carac­te­ri­za­ción de los acto­res Pablo Medi­na y Félix Villar ani­man­do a Lucho y Alfre­do duran­te su estan­cia en Villa Grimaldi.

Como resul­ta­do de este ejer­ci­cio de fic­ción Bae­za logra un con­mo­ve­dor docu­men­tal que aun­que no pue­da mate­ria­li­zar por com­ple­to las viven­cias sufri­das por las tor­tu­ras infli­gi­das cons­ti­tu­ye un lega­do a la vez que una catar­sis para las fami­lias de Pau­la y Alfredo.

NAVALNY. (Esta­dos Unidos)

En un cau­ti­van­te rela­to don­de la reali­dad supera amplia­men­te a cual­quier fan­ta­sía, el docu­men­ta­lis­ta Daniel Roher cen­tra su aten­ción en la odi­sea atra­ve­sa­da por el famo­so opo­si­tor polí­ti­co ruso Ale­xei Navalny, cuya per­so­na­li­dad tras­cen­dió mun­dial­men­te fren­te a la ten­ta­ti­va de ase­si­na­to del que fue objeto.

El rea­li­za­dor entre­vis­ta al caris­má­ti­co Navalny pasan­do revis­ta a su exis­ten­cia tres años antes de su enve­ne­na­mien­to. Aun­que en par­te lo que se exhi­be es cono­ci­do, el docu­men­tal adquie­re un inusi­ta­do inte­rés gra­cias a la alo­cu­ción de su pro­ta­go­nis­ta como asi­mis­mo a la par­ti­ci­pa­ción, entre otros, del perio­dis­ta búl­ga­ro Chris­to Gro­zev y del efi­cien­te equi­po de tra­ba­jo de María Pev­chikh quie­nes con­tri­bu­ye­ron a des­en­mas­ca­rar el complot.

Con­si­de­ra­do como el prin­ci­pal enemi­go públi­co del Pre­si­den­te Putin, Navalny no tuvo empa­cho alguno de mani­fes­tar­se abier­ta­men­te en su cam­pa­ña polí­ti­ca para aspi­rar a la pre­si­den­cia denun­cian­do el alto nivel de corrup­ción del equi­po gober­nan­te. El con­flic­to dra­má­ti­co se pro­du­ce cuan­do el 17 de agos­to de 2020 en el vue­lo des­de la remo­ta ciu­dad de Tomsk en Sibe­ria en direc­ción a Mos­cú, Navalny comien­za a sen­tir­se muy mal y en con­se­cuen­cia el avión ate­rri­za de emer­gen­cia en Omsk, tam­bién en Sibe­ria. Sos­pe­cho­sa del tra­ta­mien­to reci­bi­do por el ser­vi­cio hos­pi­ta­la­rio del lugar, su abne­ga­da espo­sa Yulia enfren­tan­do a la poli­cía logra final­men­te que el enfer­mo sea tras­la­da­do a Ale­ma­nia don­de en un labo­ra­to­rio mili­tar se detec­ta que ha sido enve­ne­na­do por el agen­te ner­vio­so Novichock.

Duran­te la esta­día en Ale­ma­nia, el equi­po de Navalny lle­ga a detec­tar a varios sos­pe­cho­sos agen­tes de segu­ri­dad del Esta­do ruso que habían via­ja­do a Sibe­ria con el pro­pó­si­to de con­cre­tar el enve­ne­na­mien­to. De allí en más el rela­to adquie­re el carác­ter de un ten­so rela­to de espio­na­je. Es así que el docu­men­ta­lis­ta ilus­tra la esce­na en que Navalny rodea­do de sus cola­bo­ra­do­res comien­za a efec­tuar lla­ma­das tele­fó­ni­cas a varios de los sos­pe­cho­sos cri­mi­na­les pero éstos cor­tan de inme­dia­to la comu­ni­ca­ción al saber quién les está lla­man­do; es enton­ces que él cam­bia de tác­ti­ca lla­man­do a otro de los impli­ca­dos y hacién­do­se pasar por un ofi­cial del Krem­lin; al pre­gun­tar­le por­qué la ope­ra­ción cri­mi­nal fra­ca­só, el enga­ña­do ofi­cial le res­pon­de que lamen­ta­ble­men­te eso se debió a que el ate­rri­za­je de emer­gen­cia del avión impi­dió su muerte.

Lo demás es lamen­ta­ble­men­te his­to­ria cono­ci­da; el deseo de Navalny de retor­nar a Rusia para con­ti­nuar la misión empren­di­da en pro de la liber­tad moti­vó a que en enero de 2021 al arri­bar a su tie­rra fue­se arres­ta­do y con­de­na­do a varios años de pri­sión en un jui­cio far­ses­co en el que ha sido acu­sa­do de frau­de, obvia­men­te imple­men­ta­do por el gobierno ruso. En todo caso, en su men­sa­je trans­mi­ti­do des­de su pri­sión el valien­te disi­den­te mani­fies­ta que la úni­ca for­ma de ven­cer al demo­nio es el de no clau­di­car y seguir luchan­do para que el pue­blo de Rusia se impon­ga de lo que está ocurriendo.

Mere­ci­da­men­te dis­tin­gui­do con el pre­mio de la audien­cia del públi­co y como mejor docu­men­tal en el Fes­ti­val de Sun­dan­ce de este año, el públi­co tie­ne la oca­sión de asis­tir a un apa­sio­nan­te rela­to en don­de a nivel fami­liar se des­ta­ca la inter­ven­ción de su espo­sa como así tam­bién la de su hija Dasha de 19 años y su hijo menor Zahar; cla­ro está que lo que más tras­cien­de son los repor­ta­jes al acti­vis­ta de la anti­co­rrup­ción quien mane­ján­do­se en ruso ade­más de su impe­ca­ble cono­ci­mien­to de inglés con­quis­ta de inme­dia­to la sim­pa­tía del públi­co. Con un ágil cri­te­rio perio­dís­ti­co y una flui­da narra­ción Roher ofre­ce un imper­di­ble documental.

