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Nue­vos Comen­ta­rios de Fil­mes de Fantasia

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí el come­na­rio de 3 pelí­cu­las exhi­bi­das en el Fes­ti­val Fan­ta­sia

Sham (Japón)

El vete­rano rea­li­za­dor Takashi Mii­ke con­si­de­ra en Sham un dra­ma judi­cial sobre abu­so infan­til que real­men­te acon­te­ció en Japón en 2003. A la mane­ra de lo que el míti­co rea­li­za­dor Aki­ra Kuro­sa­wa expu­sie­ra en Rasho­mon (1950), Mii­ke adop­ta dife­ren­tes pun­tos de vis­ta para deter­mi­nar en don­de resi­de la verdad.

Sham

Basa­do en un libro no fic­cio­nal del perio­dis­ta Masu­mi Fuku­da publi­ca­do en 2007, el guión de Hayashi Mori expo­ne en su comien­zo, el ini­cio de la audien­cia judi­cial don­de será juz­ga­do Seii­chi Yabushi­ta (Go Ayano). De inme­dia­to a tra­vés de flash­backs se sabe que la seño­ra Ritsu­ko Himu­ro (Kô Shi­ba­sa­ki), madre del niño Taku­to (Kira Miu­ra) de 9 años de edad, ha deman­da­do a Yabushi­ta; Él es maes­tro de escue­la a quien duran­te la cla­se cas­ti­ga físi­ca­men­te a Taku­to ade­más de dis­cri­mi­nar­lo racial­men­te e indu­cir­lo a sui­ci­dar­se. Asi­mis­mo, esta mujer logra que un perio­dis­ta de un dia­rio (Kazu­ya Kame­nashi) efec­túe la publi­ca­ción de lo acon­te­ci­do con el chi­co, lo que crea un fuer­te impac­to nega­ti­vo en la opi­nión públi­ca, een el que Yabushi­ta es con­si­de­ra­do “maes­tro ase­sino”. A tra­vés de la ver­sión de Ritsu­ko que­da refle­ja­do el omi­no­so com­por­ta­mien­to del docente.

Des­pués de esta pri­me­ra par­te se pro­du­ce el tes­ti­mo­nio de Yabushi­ta. En prin­ci­pio por con­se­jo de la direc­ción esco­lar el acu­sa­do ofre­ce sus dis­cul­pas, aun­que enfá­ti­ca­men­te nie­ga la ver­sión sus­ten­ta­da por Ritsu­ko. Él se decla­ra com­ple­ta­men­te víc­ti­ma de la maqui­na­ción rea­li­za­da por la mujer y de las men­ti­ras del niño. Esta acu­sa­ción lo aba­te por com­ple­to a pesar de reci­bir el con­fort de su entra­ña­ble mujer Nozo­mi (Fumino Kimu­ra) . A todo ello, un rol muy impor­tan­te juga­rá su exper­to y bien inten­cio­na­do abo­ga­do defen­sor Toshio Yuga­mi­da­ni (Kau­ru Kobayashi).

Sin entrar a reve­lar la deci­sión adop­ta­da por la cor­te, una vez escu­cha­do el tes­ti­mo­nio de dos ver­sio­nes dia­me­tral­men­te opues­tas el espec­ta­dor que­da con la duda si el vere­dic­to de la jus­ti­cia refle­ja fiel­men­te la vera­ci­dad y es por ello que el títu­lo de la pelí­cu­la que en espa­ñol sig­ni­fi­ca “fal­so, fin­gi­do” se adap­ta fiel­men­te a lo que se ilus­tra en la misma.

Des­de una pers­pec­ti­va estric­ta­men­te cine­ma­to­grá­fi­ca, el film está muy bien cons­trui­do por el legen­da­rio Mii­ke y no obs­tan­te su dura­ción de más de dos horas, la narra­ción de mane­ra algu­na se resien­te; eso en par­te es debi­do a las estu­pen­das inter­pre­ta­cio­nes de Ayano, Miu­ra y Koba­yashi quie­nes brin­dan admi­ra­ble auten­ti­ci­dad a sus per­so­na­jes. La úni­ca obje­ción que mere­ce el guión es el no haber pro­fun­di­za­do más en la psi­co­lo­gía de la seño­ra Taku­to; en todo caso ese aspec­to no lle­ga a des­me­re­cer la cali­dad de este cau­ti­van­te dra­ma humano.

Juliet & the King (Irán)

Aun­que gene­ral­men­te el muy buen cine ira­ní está vin­cu­la­do con temas socia­les enfo­ca­dos polí­ti­ca­men­te, he aquí la sor­pre­sa de con­tem­plar un rela­to de un tono com­ple­ta­men­te dife­ren­te aun­que de todos modos gra­ti­fi­can­te. Este remar­ca­ble film de ani­ma­ción musi­cal ja sido diri­gi­do por Ash­kan Rah­go­zar, el gran exper­to en la mate­ria que ha sido el autor de The Last Fic­tion (2018), el pri­mer film del géne­ro rea­li­za­do en Irán.

Juliet & the King

A tra­vés de una ori­gi­nal fan­ta­sía la his­to­ria con­ce­bi­da por el cineas­ta ubi­ca la acción en el siglo 19 en oca­sión de que Naser Al-Din Shah, el rey de Irán, es invi­ta­do por el con­se­jo euro­peo a visi­tar París. En ese via­je, el sobe­rano apro­ve­cha para ver en un tea­tro la repre­sen­ta­ción de Romeo y Julie­ta en la adap­ta­ción rea­li­za­da por Jamai, un autor ira­ní emi­gra­do que tra­ta de adqui­rir éxi­to en el ambien­te tea­tral de Fran­cia. Al ver la obra, el monar­ca que­da cau­ti­va­do por Julie, una estu­dian­te de tea­tro que desea des­ta­car­se con su actua­ción de Julie­ta. Es así que para cono­cer mejor a Julie, el rey invi­ta a todo el elen­co de dicha pie­za para repre­sen­tar­la en Tehe­rán. Una vez ins­ta­la­do el equi­po en Irán enca­be­za­do por Jamai y Julie, la joven que reci­be esoe­cial aten­ción de Naser Al-Din Sha tie­ne que afron­tar las intri­gas y celos de las damas de la cor­te inclu­yen­do la madre del soberano.

