ARIAD­NE AUF NAXOS 

En una nue­va trans­mi­sión del Metro­po­li­tan Ope­ra (MET) en vivo y en alta fide­li­dad a los cines del mun­do, se podrá juz­gar Ariad­ne Auf Naxos con músi­ca de Richard Strauss y libre­to en ale­mán de Hugo von Hofmannsthal.

Lise David­sen (Foto: Marty Sohl)

La carac­te­rís­ti­ca prin­ci­pal de esta bri­llan­te crea­ción líri­ca es que se tra­ta de una ópe­ra den­tro de otra. con­for­ma­da de un pró­lo­go y un úni­co acto. La acción se desa­rro­lla en una gran fies­ta que ofre­ce un rico mece­nas de la ciu­dad de Vie­na, en la cual se ofre­cen dos espec­tácu­los muy dife­ren­tes en los que se con­fron­tan y com­bi­nan los ele­men­tos de la ópe­ra trá­gi­ca y la ópe­ra cómi­ca. Per­so­na­jes mito­ló­gi­cos y de la anti­gua com­me­dia dell´arte entre­cru­zan sus des­ti­nos en este inge­nio­so diver­ti­men­to des­bor­dan­te de ins­pi­ra­ción lite­ra­ria y musical.

(Foto: Marty Sohl)

Para la pre­sen­te oca­sión, el MET ha dis­pues­to mon­tar la pro­duc­ción de 1993 de Eli­jah Moshinsky que en opor­tu­ni­dad de su repo­si­ción del 28 de febre­ro pasa­do ha sido calu­ro­sa­men­te aco­gi­da. Según los comen­ta­rios de los crí­ti­cos musi­ca­les del New York Times y de New York Clas­si­cal uno de los pun­ta­les fun­da­men­ta­les de esta ver­sión resi­de en la extra­or­di­na­ria pre­sen­cia de la soprano norue­ga Lise David­sen de 35 años de edad quien con su bri­llan­te per­so­ni­fi­ca­ción de la mito­ló­gi­ca heroí­na grie­ga Ariad­ne y su mági­ca voz ha des­lum­bra­do a la audien­cia que asis­tió en la pri­me­ra repre­sen­ta­ción. En el elen­co asi­mis­mo actúan el tenor Bran­don Jova­no­vich  carac­te­ri­zan­do a Bac­chus, la remar­ca­ble mez­zo soprano Isa­bel Leo­nard inter­pre­ta al Com­po­si­tor, el barí­tono Johan­nes Mar­tin Kränz­le es el Maes­tro de Músi­ca, la soprano Bren­da Rae encar­na a Zer­bi­net­ta — la vívi­da soprano de coloratura‑, el barí­tono Sean Michael Plumb ani­ma a Arle­quín y el bajo barí­tono Ryan Spee­do Green se luce en el rol de Truffaldino.

La direc­ción musi­cal está a car­go del maes­tro Marek Janows­ki, la esce­no­gra­fía y ves­tua­rio son de Michael Year­gan en tan­to que Gil Wechs­ler es el res­pon­sa­ble de la iluminación.

Ariad­ne auf Naxos será trans­mi­ti­da en direc­to en su ver­sión ori­gi­nal ale­ma­na con sub­tí­tu­los en inglés en las salas de Cine­plex el 12 de mar­zo y en dife­ri­do el 9 de abril.

RIGO­LET­TO

En su quin­ta trans­mi­sión de la tem­po­ra­da 2021 – 2022, el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) de Nue­va York trans­mi­tió la céle­bre ópe­ra Rigo­let­to de Giu­sep­pe Ver­di, cuyo estreno mun­dial tuvo lugar en el Tea­tro La Feni­ce de Vene­cia en 1851.

(Foto: MET)

Para com­po­ner la músi­ca de esta his­to­ria de pasión, enga­ño, amor filial y ven­gan­za, Ver­di con­tó con el libre­to escri­to por Fran­ces­co Maria Pia­ve basa­do en la obra Le roi s’a­mu­se de Vic­tor Hugo. Su pro­ta­go­nis­ta es Rigo­let­to, el bufón joro­ba­do de la cor­te del liber­tino Duque de Man­tua y abne­ga­do padre de Gil­da. Cuan­do el duque man­da secues­trar a su hija y la sedu­ce, el afli­gi­do padre, obse­sio­na­do por una mal­di­ción reci­bi­da, cree que la mis­ma comien­za a tener efec­to; a par­tir de ese momen­to el desa­rro­llo de los acon­te­ci­mien­tos adquie­re un giro dra­má­ti­co has­ta lle­gar a un devas­ta­dor desenlace.