THE KILLING OF A JOUR­NA­LIST (Eslo­va­quia, 2022. 100 minutos).

Con el mis­mo impac­to que pro­du­ce la visión del Navalny, el rea­li­za­dor Matt Sar­nec­ki ofre­ce en The Killing of a Jour­na­list un tris­te docu­men­tal abor­dan­do la muer­te de un pres­ti­gio­so perio­dis­ta de investigación.

Eslo­va­quía es un país que habien­do emer­gi­do del comu­nis­mo y logra­do su inde­pen­den­cia en 1993 des­de enton­ces has­ta 2006 efec­túa una bue­na tran­si­ción hacia la demo­cra­cia, fac­tor que le per­mi­tió ser acep­ta­do miem­bro de la Unión Euro­pea; sin embar­go no todo es oro lo que relu­ce pues­to que detrás de esa apa­ci­ble visión, cier­tas gra­ves ano­ma­lías acon­te­cie­ron con la actua­ción de pode­ro­sos oli­gar­cas vin­cu­la­dos con el poder polí­ti­co. Uno de los mis­mos ha sido Marian Koč­ner, un pode­ro­so hom­bre de nego­cios rela­cio­na­do con el cri­men orga­ni­za­do — inclui­do algu­nos inte­gran­tes de la mafia ita­lia­na- que a su vez man­tu­vo estre­chos con­tac­tos con altas figu­ras del par­ti­do gober­nan­te, jue­ces corrup­tos y una poli­cía igual­men­te envi­cia­da. Es en ese con­tex­to que el infa­ti­ga­ble perio­dis­ta inves­ti­ga­ti­vo Ján Kuciak denun­ció sus des­ho­nes­tas prác­ti­cas a tra­vés de varios artícu­los publi­ca­dos en el sitio Aktuality.sk espe­cia­li­za­do en el frau­de fiscal.

El docu­men­tal sigue la tra­yec­to­ria de Kuciak quien a los 27 años de edad el 21 de febre­ro de 2018 es ase­si­na­do con su novia Mari­na Kuŝ­ni­ro­vá en su hogar del dis­tri­to de Galan­ta en Eslo­va­quia. El cri­mi­nal epi­so­dio moti­vó las cíni­cas expre­sio­nes de con­do­len­cias del jefe de poli­cía Tibor Gaŝ­par así como las del pri­mer minis­tro Robert Fico..De inme­dia­to las demos­tra­cio­nes de indig­na­ción se hicie­ron sen­tir en las calles de Bra­tis­la­va y en otras ciu­da­des del país lle­gan­do a con­gre­gar has­ta 60 mil per­so­nas exi­gien­do la renun­cia de Fico. La cri­sis polí­ti­ca des­ata­da pro­du­jo su dimi­sión 22 días des­pués del cri­men como así tam­bién la renun­cia de Gaŝpar.

El peso del film resi­de en la extra­or­di­na­ria labor rea­li­za­da por la perio­dis­ta de inves­ti­ga­ción Pavla Hol­co­vá acom­pa­ña­da de un efi­cien­te equi­po de perio­dis­tas y la del soció­lo­go y pro­fe­sor Michal Vaŝeč­ka. Valién­do­se de men­sa­jes cifra­dos y espe­cial­men­te videos secre­tos Hol­co­vá lle­ga a deter­mi­nar en qué for­ma polí­ti­cos, altos fun­cio­na­rios del gobierno, jue­ces y sobre todo la poli­cía fun­cio­nan en un esta­do de total corrupción.

Lo más espec­ta­cu­lar del rela­to es cuan­do cla­ra­men­te se evi­den­cia que Koč­ner fue el que orde­nó el cri­men con­tan­do con la cola­bo­ra­ción de Ale­na Zsuz­so­vá, otros dos secua­ces y el sica­rio que eje­cu­tó la ope­ra­ción quien abier­ta­men­te con­fie­sa el ase­si­na­to. Curio­sa­men­te, en sep­tiem­bre de 2020 la jus­ti­cia deter­mi­na la no cul­pa­bi­li­dad de los acu­sa­dos; some­ti­do el caso a la cor­te supre­ma eslo­va­ca, la mis­ma recha­za el vere­dic­to de ino­cen­cia de Koč­ner y de Zsuz­so­vá; con todo, resul­ta para­dó­ji­co que Koč­ner sea sen­ten­cia­do a 19 años de pri­sión por frau­de finan­cie­ro pero de nin­gún modo vin­cu­la­do con los ase­si­na­tos de Ján y Martina.

Impe­ca­ble­men­te rea­li­za­do este cau­ti­van­te docu­men­tal de Sar­nec­ki es un home­na­je al lega­do de Kuciak quien no tuvo empa­cho en denun­ciar las falen­cias del sis­te­ma de gobierno de su país. Al fina­li­zar su pro­yec­ción, el docu­men­tal deja un sin­sa­bor al com­pro­bar cómo la jus­ti­cia pue­de ser bas­tar­dea­da en Eslovaquia.

SAM NOW (Esta­dos Uni­dos. 82 minutos).

Este docu­men­tal inte­gra la lis­ta de aqué­llos que impreg­na­dos de bue­nas inten­cio­nes no alcan­zan a fruc­ti­fi­car debi­do a que su foco espe­cí­fi­co se va dilu­yen­do a medi­da que el metra­je progresa.

El direc­tor Reed Hark­ness deci­de expo­ner la his­to­ria de su her­ma­nas­tro Sam Hark­ness quien a los 11 años de edad expe­ri­men­ta el gol­pe emo­cio­nal cuan­do su madre Jois aban­do­na a su fami­lia resi­den­te en Seattle.