La gra­cia del film radi­ca en los incon­ve­nien­tes que impli­ca poner en esce­na la obra del inmor­tal autor, inclu­yen­do entre otros aspec­tos las modi­fi­ca­cio­nes que el monar­ca quie­re intro­du­cir a la mis­ma, al pro­pio tiem­po que se reser­va el atri­bu­to de carac­te­ri­zar a Romeo. El momen­to cul­mi­nan­te se pro­du­ce cuan­do hacia el final de la repre­sen­ta­ción Romeo cre­yen­do que Julie­ta está muer­ta se sui­ci­da y en ese momen­to la fun­ción se sus­pen­de por­que la madre del rey y los asis­ten­tes creen que real­men­te él está muerto.

Apar­te de los méri­tos logra­dos en la ani­ma­ción rea­li­za­da por Rah­go­zar e ins­pi­ra­da en el esti­lo de los estu­dios Dis­ney, el film se valo­ri­za por la inter­ca­la­ción de una dece­na de can­cio­nes de los com­po­si­to­res Ata Akh­ga­ran­doo­zi y Beh­nam Jali­lian en don­de pre­do­mi­na el cru­ce cul­tu­ral de la músi­ca pop euro­pea con la típi­ca­men­te ira­ní eje­cu­ta­da con ins­tru­men­tos tra­di­cio­na­les del país orien­tal. El resul­ta­do logra­do es una muy pla­cen­te­ra come­dia agra­cia­da por la exce­len­te ani­ma­ción y la agra­da­ble música.

The School Duel (Esta­dos Unidos)

Un pavo­ro­so dra­ma es la pro­pues­ta brin­da­da por el rea­li­za­dor Todd Wise­man Jr. en la que resul­ta difí­cil per­ma­ne­cer impa­si­ble dado que lo que aquí se apre­cia pue­de resul­tar posi­ble en el caó­ti­co mun­do actual.

The School Duel

La acción ambien­ta­da en el Esta­do Libre de Flo­ri­da se desa­rro­lla en un dis­tó­pi­co futu­ro. Sien­do legal el uso de armas no resul­ta extra­ño que en los esta­ble­ci­mien­tos esco­la­res impe­re un des­ca­be­lla­do ambien­te de vio­len­cia. En ese mar­co se halla Samuel MIller (Kue Law­ren­ce), un ado­les­cen­te de 13 años que en la escue­la don­de asis­te por lar­go tiem­po ha sido obje­to del recha­zo y aco­so de sus com­pa­ñe­ros de aula. Sin embar­go, la suer­te pare­cie­ra son­reír­le cuan­do él es ele­gi­do por el capi­tán Steg­mann (Micheal Sean Tighe) para par­ti­ci­par en la com­pe­ten­cia deno­mi­na­da School Duel (Due­lo Esco­lar) que es aus­pi­cia­da por el gobierno ame­ri­cano. Asi­mis­mo el gober­na­dor de Flo­ri­da (Oscar Núñez) pro­nun­cia un dis­cur­so alu­si­vo des­ta­can­do la impor­tan­cia de dicho tor­neo para el país. En con­se­cuen­cia, no obs­tan­te las obje­cio­nes de su devo­ta madre (Chris­ti­na Bru­ca­to) temien­do por lo que pue­da ocu­rrir­le, Samuel acep­ta el honor con­ce­di­do para inter­ve­nir en el duelo.

El guión del rea­li­za­dor enfa­ti­za el sen­ti­do patrió­ti­co que ani­ma a ese vio­len­to jue­go en don­de como resul­ta­do habrá triun­fa­do­res con­si­de­ra­dos “Reyes” y natu­ral­men­te los per­de­do­res que resul­tan “Már­ti­res” al ofren­dar sus vidas como acto de leal­tad al país. A todo ello, una ban­da musi­cal ani­ma el tris­te espec­tácu­lo, mien­tras que se van reco­gien­do los cuer­pos de los caí­dos en el torneo.

La visión del film no es cier­ta­men­te con­for­ta­ble a la vez que depri­men­te, ya que es impo­si­ble no vin­cu­lar­lo con el enra­re­ci­do cli­ma polí­ti­co que atra­vie­sa el país y en don­de el impe­rio de la vio­len­cia adquie­re el viso de un cán­cer que per­ma­nen­te­men­te acecha.

Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do, esta omi­no­sa fábu­la con­ce­bi­da por Wise­man está bien narra­da no obs­tan­te que cier­tas esce­nas resul­tan un tan­to recar­ga­das. Lo fun­da­men­tal del rela­to es que la seve­ra crí­ti­ca que efec­túa el cineas­ta resul­ta bien inten­cio­na­da y repre­sen­ta un lla­ma­do de aler­ta para evi­tar que el futu­ro refle­je lo que aquí está expuesto.

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Comen­ta­rio de Fil­mes de Fantasia

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí la eva­lua­ción de 4 pelí­cu­las pre­sen­ta­das en el Fes­ti­val Fan­ta­sia

La Cit­tà Proibi­ta (Ita­lia)

En un rela­to en el que pre­do­mi­nan varios géne­ros muy bien cohe­sio­na­dos, el direc­tor ita­liano Gabrie­le Mai­net­ti ofre­ce una de las mejo­res pelí­cu­las del festival.

La tra­ma comien­za en una zona rural de Chi­na duran­te el perío­do en que el país adop­tó la polí­ti­ca de que un matri­mo­nio no podía tener más que un solo hijo. En ese con­tex­to un padre ense­ña a sus dos hiji­tas Yun, la mayor y Mei, la menor, el arte del kung-fu para que en el futu­ro pue­dan defen­der­se en la vida; cuan­do ines­pe­ra­da­men­te irrum­pe la poli­cía Mei es ocul­ta­da de inme­dia­to por su pro­ge­ni­tor para demos­trar que Yun es su úni­ca hija.