Quinn Kel­sey y Rosa Feo­la. (Foto: Ken Howard — MET)

La mara­vi­llo­sa músi­ca de Ver­di que supo expri­mir con subli­me elo­cuen­cia su con­mo­ve­do­ra tra­ma está inte­gra­da por céle­bres arias, a todas luces excep­cio­na­les. Bas­ta­ría tener en cuen­ta que prác­ti­ca­men­te el mun­do ente­ro cono­ce y tara­rea con gran faci­li­dad “La Don­na é mobi­le” can­ta­da por el villano duque mani­fes­tan­do su des­pre­cio por la volu­bi­li­dad feme­ni­na; igual­men­te es remar­ca­ble la sen­si­bi­li­dad del com­po­si­tor en el bello aria “Cor­ti­gia­ni, vil raz­za don­na­ta” don­de el que­ri­do anti­hé­roe de esta his­to­ria da rien­da suel­ta a su rabia has­ta lle­gar a la implo­ra­ción; a todo ello habrá que con­si­de­rar algu­nos mag­ní­fi­cos due­tos de Gil­da y Rigoletto.

En esta nue­va pro­duc­ción del Met que tuvo su estreno en la vís­pe­ra de Año Nue­vo, el direc­tor Bartlett Sher, tras­la­dó el desa­rro­llo de la acción a la Ale­ma­nia de Wei­mar de 1920,donde el cli­ma impe­ran­te de cruel­dad y extra­va­gan­cia pue­de asi­mi­lar­se al de la ver­sión ori­gi­nal del siglo 16. El direc­tor cuen­ta con un enco­mia­ble elen­co enca­be­za­do por el remar­ca­ble barí­tono ame­ri­cano Quinn Kel­sey en el rol titu­lar; con su pene­tran­te voz y remar­ca­ble pre­sen­cia escé­ni­ca trans­mi­te el pate­tis­mo del bufón con sus face­tas gro­tes­cas, mons­truo­sas y subli­mes a la vez que la de un hom­bre final­men­te des­ga­rra­do por los capri­chos del des­tino. La soprano ita­lia­na Rosa Feo­la, quien en 2019 logró un cla­mo­ro­so éxi­to en su debut para el Met ani­man­do a Gil­da, ha vuel­to a sus­ci­tar el entu­sias­mo de la crí­ti­ca en el mis­mo rol; con su cáli­da y radian­te voca­li­za­ción ha logra­do expre­sar las dife­ren­tes emo­cio­nes de la joven ino­cen­te sobre­pro­te­gi­da por su padre. Com­ple­men­tan­do a este dúo de intér­pre­tes de alto nivel se encuen­tra el tenor pola­co Piotr Bec­za­la ani­man­do al ines­cru­pu­lo­so y licen­cio­so Duque de Man­tua; el bajo ita­liano Andrea Mas­tro­ni es el omi­no­so ase­sino a suel­do Spa­ra­fu­ci­le, en tan­to que su her­ma­na Mad­da­le­na es inter­pre­ta­da por la fran­co-arme­nia mez­zo-soprano Var­duhi Abraham­ya en su debut para el Met.

El maes­tro ita­liano Danie­le Rus­tio­ni diri­ge la Orques­ta y Coro del Met. La esce­no­gra­fía Art Deco es de Michael Year­gan, el dise­ño de ves­tua­rio es de Cathe­ri­ne Zuber y la ilu­mi­na­ción de Donald Hol­der.

La ópe­ra es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en inglés será trans­mi­ti­da en dife­ri­do en selec­tas salas de Cine­plex el 26 y 28 de febre­ro de 2022

LA OPE­RA EURYDICE

La ópe­ra Eury­di­ce que ha sido trans­mi­ti­da en direc­to el 4 de diciem­bre de 2021 des­de el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) a los cines de Cana­dá, vol­ve­rá a difun­dir­se en los pró­xi­mos días. El famo­so mito grie­go de Orfeo que inten­ta res­ca­tar a su ama­da Eurí­di­ce del infra­mun­do ha ins­pi­ra­do a varios com­po­si­to­res del arte líri­co des­de comien­zos del siglo 17 en don­de entre las varias ver­sio­nes se encuen­tran las de Clau­dio Mon­te­ver­di con Orfeo (1607),   Orfeo y Eurí­di­ce (1762) de Gluck ) y Orfeo en los Infier­nos (1858) de Offen­bach con su famo­so Can Can.

En esta opor­tu­ni­dad ha sido Mat­tew Aucoin, el talen­to­so pia­nis­ta y com­po­si­tor ame­ri­cano, que se pro­pu­so crear una visión con­tem­po­rá­nea con­tan­do con el valio­so guión de Sarah Ruhl quien la adap­tó de su acla­ma­da pie­za tea­tral de 2003 rein­ven­tan­do la his­to­ria des­de el pun­to de vis­ta de Eurídice.