¿Dón­de se encuen­tra y cuál es el moti­vo de haber des­apa­re­ci­do sin dejar ras­tros? Ésa es la pre­gun­ta sin res­pues­ta que se man­tie­ne duran­te la pri­me­ra mitad del film. A tra­vés de pelí­cu­las case­ras en Super 8, video films, videos con­tem­po­rá­neos y entre­vis­tas a dife­ren­tes miem­bros de la fami­lia inclu­yen­do a Jared ‑el her­mano de Sam‑, su padre Randy y la abue­la Doris, el docu­men­tal abor­da dicho tema demos­tran­do cómo trans­cu­rrió la vida de Joys con su núcleo fami­liar has­ta el momen­to de su fuga. Con su cáma­ra el docu­men­ta­lis­ta sigue los pasos de Sam en su reco­rri­do de más de 3000 kiló­me­tros a tra­vés de la cos­ta oes­te de Esta­dos Uni­dos para loca­li­zar a Jois y la sor­pre­sa mayor sur­ge cuan­do en 2003, tres años des­pués de no haber­la vis­to, con­si­gue ubi­car­la. Curio­sa­men­te en ese reen­cuen­tro deci­di­da­men­te amis­to­so pare­ce­ría como si nada hubie­se pasa­do; más aún, cuan­do se le inda­ga sobre la razón por la cual par­tió sin dar noti­cias, su res­pues­ta es la de que pre­fi­rió expe­ri­men­tar una nue­va vida sin tener que con­ti­nuar preo­cu­pán­do­se por sus hijos; ahí sale a la luz aspec­tos expe­ri­men­ta­dos por esta mujer en su infan­cia cuan­do fue adop­ta­da en Japón.

En 2013, Joys visi­ta su anti­guo hogar de Seattle y es allí que la recep­ción de su fami­lia es de lo más cáli­da, don­de todo el mun­do pare­ce son­rien­te y feliz. No obs­tan­te, en el momen­to actual Sam de 33 años man­tie­ne una rela­ción sui gene­ris con su madre don­de pare­cie­ra que él qui­sie­ra ven­gar­se de ella por el daño cau­sa­do en el pasa­do al no res­pon­der de inme­dia­to sus lla­ma­das telefónicas.

Fil­ma­do des­hil­va­na­da­men­te y con una narra­ción no siem­pre cla­ra, el docu­men­tal no impac­ta dra­má­ti­ca­men­te. El pro­pó­si­to del rea­li­za­dor de ilus­trar la diná­mi­ca fami­liar y los trau­mas fren­te a la ausen­cia de un ser que­ri­do no lle­gan a con­cre­tar­se en la medi­da que lo narra­do no logra emo­cio­nal­men­te impac­tar ni tam­po­co per­mi­te empa­ti­zar con sus personajes.

BOY­LES­QUE (Polo­nia-Repú­bli­ca Checa)

La direc­to­ra pola­ca Bog­na Kowal­czyk cen­tra su aten­ción en un hom­bre gay de 81 años vivien­do en Var­so­via. De nom­bre Lula, este indi­vi­duo de con­si­de­ra­ble ener­gía a su edad, sien­te que aún la vida pue­de depa­rar­le satis­fac­ción sin correr la suer­te de un ínti­mo ami­go que se sui­ci­dó. No obs­tan­te y cons­cien­te de su inmor­ta­li­dad lo pri­me­ro que el docu­men­tal mues­tra es el encar­go que él rea­li­za para la fabri­ca­ción de una urna de gran tama­ño, capaz de alber­gar un par de zapa­tos feme­nino de enor­mes tacos en don­de se pue­da vol­car las ceni­zas de su cuerpo.

El res­to del redu­ci­do metra­je enfo­ca a Lula reu­ni­do con algu­nos de sus ami­gos más jóve­nes que él, pasean­do en las calles con su atuen­do feme­nino de drag queen (pelu­ca, zapa­tos de pla­ta­for­ma, maqui­lla­je exa­ge­ra­do), par­ti­ci­pan­do en un fes­ti­val del géne­ro, así como ani­man­do “el show de Lula” para un públi­co reu­ni­do en un café-concert.

Aun­que muy acti­vo, el docu­men­tal deja entre­ver que un sen­ti­mien­to de sole­dad nutre la exis­ten­cia de este octo­ge­na­rio; a fin de ate­nuar­la, tra­ta de cana­li­zar su alto libi­do pro­cu­ran­do encon­trar a tra­vés de la red un hom­bre con quien com­par­tir el pla­cer sexual; final­men­te logra su pro­pó­si­to en un indi­vi­duo casa­do y padre de dos hijos.

En gene­ral, los dife­ren­tes epi­so­dios del “joven” anciano no alcan­zan rele­van­cia dra­má­ti­ca con excep­ción de la nota cier­ta­men­te huma­na en la visi­ta que rea­li­za a una resi­den­cia de gen­te madu­ra don­de se encuen­tra su mejor ami­ga a quien la invi­ta a bai­lar en un club.

El docu­men­tal elu­de con­si­de­rar cuál es la situa­ción actual de Polo­nia con res­pec­to a la gen­te de dife­ren­te orien­ta­ción sexual. En todo caso, sin obje­tar la rea­li­za­ción de Kowal­czyk, Boy­les­que se deja ver aun­que sin lle­gar a trascender.

ERNES­TO, GRA­CIAS. (Cos­ta Rica).

Una de las agra­da­bles sor­pre­sas de esta mues­tra es la pre­sen­ta­ción en pri­mi­cia inter­na­cio­nal del film diri­gi­do por la cineas­ta colom­bia­na Lau­ra Ángel Cór­do­ba, con­si­de­ran­do el deli­ca­do tema del autismo.

Esta afec­ción pue­de adop­tar diver­sas moda­li­da­des pero en gene­ral se carac­te­ri­za por una ausen­cia del desa­rro­llo cere­bral que a su vez se tra­du­ce en difi­cul­ta­des man­te­ni­das en la inter­ac­ción social y la comu­ni­ca­ción. En base a lo que pre­ce­de, la direc­to­ra se sumer­ge en su pro­pia fami­lia retra­tan­do con gran afec­to a su her­mano adul­to Ernes­to, quien a los 3 años fue diag­nos­ti­ca­do autis­ta, como asi­mis­mo a Lilia­na, su madre monoparental.