De inme­dia­to la acción se tras­la­da unos quin­ce años des­pués en don­de en el mul­ti­ét­ni­co sec­tor de Roma lle­ga la adul­ta Mei (Yaxi Liu) quien no habien­do teni­do noti­cias de Yun des­de que se tras­la­dó a Ita­lia, su pro­pó­si­to es el de reen­con­trar­la. Para ello se diri­ge al res­tau­ran­te de Alfre­do (Luca Zin­ga­ret­ti) con quien ella había man­te­ni­do rela­cio­nes; al no ubi­car­lo se encuen­tra con su hijo Mar­ce­llo (Enri­co Bore­llo) para que le haga cono­cer su para­de­ro, aun­que él tam­bién igno­ra dón­de está su padre como tam­po­co lo sabe su madre Lore­lla (Sabri­na Feri­lli), así como Anni­ba­le (Mar­co Gia­lli­ni), el malean­te ami­go del des­apa­re­ci­do Alfredo.

De allí en más y a pesar de que Mei des­co­no­ce por com­ple­to la len­gua de Dan­te, median­te remar­ca­bles esce­nas de lucha, de mane­ra drás­ti­ca­men­te desa­fian­te se las verá enfren­tan­do a un tal Wang (Chun­yu Shanshan), que es un explo­ta­dor de inmi­gran­tes y pros­ti­tu­tas, como así tam­bién a quie­nes se le van inter­po­nien­do en el camino. Cuan­do Mei des­cu­bre lo que acon­te­ció con Yun, su sed de ven­gan­za es imparable.

Si bien las secuen­cias de artes mar­cia­les que están bri­llan­te­men­te coreo­gra­fia­das ocu­pan con­si­de­ra­ble par­te del metra­je, las mis­mas están bien inter­ca­la­das en el mar­co de una tier­na his­to­ria román­ti­ca que invo­lu­cra a Mei y Marcello.

La exce­len­cia del film se mani­fies­ta en varios aspec­tos. En pri­mer lugar, es admi­ra­ble el desem­pe­ño de Liu tan­to como actriz trans­mi­tien­do el pro­fun­do sen­ti­mien­to de her­man­dad que la ani­ma, como así tam­bién por su mag­ní­fi­co domi­nio de las artes mar­cia­les. Asi­mis­mo, el guión del rea­li­za­dor escri­to con Ste­fano Bises y Davi­de Serino acer­ta­da­men­te refle­ja las dos cul­tu­ras pre­va­le­cien­tes en el barrio chino de la ciu­dad eter­na que están muy bien cap­ta­das por la foto­gra­fía de Pao­lo Carnera.

Con la diná­mi­ca direc­ción de Mai­net­ti, este melo­dra­ma fami­liar nutri­do de espec­ta­cu­la­res luchas logra que la audien­cia asis­ta a un entre­te­ni­mien­to de nota­ble calidad.

Maya don­ne moi un titre (Fran­cia)

Aquí bien pue­de apli­car­se el refrán de Bal­ta­zar Gra­cián de que “lo bueno si bre­ve, dos veces bueno”. Abor­dan­do el géne­ro de la ani­ma­ción, en tan solo 62 minu­tos el vete­rano rea­li­za­dor Michel Gondry ofre­ce un cáli­do y emo­ti­vo rela­to que ape­la a los sen­ti­mien­tos de la gen­te adul­ta como asi­mis­mo al de los peque­ños espectadores.

Con inne­ga­ble ido­nei­dad y ape­lan­do a una admi­ra­ble ima­gi­na­ción Gondry vuel­ca su amor hacia su hiji­ta Maya de 4 años median­te una ori­gi­nal fan­ta­sía. En esta his­to­ria de fic­ción la niña y su papá no habi­tan geo­grá­fi­ca­men­te en el mis­mo lugar; en con­se­cuen­cia a fin de man­te­ner el lazo pater­nal, le sugie­re a Maya que le dé un títu­lo para con­ce­bir una ori­gi­nal his­to­ria ani­ma­da en don­de ella será su protagonista.

Es así que median­te cada dibu­jo ani­ma­do que el padre ela­bo­ra emplean­do pape­les recor­ta­dos y tije­ra en mano se asis­te a varias his­to­rias narra­das en off por Pie­rre Niney. El terre­mo­to de Maya en París, la sire­na Maya y el teso­ro, Maya y los gatos, Maya y los pája­ros, Maya poli­cía, Maya y los ani­ma­les mági­cos, son algu­nos de los cuen­tos que tan­to la niña como la audien­cia dis­fru­tan ple­na­men­te. A tra­vés de los mis­mos Maya entra en con­tac­to con diver­sos ani­ma­li­tos como en el caso de unas tra­vie­sas ardi­llas pose­sio­nán­do­se de hama­cas, peces que hablan, un trío de feli­nos delin­cuen­tes ade­más de entrar en con­tac­to con gigan­tes­cos robots.

Median­te una ani­ma­ción arte­sa­nal sin ape­lar a sofis­ti­ca­das téc­ni­cas, Gondry acier­ta con este encan­ta­dor rela­to don­de ade­más de la ver­da­de­ra hija del rea­li­za­dor en pape­les secun­da­rios aso­man Miriam Mate­jovsky, la madre de Maya, como asi­mis­mo Ste­ven y Ani­ta Mate­jovsky, sus abue­los maternos.

En sín­te­sis, este tierno, poé­ti­co y can­do­ro­so film de ani­ma­ción imbui­do de buen humor, es sin duda el más per­so­nal de Gondry ofre­cien­do un tri­bu­to a su ado­ra­da Maya.