Erin Mor­ley (Foto: Marty Sohl/Met)

La pues­ta escé­ni­ca de esta pro­duc­ción es de la direc­to­ra Mary Zim­mer­man  sien­do el exce­len­te maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin, el direc­tor musi­cal. La soprano Erin Mor­ley inter­pre­ta el rol pro­ta­gó­ni­co jun­to con el barí­tono Joshua Hop­kins ani­man­do a Orfeo en tan­to que el con­tra­te­nor Jakub Józef Orlinsky en su debut para el Met inter­pre­ta a su alter ego del otro mun­do. El repar­to se com­ple­ta con la par­ti­ci­pa­ción del bajo barí­tono Nathan Berg en el papel del falle­ci­do padre de Eurí­di­ce resi­den­te en el infra­mun­do y el tenor Barry Banks ani­man­do a Hades.

Erin Mor­ley y Joshua Hop­kins (Foto: Marty Sohl / Met)

La esce­no­gra­fía es de Daniel Ostling, el ves­tua­rio ha sido con­ce­bi­do por Ana Kuz­ma­nic, el dise­ño de ilu­mi­na­ción es res­pon­sa­bi­li­dad de T.J. Gerc­kens en tan­to que Denis Jones tuvo a su car­go la coreo­gra­fía de las esce­nas de baile.

Esta ópe­ra, ori­gi­nal­men­te encar­ga­do por el Metro­po­li­tan Opera/Lincoln Cen­ter Thea­ter New Works Pro­gram, con el apo­yo de la Ope­ra Ame­ri­ca Reper­toi­re Deve­lop­ment Grant, es una copro­duc­ción del Met y Los Ánge­les Opera.

Con una dura­ción de 2 horas y 45 minu­tos, Eury­di­ce será difun­di­da en selec­tas salas del cir­cui­to Cine­plex el 19, 21 y 23 de febre­ro de 2022 en inglés e igual­men­te sub­ti­tu­la­da en el mis­mo idioma.

FIRE SHUT UP IN MY BONES

Fire Shut Up In My Bones es el dra­ma líri­co que inau­gu­ró la tem­po­ra­da ofi­cial 2021 – 2022 del Metro­po­li­tan Ope­ra de Nue­va York (Met). Esta ópe­ra cons­ti­tu­ye un hito his­tó­ri­co por­que es la pri­me­ra en los 138 años de exis­ten­cia que esta pres­ti­gio­sa ins­ti­tu­ción cul­tu­ral pre­sen­ta un tra­ba­jo de un com­po­si­tor negro; su autor Teren­ce Blan­chard es un con­su­ma­do trom­pe­tis­ta de jazz a la vez que com­po­si­tor de varios films de Spi­ke Lee. A todo ello cabe agre­gar que Kasi Lem­mons, quien ade­más es direc­to­ra y actriz de cine, es la pri­me­ra mujer negra en la his­to­ria del MET res­pon­sa­ble del guión.

La pie­za que tuvo su estreno en la Ope­ra de St. Louis en 2019 está basa­da en las memo­rias de Char­les M. Bow, colum­nis­ta del New York Times. En la mis­ma se narra su tur­bu­len­ta exis­ten­cia don­de habien­do sido cria­do en la zona rural de Lui­sia­na, tra­ta de supe­rar su con­fu­sión emo­cio­nal por el trau­ma sufri­do al haber sido moles­ta­do sexual­men­te por su pri­mo; asi­mis­mo, mani­fies­ta su fer­vien­te deseo de lograr afec­to por par­te de su tem­pe­ra­men­tal madre. En lo refe­ren­te a su con­te­ni­do musi­cal, Blan­chard entre­mez­cla ele­men­tos de jazz, blues y músi­ca góspel.

Will Liver­man y Angel Blue (Foto: Ken Howard/MET)

James Robin­son que tuvo a su car­go la pues­ta escé­ni­ca en St. Louis vuel­ve a diri­gir­la con­jun­ta­men­te con la coreó­gra­fa Cami­lle A. Brown, quie­nes fue­ron res­pon­sa­bles de la recien­te nue­va pro­duc­ción de Porgy and Bess. El elen­co está enca­be­za­do por el barí­tono Will Liver­man (Char­les) quien es uno los can­tan­tes líri­cos más remar­ca­bles de su gene­ra­ción, las sopra­nos Angel Blue (Des­tiny, Lone­li­ness y Gre­ta) y Lato­nia Moo­re (Billie, la madre de Char­les). El repar­to se com­ple­ta con el tenor Chaun­cey Pac­ker (Spin­ner, el mari­do de Billie), el barí­tono bajo Ryan Spee­do Green (el tío Paul), el barí­tono Chris Ken­ney (Ches­ter, el pri­mo de Char­les) y Wal­ter Rus­sell III (Char­les, a los 7 años).