Con suma deli­ca­de­za, Lau­ra ilus­tra cómo se desa­rro­lla la con­vi­ven­cia fami­liar con un autis­ta no ver­bal, tra­tan­do de lidiar con un sis­te­ma médi­co no muy infor­ma­do con res­pec­to al tra­ta­mien­to espe­cí­fi­co que Ernes­to debe adop­tar. A todo ello, se agre­ga el pro­ble­ma eco­nó­mi­co cuan­do esta fami­lia enfren­ta la ame­na­za de evic­ción que obvia­men­te cons­ti­tu­ye un fac­tor deci­di­da­men­te desestabilizador.

Dejan­do de lado las con­ven­cio­nes del géne­ro de esta enfer­me­dad, a tra­vés de su obser­va­ción y viven­cia la per­cep­ti­va rea­li­za­do­ra va cap­tan­do ins­tan­cias abso­lu­ta­men­te autén­ti­cas refle­jan­do sus sen­ti­mien­tos y preo­cu­pa­cio­nes rela­ti­vos a su estoi­ca madre como así tam­bién a su que­ri­do Ernes­to. A todo ello Lau­ra des­cu­bre que se encuen­tra en esta­do de emba­ra­zo y lo úni­co que anhe­la es here­dar de su madre la fuer­za y resi­lien­cia que posee a fin de ilu­mi­nar el engran­de­ci­mien­to del núcleo familiar.

Aun­que no haya cura pre­vis­ta para el mal de Ernes­to, el emo­ti­vo docu­men­tal cul­mi­na con una nota opti­mis­ta ofre­cien­do un aura de poe­sía a este muy logra­do tra­ba­jo de Cór­do­ba que ha sido pro­du­ci­do por el reco­no­ci­do docu­men­ta­lis­ta y edi­tor cos­ta­rri­cen­se Juan Manuel Fer­nán­dez. Jor­ge Gutman

Cró­ni­ca de Jose Ridoutt Polar

UNA ATRAC­TI­VA SELECCIÓN

El Fes­ti­val de Cine de Can­nes ha esta­ble­ci­do su pro­gra­ma­ción para el pro­gra­ma Can­nes Clas­sics de este año, que des­ta­ca las res­tau­ra­cio­nes de pelí­cu­las clá­si­cas y pre­sen­ta docu­men­ta­les con­tem­po­rá­neos sobre cine. Abrien­do una de las sec­cio­nes más que­ri­das por el publi­co asis­ten­te esta la con­tro­ver­ti­da pelí­cu­la de Jean Eus­ta­che La madre y la puta, gana­do­ra del Gran Pre­mio de Can­nes en 1973, que inci­tó dis­tur­bios en ese momen­to. Con­si­de­ra­da como un monu­men­to y una de las pelí­cu­las más memo­ra­bles del cine fran­cés de los años 70, La Maman et la Putain de Jean Eus­ta­che es una cró­ni­ca de casi cua­tro horas sobre un trío entre Jean-Pie­rre Léaud, Fra­nçoi­se Lebrun y Ber­na­det­te Lafont cele­bra así su 50 ani­ver­sa­rio en 4K, en com­pa­ñía del hijo del cineas­ta Boris Eus­ta­che y dos de sus acto­res principales.

THE LAST MOVIE STAR

El vie­jo Holly­wood tam­bién se ha cele­bra­do con la tan espe­ra­da serie docu­men­tal de Ethan Haw­ke sobre la icó­ni­ca pare­ja de acto­res Joan­ne Wood­ward y Paul New­man, y la repe­ti­ción de Can­tan­do bajo la llu­via, que cele­bra­rá su 70 ani­ver­sa­rio. Esta icó­ni­ca pelí­cu­la se pre­sen­ta en una nue­va res­tau­ra­ción 4K. Home­na­je a los musi­ca­les, oda al arte del cine y car­ta de amor a la crea­ción huma­na, este monu­men­to del cine ame­ri­cano que deta­lla la tran­si­ción del cine mudo al sono­ro se vuel­ve a pro­yec­tar en la Croisette.

Jus­to cuan­do el Mar­ché du Film eli­gió a la India como país de honor este año, se pre­sen­ta en una pro­yec­ción exclu­si­va una nue­va res­tau­ra­ción de la rara pelí­cu­la del escri­tor Sat­ya­jit Ray, Pra­tid­wan­di. Un lar­go­me­tra­je raro, la come­dia dra­má­ti­ca narra los con­tra­tiem­pos de un estu­dian­te de medi­ci­na obli­ga­do a aban­do­nar sus estu­dios tras la muer­te de su padre. Pre­sen­te en el Fes­ti­val de Can­nes des­de 1956 con Pather pan­cha­li, Sat­ya­jit Ray habrá deja­do su hue­lla en el mun­do del cine con su gran obra.

LA MAMAN ET LA PUTAIN

Otras per­las que el públi­co ha des­cu­bier­to Kaf­ka vis­to por el gran Orson Welles, la obra maes­tra femi­nis­ta ante­rior a la épo­ca de Věra Chy­ti­lo­vá Les Peti­tes Mar­gue­ri­tes, o inclu­so Si yo fue­ra un espía de Ber­trand Blier.

La sec­ción tam­bién ha revi­vi­do la memo­ria de los ído­los como Gérard Phi­li­pe, un come­dian­te emble­má­ti­co de la Fran­cia de la pos­gue­rra, y Patrick Dewae­re, quien se fue hace 40 años. Tam­bién se ha hecho pre­sen­te en el pro­gra­ma un nue­vo retra­to de la actriz de cul­to Romy Sch­nei­der, así como una incur­sión en el cine de Fer­nan­do Sola­nas. El direc­tor argen­tino fue galar­do­na­do en dos oca­sio­nes en Can­nes con un Pre­mio de Direc­ción por Sur en 1988 y el de la Comi­sión Téc­ni­ca Supe­rior de Ima­gen y Soni­do gra­cias a El via­je en 1992.

Tam­bién ha sido home­na­jea­do Jean-Clau­de Carriè­re en un docu­men­tal sobre su Inte­rés por Fran­cis­co de Goya.