Cie­lo (Boli­via-Gran Bretaña)

Aun­que se tra­te de una copro­duc­ción, Cie­lo del rea­li­za­dor espa­ñol Alber­to Sciam­ma es autén­ti­ca­men­te boli­via­na. Habien­do com­pe­ne­tra­do de la cul­tu­ra pre­va­le­cien­te en dicho país sud­ame­ri­cano, el esme­ra­do guión del cineas­ta adop­ta un cli­ma de autén­ti­ca fan­ta­sía en don­de es nece­sa­ria­men­te dejar­se lle­var por la narra­ti­va impre­sa por el cineas­ta a fin de apre­ciar el sen­ti­mien­to que ani­ma al relato.

La his­to­ria se cen­tra en San­ta (Fer­nan­da Gutié­rrez Aran­da). una niña de 8 años que vivien­do en una aldea del deso­la­do alti­plano de Boli­via des­pués de haber­se tra­ga­do un pes­ca­do y mata­do a su mal­va­do padre, cele­bra esa vic­to­ria con su madre a quien inme­dia­ta­men­te mata, ponien­do su cuer­po en un barril con sal­ta e ini­cian­do un surrea­lis­ta via­je; el mis­mo tie­ne por obje­to revi­vir a su pro­ge­ni­to­ra que a tra­vés de las estre­llas del cie­lo ambas serán con­du­ci­das al paraí­so per­mi­tien­do así que su madre aban­do­ne su vida de pobre­za. En ese via­je sal­drá al encuen­tro de un cura, un gru­po de muje­res indí­ge­nas lucha­do­ras lide­ra­das por La Rei­na (Marie­la Sala­verry) y muy en espe­cial con un aba­ti­do poli­cía (Fer­nan­do Arze Echa­lar), que ve en la niña una suer­te de alma gemela.

Si bien en pala­bras lo des­crip­to pue­da resul­tar extra­ño, lo cier­to es que la tra­yec­to­ria de dicho peri­plo impre­so de sim­bo­lis­mos e imbui­dos de cier­tos aspec­tos teo­ló­gi­cos con­cen­tran la aten­ción del espec­ta­dor siem­pre aler­ta en lo que sobrevendrá.

La rique­za del film des­can­sa en varios aspec­tos. Visual­men­te, es esplen­do­ro­sa la foto­gra­fía de Alex Met­cal­fe per­mi­tien­do que con sus majes­tuo­sas imá­ge­nes de inusi­ta­da belle­za, la audien­cia se invo­lu­cre en lo que está pre­sen­cian­do median­te una sin­gu­lar expe­rien­cia sen­so­rial. El otro sus­tan­cial valor de esta his­to­ria radi­ca en la actua­ción de Gutié­rrez Aran­da; esta peque­ña y extra­or­di­na­ria actriz con­si­gue trans­mi­tir el impac­to emo­cio­nal de una niña tra­tan­do de sobre­vi­vir en un ambien­te hos­til y cre­yen­do que en ese ima­gi­na­ti­vo paraí­so celes­tial encon­tra­rá el lugar más ade­cua­do para ella y su que­ri­da madre.

En suma, con la per­cep­ti­va direc­ción de Sciam­ma en una his­to­ria deci­di­da­men­te per­so­nal, un irre­pro­cha­ble elen­co enca­be­za­do por la inigua­la­ble Fer­nan­da y un cali­fi­ca­do equi­po téc­ni­co se asis­te a una sen­si­ble y poé­ti­ca fábu­la, cuya favo­ra­ble impre­sión per­sis­te mucho des­pués de con­clui­da su visión.

Old Guys in Bed (Esta­dos Unidos)

La erró­nea per­cep­ción de que en el cre­púscu­lo de la vida des­apa­re­ce el amor y la sexua­li­dad, que­da des­men­ti­da en la reali­dad tal como lo con­si­de­ra en esta come­dia sen­ti­men­tal el mul­ti­fa­cé­ti­co y vete­rano actor Jean-Pie­rre Ber­ge­ron quien a los 73 años de edad por pri­me­ra vez se ubi­ca detrás de la cáma­ra en cali­dad de director.

Basa­da en su expe­rien­cia per­so­nal, el guión del novel cineas­ta enfo­ca a Paul (Duff Mac­Do­nald), un sexa­ge­na­rio his­to­ria­dor de cine gay que para miti­gar su sole­dad inten­ta conec­tar­se con algu­na per­so­na de su mis­ma orien­ta­ción sexual a fin de estar acom­pa­ña­do y asi­mis­mo poder dis­fru­tar del pla­cer dis­pen­sa­do por el sexo. Para lograr su pro­pó­si­to, al no ser ducho de cómo tra­bar cono­ci­mien­to en línea, logra el apo­yo de su joven sobri­na Caitlin (Joan Hart) para asesorarlo.

Con­se­cuen­te­men­te con­si­gue conec­tar­se con Bill (Paul James Saun­ders), un inmi­gran­te hún­ga­ro de 70 años con quien des­pués de varios con­tac­tos en línea un roman­ce comien­za a flo­re­cer y en don­de el encuen­tro físi­co ple­na­men­te lo con­fir­ma. Sin embar­go sur­gi­rán ines­pe­ra­dos obs­tácu­los para que la espe­ran­za y dicha de Paul se obstaculice.

Con­fron­tan­do la dura expe­rien­cia del recha­zo, Ber­ge­ron des­ti­la en su rela­to un sabor agri­dul­ce a tra­vés de un rela­to sobria­men­te rea­li­za­do. Aven­tu­rán­do­se en un terreno poco fre­cuen­ta­do por el cine como el de la atrac­ción ejer­ci­da en gen­te de edad madu­ra, se asis­te a un tierno rela­to refle­jan­do que en cual­quier eta­pa de nues­tra exis­ten­cia, la cone­xión huma­na de amar y ser ama­do es un ele­men­to esen­cial para apre­ciarr la vida con optimismo.

Los Clá­si­cos de Can­nes 2025

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Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

CON­SA­GRA­DOS FILMES

A menos de una sema­na del Fes­ti­val de Can­nes, la sec­ción para­le­la dedi­ca­da al cine patri­mo­nial nos des­ve­la una selec­ción ecléctica.