Will Liver­man (Foto: Ken Howard/MET)

El gran maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin, direc­tor musi­cal del Met, tuvo a su car­go la direc­ción de la orques­ta. Cami­lle A. Brown coreo­gra­fió l las secuen­cias de ballet, la esce­no­gra­fía es de Allen Moyer y el ves­tua­rio de Paul Taze­well.

La ópe­ra es can­ta­da en inglés con una dura­ción de 3h20m. y des­pués de haber sido trans­mi­ti­do en direc­to el 23 de octu­bre dd 2021 vol­ve­rá a ser difun­di­da ‑aun­que no en direc­to- el 12 de febre­ro de 2022 en selec­tas salas de Cine­plex

QUIN­CE AÑOS DE TRANS­MI­SIO­NES DES­DE EL MET

Fue a media­dos de 2006 cuan­do Peter Gelb, el enton­ces nue­vo direc­tor gene­ral del MET anun­ció la nove­dad de trans­mi­tir en direc­to y en alta fide­li­dad en 200 cines de Esta­dos Uni­dos, Cana­dá y Euro­pa la pri­me­ra ópe­ra des­de el pres­ti­gio­so audi­to­rio neo­yor­kino. Des­de enton­ces, has­ta la fecha huel­ga decir­lo que el éxi­to de esta ini­cia­ti­va ha sido rotun­do y hoy día las trans­mi­sio­nes que tie­nen lugar en esta déci­ma tem­po­ra­da son ofre­ci­das en los dife­ren­tes con­ti­nen­tes del mun­do a tra­vés de cien­tos de salas.

Para con­me­mo­rar tal acon­te­ci­mien­to se vol­ve­rá a difun­dir la pri­me­ra trans­mi­sión que se reali­zó el 30 de diciem­bre de 2006 con la ópe­ra The Magic Flu­te de Mozart. En tal opor­tu­ni­dad se dio a cono­cer la ver­sión ingle­sa que estu­vo a car­go de la direc­to­ra Julie Tay­mor, muy cono­ci­da por los espec­tácu­los pre­sen­ta­dos en Broad­way, entre ellos The Lion King. 

El momen­to no pue­de ser más apro­pia­do por cuan­to esta ama­ble ver­sión redu­ci­da –en lugar de 3 horas, dura 100 minu­tos sin inter­va­lo- con su inge­nio­so humor cons­ti­tu­ye un exce­len­te entre­te­ni­mien­to para la fami­lia en su con­jun­to y muy apro­pia­do para las fies­tas que se aproximan.

La ópe­ra tuvo como direc­tor musi­cal al maes­tro James Levi­ne quien como muy buen cono­ce­dor del reper­to­rio mozar­tiano le impu­so un flui­do rit­mo a la orques­ta. En su des­ta­ca­do elen­co par­ti­ci­pa­ron el tenor Matthew Polen­za­ni ani­man­do al prín­ci­pe Pamino, el barí­tono Nathan Gunn en el rol de Papa­geno, la soprano Ying Huang en su pri­me­ra pre­sen­ta­ción en el MET can­tó el rol de Pami­na, la soprano Eri­ka Miklo­sa carac­te­ri­zó muy bien a la Rei­na de la Noche, el bajo René Pape inter­pre­tó a Saras­tro y el tenor Greg Fed­derly tuvo a su car­go el papel de Monostatos.

Para quie­nes no la hayan vis­to en su opor­tu­ni­dad, esta extra­or­di­na­ria pro­duc­ción es visual­men­te espec­ta­cu­lar de la mis­ma mane­ra que lo es su fas­tuo­so ves­tua­rio; el apro­pia­do empleo de títe­res es un ele­men­to que con­tri­bu­ye al delei­te del públi­co menudo.

Es nece­sa­rio remar­car que sien­do esta ópe­ra una de las más com­pli­ca­das de mon­tar escé­ni­ca­men­te, Tay­mor ha logra­do ven­cer las difi­cul­ta­des de la mis­ma en una bella pro­duc­ción crean­do un mun­do mági­co don­de abun­dan osos bai­la­ri­nes y gigan­tes­cos flamencos.

Cabe seña­lar que el hecho de haber­se can­ta­do en inglés en lugar de la ori­gi­nal len­gua ale­ma­na pue­de afec­tar a los puris­tas del géne­ro, sin embar­go, ese fac­tor no impi­dió el gran éxi­to de esta producción.

The Magic Flu­te será nue­va­men­te exhi­bi­da en Cana­dá en selec­tas salas de la com­pa­ñía exhi­bi­do­ra Cine­plex el 11, 13 y 15 de diciem­bre de 2021.

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