He aquí el comen­ta­rio de tres docu­men­ta­les pro­gra­ma­dos en el Fes­ti­val de Cine Docu­men­tal que comen­zó ayer y que se encuen­tran dis­po­ni­bles en línea has­ta el 8 de mayo en  hotdocs.ca

Split at the Root (Esta­dos Unidos)

Aun­que fil­ma­do antes de los infer­na­les acon­te­ci­mien­tos que tie­nen lugar en la inva­di­da Ucra­nia don­de inte­gran­tes de fami­lias han sido for­za­dos a sepa­rar­se, este docu­men­tal abor­da una temá­ti­ca seme­jan­te; la dife­ren­cia estri­ba en que en este caso la sepa­ra­ción no se debe a una gue­rra sino a la situa­ción impe­ran­te en la fron­te­ra de Esta­dos Uni­dos y México.

SPLIT AT THE ROOT

La direc­to­ra Lin­da Golds­tein Knowl­ton ins­pi­ra­da en la lucha infa­ti­ga­ble de fami­lias inmi­gran­tes que pro­ve­nien­tes de Méxi­co bus­can refu­gio en Esta­dos Uni­dos, cen­tra su aten­ción en dos madres cen­tro­ame­ri­ca­nas y en el desem­pe­ño de una ins­ti­tu­ción de Esta­dos Uni­dos defen­dien­do la reuni­fi­ca­ción de niños apar­ta­dos de sus familiares.

La his­to­ria comien­za en 2018 cuan­do la acti­vis­ta neo­yor­ki­na Julie Sch­wie­tert Colla­zo se impo­ne del caso de Yeni Gon­zá­lez, una humil­de mujer gua­te­mal­te­ca que habien­do esca­pa­do de su país y encon­trán­do­se ile­gal­men­te en Ari­zo­na requie­re que alguien pague una fian­za y le per­mi­tan tras­la­dar­se a Nue­va York para reu­nir­se con sus hijos. Eso impul­sa a Colla­zo a movi­li­zar a un equi­po de muje­res ame­ri­ca­nas para solu­cio­nar el pro­ble­ma; así nace “Immi­grant Fami­lies Together” (IFT), una orga­ni­za­ción sin fines de lucro que lucha deno­da­da­men­te para que la polí­ti­ca inmi­gra­to­ria del gobierno de Trump de tole­ran­cia cero no pro­si­ga cau­san­do el enor­me daño emo­cio­nal de madres apar­ta­das de sus retoños.

El docu­men­tal se sus­ten­ta en las entre­vis­tas efec­tua­das por la docu­men­ta­lis­ta a inte­gran­tes de dicha ins­ti­tu­ción, en los comen­ta­rios de Yeni Gon­zá­lez expli­can­do su situa­ción y espe­cial­men­te en las mani­fes­ta­cio­nes ver­ti­das por Rosay­ra Pablo Cruz, cono­ci­da como Rosy. Esta madre de Gua­te­ma­la que tam­bién deci­dió huir de su país dejan­do allí a sus dos hijas muje­res para lle­gar a la fron­te­ra ame­ri­ca­na acom­pa­ña­da de Yor­di su hijo mayor y Fer­nan­do, el menor, es dete­ni­da por 81 días estan­do pri­va­da de ver­los duran­te ese lapso.

A la fecha de rea­li­zar­se el docu­men­tal que­da­ba aún pen­dien­te el pedi­do de asi­lo de Yeni y sus niños, en tan­to que en el caso de Rosy la situa­ción se ha vis­to solu­cio­na­da en 2020 con la deci­sión judi­cial de otor­gar­le asi­lo en tan­to que Yor­di y Fer­nan­do tie­nen visas para per­ma­ne­cer (spe­cial juve­nil sta­tus visas) en Esta­dos Uni­dos. Con su libe­ra­ción Rosy se gra­duó en el pro­gra­ma de entre­na­mien­to Natio­nal Domes­tic Wor­kers Allian­ce y aho­ra ense­ña a otras muje­res en pro­cu­ra de asi­lo acer­ca de sus dere­chos como tra­ba­ja­do­ras; su gran pena es que ya hace más de 3 años que no ha podi­do reu­nir­se con sus hijas quie­nes siguen per­ma­ne­cien­do en Guatemala.

Fil­ma­do con gran agi­li­dad Golds­tein Knowl­ton per­mi­te que su tra­ba­jo refle­je la poca com­pren­sión de los jue­ces ame­ri­ca­nos encar­ga­dos de otor­gar asi­lo sobre la situa­ción de vio­len­cia y cri­mi­na­li­dad impe­ran­te en Gua­te­ma­la, El Sal­va­dor e inclu­so Hon­du­ras don­de la gen­te se ve impul­sa­da a esca­par para sal­var sus vidas.

En los cré­di­tos fina­les se lee que el pro­ble­ma expues­to aún dis­ta en ser resuel­to. En febre­ro de 2022 la admi­nis­tra­ción Biden se com­pro­me­tió a reu­nir a las fami­lias como par­te de la Fuer­za de Tra­ba­jo de Reuni­fi­ca­ción; no obs­tan­te toda­vía hay 2127 niños que aún no dis­po­nen de un regis­tro con­fir­ma­do de reunificación.

Nelly & Nadi­ne (Sue­cia-Bél­gi­ca-Norue­ga)

La Segun­da Gue­rra Mun­dial ha depa­ra­do nume­ro­sas his­to­rias dra­má­ti­cas que han sido con­si­de­ra­das por el cine. En esta oca­sión el exce­len­te docu­men­ta­lis­ta sue­co Mag­nus Gert­ten depa­ra un rela­to resal­tan­do el espí­ri­tu humano de super­vi­ven­cia refle­ja­do en el apa­sio­na­do amor entre dos prisioneras.

Ape­lan­do a imá­ge­nes de archi­vo, en la esce­na ini­cial la cáma­ra del rea­li­za­dor enfo­ca la lle­ga­da de sobre­vi­vien­tes del con­flic­to béli­co al puer­to sue­co de Mal­mo en abril de 1945; entre las muje­res y niños son­rien­tes se des­ta­ca una de ellas cuyo nom­bre es Nadi­ne Hwang

Inme­dia­ta­men­te el rela­to apun­ta a Syl­vie quien a la muer­te de su madre reci­be un cofre con­te­nien­do un paque­te con inmen­so mate­rial refe­ri­do al víncu­lo man­te­ni­do entre su abue­la Nelly Mous­set-Vosy y Nadine.