Antes de la inau­gu­ra­ción ofi­cial de la 78ª edi­ción del Fes­ti­val de Can­nes, la sec­ción Can­nes Clas­sics dará el pis­to­le­ta­zo de sali­da a las fes­ti­vi­da­des el 13 de mayo por la tar­de. . The Gold Rush de Char­lie Cha­plin, se pro­yec­ta­rá en la sala Debussy antes de su rees­treno en cines con moti­vo de su centenario.

Pero no es el úni­co ani­ver­sa­rio con­me­mo­ra­ti­vo en la Croi­set­te, como mues­tra el pro­gra­ma: el públi­co tam­bién podrá (re)descubrir Amo­res perros de Ale­jan­dro G. Iñá­rri­tú, Mer­lus­se de Mar­cel Pag­nol, Sunshi­ne de Ist­ván Sza­bó y una de las gran­des obras de Miloš For­man, One Flew Over the Cuc­koo’s Nest.

Char­les Cha­plin en THE GOLD RUSH

Res­tau­ra­cio­nes y Home­na­jes 

Como todos los años, Can­nes Clas­sics tam­bién hará hin­ca­pié en la pre­sen­ta­ción (en pre­es­treno o no) de pelí­cu­las del patri­mo­nio en ver­sio­nes res­tau­ra­das. Entre ellas, Des jours et des nuits dans la forêt, del cineas­ta indio Sat­ya­jit Ray, À tou­te épreu­ve, de John Woo, Yi Yi, de Edward Yang, y Barry Lyn­don, de Stan­ley Kubrick, ele­gi­das res­pec­ti­va­men­te para abrir y cerrar la sección.

Tam­bién se home­na­jea­rá a otros cineas­tas, como T’ang Shu-shuen, David Lynch, Car­los Die­gues y Pie­rre-William Glenn, a tra­vés de una serie de docu­men­ta­les. Quen­tin Taran­tino, invi­ta­do de honor de esta edi­ción de Can­nes Clas­sics, ren­di­rá home­na­je al cine de Geor­ge Sher­man con dos de sus wes­terns: The Black Mus­tang y On Coman­che Terri­tory. Por últi­mo, tras haber sido la pri­me­ra mujer en inau­gu­rar el Fes­ti­val de Can­nes en 1987 con Un Hom­me amou­reux, Dia­ne Kurys ren­di­rá home­na­je a la pare­ja for­ma­da por Simo­ne Sig­no­ret e Yves Mon­tand con su últi­ma pelí­cu­la, Moi qui t’aimais.

Invi­ta­dos inesperados

Tra­di­cio­nal­men­te dedi­ca­da a los gran­des clá­si­cos del cine, la sec­ción para­le­la de este año nos sor­pren­de­rá cen­trán­do­se en el tra­ba­jo de dos acto­res. El pro­gra­ma inclu­ye Slau­son Rec, de Leo Lewis O’Neil, sobre la escue­la de tea­tro gra­tui­ta pues­ta en mar­cha por Shia LaBeouf en 2018, y un docu­men­tal de Raphaël Que­nard sobre su via­je a Perú.

La Lis­ta de las Pelí­cu­las Seleccionadas

THE GOLD RUSH
Char­lie Chaplin
1925, 1h28, Esta­dos Unidos

AMO­RES PERROS
Ale­jan­dro G. Iñárritu
2000, 2h34, México

MOI QUI T’AIMAIS
Dia­ne Kury
2025, 1h59, Francia

THE ARCH
T’ang Shushuen
1968, 1h35, Hong Kong

DOG­MA: RESU­RREC­TED – Cele­bra­ción del Vigé­si­mo Quin­to Ani­ver­sa­rio CELEBRATION!
Kevin Smith
1999, 2h10, Esta­dos Unidos

SUNSHI­NE
Ist­ván Szabó
1999, 3h01, Canadá-Alemania-Austria

SLAU­SON REC
Leo Lewis O’Neil
2025, 2h25, Esta­dos Unidos

I LOVE PERU
Raphaël Que­nard and Hugo David
2025, 1h08, Francia

YI YI (YI YI – A ONE AND A TWO)
Edward Yang
2000, 2h53, Japón-Taiwán

HARD BOI­LED
John Woo
1992, 2h08, Hong Kong

MER­LUS­SE
Mar­cel Pagnol
1935, 1h12, Francia

DAVID LYNCH, UNE ÉNIG­ME À HOLLYWOOD
Stépha­ne Ghez
2025, 1h02, Francia

PARA VIGO ME VOY
Lírio Ferrei­ra and Karen Harley
2025, 1h39, Brasil

DIS PAS DE BÊTISES !
Vin­cent Glenn
2025, 1h20, Francia

I HUVU­DET PÅ (BO BEING BO WIDERBERG)
Jon Asp and Mat­tias Nohrborg
2025, 1h45, Suecia

MY MOM JAYNE
Maris­ka Hargitay
2025, 1h45, Esta­dos Unidos

RES­TAU­RA­DAS

ARAN­YER DIN RATRI (DAYS AND NIGHTS IN THE FOREST)
Sat­ya­jit Ray
1970, 1h55, India

LA COUR­SE EN TÊTE
Joël Santoni
1974, 1h50, Francia-Bélgica

FLOA­TING CLOUDS
Mikio Naruse
1955, 2h04, Japón

GEHE­NU LAMAI (THE GIRLS)
Sumi­tra Peries
1978, 1h50, Sri Lanka

LA PAGA
Ciro Durán
1962, 1h02, Colombia-Venezuela

MAGI­RA­MA
Abel Gan­ce and Nelly Kaplan
1956, 1h20, Francia

MÁS ALLÁ DEL OLVIDO
Hugo del Carril
1955, 1h34, Argentina

SAÏD EFFEN­DI (SAEED EFFENDI)
Kame­ran Hosni
1955, 1h31, Iraq

STER­NE (STARS)
Kon­rad Wolf
1959, 1h33, Ale­ma­nia del Este-Bulgaria

CHRO­NI­CLE OF THE YEARS OF EMBERS
Moha­med Lakh­dar Hamina
1975, 2h51, Argelia

ONE FLEW OVER THE CUCKOO’S NEST
Miloš Forman
1975, 2h13, Esta­dos Unidos

BARRY LYN­DON
Stan­ley Kubrick
1974, 3h04, Reilno Uni­do-Esta­dos Unidos

RED CAN­YON
Geor­ge Sherman
1949, 1h22, Esta­dos Unidos

COMAN­CHE TERRITORY
Geor­ge Sherman
1950, 1h16, Esta­dos Unidos

Pres­ti­gio­so Even­to Cultural

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HOT DOCS 2025 

Con 113 docu­men­ta­les que repre­sen­tan a 47 paí­ses retor­na el pres­ti­gio­so Fes­ti­val Hot Docs en su tri­gé­si­ma pri­me­ra edi­ción des­de el 24 de abril has­ta el 4 de mayo, a tra­vés de nume­ro­sos programas.

Para­de: Queer Acts of Love & Resistance

Este remar­ca­ble even­to cul­tu­ral cana­dien­se que se rea­li­za en Toron­to se inau­gu­ra con la pri­mi­cia mun­dial de Para­de: Queer Acts of Love & Resis­tan­ce, diri­gi­do por el docu­men­ta­lis­ta cana­dien­se Noam Gonick. El film pasa revis­ta a los tras­cen­den­tes momen­tos y valien­tes accio­nes empren­di­das por el movi­mien­to 2SLGBTQ+ así como la per­ma­nen­te lucha en pro­cu­ra de jus­ti­cia e igualdad.

En la Com­pe­ti­ción de Fil­mes Cana­dien­ses que con­si­de­ra los rele­van­tes tra­ba­jos de direc­to­res cana­dien­ses se verá, entre otros títu­los Casas Muer­tas; el film ofre­ce una líri­ca medi­ta­ción sobre la pér­di­da, for­ta­le­za y espe­ran­za de tres gene­ra­cio­nes de vene­zo­la­nos, sumi­dos en la incer­ti­dum­bre de un país que atra­vie­sa una pro­fun­da cri­sis eco­nó­mi­ca. El docu­men­tal Sha­med, cen­tra la aten­ción en un indi­vi­duo que a modo de vigi­lan­te, bus­ca en línea a poten­cia­les pre­da­do­res sexua­les arrin­co­nán­do­los en con­fron­ta­cio­nes fil­ma­das median­te videocámara.

En la Com­pe­ti­ción Inter­na­cio­nal, se verá Heri­ta­ge; este docu­men­tal retra­ta a una fami­lia en la que una her­ma­na y su her­mano se alter­nan para aten­der a sus ancia­nos padres, de los cua­les uno de ellos pade­ce de Alzhei­mer. En I Drea­med His Name, la docu­men­ta­lis­ta Ánge­la Cara­ba­li y su her­ma­na se embar­can en un mís­ti­co via­je de des­cu­bri­mien­to a tra­vés de la his­to­ria dolo­ro­sa de Colom­bia en don­de trein­ta años atrás se pro­du­jo la des­apa­ri­ción de su padre Esau Cara­ba­li, un gran­je­ro afro-colom­biano. King Matt the First exa­mi­na el mun­do interno de dos jóve­nes her­ma­nas pola­cas enfren­tan­do la inmi­nen­te edad adul­ta. Unwel­co­med ana­li­za las con­tras­tan­tes pers­pec­ti­vas acer­ca de la cri­sis de migra­ción en Chi­le des­pués de la vio­len­ta mani­fes­ta­ción anti­in­mi­gran­te acon­te­ci­da hacia fines de 2021.

El pro­gra­ma Spe­cial Pre­sen­ta­tions inclu­ye la pri­mi­cia mun­dial de The Nest, de las rea­li­za­do­ras Cha­se Joynt y Juliet­ta Singh enca­ran­do un rela­to de hon­da explo­ra­ción per­so­nal acer­ca de la memo­ria, iden­ti­dad y rela­ción inter­ge­ne­ra­cio­nal. En Come See Me in the Good Light, se sigue a la lau­rea­da poe­ta y artis­ta esta­dou­ni­den­se Andrea Gib­son des­pués de haber sido diag­nos­ti­ca­da con un cán­cer incu­ra­ble. Life After pre­sen­ta al cineas­ta Reid Daven­port inves­ti­gan­do las com­ple­jas impli­ca­cio­nes de las leyes de sui­ci­dio asis­ti­do para gen­te dis­ca­pa­ci­ta­da. El docu­men­tal Sele­na y Los Dinos narra la vida y lega­do de la famo­sa can­tan­te ame­ri­ca­na Sele­na Quin­ta­ni­lla-Pérez quien es cono­ci­da como la “Rei­na de la Músi­ca Tejana”.

Por pri­me­ra vez se incor­po­ra en el fes­ti­val el pro­gra­ma Made in Exile pre­sen­tan­do las obras de cineas­tas y par­ti­ci­pan­tes for­za­dos a dejar la tie­rra natal por la gue­rra, con­flic­tos o cri­sis huma­ni­ta­rias. Entre los títu­los de esta sec­ción se encuen­tra The Lon­ger You Bleed, explo­ran­do el estrés emo­cio­nal expe­ri­men­ta­do por un gru­po de jóve­nes ucra­nia­nos quie­nes en Ber­lín con­tem­plan las imá­ge­nes de la gue­rra que azo­ta a su patria. En Khar­toum un gru­po de des­pla­za­dos cineas­tas de Sudan invo­lu­cran a cin­co com­pa­trio­tas para recrear dra­má­ti­cos tes­ti­mo­nios del país en la invo­lu­cra­da gue­rra civil. Wri­ting Hawa narra las vici­si­tu­des de una mujer de Afga­nis­tán que libe­ra­da de las res­tric­cio­nes de 40 años de matri­mo­nio con­cer­ta­do, sus espe­ran­zas de un futu­ro más aus­pi­cio­so se des­va­ne­cen con el regre­so de los tali­ba­nes al poder.