En la medi­da que esta chi­ca va explo­ran­do esa caja con fotos, car­tas, videos, libros y notas escri­tas en dia­rios per­so­na­les, gra­dual­men­te se impo­ne sobre las his­to­rias de ambas damas. Nelly fue una exce­len­te mez­zo soprano de la ópe­ra bel­ga a la vez que inte­gran­te del movi­mien­to de resis­ten­cia de Fran­cia, razón por la cual ha sido cap­tu­ra­da como espía en París en 1943. Por su par­te la inte­lec­tual Nadi­ne, hija de un diplo­má­ti­co chino, duran­te su estan­cia en la capi­tal de Fran­cia esta­ba vin­cu­la­da con el orga­nis­mo “Aca­dé­mie des fem­mes” en don­de ella ayu­dó a esca­par a gen­te hacia Espa­ña a tra­vés de los Piri­neos. Sepa­ra­da­men­te, al ser dete­ni­das fue­ron des­ti­na­das al cam­po de con­cen­tra­ción de Ravensbruck.

El mági­co encuen­tro se pro­du­ce cuan­do en la vís­pe­ra de Navi­dad de 1944 Nelly delei­ta a una peque­ña audien­cia con cán­ti­cos navi­de­ños. En ese momen­to una voz que aso­ma en la oscu­ri­dad le soli­ci­ta que ento­ne Un bel di vedre­mo, el bello aria de Mada­me But­terfly de Puc­ci­ni. De allí en más, ambas saben que han naci­do una para la otra y es así que viven ese pro­fun­do amor rodea­das de las con­di­cio­nes más incon­for­ta­bles posi­bles. Esa unión per­du­ra­rá has­ta que en febre­ro de 1945 Nelly es envia­da al cam­po de Mauthau­sen, la ante­sa­la del infierno. Sin embar­go, el des­tino habrá de son­reír­les cuan­do ambas sobre­vi­vien­tes se reen­cuen­tran en 1947 deci­dien­do vivir jun­tas y des­pla­zar­se a Venezuela.

A tra­vés del rela­to del vene­zo­lano José Rafael Love­ra, un ami­go cer­cano de Nelly y Nadi­ne, sur­gen evi­den­cias de la vida social que ellas man­tu­vie­ron en Cara­cas y del inmen­so amor que las dos irra­dia­ban. Dos déca­das des­pués retor­nan a Bru­se­las, cuan­do una gra­ve enfer­me­dad aque­ja a Nadi­ne don­de allí pere­ce en 1972.

Es así como este román­ti­co idi­lio cons­ti­tu­ye la gran reve­la­ción para Syl­vie y su her­ma­na Anne Bian­chi y aun­que Syl­vie visi­tó a su abue­la en Vene­zue­la cuan­do tenía 4 años de edad, ella esta­ba lejos de ima­gi­nar sobre la rela­ción de Nelly con Nadine.

El encua­dre del direc­tor es estu­pen­do don­de cada foto­gra­ma se ase­me­ja a un cua­dro pic­tó­ri­co. Las fotos de archi­vo son magis­tra­les don­de que­dan cons­ta­ta­das las que tan­to Nadi­ne como Nelly toma­ron con sus res­pec­ti­vas cáma­ras para foto­gra­fiar­se entre ellas. Lo más subli­me que deja este entra­ña­ble docu­men­tal es com­pro­bar cómo en las cir­cuns­tan­cias más dra­má­ti­cas pue­de flo­re­cer un amor tan subli­me como el expues­to en este emo­ti­vo documental.

I Did­n’t See you The­re (Esta­dos Unidos)

El ele­men­to dis­tin­ti­vo de este docu­men­tal es que ha sido diri­gi­do por Reid Daven­port, un rea­li­za­dor dis­ca­pa­ci­ta­do que ya había fil­ma­do varios cor­tos sobre per­so­nas que pade­cen de lesio­nes físi­cas, aun­que en esta opor­tu­ni­dad diri­ge su pri­mer largometraje.

I DID­N’T SEE YOU THERE

Vivien­do en Oakland, Cali­for­nia, a tra­vés de su depar­ta­men­to Daven­port vis­lum­bra la car­pa de un cir­co y esa visión lo ins­pi­ra a refle­xio­nar sobre algu­nos de los núme­ros que se pre­sen­tan en los “freak shows” ani­ma­dos por per­so­nas con seve­ras ano­ma­lías físi­cas que apa­re­cen ante el públi­co como si fue­ran “mons­truos”. Pero dejan­do de lado esa con­je­tu­ra, Daven­port se limi­ta a fil­mar­se a sí mis­mo sin dejar­se ver físi­ca­men­te, expo­nien­do sus inten­tos de ven­cer los obs­tácu­los cuan­do cir­cu­la por las calles, reci­bien­do ayu­da para el cru­ce pea­to­nal, via­jan­do con su silla de rue­das en trans­por­te públi­co, o bien visi­tan­do un museo.

Aun­que nutri­do de bue­nas inten­cio­nes el resul­ta­do del docu­men­tal no alcan­za a satis­fa­cer. En pri­mer lugar nada se sabe sobre Daven­port, en qué con­sis­te su afec­ción, cuán­do la ha adqui­ri­do, cómo trans­cu­rre su dia­rio vivir y si aca­so hay alguien que se ocu­pa de él para asis­tir­lo; sólo ati­na a con­fe­sar que vive en un “pur­ga­to­rio éti­co” y que resi­de en Oakland por­que ese lugar le ofre­ce amplia liber­tad de movi­mien­to. La úni­ca nota des­ta­ca­ble es cuan­do tras­la­dán­do­se en avión a la cos­ta este don­de vive su madre y otros miem­bros de la fami­lia, man­tie­ne una bre­ve con­ver­sa­ción con su pro­ge­ni­to­ra en la que le dice que ha sido poli­ti­za­do en su carre­ra y que espe­ra que este docu­men­tal sea su film más personal.