Marria­ge Cops

El pro­gra­ma World Show­ca­se está inte­gra­do por rele­van­tes his­to­rias que afec­tan al mun­do. Uno de los títu­los que lo inte­gran es Betra­yal, un docu­men­tal  que sigue los pasos del cuña­do del ex dic­ta­dor de Libe­ria Char­les Tay­lor al con­ver­tir­se en un audaz infor­man­te de su des­pó­ti­co régi­men. En Marria­ge Cops, una uni­dad poli­cial feme­ni­na de Deh­ra­dun, al nor­te de India, tra­ta con sagaz sabi­du­ría y auto­ri­dad la situa­ción de matri­mo­nios con­flic­tua­dos. Spa­re My Bones, Coyo­te! es la his­to­ria de una pare­ja de ame­ri­ca­nos mexi­ca­nos quie­nes duran­te 12 años han orga­ni­za­do quin­ce­nal­men­te una bús­que­da y misio­nes de res­ca­te de com­pa­trio­tas a lo lar­go de la fron­te­ra del desier­to de Méxi­co con Esta­dos Unidos.

Como en la edi­ción ante­rior la acla­ma­da sec­ción Per­sis­ter exhi­bi­rá fil­mes des­ta­can­do al sec­tor feme­nino que desea ser escu­cha­do en defen­sa de sus legí­ti­mos dere­chos. En esta serie se encuen­tra Widow Cham­pion en el que en la zona rural de Kenia una viu­da con a cola­bo­ra­ción de otras de igual con­di­ción recla­man la pro­pie­dad que les corres­pon­de, tenien­do en cuen­ta que allí las muje­res pier­den el dere­cho de per­ma­ne­cer en sus hoga­res des­pués de la muer­te de sus cón­yu­ges. Este pro­gra­ma tam­bién inclu­ye Mama Goals ‚en el que es expues­ta Char­lot­ta Björck, una ani­ma­da mujer de Sue­cia, quien dejó su tra­ba­jo de aten­ción médi­ca para per­se­guir su sue­ño de actriz, pro­du­cien­do una fric­ción con su fami­lia; es así que el docu­men­tal explo­ra si es posi­ble con­ci­liar las acti­vi­da­des de su actual carre­ra con sus res­pon­sa­bi­li­da­des de espo­sa y madre.

En el pro­gra­ma Arts­ca­pes se verá

La Gui­ta­rra Fla­men­ca de Yerai Cortés

, un docu­men­tal fil­ma­do en 16mm. que cons­ti­tu­ye un evo­ca­ti­vo retra­to del gui­ta­rris­ta espa­ñol explo­ran­do el poder espi­ri­tual del fla­men­co. En el mis­mo pro­gra­ma se pre­sen­ta­rá el docu­men­tal de James Jones Ai Weiwei’s Turan­dot, en el que el renom­bra­do artis­ta disi­den­te reima­gi­na la ópe­ra de Puc­ci­ni como una audaz crí­ti­ca del tota­li­ta­ris­mo moderno.

El nue­vo pro­gra­ma Tip­ping Point inclu­ye los pro­ble­mas más urgen­tes que afec­tan al mun­do actual. En el mis­mo se exhi­bi­rá Colos­sal, en el que con refe­ren­cia a las elec­cio­nes de 2020 en la Repú­bli­ca Domi­ni­ca­na, la cineas­ta domi­ni­ca­na Nayi­be Tava­res-Abel explo­ra la his­to­ria de su fami­lia polí­ti­ca­men­te pola­ri­za­da, en el rol que sus inte­gran­tes desem­pe­ña­ron duran­te el régi­men del auto­ri­ta­rio Joa­quín Bala­guer. En Facing War, Jens Stol­ten­berg, ex Secre­ta­rio Gene­ral de la OTAN, nece­si­ta recu­rrir a su habi­li­dad diplo­má­ti­ca para man­te­ner uni­da a la Alian­za y su com­pro­mi­so de apo­yo a Ucrania.

Las series Big Ideas nue­va­men­te brin­da­rán reve­la­do­ras con­ver­sa­cio­nes con renom­bra­das visi­tas, inclu­yen­do a los rea­li­za­do­res Maxim Dere­vian­ko y James Jones, las direc­to­ras Shoshan­nah Stern y Vio­let Du Feng, la actriz Mar­lee Matlin y el perio­dis­ta Chris­to Grozev.

Una lis­ta com­ple­ta de todos los pro­gra­mas con los fil­mes inclui­dos así como la selec­ción de cor­to­me­tra­jes cana­dien­ses e inter­na­cio­na­les y even­tos espe­cia­les pue­de obte­ner­se en el sitio hotdocs.ca. Jor­ge Gutman

Can­nes 2025. La Com­pe­ten­cia Oficial

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Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

Se aca­ba de anun­ciar los títu­los que con­for­ma­rán la pro­gra­ma­ción de la Com­pe­ten­cia Ofi­cial del 78ª edi­ción del Fes­ti­val de Can­nes 2025. Este fes­ti­val es un faro de la exce­len­cia cine­ma­to­grá­fi­ca, un lugar en el que con­ver­gen bajo el sol de la Cos­ta Azul una narra­ti­va inno­va­do­ra, una visión artís­ti­ca audaz y la cola­bo­ra­ción inter­na­cio­nal. El car­tel de este año pro­me­te una esti­mu­lan­te mez­cla de obras maes­tras de autor, esca­pa­ra­tes de Holly­wood de alto nivel y voces emer­gen­tes dis­pues­tas a dejar su hue­lla en la esce­na mundial.

El anun­cio deja un buen sabor de boca para el cine espa­ñol ya que Car­la Simón y Oli­ver Laxe com­pe­ti­rán por la Pal­ma de Oro del cer­ta­men galo. Simón pre­sen­ta­rá su ter­cer fil­me, Rome­ría, en el que será su estreno en Can­nes tras un doble paso por Ber­lín, don­de obtu­vo el Oso de Oro con su segun­da pelí­cu­la, Alca­rrás (2022); Laxe hará lo pro­pio con Sirat tras par­ti­ci­par en Quin­ce­na de Rea­li­za­do­res –Mimo­sas (2016) y Un Cer­tain Regard –Lo que arde (2019).

Con ello, la sec­ción ofi­cial con­ta­rá con la car­ta de amor de Richard Lin­kla­ter a la Nou­ve­lle Vague fran­ce­sa jun­to a los últi­mos fil­mes de Kelly Reichardt, Wes Ander­son, Jafar Panahi, Kle­ber Men­do­nça Filho, Joa­chim Trier, Jean-Pie­rre y Luc Dar­den­ne, Ser­gei Loz­nit­sa, Domi­nik Moll, Tarik Saleh y Julia Ducour­nau, que retor­na a la com­pe­ti­ción de Can­nes con su siguien­te pelí­cu­la tras Tita­ne, Pal­ma de Oro de 2021.

Can­nes 2025 se pre­pa­ra para ser uno de los más emo­cio­nan­tes de los últi­mos años. El pro­fun­do apre­cio del fes­ti­val por el cine inter­na­cio­nal tam­bién pone en pri­mer plano a cineas­tas como Sebas­tián Lelio, Hai­faa Al Man­sour y Aki­no­la Davies, apor­tan­do his­to­rias urgen­tes y diver­sas. Mien­tras tan­to, espec­tácu­los de gran pre­su­pues­to como Mis­sion: Impos­si­ble — The Final Rec­ko­ning y The Smashing Machi­ne pro­me­ten lle­var la ener­gía de las estre­llas a la alfom­bra roja, garan­ti­zan­do que el fes­ti­val atrai­ga tan­to a ciné­fi­los como al públi­co ocasional.

Sin embar­go, lo que hace que Can­nes sea ver­da­de­ra­men­te espe­cial no es sólo su capa­ci­dad para exhi­bir nom­bres de renom­bre, sino tam­bién su talen­to para el des­cu­bri­mien­to. Año tras año, el fes­ti­val da a cono­cer al públi­co voces nue­vas y narra­ti­vas inno­va­do­ras, situan­do a cineas­tas menos cono­ci­dos en el can­de­le­ro. ¿Será éste el año en que una joya des­co­no­ci­da se lle­ve la Pal­ma de Oro? ¿Sor­pren­de­rá un des­co­no­ci­do a los gigan­tes de la indus­tria? La impre­vi­si­bi­li­dad de Can­nes es lo que man­tie­ne su emo­ción año tras año.

Una cosa que nos garan­ti­za este Can­nes 2025 será un acon­te­ci­mien­to cine­ma­to­grá­fi­co sin pre­ce­den­tes. Tan­to si le atraen los dra­mas de arte y ensa­yo, las gran­des poten­cias inter­na­cio­na­les o las gran­des estre­llas de Holly­wood, el car­tel de este año garan­ti­za algo para todos los gus­tos. La cuen­ta atrás ha comenzado.

El Fes­ti­val de Can­nes se desa­rro­lla­rá del 13 al 24 de mayo.

COM­PE­TEN­CIA OFICIAL

In Sim­ple Acci­dent, Jafar Panahi

Sen­ti­men­tal Value, Jochim Trier

Rome­ria, Car­la Simone

The Mas­ter­mind, Kelly Reichardt

Sound of Falling, Mas­cha Schilinski

The Eagles of the Repu­blic, Tarik Saleh

Dos­sier 137, Domi­nik Moll

The Secret Agent, Kle­ber Men­do­nça Filho

Fuo­ri, Mario Martone

Two Pro­se­cu­tors, Ser­gei Loznitsa

Nou­ve­lle Vague, Richard Linklater

Sirat, Oli­ver Laxe

La Peti­te Der­nie­re, Haf­sia Herzi

The His­tory of Sound, Oli­ver Hermanus

Young Mothers, Jean-Pie­rre and Luc Dardenne

Edding­ton, Ari Aster

The Phoe­ni­cian Sche­me, Wes Anderson

Renoir, Chie Hayakawa

Alpha, Julia Ducournau

Lea­ve One Day, Ame­lie Bonnin

UN CER­TAIN REGARD

The Mys­te­rious Gaze of the Fla­min­go, Die­go Céspedes

My Father’s Sha­dow, Aki­no­la Davies Jr

Urchin, Harris Dickinson

Elea­nor the Great, Scar­lett Johansson

Once Upon a Time in Gaza, Tar­zan Nas­ser and Arab Nasser

Aisha Can’t Fly Away, Morad Mostafa

Meteors, Hubert Charuel

Heads or Tails?, Ales­sio Rigo de Righi and Mat­teo Zoppis

Pillion, Harry Lighton

L’inconnue de la Gran­de Arche, Stepha­ne Demoustier

A Pale View of the Hills, Kei Ishikawa

The Last One for the Road, Fran­ces­co Sossai

Home­bound, Nee­raj Ghaywan

Kara­van, Zuza­na Kirchnerová

The Pla­gue, Char­lie Polinger

Pro­mi­sed Sky, Eri­ge Sehiri

OUT OF COMPETITION

Mis­sion: Impos­si­ble – The Final Rec­ko­ning, Chris­topher McQuarrie

Vie Pri­vée, Rebec­ca Zlotowski

The Richest Woman in the World, Thierry Klifa

Colours of Time, Cedric Klapisch

CAN­NES PREMIERE

Amrum, Fatih Akin

Splits­vi­lle, Mike Corvino

The Disap­pea­ran­ce of Josef Men­ge­le, Kirill Serebrennikov

Orwell: 2+2=5, Raoul Peck

The Wave, Sebes­tian Lelio

Con­ne­ma­ra, Alex Lutz

SPE­CIAL SCREENINGS

Sto­ries of Surren­der, Bono

The Mag­ni­fi­cent Life, Syl­vain Chomet

Tell Her That I Love Her, Roma­ne Bohringer

MID­NIGHT SCREENINGS

Dallo­way, Yann Gozlan

Exit 8, Kawa­mu­ra Genki

Sons of the Neon Night, Mak Juno