Habi­da cuen­ta de tiem­pos muer­tos, I Did­n’t See you The­re es dema­sia­do esque­má­ti­co sin que las pala­bras ver­ti­das por Daven­port lle­guen a alcan­zar la reso­nan­cia debi­da para atraer mayor aten­ción. Jor­ge Gutman

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

Vin­cent Lin­don quien en 2015 obtu­vo en Can­nes el pre­mio al mejor actor por su inter­ven­ción en La Loi du Mar­ché, ha sido desig­na­do Pre­si­den­te del Jura­do Ofi­cial del Fes­ti­val de Can­nes en la sep­tua­gé­si­ma quin­ta edi­ción que se ini­cia el 17 de mayo.. Entre varios de sus pres­ti­gio­sos tra­ba­jos cabe citar el últi­mo rea­li­za­do el año pasa­do en Titan, la pelí­cu­la de Julia Ducour­nau que fue pre­mia­da con la Pal­ma de Oro..

“Es un gran honor y moti­vo de orgu­llo que se me enco­mien­de, en medio del tumul­to de todos los acon­te­ci­mien­tos que esta­mos vivien­do en el mun­do, la esplén­di­da y pesa­da tarea de pre­si­dir el Jura­do del 75° Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Cine de Can­nes”, dijo a tra­vés de un comu­ni­ca­do Vin­cent Lin­don, quien será el encar­ga­do de entre­gar la Pal­ma de Oro a una de las 21 pelí­cu­las en com­pe­ti­ción el sába­do 28 de mayo, duran­te la cere­mo­nia de clausura.

“Con mi Jura­do, nos esfor­za­re­mos por cui­dar lo mejor posi­ble las pelí­cu­las del futu­ro, todas las cua­les lle­van la mis­ma espe­ran­za secre­ta de cora­je, leal­tad y liber­tad, con la misión de con­mo­ver al mayor núme­ro de muje­res y hom­bres hablan­do a ellos de sus comu­nes heri­das y ale­grías. La cul­tu­ra ayu­da al alma huma­na a ele­var­se y espe­rar el maña­na” expre­só el his­trión fran­cés. Isa­be­lle Hup­pert fue la últi­ma estre­lla fran­ce­sa en ser Pre­si­den­ta del Jura­do en 2009. En la his­to­ria del Fes­ti­val, cele­bri­da­des fran­ce­sas han ocu­pa­do a menu­do este papel en un año de ani­ver­sa­rio, como Yves Mon­tand en 1987, Gérard Depar­dieu en 1993, e Isa­be­lle Adja­ni en 1997 para el ani­ver­sa­rio núme­ro 50. El jura­do esta­rá com­pues­to por el cineas­ta ira­ní dos veces gana­dor del Oscar, Asghar Farha­di, el direc­tor esta­dou­ni­den­se Jeff Nichols, la actriz y cineas­ta bri­tá­ni­ca Rebec­ca Hall, la actriz india naci­da en Dina­mar­ca Dee­pi­ka Padu­ko­ne, la actriz sue­ca Noo­mi Rapa­ce, la actriz y direc­to­ra ita­lia­na Jas­mi­ne Trin­ca, el direc­tor fran­cés Ladj Ly y el cineas­ta norue­go Joa­chim Trier.

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

LA QUIN­CE­NA DE LOS REALIZADORES 

Dedi­ca­da por la socie­dad de rea­li­za­do­res fran­ce­ses (SRF) al direc­tor lituano Man­tas Kve­da­ra­vi­cius, ase­si­na­do en Ucra­nia, a su cole­ga Oleh Sen­tsov que actual­men­te lucha en pri­me­ra línea y a todos los artis­tas obli­ga­dos a hacer la gue­rra en lugar de pelí­cu­las, esta 54° edi­ción de la Quin­ce­na de Rea­li­za­do­res ha pre­sen­ta­do una muy atrac­ti­va pro­gra­ma­ción de 24 lar­go­me­tra­jes domi­na­da por una arma­da de 17 cineas­tas euro­peos. Una fuer­te pre­sen­cia mar­ca­da en par­ti­cu­lar por una olea­da de nue­ve títu­los fran­ce­ses. Vere­mos Scar­let, la pri­me­ra pelí­cu­la en fran­cés del direc­tor ita­liano Pie­tro Mar­ce­llo, que abri­rá la edi­ción de este año. El res­to de repre­sen­tan­tes euro­peos tam­po­co care­cen de ali­vio, ya que los cineas­tas bri­tá­ni­cos Mark Jen­kin y Alex Gar­land darán sus pri­me­ros pasos en la Croi­set­te, pre­ce­di­dos por la exce­len­te repu­tación de sus ante­rio­res pelí­cu­las, mien­tras que el por­tu­gués João Pedro Rodri­gues pre­sen­ta­rá su nue­va opus como un habi­tual aquí. Esta ola de cineas­tas del Vie­jo Con­ti­nen­te tam­bién inclu­ye al sui­zo Lio­nel Baier y, en la sec­ción de pri­me­ros lar­go­me­tra­jes, a la espa­ño­la Ele­na López Rie­ra y al ucra­niano Dmy­tro Sukholytkyy-Sob­chuk. Amé­ri­ca del Nor­te hace una bue­na reapa­ri­ción con dos pelí­cu­las esta­dou­ni­den­ses (de Owen Kli­ne y el dúo Anna Rose Hol­mer — Sae­la Davis) y una cana­dien­se (el debut como direc­to­ra de Char­lot­te Le Bon).

La mues­tra se com­ple­ta con cin­co ópe­ras pri­mas: dos sud­ame­ri­ca­nas (de la chi­le­na Manue­la Mar­te­lli y el colom­biano Fabian Her­nan­dez), dos tune­ci­nas (diri­gi­das por Eri­ge Sehi­ri y Yous­sef Cheb­bi) y una del cineas­ta liba­nés Ali Che­rri roda­da en Sudán . El pro­gra­ma cuen­ta con 11 direc­to­ras y des­per­ta­rá una gran curio­si­dad, pues­to cla­ra­men­te bajo el signo de los des­cu­bri­mien­tos y poten­cia­do por unos valo­res esta­ble­ci­dos que crea­rán atracción.

Los pri­me­ros lar­go­me­tra­jes de una direc­to­ra chi­le­na, una espa­ño­la y un colom­biano, tam­bién serán pre­sen­ta­das en la Quincena.

1976 es una pelí­cu­la de Manue­la Mar­te­lli, actriz chi­le­na que ya había pre­sen­ta­do cor­to­me­tra­jes en fes­ti­va­les inter­na­cio­na­les. Está ambien­ta­da duran­te la dic­ta­du­ra de Augus­to Pino­chet, y narra las peri­pe­cias de una mujer de 49 años que se sien­te atra­pa­da en su vida familiar.

Un varón es la ópe­ra pri­ma del colom­biano Fabián Her­nán­dez, que vive entre Colom­bia y Fran­cia. Narra el paso a la edad adul­ta de Car­los, un joven de 16 años, en un ambien­te pobre y hostil.

‘El agua’, pri­mer lar­go­me­tra­je de Ele­na López Rie­ra esta ambien­ta­da en un peque­ño pue­blo del sur­es­te de Espa­ña. Una tor­men­ta ame­na­za con vol­ver a des­bor­dar el río que lo atra­vie­sa. Una vie­ja creen­cia popu­lar afir­ma que algu­nas muje­res están pre­des­ti­na­das a des­apa­re­cer con cada nue­va inun­da­ción por­que tie­nen “el agua aden­tro”. Ana (Luna Pamies) vive con su madre (Bár­ba­ra Len­nie) y con su abue­la (Nie­ve de Medi­na) en una casa a la que el res­to del pue­blo mira con sus­pi­ca­cia. En medio de la atmós­fe­ra eléc­tri­ca que pre­ce­de a la llu­via, Ana cono­ce a José (Alber­to Olmo) a la vez que lucha por aven­tar a los fantasmas.

La Quin­ce­na de los Rea­li­za­do­res es un cer­ta­men para­le­lo al fes­ti­val de Can­nes. Su edi­ción 54 se cele­bra­rá del 18 al 27 de mayo.

De las 23 pelí­cu­las selec­cio­na­das has­ta aho­ra, once han sido diri­gi­das por muje­res, reve­ló la organización.

El obje­ti­vo de la selec­ción es “mos­trar la belle­za y la rique­za del cine con­tem­po­rá­neo mun­dial”, expli­có el dele­ga­do gene­ral, Pao­lo Moretti.

La Quin­ce­na entre­ga cada año la Carro­za de Oro, en esta oca­sión para la esta­dou­ni­den­se Kelly Reichardt, que pre­sen­ta una pelí­cu­la en com­pe­ti­ción por la Pal­ma de Oro de Can­nes, Sho­wing Up.

En otras nove­da­des la pres­ti­gio­sa actriz espa­ño­la Rossy de Pal­ma será la pre­si­den­ta del jura­do “Camé­ra d’or”. Este pre­mio se otor­ga a una pri­me­ra pelí­cu­la entre todos los pri­me­ros lar­go­me­tra­jes de la Sec­ción Ofi­cial y en las sec­cio­nes para­le­las. Los orga­ni­za­do­res del cer­ta­men fíl­mi­co más impor­tan­te del mun­do, die­ron a cono­cer esta deci­sión a tra­vés de un comu­ni­ca­do don­de anun­cia­ron que el pre­mio se entre­ga­rá el 28 de mayo en la gala de clau­su­ra del festival.

“La auda­cia y la espon­ta­nei­dad son los moto­res cla­ve de las pri­me­ras pelí­cu­las que com­pi­ten por la Cáma­ra de Oro. Enton­ces, ¿quién podría apo­yar mejor el debut de esos direc­to­res que Rossy de Pal­ma , una actriz cono­ci­da por su ori­gi­na­li­dad y gar­bo?”. La crea­ción de una pelí­cu­la, expli­có Rossy De Pal­ma, es la his­to­ria de una obse­sión, un acto de volun­tad des­pro­por­cio­na­da que desa­fía la lógi­ca, impul­sa­da por la nece­si­dad vital de expre­sar una visión. Para ello se requie­re una per­se­ve­ran­cia inque­bran­ta­ble para atra­ve­sar desier­tos sem­bra­dos de espe­jis­mos, atre­ver­se a expo­ner­se ante quie­nes miran, trans­mi­tir el deseo de sobre­co­ger, trans­for­mar, tras­cen­der. Pero en el caso de una pri­me­ra pelí­cu­la, es aún más heroi­co, más des­alen­ta­dor. Por­que, como en todo lo que se hace por pri­me­ra vez, hay un ingre­dien­te impre­vis­to, un ele­men­to de magia. ¡Y cele­bra­mos el naci­mien­to de un cineas­ta! Mi his­to­ria de amor con el cine y con el Fes­ti­val de Can­nes es una his­to­ria de pura ale­gría que lle­ga has­ta ser Pre­si­den­te del Jura­do de la Cáma­ra de Oro. Des­de el fon­do de mi cora­zón, espe­ro ser digno de este gran honor. De acuer­do con la tra­di­ción, el jura­do está com­pues­to por repre­sen­tan­tes fran­ce­ses de la indus­tria (medios de comu­ni­ca­ción, indus­tria, aso­cia­cio­nes de cineas­tas) y dos artis­tas invi­ta­dos. Jun­to con Rossy de Pal­ma inte­gra­rán este jura­do Natas­za Chroscicki,CEO de ARRI Fran­ce; el cine­ma­tó­gra­fo Jean-Clau­de Larrieu; la escri­to­ra y cineas­ta Éléo­no­re Weber, el perio­dis­ta Oli­vier Pelis­son, el direc­tor, guio­nis­ta y actor Lucien Jean-Bap­tis­te y el actor Samuel Le Bihan.